|
Читайте также: |
скрипки и виолончели- 1882 и др.), масштабностью оперных замыслов
(_Орлеанская дева_ по Ф. Шиллеру, 1879; _Мазепа_ по А. Пушкину, 1881-83),
дальнейшим совершенствованием в области оркестрового письма (_Итальянское
каприччио_ - 1880, сюиты), музыкальной формы и т. п.
С 1885 г. Чайковский поселяется в окрестностях подмосковного Клина (с
1891 - в Клину, там в 1895г. был открыт Дом-музей композитора). Стремление к
уединению для творчества не исключало глубоких и прочных контактов с русской
музыкальной жизнью, интенсивно развивавшихся не только в Москве и в
Петербурге, но и в Киеве, Харькове, Одессе, Тифлисе и др. Начавшиеся с 1887
г. дирижерские выступления способствовали повсеместному распространению
музыки Чайковского. Концертные поездки в Германию, Чехию, Францию, Англию,
Америку принесли композитору мировую славу; укрепляются творческие и
дружеские связи с европейскими музыкантами (Г. Бюлов, А. Бродский, А. Никиш,
А. Дворжак, Э. Григ, К. Сен-Сане, Г. Малер и др.). В 1893 г. Чайковский был
удостоен степени доктора музыки Кембриджского университета в Англии.
В произведениях последнего периода, открывающегося программной
симфонией _Манфред_ (по Дж. Байрону, 1885), оперой _Чародейка_ (по И.
Шпажинскому, 1885-87), Пятой симфонией (1888), заметно усиление трагического
начала, достигающего кульминации в абсолютных вершинах творчества
композитора - опере _Пиковая дама_ (1890) и Шестой симфонии (1893), где он
поднимается до высшего философского обобщения образов любви, жизни и смерти.
Рядом с этими сочинениями возникают балеты _Спящая красавица_ (1889) и
_Щелкунчик_ (1892), опера _Иоланта_ (по Г. Герцу, 1891), завершающиеся
торжеством света и добра. Через несколько дней после премьеры Шестой
симфонии в Петербурге Чайковский внезапно скончался.
Творчество Чайковского охватило почти все музыкальные жанры, среди
которых ведущее место занимают самые масштабные - опера и симфония. В них
нашла наиболее полное отражение художественная концепция композитора, в
центре которой - глубинные процессы внутреннего мира человека, сложные
движения души, раскрывающиеся в острых и напряженных драматических
столкновениях. Однако и в этих жанрах всегда слышна главная интонация музыки
Чайковского - певучая, лирическая, рожденная непосредственным выражением
человеческого чувства и находящая столь же непосредственный отклик у
слушателя. С другой стороны, и остальные жанры - от романса или фортепианной
миниатюры до балета, инструментального концерта или камерного ансамбля -
могут быть наделены теми же качествами симфонической масштабности, сложного
драматического развития и глубокой лирической проникновенности.
Чайковский работал и в области хоровой (в т. ч. духовной) музыки, писал
вокальные ансамбли, музыку к драматическим спектаклям. Традиции Чайковского
в различных жанрах нашли свое продолжение в творчестве С. Танеева, А.
Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина, советских композиторов. Музыка
Чайковского, еще при его жизни получившая признание, ставшая, по словам Б.
Асафьева, _жизненной необходимостью_ для людей, запечатлела огромную эпоху
русской жизни и культуры XIX в., вышла за их пределы и стала достоянием
всего человечества. Ее содержание универсально: оно охватывает образы жизни
и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в нем обобщаются и
по-новому раскрываются образы русской и мировой литературы - Пушкина и
Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX в.
Музыка Чайковского, воплощая драгоценные качества русской культуры - любовь
и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям
человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра, красоты,
нравственного совершенства, - обнаруживает глубокие связи с творчеством Л.
