Тинторетто. Происхождение млечного пути

Россо. Моисей и дочери Иофора

Тициан. Воскресение

Тинторетто. Происхождение млечного пути

В конце 1570 года художник прибыл Рим, где прожил пять или шесть лет. Здесь он подружился с художником-миниатюристом Джулио Кловио, который обратился к своему покровителю, кардиналу Алессандро Фарнезе, с просьбой приютить чужестранца на первых порах. В своем письме Кловио упоминал автопортрет Эль Греко, который произвел «огромное впечатление на всех римских художников», до наших дней он, к сожалению, не сохранился. Кардинал Фарнезе принял критского живописца на службу, и предложил художнику жить в его дворце, где познакомился со многими просвещенными людьми своего времени - учеными и теологами. Фульвио Орсини, библиотекарь кардинала приобрел семь картин молодого мастера. Известно также, что в 1572 году Эль Греко стал членом Академии святого Луки, ненадолго в этом же году он возвращался в Венецию.

Немногие работы Эль Греко этого периода признаны достоверными. Неизвестно, создал ли Эль Греко большие картины во время пребывания в Италии, вероятно, до отъезда в Испанию он не получил никаких крупных заказов, что, видимо, и послужило причиной его последующего отъезда в Испанию.

Христос, исцеляющий слепого

Благовещение

Христос, изгоняющий торговцев

Отправляясь в Испанию, художник надеялся найти работу главного живописца при королевском дворе. Однако, здесь его ждала неудача: король Филипп II не оценил ни «Мученичество Святого Маврикия», ни «Аллегорию на Битву при Лепанто», посчитав их неподходящими для Эскориала. Монастырь Эскориáл — монастырь, дворец и резиденция короля Испании Филиппа II. Расположен в часе езды от Мадрида у подножия гор Сьерра-де-Гвадаррама. Архитектурный комплекс Эскориал вызывает самые различные чувства: его называют и «восьмым чудом света», и «монотонной симфонией в камне» и «архитектурным кошмаром». После этого художник поселился в Толедо, древнюю столицу Испании, центр испанского просвещения и искусств того времени, где создал ряд произведений, каждое из которых несло на себе печать уникальности. Именно в Толедо Эль Греко написал свое знаменитое полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), принёсшее ему славу и огромное количество заказов, в основном от церкви. Тогда же художник обращает свой взор на портретное искусство, благо заказов на портреты в то время было много. Эль Греко отличался независимым нравом, гордой манерой поведения. Карл Юстер называл его высокомерие сатанинским. Мартинес указывает, что Эль Греко «…обладал такой необычной манерой, что даже хорошо понимающие в искусстве приходили в смущение от этой вычурности…». Когда мастер появлялся в толедском обществе, «…он каждому давал понять, что на свете нет ничего выше его работ…».

Эль Греко скончался 7 апреля 1614 и был похоронен в г. Толедо, Испания, в Монастыре Санто Домингос Эль Антигуо.

Эволюция искусства Эль Греко представляла собой единый путь, в котором каждое значительное произведение явилось определенным этапом в развитии и усложнении его художественного метода. Вместе с тем, путь этот не был однолинеен. Поиски нового не исключали возврата к старому, а многообразие приемов, особенно в композиции и колорите, свидетельствовало о широте его творческих исканий. Мастер создавал многофигурные алтарные картины — целые циклы, насчитывавшие ряд огромных самостоятельных полотен, он писал изображения святых, серии апостолов, сцены религиозных экстазов и покаяний, и при этом был известным портретистом.

В эволюции колорита Эль Греко краски теряют свою материальность, становятся легкими и прозрачными, а их цветовое звучание — все более холодным: густой синий тон превращается в голубовато-стальной, красный — в розово-фиолетовый, теплый желтый — в холодный желто-зеленоватый. Нарастает беспокоящее обилие рефлексов: желтых по красному, желтых по зеленому, пронзительно розовых по красному, зеленых по красному, оранжевых по зеленому. Контрастность усиливается применением черных и белых красок, которые, вместе с тем, вносят в картину ощущение благородной и элегантной строгости. Однако, трудно вместить развитие колорита Эль Греко в какие-либо жесткие рамки. Противопоставление тонов, в первую очередь синего и желтого, создает иногда впечатление цветовой самостоятельности сильных красочных аккордов, иногда же объединяется общей опалово-серой тональностью. Мастер пишет то в ярко-серой гамме, то в сумрачной оливково-серой, сине-серой, ржаво-зеленой. При этом, произведения, разделенные десятком лет, оказываются нередко ближе к друг другу по колориту, нежели созданные одновременно.

