Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Скульптура романтизма Ф. Рюд и А.Л. Бари.

Читайте также:
  1. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО
  2. Е. А. Боратынский – представитель элегического романтизма.
  3. Живопись позднего Романтизма. Брюллов, Иванов.
  4. Живопись раннего Романтизма. Щедрин, Тропинин, Венецианов, Кипренский.
  5. Перо» настольная скульптура

В скульптуре романтизм создал не так уж много выдающихся произведений. Назовем здесь только французского скульптора Франсуа Рюда (1784-1855). Его рельеф с фигурами воинов, один из украшающих Триумфальную арку на площади Звезды в Париже, носит имя французской революционной песни «Марсельеза» и полон дореволюционного пафоса

Рельеф «Марш добровольцев». Монументальный памятник стиля ампир, экспрессия поз, мощная лепка лица, глубокие глазные впадины. «Наполеон, поднимающийся на вечную славу» - мемориальная пластика.

Франсуа Рюд (1784-1855) Приехав в Париж (1805), занимался в студиях скульпторов Э.Голля и П.Картелье. Жил преимущественно в Париже. Страстный бонапартист, после реставрации Бурбонов (1815) эмигрировал в Бельгию, вернувшись во французскую столицу в 1827.

Освоил монументально-декоративное искусство в основном в свои бельгийские годы (рельефы замка Тервюрн, 1879; не сохранились). В станковых произведениях эволюционировал от стандартного неоклассицизма (портретный бюст Ж.Л.Давида, мрамор, 1827; Меркурий, завязывающий сандалию, бронза, 1827) к более динамичным романтическим образам (Неаполитанский мальчик-рыбак, играющий с черепахой, мрамор, 1833; все работы – Лувр, Париж). Прославился как автор масштабного рельефа Выступление добровольцев в 1792 году (или Марсельеза, камень, 1833–1836), украсившего Триумфальную арку на площади Этуаль; композиция с группой вооруженных граждан, устремившихся вперед под водительством парящей Свободы, патетически ярко выразила революционные идеалы. Не менее патетичны и эмоциональны мемориал Наполеона в Фиксене под Дижоном (Наполеон, пробуждающийся к бессмертию; бронза, 1845–1847) и памятник М.Нею на площади Обсерватории с фигурой маршала, взмахнувшего саблей в призыве к атаке (бронза, 1852–1853). Среди других работ Рюда – памятник математику Г.Монжу в Боне (Бургундия; бронза, 1846–1848), фигура Жанны д'Арк (мрамор, 1845–1852, Лувр), драматически-суровое надгробие Г.Кавеньяка на кладбище Монмартр (бронза, 1845–1847). Главным достоинством лучших его произведений является энергия монументального жеста, та «тайна жестов», которая восхищала О.Родена.

В поздних станковых скульптурах мастера вновь возобладала неоклассика (Амур-повелитель», 1855, Музей Рюда, Дижон).

 

 

БАРИ, АНТУАН ЛУИ (1795–1875), французский скульптор-анималист, живописец и график. Родился в Париже 24 сентября 1795. Занимался гравюрой, ювелирным делом и изготовлением топографических карт. Изучал скульптуру у Франсуа Бозио и живопись у Антуана Гро.

Произведения Бари, первого мастера анималистического жанра в скульптуре, выполненные в реалистической манере, воспринимались по-разному: иногда критически-враждебно, иногда – восторженно и одобрительно. Опыт работы ювелиром помог ему достичь тонкости и точности в скульптуре, но его особый талант проявился в умении уловить характерные черты животных и передать их средствами пластики. Бари изображал животных и в отдельных этюдах, и в скульптурных группах, иногда с людьми, как в композициях Кентавр и лапиф (1850) или Сценах охоты, выполненных по заказу герцога Орлеанского.

Отражал мир вседозволенности и насилия, накал страстей, витальная сила природы.

Сцены животного насилия. «Тигр задирающий крокодила», «Бык атакованный медведем». Мотив неизбежности смерти.

 

- Франсуа Рюд.

