Постимпрессионизм

На середину 80-х годов приходится своеобразный перелом в развитии французской художественной культуры. Важнейшим, но отнюдь не единственным течением в изобразительном искусстве стал постимпрессионизм, представленный крупнейшими живописцами конца века - П. Сезанном, В. Ван Гогом, П. Гогеном, Ж. Сера, А. Тулуз-Лотреком.

Эти художники в ранний период своего творчества сами были импрессионистами, но очень скоро приступили к поиску нового стиля. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя искусство их, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства.

Наиболее полное воплощение эта идея получила в творчестве Поля Сезанна (1839-1906). Сезанн был первым, кто осознал, что импрессионизм чреват беспредметностью и соединил цвет и форму, как бы выстраивая четкими и жесткими мазками контуры изображаемых предметов, наделяя их пластической мощью. Техникой раздельных мазков Сезанн моделировал предмет посредством цилинд pa, шара, конуса, добиваясь взаимодействия объема с окружающим пространством. Это обусловило некоторую геометричность его живописи, а самого Сезанна сделало провозвестником кубизма (от франц. Cub - куб), течения в изобразительном искусстве начала XX в. При этом для более убедительного выявления фактуры и цвета каждого изображаемого предмета художник прибегал к смещению ракурсов, как, например, в «Натюрморте с корзинкой», на котором большая корзина с фруктами и ваза рядом с ней изображены с разных точек зрения. При этом Сезанн всегда сохранял полное соответствие художественного и обыкновенного видения, сохраняя живой контакт с натурой, т.е. правдоподобие. Он считал, что писать - значит не рабски копировать действительность, а улавливать взаимоотношение контура, плана и цвета, усиливая звучание каждой краски за счет контраста с соседней. Поэтому в его натюрмортах «Букет в дельфтской вазе», «Яблоки и апельсины», «Натюрморт с луком» так зримо ощущение воздушной среды, словно обволакивающей голубоватой дымкой все предметы и кое-где сгущающейся в резкие синие контуры.

Характерный для творческой манеры Сезанна «дефект зрения» - произвольное видоизменение реального пространства, приобретающего несвойственную ему в действительности сферичность, особенно воплотился в пейзажах. В картинах «Дорога в Понтуазе», «Гора Сент-Виктуар», «Берега Марны» Сезанн нарушал незыблемые с эпохи Возрождения законы линейной перспективы, выдвигая дальний план как бы вперед и оказываясь мысленно внутри изображаемого пейзажа, «обтекающего» его со всех сторон. Живопись Сезанна отличалась легким, светлым, прозрачным колоритом.

К «научным импрессионистам» относили себя также художники течения дивизионизма (от лат. divisio - дробление), или пуантилизма (от франц. pointiller -писать точками), которые накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек или квадратов, с некоторого расстояния оптически смешивающиеся.

Создателем метода был Жорж Сёра (1859-1891), он использовал научную теорию дополнительных цветов и одновременного контраста, усиливающего их воздействие. Сера абсолютизировал изобретенную им технику, подведя под нее некую интеллектуальную базу; он стремился преодолеть «беспорядочность» техники импрессионистов, случайность мимолетных впечатлений, подчинить цвет строгой методичной системе.

Оптическое смешение трех чистых основных тонов - красного, синего, желтого - он усиливал взаимодополняющими цветами: красный - зеленым, синий - оранжевым, желтый - фиолетовым. Это давало значительно большую яркость, а главное, освобождало от необходимости работы на пленэре, которая казалась пуантилистам своего рода рабством. С натуры они писали лишь этюды, а над картинами работали в мастерской и даже при искусственном освещении. Таковы картины «Цирк», «Воскресенье на Гранд-Жатт», «Порт-ан-Бессен», «Натурщица со спины» и др. (см. цв. вкл.). Сера явился также автором теории о символике вертикальных, диагональных и изогнутых линий, выражающих в картине не поддающееся описанию эмоциональное состояние художника. По его мнению, синтез формы и цвета, логики и интуиции, расчета и настроения обеспечивали целостное художественное выражение. Ж.Сера и его последователи П.Синьяк, отец и сын Писсарро называли себя «научными импрессионистами» в отличие от «романтических импрессионистов», хотя по мнению многих критиков новый метод превращал творчество в скучное педантичное занятие, не меняя при этом конечной цели работы -взаимодействия света и цвета.

