Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 125 страница

Читайте также:
  1. Bed house 1 страница
  2. Bed house 10 страница
  3. Bed house 11 страница
  4. Bed house 12 страница
  5. Bed house 13 страница
  6. Bed house 14 страница
  7. Bed house 15 страница

публику, возглавляя оперный оркестр отца и выступая с концертами. В

1901 отец повез его в Петербург, где мальчик был принят в

консерваторию. Огромную роль в становлении творческой личности

молодого скрипача сыграли занятия в классе профессора Л.Ауэра и по

композиции - у профессора Н.Римского-Корсакова, от которого Ц.

унаследовал высокие художественные идеалы. Композитор АТлазунов, в ту

пору директор Петербургской консерватории, услышав на выпускном

экзамене (1907) игру Ц., записал в экзаменационном листе:

<Колоссальный талант. Передача вдохновенная, полная настроения.

Впечатление потрясающее. Вне сравнений!> Ц. был удостоен золотой

медали и премии им. Антона Рубинштейна.

 

Восторженные отзывы сопровождали выступления Ц. в Берлине (7.1

1.1907) и Лондоне (9.12.1907), где он блестяще исполнил концерты

И.Брамса, П.Чайковского, <Испанскую симфонию> Э.Лало под управлением

прославленного дирижера Ханса Рихтера. <Это, конечно, гений среди

скрипачей>, - писал корреспондент из Лондона. После триумфального

исполнения 1.1.1910 в Лейпциге концерта Чайковского со знаменитым

дирижером Артуром Никишем Ц. подписал контракт на гастроли в США.

27.10.1911 состоялся его американский дебют с Бостонским

симфоническим оркестром. Впервые в США Ц. блестяще исполнил

скрипичный концерт А.Глазунова.

 

Горячий прием в США, обилие предложений, контрактов открывали перед

молодым артистом заманчивые перспективы; Ц. решился избрать США

местом своего постоянного пребывания. В течение почти полувека артист

вел напряженную концертную деятельность. С его искусством

познакомились миллионы слушателей не только в Америке и Европе, но и

в Африке, Азии, Австралии. Он совершил два <кругосветных> турне,

покрыв в 1916 расстояние в 30 тыс. миль, а в 1920 - в 50 тыс. миль.

До 1939 артист совершил 7 поездок на Восток, культура которого

оставила определенный след в его творчестве. В 1914 Ц. женился на

известной оперной и концертной певице (сопрано) Альме Глюк, с которой

часто выступал в концертах в качестве пианиста и дирижера. Ряд

сохранившихся записей свидетельствует о замечательном ансамбле двух

музыкантов. Для А.Глюк Ц. написал ряд романсов, создавал обработки

народных песен, как, например, <Две украинские народные песни> -

<Виють витры> и <У сусида хата била>.

 

Обладая огромным репертуаром, Ц. с большим успехом проводил

ретроспективные <исторические> циклы концертов, исполняя музыку

композиторов XVII-XX вв. Незабываемое впечатление оставляло

исполнение артистом масштабных полотен: концерты Брамса и

Чайковского, Мендельсона и Глазунова, передаваемых им в трепетном

лирико-драматическом ключе. Он превосходно интерпретировал и

современную музыку (посвященные ему концерты Ч.Стока и Д.К.Менотти).

Обладая исключительным виртуозным мастерством, он с ослепительным

блеском исполнял собственную Фантазию на темы оперы

Римского-Корсакова <Золотой петушок> и в то же время своей мягкой

певучей манерой игры придавал особое очарование концерту ремажор

Н.Паганини, в котором одним из первых исполнил труднейшую каденцию

Э.Соре, развеяв легенду о ее неисполнимости. Сдержанно и

сосредоточенно звучали в его исполнении произведения Баха и

Бетховена, романтической свежестью чувств отличались сонаты и

Венгерские танцы Брамса. Обладая талантом перевоплощения, Ц. славился

и как подлинный мастер инструментальных миниатюр, где его талант

тонкого лирика захватывал слушателей обаянием филигранного

мастерства, изысканностью красок, передачей тончайших оттенков чувств

и настроений.

 

В 1934 и 1935 Ц. с огромным успехом гастролировал в СССР. <Он

буквально околдовывал слушателей элегантной виртуозностью, вспоминал

Д.Ойстрах, - Хейфец побеждал публику, подчиняя ее себе силой своего

искусства; Цимбалист очаровывал, обращаясь к глубоким тайникам души и

сердца... В художественной палитре Цимбалиста есть все краски, ему

подвластны все <тайны> инструментальной выразительности, но он

пользуется ими в мягкой, пожалуй, только ему одному присущей

манере... Цимбалист неповторим, потому что в его игре нет ничего

внешнего, эффектного, идущего от желания поразить или удивить... но

за этой <простотой> и легкостью таится беспредельное мастерство

виртуоза,.,, ни до него, ни после я никогда больше не встречал, чтобы

в игре скрипача были настолько исключены малейшие случайности...