- Декорация Триумфальной Арки в Париже (архитектор Шальгрен (?), 1906). Рельеф «Марш добровольцев» (1835 – 1836). Сюжет мобилизации на завоевание республики. Влияние ампира. Законченность, суровость, классичность решения. При этом – экспрессия художественного языка, динамика. Соцреалисты очень его любили. Фрагмент: Франция (Свобода) – шлем с орлом, мощная лепка лица, широко открытый рот. Максимальный градус экспрессии. Академическое видение формы + неоклассическая экспрессия, динамика. Мастер новой формации.

 

- Наполеон, поднимающийся в вечную славу.

Поздняя работа. Наполеон – символ лучших времён Франции, её силы и мощи. Сюжет очень актуален в это время – время кризиса, гонки с Англией за первенство.

 

- Антуан Луи Барии.

Развитие анималистического жанра. Скульптура. Барии находит в животных романтический мир стихии, насилия, безумия, накала страстей. Выражение витальной жизни. Изучает зоологию.

 

- Тигр, задирающий крокодила (1831).

Пластичность, красивый силуэт. Мотив жертвы, насилия, экспрессия. Популярен в начале XX века (любим Матиссом, который копирует его статуи).

 

- Бык, атакованный медведем. Мотив противоборства, неизбежности гибели.

 

Живопись и скульптура наиболее перспективны в это время, архитектура отстаёт. В результату архитектурных раскопок античных памятников совершаются открытия. Жан Игнас Хитторф (?): в 1827 публикует книгу «Античная архитектура Сицилии». Затем – «Полихромная архитектура у греков». Открытие совершено после Винкельмана, который утверждал, что архитектура античности монохромна. Вывод – архитектура красится в разные цвета, украшается позолотой, орнаментами и др. Это вызывает скандал в архитектурных кругах.

 

- Пьер Анри Лабруст.

Исследует Пестум, делает вывод об обильном декорировании храмов (скульптура, живопись, граффити и др.). Это нонсонс для своего времени.

 

- Библиотека Saint Genevieve (1843 – 50).

Строгая форма, скромный декор тяготеет к монолиту. Колонны переходят в пилястры. Большие окна второго этажа. Покрытие второго яруса таблицами с именами всех великих учёных мира – образ вместилища человеческой мудрости. Это иное восприятие: скромное, лаконичное и функциональное здание. Это поиск новых средств внутри классицистической эстетики.

 

- Эжен Виолле-лё-Дюк.

Реставратор, активно реставрирует готику глазами классицистического архитектора (Notre Dame). Приносит памятникам пользу и в то же время вред. Использует новые материалы – стальные конструкции – в увражах. Это попытки освоения металлических опор, нового материала. В его проектах: связь конструкции с готикой. Гигантские чугунные подпорки, не совсем соответствующие образу интерьера. Но это развитие строительных технологий. В целом развитие архитектуры достаточно эклектично. Противоречие академизма и новых запросов в обществе. Поиск актуальных, свежих решений.

 

- Жан Луи Шарль Гарнье.

- Opera de Paris.

Имперский стиль, эклектизм в декоративных приёмах. Решение градостроительной задачи. Удобство здания во всех смыслах. Для каждого общественного класса свой вход. Богатство отделки, оригинальность плана, размах. Эклектичный язык архитектуры. Королевский вход (сбоку) так и не достроен из-за революции. Общественное значение оперы очень велико в это время. Максимальная пышность отделки интерьера. Лестничный пролёт: богатство, элегантный изгиб лестницы, скульптурные канделябры, величественные колонны.

 

- Джозеф Пэкстон.

- Павильон Всемирной Выставки в Лондоне (1851, Гайд-парк).

Архитектурное новаторство. Автор проекта – садовник, строитель оранжерей. Наработал приёмы в строительстве из блоков стекла и металла. Взял за основу условный модуль. Интрига в контрастном сопоставлении продольного и поперечного нефов, в ярусности. Оуэн Джонс – декор. Здание вызвало фурор среди консерваторов. Павильон был перенесён загород, затем сгорел. Логичный, последовательный язык архитектуры, основанный на технических средствах.