Толстого и Ф. Достоевского, И. Тургенева и А. Чехова. В наши дни сбывается
мечта Чайковского о том, чтобы увеличивалось число людей, любящих его
музыку. Одним из свидетельств мировой славы великого русского композитора
стал Международный конкурс его имени, привлекающий в Москву сотни музыкантов
из разных стран. /Е. Царева/
ЧАЛАЕВ Ширвани Рамазанович {р. 16 XI 1936, с. Хосрех Кулинского р-на
Даг. АССР)
Уже почти 3 десятилетия отделяют дагестанского композитора Ш. Чалаева
от того дня, когда он никому не известным, скромным юношей из далекого
высокогорного аула переступил порог Московской консерватории.
Начинать было нелегко... Прежде всего потому, что трудная молодость
композитора совпала с молодостью всей дагестанской музыки, явившей в лице
Чалаева автора первой в ее истории симфонии, первой поставленной оперы,
первых инструментальных концертов...
Рабочий-токарь, а затем студент Дагестанского университета, за плечами
которого было всего лишь 2 года систематических занятий музыкой, только
после третьей попытки стал на путь профессионала. Вера в талантливого
ученика, не покидавшая замечательного педагога, ученого, композитора Г.
Гасанова, была вознаграждена сторицей. В течение напряженных консерваторских
лет (Чалаев занимался в классе профессора В. Фере, у него же
совершенствовался в аспирантуре, которую окончил в 1968 г.) активно
ликвидировались _белые пятна_ образования, накапливался потенциал для
будущего развития, нащупывался свой пульс, своя тональность в искусстве.
Начатый еще в юношеские годы список произведений (песни, в т. ч. весьма
популярная _Скажите, горы_, фортепианные и вокальные миниатюры) пополнился
пьесами для разных инструментов, струнным квартетом, _Дагестанской
рапсодией_ для фортепиано с оркестром, фортепианной сюитой _У нас в ауле_,
кантатой _Сердце горца_, эстрадной оркестровой пьесой _Караван_, Симфонией,
Первым концертом для скрипки. Уже в этих _школьных_ (по времени, но не по
уровню) сочинениях заявил о себе композитор глубоко национальный, с яркой,
самобытной индивидуальностью. Как и его ближайшие предшественники, Чалаев
прежде всего стремился к творческому освоению народного наследия. Не
довольствуясь накопленным - так, большим знатоком и хранителем дагестанского
фольклора был, к примеру, его учитель Гасанов - композитор сам пускается на
поиски песенных сокровищ. Результат этих экспедиций - бережно собранные,
обработанные _книги_ песен. Таковы изданные уже в более поздние годы Лакские
народные песни (1977), а также оставшиеся в рукописи Сто даргинских народных
песен (1976), Сто аварских... и Сто лезгинских народных песен. Все сборники
снабжены интереснейшими комментариями композитора, обнаруживающими глубокое
понимание и одержимость предметом изучения. Опыт, накопленный здесь, трудно
переоценить. Это было воистину обретение языка во всем многообразии
составляющих его элементов. Складывалось, шлифовалось кредо мастера, его
жизненная и художническая позиция.
Дагестан, его облик, голос, люди - эта тема красной нитью проходит
через все творчество композитора - певца родной земли. Это расхожая метафора
в отношении Чалаева наполняется особым смыслом. Превосходный исполнитель
собственных сочинений, он наделяет энергией народно-песенного мелоса (при
достаточно редком цитировании) любое из своих произведений, независимо от
жанра. Отсюда неизменная, рушащая все преграды естественность и в то же
время предельная строгость и правдивость высказывания. Единодушный отклик
ожидал вокальные опусы на стихи соотечественников композитора - Р. Гамзатова
(_Надписи_ - 1965, _Облака_ - 1966, _Целую женские руки_ - 1970, _Песни Муи_
- 1972), _Адалло_ (_Зеленые косы грусти_ - 1973), _Батырая_ (_Да не
встретится любовь_ - 1974). Пережив второе рождение в музыке, далекая
_горская_ поэзия явилась во всем своем богатстве и общечеловеческой
значимости.
Подлинное завоевание композитора - Семь лакских песен для баритона и
камерного оркестра (1968). Возникшее на гребне так называемой _фольклорной
волны_ 60-70-х гг. это небольшое сочинение выдвинуло своего создателя на
передовые рубежи советской музыки. _Лакские песни - пример глубокого
творческого отношения к духовным ценностям народа_, - писал Г. Свиридов,
называя Чалаева _не только бережливым реставратором, но прежде всего
художником-новатором, создавшим на основе старинных песен произведение
истинно современное как по средствам музыкальной выразительности, так и по
мыслям и настроениям_.