Филигранная отточенность исполнения - результат великолепного

таланта, напряженной работы, блестящей школы>.

 

Очень скоро Ц. занял особое место в музыкальной жизни США. Своей

концертной, а затем и активной педагогической деятельностью он оказал

<огромное влияние на исполнительское искусство этой страны, создав,

по существу, скрипичную школу, широко известную теперь во всем мире>

(Д.Ойстрах). С 1928 он преподавал в Кёртис-институте в Филадельфии,

где с 1941 по 1968 был также и директором, сменив на этом посту

прославленного пианиста И.Гофмана. Особенно плодотворной была

педагогическая деятельность артиста в последние десятилетия его

работы. Достаточно сказать, что к 90-м почти все скрипачи

прославленного Филадельфийского симфонического оркестра являлись его

воспитанниками. Среди учеников Ц. - артисты с мировым именем,

лауреаты международных конкурсов (Ш.Ашкенази, Х.Судзуки, О.Шумский,

Н.Кэрол и др.). Вместе с тем творческие импульсы его таланта были

столь сильны, что оказывали воздействие далеко за границами США. По

признанию японских музыкантов, выступления Ц. у них в стране

содействовали становлению японской скрипичной школы,

 

Примечательно, что и в области педагогики незримые нити постоянно

связывали Ц. с родиной. Он признавался, что всю свою артистическую

жизнь оставался по духу русским артистом, приверженцем лучших

достижений русской педагогики с ее стремлением к развитию

индивидуальности, подчинению технических средств раскрытию глубин

художественного содержания (<я всячески старался развить неповторимое

своеобразие каждого, научить каждого говорить своим голосом>). Эти

принципы, унаследованные от ауэровской школы, артист неизменно

отстаивал в педагогической работе. В его классе постоянно звучали

концерты Чайковского, Глазунова, <Концерт-ная сюита> Танеева,

многочисленные пьесы и транскрипции (в том числе и его собственные)

произведений Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Скрябина,

Рахманинова. Своей исполнительской, транскрипторской и педагогической

деятельностью Ц. внес огромный вклад в популяризацию русского

искусства.

 

Хотя <прощальный> концерт великого артиста состоялся в Нью-Йорке

14.1.1949, он, однако, возвращался на сцену неоднократно в 1950-е. В

1952 Ц. исполнил (впервые) посвященный ему скрипичный концерт

Менотти, в 1955 - концерт Бетховена с филадельфийским оркестром.

 

Исключительно велик был международный авторитет скрипача. В числе

самых выдающихся музыкантов мира его постоянно приглашали на

ответственнейшие музыкальные соревнования творческой молодежи. В

1958-70 он принимал участие в работе жюри четырех Международных

конкурсов им.П.Чайковского.

 

Современники не раз подчеркивали особую гармоничность, утонченность и

изысканность художественной натуры Ц. Широко эрудированный музыкант,

владевший несколькими языками, он глубоко знал и любил искусство.

Артист был известен как почитатель старинных рукописей и антикварных

книг, в его собрании была огромная коллекция скрипок и музыкальных

инструментов народов мира. Экзотическую часть коллекций составляли

китайские росписи по шелку и вазы, японские гравюры и ткани.

 

Созданные Ц. опера <Ландара> (1956), музыкальная комедия <Нектар>

(1920), с успехом поставленные на сценах США, симфонические

произведения и концерты для скрипки, для фортепиано, для виолончели с

оркестром, соната, сюита в старинном стиле, квартет и ряд др.

камерно-инструментальных произведений свидетельствуют о незаурядном

композиторском даровании музыканта и широте его творческих

горизонтов.

 

Лит.: Ямпольский И.Е.Цимбалист // Сов. музыка, 1934, № 8; Ойстрах Д.

Ефрему Цимбалисту - 75! // Там же, 1965, № 4; Applebaum S.

E.Zimbalist / The Way they Play, vol. 1. Neptune, 1971; Руденко

В.Е.Цимбалист (вступ. ст. к грампластинке). <Мелодия>, 1983.