 

- Гюстав Эйфель.

- Эйфелева башня.

Строительство приурочено к выставке 1889 года в Париже. Эйфель строит мосты. Гармоничное освоение технических разработок: вантовые конструкции и др. При этом присутствует эстетическое осмысление. Подпорки, арки, шарниры, остекление и т.д. Строго рассчитаны членения конструкции, способной держать вес постройки. Арки организуют вид вглубь, не являясь конструктивно обоснованными (подчёркнутая эстетизация образа).

 

Архитектура. Общая характеристика европейской архитектуры середины XIX в. «Неогреки». Эклектика и историзм. Архитектура в условиях интенсивного развития методов строительства и инженерных решений.

Романтическое отношение к прошлому, и в особенности увлечение средневековьем, наложило отпечаток и на архитектуру той поры. Подражание готики получило начало в Англии. Это направление в архитектуре, известно как псевдоготика, отличалось тонкостью, но в то же время было несколько сухим и бездушным. Механически повторенные башенки и зигзагообразные бойницы средневековых крепостей здесь утратили свой смысл, а отлитые из цемента украшения не могли сравниться с одухотворенными произведениями средневековых камнерезов.

Вскоре вошло употребление архитектурное наследие других эпох, причем использовали его бессистемно, заимствуя одни мотивы у одного стиля, другие - у другого и вовсе не думая о том, уместно ли их соседничество. Возникли громоздкие дома навеянные готикой, подражания барочным или ренессансным дворцам. Даже промышленные здания украшали деталями средневековых церквей или иных построек, созданных совсем для других целей. Этот принцип соединения различных стилей называют эклектическим, а соответствующую ему архитектуру - эклектикой. В связи с быстрым развитием в 19 в. промышленности с невиданной скоростью стали расти города, и вновь строящиеся районы состояли именно из таких эклектичных зданий, не лишенных иной раз и своеобразного обаяния. Много таких зданий есть и в нашей стране.

Жан Игнас Хиттоф исследовал античную архитектуру – открытие полихромной архитектуры античности, храмы были ярко раскрашены.

Пьер Франсуа Луи Ребут «Библиотека Сен Женивьев» - слабо декорированные фасады. Колонны заменены пилястрами. Большая площадь верхних окон.

2 ярус – таблички с именами величайших умов человечества, мудрецов. Скромность и выразительность.

Виоле ле Дюк теоретик – архитектор. Проекты реставрации, теоритические альбомы, стальные, металлические конструкции, подпорки, сложные рисунки потолка, связь с эстетикой готики. Эклектичность.

Жан Луи Жак Гарнье – «Гран Опера» Здание парижской оперы - имперско-пышное здание, свои вход для каждого представителя сословия, разделение на классы.

Внутри богатство отделки, канделябры, изощренность, мощные колонны и лестницы.

 

1851 год – Гайд Парк (Лондон) «Выставочный павильон» Архитектор садовник Пэкстон. Модульное сочетание на основе металлического каркаса. Сочетание нефной системы и ярусности. Здание всемирной промышленной выставки 1851г

1899 Густав Эйфель Строил мосты, использовал узлы мостростроения в «Эйфелевой башни». Технические новшества проявлялись в торговых помещениях и железнодорожных вокзалах.


Дата добавления: 2015-09-03; просмотров: 2462 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Стиль ампир, его основные мастера. | Декоративные приемы ампира и линеарный орнамент | Композиция ампирного интерьера | Энгр фигура классицизма во Франции. Жанровая структура творчества, особенности художественного языка. | Между классицизмом и романтизмом. Новые тенденции исторической, мифологической, портретной живописи в творчестве Гро, Жироде-Триозона, Прюдона. | Романтизм и академизм. | Франсиско Гойя Этапы развития, Графическое наследия, новаторство. | Творчество Жерико. | Назарейцы. Основные представители. |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Романтический пейзаж.| ЭКССУДАТИВНОЕ ВОСПАЛЕНИЕ.

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.009 сек.)