Чуток Чалаев и к иноязычной поэзии. Таковы вокальные циклы _И мир был
посреди_ (на ст. американской поэтессы Э. Дикинсон - 1976); _Лунные песни_
(1986), _Амарго_ (1987) на стихи Г. Лорки, захватывающие своим страстным
максимализмом, аллегорической многослойностью, кинематографической игрой
планов. Именно музыка снимает барьер _чужого_ языка, делает близким иной
поэтический мир.
Примечательно также обращение Чалаева к русской поэзии, прочитанной им
глубоко по-своему. Свойственный композитору неуемный темперамент, чистота и
первозданность взгляда взрывают привычные представления о много раз
слышанных _Зимней дороге, Зимнем вечере, Горных вершинах, На холмах Грузии_
(поэма _Посвящение для хора_ a cappella на ст. А. Пушкина и М. Лермонтова).
Столь же своеобразны вокально-симфонический цикл _Гой ты, Русь_ (на ст. С.
Есенина), _Колыбельные песни сердцу_ (на ст. А. Фета) для контральто,
виолончели и фортепиано, сольная кантата _На поле Куликовом_ (на ст. А.
Блока).
Много сделано Чалаевым в театре. В 1971 г., в ознаменование 50-летия
Дагестанской республики на сцене Ленинградского академического Малого театра
оперы и балета была поставлена опера _Горцы_, посвященная волнующим событиям
истории Дагестана. Бытовая лирическая песня и горская частушка, эпические
старинные мотивы и партизанские песни революционной эпохи, мужской
монолог-раздумье, хоровые культовые песнопения, обрядовые танцевальные
напевы, плачи-причитания - все это переплавилось в гибком мелосе и в
драматургии оперы, свободной от традиционных внутренних членений,
воссоздающей сам дух народных эпико-драматических повествований. Премьера
_Горцев_ в Дагестане вылилась в настоящий праздник, на который люди
приезжали целыми семьями из самых отдаленных районов республики.
Еще одной национальной опере Чалаева - музыкальной комедии _Странствия
Бахадура_ (либр. В. Викторова и Р. Сац по мотивам повестей А. Абу-Бакара) -
дал жизнь Эстонский академический театр Ванемуйне. Национальная тема нашла
продолжение и в опере _Читая дневники поэта_ (либр. собств.) по фронтовым
записям дагестанского поэта Э. Капиева (пост, в московском Камерном
музыкальном театре Б. Покровским, 1985); в ораториях _Не спят обелиски_ (на
ст. Адалло, 1984), _Аллея У. Буйнакского_ (на ст. дагестанских, русских и
испанских поэтов, 1986).
Композитор обращается и к мировой литературе. Знаменитая _Книга
Джунглей_ Р. Киплинга лежит в основе его оперы _Маугли_ (либр. В. Викторова
и Р. Сац). Уроки нравственности, преподанные знаменитой киплинговской
историей, оказались на редкость близки композитору. Во весь голос зазвучала
главная его тема - Человек и Мир, Человек и Природа. Поставленная Детским
музыкальным театром, адресованная детям, эта опера получила, однако, широкий
резонанс у самой разной аудитории. И не только в нашей стране. Став
лауреатом Международного конкурса им. Карла-Марии фон Вебера (1980),
проводимого в рамках ежегодного Дрезденского музыкального фестиваля,
_Маугли_ вторично с большим успехом прошел в ГДР во время гастролей театра в
1982 г. Ждет своей постановки и опера _Король Лир_ по В. Шекспиру (либр. Вл.
Чайковского). Веское слово, сказанное Чалаевым в вокальной и театральной
сфере (помимо опер им написаны еще 2 балета: _Камалил Башир_ и _Хан Гирей_,
романтический мюзикл _Поручик Тенгинского полка_ по стихам и роману _Герой
нашего времени_ М. Лермонтова), звонко отозвалось в его инструментальной
музыке.
