Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Вопрос 2. Стиль рококо – стиль грации и изящества.

Читайте также:
  1. XXX Великая чистка глазами русской эмиграции
  2. Автократический стиль предполагает, что его черты выражены максимально ярко.
  3. Виды интеграции образовательных областей.
  4. Вопрос 86. Современное понятие интеграции
  5. Глава 1. Характеристика синтетических текстильных материалов.
  6. Глава I. Европейский союз: формирование и этапы интеграции

Слово «рококо» - уменьшительное от французского «roc» - скала. Ещё при Людовике XIV театрализация быта европейской аристократии породила моду на сооружение гротов с водоемами, скал и прочих уголков «дикой» природы в укромных уголках садов и парков, помогавших созданию атмосферы экзотической идиллии, в которой развлекающиеся дворяне на свой лад подражали персонажам античной мифологии. Морские путешествия в далекие восточные страны привносили в эти развлечения «морскую» тематику. Было принято сооружать гроты из дикого камня с имитацией прилипших к ним морских раковин.

Европа активно наполнялась китайскими товарами, среди которых особенно привлекал фарфор. С тех пор фарфор приобрел феноменальное распространение – из него делались драгоценные сервизы и вазы, статуэтки, куклы, его использовали для изготовления часов и бра, подсвечников, табакерок, всевозможных шкатулок и различных безделушек, так называемых «багателей». Фарфору было суждено сыграть огромную роль в формировании стиля.

Рококо изначально является стилем чистой декорации. Это мир вымысла и интимных переживаний, изысканности, изящной утонченности. Декор интерьеров в стиле «рококо» превращал помещение в своеобразную «бонбоньерку». Этим помещениям с массой изящных вещиц вполне соответствовали обитавшие в них галантные дамы и кавалеры, сами чрезвычайно похожие на фарфоровых кукол, легко танцующие под звуки менуэта. Культура Европы как бы «впала в детство». Это «женский» стиль: корсеты, парики, косметика, мушки – все это в равной степени входило как в женский, так и в мужской обиход.

 

 

Мотив рокайля («завитка») впитал в себя идею завитка морской волны и запутавшихся в ней коралловых веточек, и в то же время удивительным образом в ней видится изящно завитая морская раковина-наутилус. Формула рокайля стала поистине неисчерпаемым кладезем идей для манерного, поверхностного рококо. Рокайли не покрывали вещи сплошным декором, а располагались на поверхности в определенных местах, создавая нужные акценты, нарушая симметричность. Рокайльный орнамент со всей откровенностью и художественной точностью отразил внутреннюю опустошенность духовного мира

европейского дворянского общества. Он – пустой каприз, легкая, эфемерная красивость. Изобразительное искусство «опустело», из него ушел смысл. Эротичность пронизала стиль во всех проявлениях. Галантные сценки, обнаженные юные богини, инфантильные пастушки и пастушки, поцелуи (украденные, выигранные, случайные…). Предметный мир рококо включился в эту игру.

В живописи мастерами рококо были Антуан Ватто, Жан Батист Грёз, Оноре Фрагонар, Франсуа Буше. (По одной из репродукций – см. диск).

 


Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 40 | Нарушение авторских прав



mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)