 

В. Руденко

 

 

\ЧЕЛИЩЕВ Павел Федорович (21.9.1898, Калуга - 31.7.1957,

Гротта-Феррата, близ Рима) - живописец, график, сценограф. Сын

богатого помещика. Получил хорошее домашнее образование, В юности

готовился к медицинской карьере, увлекался математикой, танцами,

занимался в детской художественной школе в Москве (1907). Позднее

решил посвятить себя живописи: посещал художественные классы при

Московском университете (1916-18), брал частные уроки у художника

Большого театра К.Корасне по рисунку костюма (1917). Переехав с

семьей в Киев в 1918, учился там в монастырской иконописной

мастерской, в 191820-в Академии художеств, в годы учебы брал частные

уроки у А.Экстер и А.Мильмана. В этот период испытывал влияние идей

кубизма и конструктивизма. Весной 1919 участвовал в декорировании

Киева (исполнил монументальное панно <Бой красных с белыми> и <Бой

артиллериста>). В том же году впервые попробовал себя в качестве

сценографа: выполнил эскизы костюмов и декораций для неосуществленной

постановки оперетты Сидни ДжонсаИвана Кариля <Гейша> в театре

К.Марджанишвили (Марджанова) в Киеве. В его творчестве ощущалось

большое влияние Доре, Винкеля, Бакста. В августе 1919 вступил в

Добровольческую армию, служил картографом, В 1920 вместе с остатками

армии через Севастополь эмигрировал в Константинополь.

 

Там он зарабатывал росписью интерьеров кабаре, работал над рядом

балетных постановок Б.Князева и над шестью постановками балетной

труппы В.Зимина. В 1921 уехал в Софию, где для российско-болгарского

издательства оформил книгу <Исход к Востоку. Предчувствия и

свершения. Утверждения евразийцев>. Затем перебрался в Берлин. В

1921-23 работал над оформлением спектаклей и эстрадных представлений

для театра <Синяя птица>, для Русского романтического театра и театра

Кёниггрэтцерштрассе. Оформил в экспрессионистском духе постановки

<Золотой петушок> и <Савонарола> для Берлинской оперы.

 

С 1923 обосновался в Париже. Испытал увлечение астрологией и

оккультизмом, много читал, особенно Данте. Начал писать картины в

сюрреалистической манере. Впервые выставил свои работы в <Galerie

Henry>, но признание ему принесло участие в Осеннем салоне 1925.

Своей известностью он был во многом обязан Г.Стайн, купившей

несколько его натюрмортов. Вскоре он познакомился с К.Бераром и вошел

в возглавляемую им группу <неоромантиков>, первая выставка которой

состоялась в 1926 в галерее Друэ. Под влиянием эстетики романтизма Ч.

писал портреты и фигуры в манере, напоминавшей Пикассо <голубого

периода>: <Обнаженная>, <Рене Клевер> (1926). Интерес к пейзажу и

портрету в этот период отразили его негативную реакцию на модное

абстрактное искусство. Художник все время находился в процессе

поиска, о чем свидетельствует, например, использование разнообразных

<нехудожественных> материалов (морского песка, проволоки, воска и

т.д.) - портрет Эдин Ситуэлл (1927). В 1928 провел персональную

выставку в галерее Клэридж (Лондон), а в 1929 - в галерее <Pierre>

(Париж).

 

В 1920 работал как художник-декоратор у С-Дягилева: в 1927 исполнил

декорации и эскизы костюмов к балету Н.Набокова <Ода> (либретто

Б.Кохно на сюжет оды М.Ломоносова <На величие Божие>, пост.Л.Мясина,

театр Сарры Бернар). По воспоминаниям постановщика, <декорации

состояли исключительно из света, из кинематографа... Всевозможные

световые эффекты: электрические, фосфорические, прозрачные

поверхности, тюли...>. Ч. любил путешествовать, в 1926 он посетил

Тунис, в 1927- Алжир.

 

В 30-е продолжал работать как художник и как сценограф. Сохранился

его интерес к портрету, причем, как правило, позировали ему его

друзья: Ч.Г.Форд, Э.Ситуэлл и др. Работал в традиционной манере

(<Княгиня Наталия Палей>, 1932; <Монро Уилер>, 1935) и в

сюрреалистической (<Явление>, 1936-38). Персональные выставки прошли

в галереях <Balzac> (1931), <Vignol> (1931), <Arthur Tooth> (1933,

1935, 1938), <Julian Levy> в Нью-Йорке (1934, 1937, 1940), <Arts

Club> в Чикаго (1935), <Smith College Museum of Art> в Массачусетсе

(1937). Также участвовал в выставках: в Музее современных искусств в

Нью-Йорке (1930), в <Wanisworth Athene> в Хартфорде (1931), в

<Galerie des Quatre Chemins> в Париже (1939). По мнению Ш.Уильямс,

его можно назвать <частным> художником, работающим под патронажем

семей-меценатов, как, например, Ситуэллы,

 

В 30-е сотрудничал с Дж.Баланчиным, оформив балеты <Скиталец> Шуберта

(Театр Елисейских полей, 1933), <Волшебство> Моцарта (<Ballet Russe

de Monte Carlo>, 1936 и 1938), <Орфей> Глюка (<Metropolitan Opera>,

1937), <Концерт> Моцарта, <Аполлон-Мусагет> и <Балюстрада>

И.Стравинского (<New York City Ballet>, театр <Colon>, Буэнос-Айрес,

1940) и др.

