Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Системы названий звуков. Развитие нотации

Читайте также:
  1. I. 3.1. Развитие психики в филогенезе
  2. II. 6.4. Основные виды деятельности и их развитие у человека
  3. II. 7.5. Развитие внимания у детей и пути его формирования
  4. II. 8.4. Развитие речи в процессе обучения
  5. II. Основные направления налоговой политики и формирование доходов бюджетной системы
  6. II. Развитие политической мысли конца Х1Х века в Китае.
  7. III. Развитие и искоренение нищеты

Тема № 4: НОТНОЕ ПИСЬМО. РАЗВИТИЕ НОТАЦИИ.

План.

1.Определение нотного письма.

2.Сведения из истории нотации. Реформа Гвидо Аретинского.

3.Основные элементы современного нотного письма(нотный стан, обозначение звуков)

4.Система ключей.

5.Диапазон. Октавная система. Регистры.

6.Производные ступени. Знаки альтерации.

7.Энгармонизм звуков.

8. Диатонические и хроматические тоны и полутоны.

Содержание

Музыкальной системой называется комплекс определенным образом отобранных звуков различной высоты, в совокупности образующих материальную основу музыки.

Музыкальная система является основой различных музыкальных строев, точно регламентирующих соотношения ее звуков в виде отношений чисел колебаний.

Общепринятая ныне в подавляющем большинстве стран мира хроматическая музыкальная система сложилась в Европе в основном уже к началу XVII столетия. Хроматическая система является следствием исторического развития музыкального искусства.

На более ранних этапах музыкальная система была иной. Так, например, древности в основе многих античных ладов лежал диатонический тетрахорд. Впоследствии — по мере развития музыкальной практики — понадобилось расширение диапазона, и тогда стали соединять два соседних тетрахорда в одну систему, что привело к образованию диатонических ладов.

Среди множества существующих современных музыкальных инструментов лишь фортепиано и орган обладают полным диапазоном(фортепианная клавиатура насчитывает на концертных инструментах — 88 клавишей -52 белых и 36 черных — от ля субконтроктавы до до пятой октавы; на обычных - 85 клавишей).

Относительная ограниченность звуковысотного диапазона многих инструментов (а также певческих человеческих голосов) в музыкальной практике преодолевается сведением их в ансамбли, а также в оркестры (или хоры). Несмотря на такое большое количество употребительных в музыке звуков, различных названий этих звуков существует только семь, и каждое из них представляет собой ту или иную ступень диатонического звукоряда. Эти семь звуков, имеющих собственные раз и навсегда закрепленные за ними наименования, являются основными ступенями музыкальной системы. Они расположены в строго определенном порядке и соответствуют семи взятым подряд белым клавишам фортепиано, которые в такой же периодически повторяющейся последовательности размещаются по всей клавиатуре.

 

Системы названий звуков. Развитие нотации

Точная наглядная система записи музыкального произведения складывалась веками. Сложность заключалась в необходимости выразить одним знаком высоту и длительность звука.

Древнейший вид нотного письма – буквенная (на основе национальной письменности) система, которая широко применялась ими и была достаточно развитой. Начиная примерно с VI века наряду с греческими буквами в нотации стали использоваться также буквы латинского алфавита, а к X столетию они полностью вытеснили греческую систему названий и обозначений звуков. В средние века семиступенный диатонический звукоряд строился от звука ля (как фригийский лад с сиь), поэтому за образующими его тонами, начиная от ля, и закрепились в качестве буквенных обозначений ступеней первые семь букв латинского алфавита— А (а), В (b), С (с), D (d), Е (е), F (f), G (g. Когда же впоследствии произошло изменение строя и основным тоном звукоряда стал звук С (До), то для обозначения нового звука, возникшего на VII ступени, стали использовать очередную букву латинского алфавита — Н (h), соответствующую звуку Си (си).

Слоговая система названий музыкальных звуков основана на начальных слогах первых шести строчек средневекового римского католического гимна в честь св. Иоанна (легендарного покровителя певцов), сочиненного около 700 года Павлом Диаконом.

Каждый стих этого гимна начинается тоном выше предыдущего. Исключение составляет четвертый стих, начинающийся выше третьего только на полтона. Мелодия же гимна в целом ограничивается диапазоном большой сексты. В IX—X веках такой диапазон был свойствен большинству культовых мелодий. В силу этого основным звукорядом вначале был шестиступенный звукоряд — гексахорд (с полутоном посредине). Последующее развитие музыки и расширение диапазона звукоряда потребовало установить название для следующей по порядку — седьмой — ступени. Ее название — си — сложилось из соединения начальных букв слов Sancte Johannes (si) и по буквенной системе соответствовало наименованию H.

Во второй половине XVII столетия итальянским теоретиком Бонончини (1642—1678) неудобный для распевания слог ут (ut) был заменен слогом до.

Обе системы — буквенная и слоговая — не противоречат друг другу, и каждая из них в настоящее время находит себе практическое применение. Если в романских странах (например, Италии, Франции) укоренилась слоговая система, то в Германии, Англии, Швейцарии и некоторых других принята в качестве основной буквенная система.

Имевшая широкое распространение в эпоху античной культуры и раннего средневековья буквенная запись звуков позволяла точно обозначать лишь высоту звуков, но их длительность при этом не фиксировалась. К тому же этот способ оказался малопригодным для записи начавшей развиваться в ту пору многоголосной музыки.

В период примерно с VIII по XI век использовалась также так называемая невменная (невмы -от греч. neuma— особые графические знаки, помещавшиеся над словесным текстом и напоминавшие исполнителям общие контуры мелодического движения в известных им песнопениях. Невмы ведут свое происхождение от юбиляций — мелизматических украшений, использовавшихся в григорианском пении, до сих пор являющемся музыкальной основой католического богослужения.) нотация, но она была весьма несовершенной, поскольку не фиксировала точных звуковысотных соотношений, а лишь указывала (правда, достаточно наглядно) направление развития мелодии.

Древнерусским эквивалентом невменного письма были «крюки» или «знамёна», а также так называемая кондакарная нотация. Древнейшие памятники русского крюкового письма относятся к концу XI — началу XII века.


Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 134 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Диапазон. Октавная система. Регистры | Производные ступени. Знаки альтерации | Энгармонизм звуков |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Общая интерпретация основных показателей теста| Ключи Соль, Фа и До.

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.008 сек.)