Величайшим художником постимпрессионизма, родоначальником экспрессионизма (от лат. expressio - выражение) как течения в живописи XX в. считается Винсент Ван Гог (1853-1890). Это был художник, создававший максимально яркие художественные образы путем синтеза (соединения) рисунка и цвета. «Подлинный рисунок есть моделирование цветом», - писал Ван Гог своему брату. При этом упорядоченный мазок казался ему столь же невозможным, как фехтование при штурме. Поэтому техника Ван Гога - это точки, запятые, вертикальные черточки, сплошные пятна.

Он менял свою технику по нескольку раз даже в пределах одной картины, поскольку каждый предмет впечатлял его по-разному. Сам экспрессивный, Ван Гог видел мир как неустанный круговорот, как вечное движение. Его дороги, грядки и борозды действительно убегают вдаль, а кусты горят на земле, как костры. Но при этом он изображал не один схваченный миг, подобно Клоду Моне, а непрерывность мигов. Ван Гог писал не данный эффект заходящего солнца, а то, как солнце заходит вообще, посылая лучи окрест из золотого тумана. Он изображал не данный эффект согнутого ветром дерева, а самый рост дерева из земли. Его кипарисы кажутся готическими храмами, рвущимися к небу стрельчатыми видениями. Его горные кряжи изгибаются, точно образуясь из первоначального хаоса прямо на глазах. Все случайное Ван Гог умел претворить в космическое. Это особенность его творчества.

Но еще большей выразительностью, нежели его техника, являлся колорит. Желтая, мажорная гамма, от нежно-лимонной до звонко-оранжевой, была для него символом солнца, ржаного колоса, «благовестом христианской любви»: «Сеятель», «Жнец», «Подсолнухи», «Долина Кро», «Красный виноградник». Синяя гамма, от голубой до иссиня-черной, казалась ему цветом холодной, бесстрастной вечности, ночного неба, смерти: «Хлеба и кипарисы», «Дорога в Провансе», «Терраса кафе ночью», «Звездная ночь». В картинах, где он изображал ночное небо, всегда ощущается небывалая интенсивность чувств: гигантские оранжевые звезды, окруженные золотистым ореолом, превращаются в грозные кометы на синем небе, словно стремясь победить эту бесстрастную синеву цветом жизни.

Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. Многие художники не принимали мир, в котором существовали, но никто не порвал с эти миром так решительно, как Гоген. Он оставил карьеру преуспевающего дельца ради занятий живописью, порвал с семьей, обрекая себя на все тяготы необеспеченной жизни и презрение респектабельной буржуазной среды.

Работая в небольшой бретонской деревушке Понт-Авен, Гоген с группой единомышленников (так называемая понт-авенская группа) изобрел новый стиль, названный синтетизмом или клуазонизмом (от франц. cloison - перегородка). Термин объяснялся тем, что плоские цветовые пятна на картинах обводили черным контуром, как в перегородчатой эмали, повышая этим интенсивность цвета и подчеркивая линию. В линии Гоген видел прежде всего возможность передачи внутреннего состояния, характера человека, воли творца.

Однако самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета. На о. Таити, куда художник уехал в 1891 г., под влиянием примитивных форм полинезийского искусства он писал картины, отличающиеся декоративной стилизацией, плоскими формами и исключительно чистыми цветами.