Я гляжу и не вижу - так
бесконечны горы...
Я кричу и не слышу - так.
бездонны ущелья...
(лакская народная песня)
Этим эпиграфом к Концерту для оркестра памяти Б. Бартока (1979)
композитор вновь очерчивает излюбленный круг образов. И вместе с тем каждое
из инструментальных сочинений открывает неповторимую страницу в творчестве
дагестанского композитора. Будь то пейзажные зарисовки и пленительная
звукопись оркестрового концерта, напряженная, исполненная внутреннего
драматизма _тишина_ Второго и открытая, бурлящая праздничность Третьего
концерта для виолончели, или выразительный диалог разных миров (сколь
неожиданна и впечатляюща здесь преломленная сквозь призму национального
мелоса моцартовская тема!)- во Втором концерте для скрипки.
Ширвани Чалаев - в зените мастерства. Нашедший благодарного слушателя
как на родине, так и за ее пределами - в Болгарии, Венгрии, ГДР, на Кубе, в
Чехословакии, Англии, Италии, Франции, - он продолжает набирать силу,
приобщая все больше и больше людей к музыке своей суровой и прекрасной
страны. /Т. Фрумкис/
ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич (15 V 1873, Петербург - 26 VI 1945,
Исси-ле-Мулино, близ Парижа)
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов...
Ф. Тютчев
19 мая 1909 г. весь музыкальный Париж восторженно аплодировал балету
_Павильон Армиды_, которым открылся первый балетный _Русский сезон_,
организованный талантливым пропагандистом русского искусства С. Дягилевым.
Создателями _Павильона Армиды_, на долгие десятилетия укрепившегося на
балетных сценах мира, были прославленный балетмейстер М. Фокин, художник А.
Бенуа и композитор и дирижер Н. Черепнин.
Ученик Н. Римского-Корсакова, близкий друг А. Глазунова и А. Лядова,
член известного содружества _Мир искусства_, музыкант, получивший признание
многих своих выдающихся современников, в числе которых были С. Рахманинов,
И. Стравинский, С. Прокофьев, А. Павлова, З. Палиашвили, М. Баланчивадзе, А.
Спенднаров, С. Василенко, С. Кусевицкий, М. Равель, Г. Пьерне. Ш. Монте и
др., - Черепнин вписал в историю русской музыки XX в. одну из блестящих
страниц как композитор, дирижер, пианист, педагог.
Черепнин родился в семье известного петербургского медика, личного
врача Ф. Достоевского. Семья Черепниных отличалась широкими художественными
интересами: отец композитора знал, например, М. Мусоргского и А. Серова.
Черепнин окончил Петербургский университет (юридический факультет) и
Петербургскую консерваторию (класс композиции Н. Римского-Корсакова). До
1921 г. вел активную творческую жизнь как композитор и дирижер (_Русские
симфонические концерты_, концерты Русского музыкального общества, летние
концерты в Павловске, _Исторические концерты_ в Москве; дирижер Мариинского
театра в Петербурге, оперного театра в Тифлисе, в 1909-14 гг. дирижер
_Русских сезонов_ в Париже, Лондоне, Монте-Карло, Риме, Берлине). Огромен
вклад Черепнина в музыкальную педагогику. Будучи в 190518 гг. преподавателем
(с 1909 г.профессором) Петербургской консерватории, он основал первый в Рос-
сии класс дирижирования. Его ученики - С. Прокофьев, Н. Малько, Ю. Шапорин,
В. Дранишников и ряд других выдающихся музыкантов - в своих воспоминаниях
посвятили ему слова любви и благодарности.
Велики заслуги Черепнина и перед грузинской музыкальной культурой (в
1918-21 гг. он был директором Тифлисской консерватории, выступал как
симфонический и оперный дирижер).