Не менее разнообразны композиционные приемы Эль Греко, которые менялись в зависимости от назначения картины, от ее масштабов, формата, иконографических мотивов и изобразительных факторов. Наряду c произведениями, где действие изображалось в нескольких планах, он обращался к традиционному и простому типу композиции, например, в «Распятиях». Монументальные алтарные картины с их сложным сопоставлением крупного плана и свободно развивающегося пространства, не связанного законами перспективы, соседствовали с картинами небольших размеров, где композиция подчинялась иному, более дробному, вибрирующему ритму. Сохраняя умеренную вытянутость композиции, Эль Греко строил ее на ритмическом созвучии линий и замкнутых форм, достигая впечатления завершенности и единства. Напротив, в сильно вытянутых по вертикали полотнах изображение кажется безграничным, ускользающим от человеческого взгляда. Вертикальный формат здесь как бы становится главным элементом, подавляющим все остальное. Отчасти вертикальный формат его картин диктовался высотой церковных алтарей, сам мастер создавал их архитектурные проекты. Возможно, что его вдохновляло также красочное впечатление, которое создает в испанском храме наращиваемая по вертикали многоцветная алтарная композиция. Превосходный образец позднеготического пятиярусного алтаря украшает и поныне главную капеллу толедского собора.

Одной из особенностей языка Эль Греко является своеобразная метафоричность, уподобление одних явлений и предметов другим. То, что изображает мастер — фигуры, одежда, облака, разнообразные предметы,— не всегда похоже на привычное. Передача пространства, освещения, движения, ритмики форм и интервалов между ними — все это обладает особой силой выразительности. Поэтому описание картин Эль Греко требует языка сложных и богатых сравнений, что в некоторых случаях может быть удачным, а нередко ведет к чисто субъективной трактовке. Однако, как бы ни были сложны для восприятия создания Эль Греко, они не производят впечатления зашифрованных ребусов. Образная ассоциативность его живописи вырастает на почве поэтического вымысла и творческого преображения реальности и не имеет ничего общего с той нарочитой алогичностью болезненного сознания, которую иногда стремятся ему приписать.

Некоторые произведения Эль Греко производят впечатление свободной художественной импровизации. Но даже самые «хаотичные» из них, нарушающие все традиционные представления о композиции, ритме, рисунке, линейной перспективе, сочетании цветов, не выходят за рамки строго продуманной и смелой художественной системы. Может быть, здесь сильнее всего ощущается, насколько Эль Греко, обладавший способностью ярко чувствовать, был вместе с тем рационально мыслящим художником. Внутренняя структура образа угадывается даже в его самых сложных картинах, построенных на ритмическом созвучии красочных пятен, линий, геометрических фигур — треугольников, овалов, полуовалов, прямоугольников. Элементы действительности вторгаются в образной строй его произведений. Поиски повышенной и субъективной духовности не закрывают от живописца впечатлений реального мира. В конечном счете в основе образов Эль Греко всегда лежит человеческое чувство, и не случайно зритель не может остаться к нему безучастным.

Эль Греко описывали как греческого последователя Тициана, и как экстравагантного художника, в чьих работах нашли отражение религиозный дух и ценности испанского общества времен правления Филиппа II. Но Доменикос Теотокопулос считался также философом, интеллектуалом, тонко чувствующим, уникальным художником, для манеры которого была характерна большая свобода, что позволило ему создать свой неповторимый стиль, в котором оказалось больше формализма, характерного для маньеристов, чем собственно испанского искусства. Стиль Эль Греко, насыщенный экспрессией и отличающийся крайне субъективным видением мира, настолько уникален, что художники-авангардисты XX века сразу объявили его своим предшественником.

За формальную экстравагантность работ, но особенно за его парадоксальную манеру обращения с религиозными сюжетами, Эль Греко одновременно и обожали, и ненавидели. Несмотря на то, что сейчас Эль Греко, наряду с Веласкесом и Гойей, считается одним из трёх величайших мастеров испанской школы, в XVIII веке его искусство было полностью отвергнуто. Эль Греко продолжали не понимать и в XIX веке, поэтому, несмотря на то, что художник жил и творил раньше, чем Веласкес и Гойя, «открыли» его последним.

От себя добавлю, что просмотр картин Эль Греко вживую не сравнится ни с каким другим впечатлением от живописи. Сначала полотно поражает вас своим цветом. Глаз просто не может оторваться от этих всполохов ярко-красного и синего, от этих неповторимых оттенков. Создается впечатление, что создать такие цвета – нереально, видимо от этого исходит общее впечатление как бы потусторонности его картин. Его работы выводят нас за грань реальности…

Очень трудно передать всю ту гамму чувств, которую испытываешь, разглядывая полотна этого великого художника. Но я постараюсь это сделать хотя бы частично в следующих выпусках заметок. Не пропустите, ряд следующих опусов будет посвящен подробному разбору некоторых произведений неповторимого Эль Греко.

Дата добавления: 2015-07-08