«Экзотическая» живопись Гогена - «А ты ревнуешь?», «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» - отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Особенность живописной манеры «таитянского» Гогена состоит в ярко выраженной декоративности, стремлении закрашивать одним цветом большие плоскости холста, в использовании линейного контура, в любви к орнаментике, которая присутствовала и на тканях одежд, и на коврах, и в пейзажном фоне. Именно декоративный характер живописи Гогена объясняет то влияние, которое этот художник оказал на художников других стран и на возникновение группы наби.

В основе искусства группы наби (от франц. nabis - пророк), возникшей в Париже в 1888 г., лежал клуазонизм П.Гогена, «символический синтетизм» Сера с сильным влиянием японской гравюры. Их творческим методом являлся символизм, причем у одних членов группы он тяготел к чисто декоративной стилизации (П.Рансон, П.Боннар), у других - к религиозному мистицизму (М.Дени, П.Серюзье). Объединяло художников увлечение религиозной философией, музыкой, символистским театром, эзотерическими учениями Востока. Именно в это время вышла книга Э.Шюре «Великие Посвященные», оказавшая сильное влияние на всех членов группы. В искусстве наби получили последовательное выражение характерные для конца столетия поиски единого стиля, объединившего в более или менее стройную художественную систему различные виды пластических искусств: живопись, графику, скульптуру, гобелен, плакат, афишу. Их девизом стали слова Серюзье: «Нет картин, есть только декор». Разнообразные декоративные искания способствовали формированию стиля модерн. Это проявлялось прежде всего в плоскостном построении композиций; большом значении контура, приобретающего орнаментальный характер; исключительно важной роли цвета, превращающегося в плоские пятна.

Анри де Тулуз-Лотрек Монфра (1864-1901) принадлежал к древнему и богатому аристократическому роду, что сулило ему праздную и беспечную жизнь. Однако еще ребенком он сломал обе ноги и превратился в калеку. Искусство стало единственным смыслом его жизни и единственным способом утверждения личности. Порвав со своей средой, Лотрек перешел в мир парижской богемы и «полусвета», живущий вне светских условностей.

Освоив опыт Дега, Сера и Ван Гога, изучив, как и все, полихромию (много-цветность) японских гравюр и никому не подражая, Тулуз-Лотрек выработал свой стиль, в котором активная роль принадлежала линии, а дерзкий гротеск сочетался с изощренной декоративностью. Недаром уже во многих ранних работах он изображал свои модели в профиль, что позволяло с особенной полнотой выявить выразительность линии.

Девяностые годы были отмечены в творчестве Лотрека исключительным тематическим разнообразием: цирк, скачки, велосипедный спорт, театры, суды и больницы, монмартрские кабаре и кафе-шантаны. Все это в равной мере привлекало художника своей неповторимостью.

Но настоящим миром Лотрека стал мир театра, цирка, кафе с его знаменитыми танцовщицами и шансонье. В танце, в цирковом представлении жизнь уже выступала преображенной законами искусства. Этот мир, в котором не было ничего стабильного, прочного, требовал особых выразительных приемов. Тулуз-Лотрек продолжал это преобразование своей кистью - удлинял фигуры, смещая масштабы, доводил до гротеска выразительность контура, наносил вычурные плоские пятна.

Наиболее последовательное выражение стиль Тулуз-Лотрека нашел в плакате. Работа над афишами составила важнейшую часть его творчества. Стиль его плакатов и афиш «Мулен Руж», «Диван Жапоне», «Аристид Брюан в своем кабаре», «Иветт Гильбер», основанный на обобщении формы, на динамизации ритма, на выявлении декоративных возможностей линии и цвета (см. цв. вкл.), стал неотъемлемой составляющей «ар нуво» («нового искусства»).

***

В целом постимпрессионизм как общее название различных течений французской живописи XIX в., сложившихся после импрессионизма, был важным, но переходным периодом. Поэтому он и получил такое неопределенное, беспредметное название и, несмотря на отдельные формальные достижения, является кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства.

Контрольные вопросы и задания

Дата добавления: 2015-11-30