С 1921 г. Черепнин жил в Париже, основал там Русскую консерваторию,
сотрудничал с балетным театром А. Павловой, гастролировал как дирижер во
многих странах мира. Творческий путь Н. Черепнина продолжался более полувека
и был ознаменован созданием свыше 60 опусов музыкальных сочинений, редактур
и обработок произведений других авторов. В творческом наследии композитора,
представленном всеми музыкальными жанрами, есть произведения, в которых
продолжены традиции _Могучей кучки_ и П. Чайковского; но есть (и их
большинство) произведения, примыкающие к новым художественным течениям XX
в., более всего к импрессионизму. Они очень оригинальны и являются новым
словом для русской музыки той эпохи.
Центр творчества Черепнина составляют 16 балетов. Лучшие из них -
_Павильон Армиды_ (1907), _Нарцисс и Эхо_ (1911), _Маска красной смерти_
(1915) - были созданы для _Русских сезонов_. Непременная для искусства
начала века романтическая тема разлада мечты и действительности претворена в
этих балетах характерными приемами, сближающими музыку Черепнина с живописью
французских импрессионистов К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, а из русских
художников с картинами одного из наиболее _музыкальных_ художников того
времени В. Борисова-Мусатова. Некоторые из произведений Черепнина написаны
на темы русских сказок (симфонические поэмы _Марья Моревна, Сказка про
царевну Улыбу, Зачарованная птица, Золотая рыбка_).
Среди оркестровых сочинений Черепнина (2 симфонии, Симфониетта памяти
Н. Римского-Корсакова, симфоническая поэма _Судьба_ (по Э. По), Вариации на
тему солдатской песни _Соловей, соловей, пташечка_, Концерт для фортепиано с
оркестром и др.) наиболее интересны его программные сочинения: Симфонический
прелюд _Принцесса Греза_ (по Э. Ростану), симфоническая поэма _Макбет_ (по
В. Шекспиру), симфоническая картина _Зачарованное царство_ (к сказке о
Жар-птице), Драматическая фантазия _Из края в край_ (по одноим. философскому
ст. Ф. Тютчева), _Сказка о рыбаке и рыбке_ (по А. Пушкину).
Написанные за рубежом в 30-х гг. оперы _Сват_ (по пьесе А. Островского
_Бедность не порок_) и _Ванька-ключник_ (по одноим. пьесе Ф. Сологуба) -
интересный пример привнесения в традиционный для русской музыки жанр
народно-песенной оперы сложных приемов музыкального письма XX в.
Многого достиг Черепнин в кантатно-ораториальном жанре (_Песнь Сафо_ и
ряд духовных сочинений a cappella, в т. ч. _Хождение богородицы по мукам_ на
тексты народных духовных стихов и др.) и в хоровых жанрах (_Ночь_ на ст. В.
Юрьева-Дрентельна, _Старая песня_ на ст. А. Кольцова, хоры на ст.
поэтов-народовольцев И. Пальмина (_Не плачьте над трупами павших борцов_) и
И. Никитина (_Медленно движется время_). Вокальная лирика Черепнина (более
100 романсов) охватывает широкий диапазон тем и сюжетов - от философской
лирики (_Трубный глас_ на ст. Д. Мережковского, _Думы и волны_ на ст. Ф.
Тютчева) до картин природы (_Сумерки_ на ст. Ф. Тютчева); от утонченной
стилизации русских песен (_Венок Городецкому_) до сказки (_Фейные сказки_ на
ст. К. Бальмонта).
Из других сочинений Черепнина следует назвать его замечательную
фортепианную _Азбуку в картинках_ с рисунками А. Бенуа, Струнный квартет,
квартеты для четырех валторн и другие ансамбли для различных составов.
Черепнин является также автором оркестровок и редакций многих произведений
русской музыки (_Мельник-колдун, обманщик и сват_ М. Соколовского,
_Сорочинская ярмарка_ М. Мусоргского и др.).
Долгие десятилетия имя Черепнина не появлялось на театральных и
концертных афишах, сочинения его не издавались. В этом он разделил судьбу
многих русских художник.>в, после революции оказавшихся за рубежом. Сейчас
творчество композитора наконец заняло подобающее ему место в истории
отечественной музыкальной культуры; изданы несколько симфонических партитур
и книга его мемуаров, готовится к выпуску Сонатина ор. 61 для духовых,
ударных и ксилофона, ждет своего возрождения шедевр Н. Черепнина и М. Фокина
балет _Павильон Армиды_ /О. Томпакова/
ЧИМАРОЗА (Cimarosa) Доменико (17 XII 1749, Аверса, близ Неаполя - 11 I
1801; Венеция)
Стиль музыки Чимарозы - пламенный, огненный и жизнерадостный...
