Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Характеристика позднего периода творчества Рахманинова

Читайте также:
  1. I. Общая характеристика организации
  2. I. Общая характеристика работы
  3. I. Общая характеристика сферы реализации государственной программы, описание основных проблем в указанной сфере и перспективы ее развития
  4. I. Уголовно-правовая характеристика организации преступного сообщества
  5. II.7.1. Общая характеристика внимания
  6. III Губернского фестиваля самодеятельного народного творчества
  7. III. 10.1. Понятие о восприятии и характеристика основных его особенностей

Рахманинов всегда оставался самим собой, не превращаясь ни в подражателя, ни в заложника собственной инерции; все принципы художественной уникальности Рахманинова, сформулированные во второй главе, равно актуальны для него во все периоды творчества. Помимо того, явление позднего стиля не только не было некой внезапной переменой, но и было последовательно подготовлено целым рядом глубинных изменений в стиле 1910-18 г.г. (как это было показано во второй главе).

И, однако, при всем при этом стиль Рахманинова после 1918 г. изменился настолько, что идентификация произведений позднего и зрелого периодов, данных в непосредственном, наглядном сравнении, затруднена: сложно представить, что Рапсодия на тему Паганини ор. 43 и Прелюдии ор. 23, Три русские песни ор. 41 и Романсы ор. 26, Симфонические танцы ор. 45 и Вторая симфония ор. 27. принадлежат перу одного автора. Быть может, первый опус нового периода (Четвертый концерт в первой редакции) в сравнении с последними опусами предыдущего периода (Первый концерт во второй редакции, 1917, три фортепианных миниатюры без опуса, 1918-19) покажется звеном той же стилевой цепи, однако в последующих опусах то новое, что найдено в Четвертом концерте, усугубится и кристаллизуется в явление, позволяющее говорить о новом самостоятельном стиле. Поздний стиль Рахманинова, подобно позднему стилю Бетховена – явление, стоящее особняком в истории музыки.

В контексте вышеуказанных особенностей позднего периода художественного творчества поздний стиль Рахманинова характеризуется:

1. Уменьшением роли непосредственно-эмоционального начала и возрастанием роли интеллектуально-конструктивного. Это проявилось на всех уровнях: интонационном, структурном и образном.

2. Специфическим образным кругом (философичность).

3. Изощренностью структуры, совершенством «отделки», экономностью средств.

Теперь отметим индивидуальныечерты позднего стиля Рахманинова в контексте принципов, обозначенных во второй главе.

Как отмечено выше, музыкальная (художественная, культурная) традиция – главный творческий материал и средоточие художественных интересов Рахманинова. Этот принцип остается актуальным и в поздний период, однако здесь происходит качественный пересмотр и значительное усложнение подхода к традиции. Главный его показатель – смена интонационно-стилевых приоритетов, косвенно связанная с переменами в жизни композитора: роль профанного берет на себя преимущественно материал, восходящий к западному (эстрадному) шлягеру. Интонационное качество, достигнутое в итоге сплава русского бытового начала с сакральным, отходит на стилевую периферию – в ретроспективную «русскую» сферу, – и тем самым оказывается вне семантической оси-противопоставления «сакральное-профанное», а новый материал привносит свою отрицательную семантику «чужбины». Тем самым гармония сакрального и профанного, достигнутая в зрелый период, вновь разрушена, а связь духовных полюсов – разорвана.

Поэтому профанное у позднего Рахманинова изменило свою роль, превратившись из знака сострадания – в знак иронии. Тем самым сменилась этическая парадигма: Всеобщее стало массовым, Соборное – сборным, мир «братьев во Христе» – «толпой», а автохарактеристика любви и сострадания – самоиронией фатального духовного родства с «толпой»; лирический герой превратился из исповедника в кающегося. Целостность зрелого периода сменилась новым витком спирали – разорванностью, непреодолимым дисбалансом, определив исключительную трагическую силу поздних опусов Рахманинова.

Однако роль профанного у позднего Рахманинова не ограничивается иронией, а роль традиции не сводится к дуализму. «Восток-Запад». Тенденция к театрализации, характерная для музыки Рахманинова 1910-х г.г., перешла в позднем стиле в иное качество воплощения, определяя наиболее существенные черты нового художественного метода.

Принцип театральной характеристичности приобрел в позднем стиле исторический масштаб, распространившись на подход к традиции: подобно тому, как в творчестве 1910-х г.г. театральное остранение[34] образа подчеркивало все самое существенное и семантически важное в нем, так в позднем стиле имеет место театральное остранение традиции, превращение ее в «маску», подчеркивающую в ней все наиболее характерное и знаковое. Роль и формы китча у позднего Рахманинова в связи с этим значительно усложнились: китч играет роль как отрицательного полюса (западный шлягер), так и остраняющего компонента, внедренного в любой образ и любую традицию.

Количество традиций, используемых в художественном пространстве позднего стиля, увеличилось, а их отношения усложнились, что способствовало выходу символической театральности Рахманинова на новый уровень. Важнейшей драматургической характеристикой, выходящей на символический уровень, стали стилевые модели, материалом для которых служат различно использованные традиции. Каждая из моделей несет определенную семантическую функцию, выступая воплощением конкретной образной сферы. Стилевая семантика сочетается с театральной характеристичностью на уровне конкретных интонаций и диалогов, и служит средством максимальной характеризации данного образа на всех уровнях: от интонационного – до символического.

Эти изменения повлекли за собой значительное расширение контекстуального масштаба: рахманиновский инструментальный «театр» превратился из театра ситуативных мизансцен – в театр, персонажами которого стали культуры, стили и символизируемые ими историко-духовные, этические тенденции и мифопоэтические архетипы.

В поздний период творчества символика Рахманинова приобрела трехуровневую структуру: первый ее уровень составляет мотивная символика, воспринятая от предыдущих периодов творчества, а два других образованы новым качеством стиля Рахманинова – полистилевым пространством его поздних произведений. Трехуровневая символическая структура позднего цикла Рахманинова – уникальное явление в истории музыки, не имеющее никаких аналогов, кроме символической структуры зрелых и поздних произведений Скрябина; впрочем, и эта параллель условна, и в целом в циклах Рахманинова и Скрябина куда больше различного, чем общего.


Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 230 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Изучение и оценка позднего периода творчества Рахманинова в 1942-1980-е г.г. | Современное состояние проблемы | Глоссарий диссертационного исследования | Особенности методологии исследования | Краткие выводы к первой главе | Влияние знаменного распева и колокольности на творчество Рахманинова | Поэтика Рахманинова. Принцип единства сакрального и профанного | Характеристика зрелого стиля Рахманинова | Черты стиля Рахманинова 1909-1918 г.г., непосредственно подготовившие стиль позднего периода | Краткие выводы ко второй главе |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Поздний период художественного творчества как духовный феномен. Психологические и эстетические особенности| Рахманинов и академическая музыка 1920-1940 г.г.

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.007 сек.)