Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Юрий Мочалов. Поэтика мизансцены.

Читайте также:
  1. Принципы построения мизансцены.

Слово «Мизансцена» означает расположение на сцене.

Мизансцена - это расположение на сцене, расположение для зрителя, выразительное средство, язык. Подобно тому, как в рассказе о птичьих голосах мы ищем не самих голосов, а живого словесного образа, так и жизненность мизансцены состоит не в попытке имитировать подсмотренное в натуре, а в повествовании о нем средствами в живой пластике. Композиция на бумаге имеет дело с двумя измерениями, все остальное художественный эффект. На сцене к
этому прибавляется буквальная не иллюзорная - глубина. В трехмерном пространстве фигуру надо рассматривать, как в статике так и в динамике. Мизансцена, существует не только в пространстве, но и во времени - в последовательной композиции кадров. Имеет ли право разрушать известные ему законы сценического письма? Думается не только имеет, но и вряд ли смог бы творить, если бы у него отняли это право.

Человек выгоднее всего смотрится на первом плане. Поэтому осью композиции можно признать середину первого плана сцены в высоту человеческой фигуры. Когда режиссер слишком перегружает одно сторону сцены, у зрителей создается впечатление отталкивающего, не равновесия. В театральном обиходе этот случай носит образное название мизансценический флюс.

Композиция в левой части сцены означает предварительность, взгляд как бы «гонит» ее в пустое пространство правой части. Композиция справа тяготеет к окончательности. Пространство левой части, как бы зависит на право и тем делает ее значимее или монументальнее. Пример: быстро идущего человека лучше пустить с лева на право (с трудом идущего человека (против ветра) - справа на лево.

Диалог: один убеждает, второй сомневается, потом принимает решение. Располагаем убеждающего слева другого справа.

Зритель привык рассматривать тончайшие нюансы в крупном виде.

Отсюда продолжительное действие на втором плане размагничивает внимание зрителя. Но у мизансцены есть свои коварные свойства: слишком крупные движения «на носу у зрителя» утомляет восприятие. С просценизма нужно убирать все силовые трюки, мускульные сокращения. Просценизм выдает многие сценические фокусы, убивает иллюзию. Достижение большей компактности композиции, более отдаленное вписывание фигур в декорацию достигается эффектом удаления.

На втором плане особенно хороши выходы. Когда выходит персонаж нам бросается в глаза лишь самое главное, создается как бы мгновенный эскиз. Не нужно делать частые выходы персонажей на первом плане убивается тайна внешнего образа, вместо наброска взгляд приступает к анализу, начиная со случайных деталей: грима, прически, отделки. Второй план можно назвать семейным планом - здесь легче всего создается атмосфера жизни целой группы людей. Но есть опасность чрезмерное увлечение вторым планом уводит интерес зрителя от психологии персонажей к внешнему образу их поведения.

Задний план хорош для больших монументальных композиций и игровых кусков, связанных с обильным движением. Выходы на третьем плане так же бывают очень хороши. Особенно в эпических постановках и комедиях положений.

До сих пор мы имели дело с двумя измерениями - шириной и глубиной. Но есть еще одно - высота на просцене человек выглядит высоко значимо. Поэтому наращивание на просценизме не желательны.

Ненамного большую высоту игрового станка допускает первый план.

Мизансцена - всякое расположение человеческих фигур в сценическом пространстве, но не всякое расположение человеческих фигур является правильным.

Правильной считается такая М., стремление через внешнее расположение действующих фигур, выразить внутреннее состояние к происходящим событиям и друг к другу.

М.: основные и переходные. Основные несут смысловую нагрузку основного куска. Переходные – промежуточные.

Зритель должен видеть художественность М., но не должен ощущать ее построение.

Требования:

Ø Естественность;

Ø Простота и понятность;

Ø Законы зрительского восприятия: один объект – одно действие;

Ø Не допустимы лишние движения, которые нарушают композицию мизансцены;

Ø Выразительность, М. должна быть яркой и ясной.

Правила:

Ø Организованность актера;

Ø Чистота М. Не прятаться и не загораживать. Избегать сценической грязи.

Ø Группа как единое целое. Композиционный центр;

Ø Избегать словесного флюса «разбухания»;


Дата добавления: 2015-07-25; просмотров: 734 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Режиссура массового театрализованного действа. Словарь.| Виды мизансцен Визуальное восприятие

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.007 сек.)