Б. Асафьев
В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из
наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер
оперы-buffa, завершивший в своем творчестве эволюцию итальянской комической
оперы XVIII в.
Чимароза родился в семье каменщика и прачки. После смерти мужа, в 1756
г. мать устроила маленького Доменико в школу для бедных при одном из
монастырей Неаполя. Именно здесь будущий композитор получил первые уроки
музыки. За короткое время Чимароза сделал значительные успехи и в 1761 г.
был принят в Сайта Мария ди Лорето - старейшую консерваторию Неаполя. Там
преподавали прекрасные педагоги, среди которых были крупные, а порой и
выдающиеся композиторы. За 11 консерваторских лет Чимароза прошел отличную
композиторскую школу: написал несколько месс и мотетов, овладел в
совершенстве искусством пения, игры на скрипке, чембало и органе. Его
учителями были Г. Саккини и Н. Пиччинни.
В 22 года Чимароза окончил консерваторию и вступил на поприще оперного
композитора. Вскоре в неаполитанском театре деи Фиорентини (del Fiorentini)
была поставлена его первая опера-buffa _Причуды графа_. За ней непрерывной
чередой последовали другие комические оперы. Популярность Чимарозы
возрастала. Его стали приглашать многие театры Италии. Началась многотрудная
жизнь оперного композитора, связанная с постоянными разъездами. По условиям
того времени сочинять оперы полагалось в том городе, где они ставились,
чтобы композитор мог учесть возможности труппы и вкусы местной публики.
Благодаря своей неисчерпаемой фантазии и безотказному мастерству
Чимароза сочинял с непостижимой быстротой. Его комические оперы, среди
которых особенно выделяются _Итальянка в Лондоне_ (1778), _Джанина и
Бернардоне_ (1781), _Рынок Мальмантиле, или Обманутое тщеславие_ (1784) и
_Неудачные интриги_ (1786), ставились в Риме, Венеции, Милане, Флоренции,
Турине и других городах Италии.
Чимароза стал самым известным композитором Италии. Он с успехом заменял
таких мастеров, как Дж. Паизиелло, Пиччинни, П. Гульельми, находившихся в то
время за границей. Однако скромный, не умеющий делать карьеру композитор не
смог достичь обеспеченного положения у себя на родине. Поэтому в 1787 г. он
принял приглашение на пост придворного капельмейстера и _сочинителя музыки_
при русском императорском дворе. В России Чимароза провел около трех с
половиной лет. В эти годы композитор сочинял не так интенсивно, как в
Италии. Он отдавал больше времени руководству придворным оперным театром,
постановке опер, преподаванию.
На обратном пути на родину, куда композитор отправился в 1791 г., он
посетил Вену. Радушный прием, приглашение на пост придворного капельмейстер
а - вот что ожидало Чимарозу при дворе австрийского императора Леопольда II.
В Вене, совместно с поэтом Дж. Бертати, Чимароза создал лучшее из своих
творений - оперу-buffа _Тайный брак_ (1792). Премьера ее прошла с
ошеломляющим успехом, опера была бисирована целиком.
Вернувшись в 1793 г. в родной Неаполь, композитор занял там пост
придворного капельмейстера. Он пишет оперы-seria и оперы-buffa, кантаты и
инструментальные произведения. Здесь опера _Тайный брак_ выдержала более 100
постановок. Это было неслыханно для Италии XVIII в. В 1799 г. в Неаполе
произошла буржуазная революция, и Чимароза с восторгом встретил
провозглашение республики. На это событие он, как истинный патриот,
откликнулся сочинением _Патриотического гимна_. Однако республика
просуществовала лишь несколько месяцев. После ее поражения композитор был
арестован и брошен в тюрьму. Дом, где он жил, разгромили, а его знаменитое
клавичембало, выброшенное на булыжную мостовую, было разбито вдребезги. 4
месяца Чимароза ожидал казни. И только ходатайство влиятельных лиц принесло
ему желанное освобождение. Пребывание в тюрьме серьезно сказалось на его
здоровье. Не желая оставаться в Неаполе, Чимароза отправился в Венецию. Там,
несмотря на плохое самочувствие, он сочиняет onepy-seria _Артемизия_. Однако
премьеры своего произведения композитор уже не увидел - она состоялась через
несколько дней после его смерти.
Выдающийся мастер итальянского оперного театра XVIII в. Чимароза
написал более 70 опер. Его творчество высоко ценил Дж. Россини. О лучшем
произведении композитора - onepe-buffa _Тайный брак_ Э. Ганслик писал, что в
ней _есть та настоящая легкая золотая краска, которая единственно подходит
для музыкальной комедии... все в этой музыке бьет ключом и переливается
жемчугами, так легко и радостно, что слушателю остается только
наслаждаться_. Это совершеннейшее творение Чимарозы до сих пор живет в
мировом оперном репертуаре. /И. Ветлицына/
ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (22 IX 1875, Варена, ныне Литов. ССР -
10 IV 1911, Пустельник-Миньски. близ Варшавы)
Осень. Голый сад.
Полураздетые деревья шумят и засыпают листьями тропинки, а небо
серое-серое, и такое грустное, как только душа может грустить.
М. К. Чюрленис
Жизнь М. К. Чюрлениса была недолгой, но творчески яркой и насыщенной.
Он создал ок. 300 картин, ок. 350 музыкальных произведений, в основном
фортепианных миниатюр (240). Есть у него несколько произведений для камерных
ансамблей, для хора, органа, но более всего Чюрленис любил оркестр, хотя
оркестровой музыки написал немного: 2 симфонические поэмы _В лесу_ (1900),
_Море_ (1907), увертюру _Кястутис_ (1902) {Кястутис - последний князь
дохристианской Литвы, прославившийся в борьбе с крестоносцами, погиб в 1382
г.}. Сохранились наброски _Литовской пасторальной симфонии_, эскизы
симфонической поэмы _Сотворение мира_. (В настоящее время почти все наследие
Чюрлениса - картины, графика, автографы музыкальных произведений - хранится
в его музее в Каунасе.) Чюрленис жил в причудливом фантастическом мире,
который, по его словам, _может подсказать только интуиция_. Он любил бывать
наедине с природой: провожать закат солнца, бродить ночью по лесу, идти
навстречу грозе. Слушая музыку природы, в своих произведениях он стремился
передать ее вечную красоту и гармонию. Образы его произведений условны, ключ
к ним - в символике народных легенд, в том особом слиянии фантазии и
действительности, которое свойственно народному мироощущению. Народное
искусство _должно стать фундаментом нашего искусства_... - писал Чюрленис. -
..._Литовская музыка покоится в народных песнях... Эти песни - словно глыбы
драгоценного мрамора и ожидают только гения, который сумеет создать из них
бессмертные творения_. Именно литовские народные песни, предания и сказки
воспитали в Чюрленисе художника. С раннего детства проникли они в его
сознание, стали частицей души, заняли место рядом с музыкой И. С. Баха, П.
Чайковского.
Первым музыкальным учителем Чюрлениса был его отец, органист. В 1889-93
гг. Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского {внука композитора
М. К. Огиньского) в Плунге; в 1894-99 гг. учился композиции в Варшавском
музыкальном институте у 3. Московского; а в 1901-02 - совершенствовался в
Лейпцигской консерватории у К. Рейнеке. Человек разносторонних интересов.
Чюрленис жадно впитывал все музыкальные впечатления, увлеченно изучал
историю искусств, психологию, философию, астрологию, физику, математику,
геологию, палеонтологию и др. В его студенческих тетрадях - причудливое
переплетение набросков музыкальных сочинений и математических формул,
рисунков среза земной коры и стихов.
По окончании консерватории несколько лет Чюрленис жил в Варшаве
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 53 | Нарушение авторских прав