 

В начале 2-й мировой войны с помощью Ситуэллов перебрался в США, в

1942 принял американское гражданство. В картинах американского

периода сочетал анатомические формы с фантастической архитектурой и

вымышленными пейзажами: <Дом сумасшедших>, <Фата-Моргана>,

<Хрустальный грот>, <Детство Орсона>, <Прятки>, <Ищите и обрящете>.

Провел персональные выставки в <Durlacher Bros> в Нью-Йорке (1942,

1945, 1948), в <Julian Levy> (1942), в <Hanover Gallery> в Лондоне

(1949), а также участвовал в выставке <Искусство и прогресс> в Музее

современных искусств в Нью-Йорке (1944). В 1949 путешествовал по

Европе, посетил Париж, Венецию, Лондон, Поселился в Италии.

 

В 1950-е пришел к абстрактной живописи. Его излюбленным мотивом стали

спирали в пространстве и сложные симметричные узоры, напоминающие

планетарную модель атома. Динамизм всегда был отличительной чертой

искусства Ч.: он пришел к своей органической концепции реальности,

где каждый предмет сферичен, очистил свои композиции от простой

горизонтали, от плоскости, от прямого угла и заставил неподвижные

формы двигаться. Большие персональные выставки состоялись в НьюЙорке

(<Durlacher Bros>, 1951), в Мичигане (Институт искусства, 1952), во

Флориде (<Worth Avenue Gallery>, 1952), в Лондоне (<Hanover Gallery>,

1952), в Париже (галерея <Левого берега>, 1954, 1956), в Милане

(<GalleriadelNaviglio>, 1955).

 

Наиболее удачную оценку творчеству Ч. дала Ш.Уильямс: <Челищев ни к

кому не примыкает, Его творчество нельзя классифицировать, присвоив

ему ярлык какого-либо художественного направления... Художник

большого чувства и незаурядного мастерства, он всегда оставался в

стороне. Всегда участвуя в важных выставках, никогда - или почти

никогда - не был их звездой. Одно время он считался необычным

сюрреалистом, человеком идей, часто эксцентричных. Но если заглянуть

глубже - он одарен замечательной способностью к почти фигуративному

(иногда полностью фигуративному) мастерству, стоящему выше

академической образности. Он отдает предпочтение почти монохромной

палитре, но это служит только для того, чтобы подчеркнуть его

академическое мастерство в объемах и контурах. Если некоторые его

работы имеют не вполне современный вид, то это все-таки вид

безусловного качества мини-мастера, произведения которого легко можно

поставить на аукционе рядом с гигантами>,

 

В 60-70-е мемориальные выставки Ч. состоялись в Париже, Лондоне,

Нью-Йорке, Представлен в Музеях современного искусства в Париже и

Нью-Йорке, галерее Тэйт в Лондоне, в Третьяковской галерее и во

многих частных коллекциях.

 

Лит.: Gagg S. Pavel Tchelitchew as a Twentieth Century Humanist.

Cleveland, Ohio, 1972,- Боулт Дж. Художники русского театра.М., 1994;

Художники русской эмиграции (1917-1941). СПб., 1994.

 

И. Купцова

 

\ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич (15.5.1873, Петербург - 26.6.1945,

Париж) - композитор, дирижер, педагог. Происходил из обедневшего

дворянского рода. Его отец, Николай Петрович Ч. - известный

петербургский врач, связанный с широкими кругами художественной

интеллигенции, близко знакомый с М.Мусоргским, А.Серовым,

Ф.Достоевским. Музыкальное образование в гимназические годы Ч.

получил у профессоров Петербургской консерватории В.Демянского,

Н.Шишкина, дирижера К.3ике, Поступив в 1891 по настоянию отца в

Петербургский университет на юридическое отделение, Ч. не перестал

заниматься музыкой и в 1893, не уходя из университета, поступил в

консерваторию, сначала на фортепианное, а через некоторое время - на

композиторское отделение. Учась в классе у Н.Римского-Корсакова, он

много и старательно работал, пользуясь симпатией и особым вниманием

со стороны великого композитора и педагога. Уже первые сочинения

молодого Ч., созданные в студенческие годы, обнаружили крепкие связи

с традициями <Могучей кучки>, а представители ее М.Балакирев и Ц.Кюи

- охотно оказали ему поддержку. В 1896 в Ораниенбауме прозвучало

первое крупное симфоническое произведение молодого композитора -

<Принцесса Греза>, очень тепло принятое публикой.

 

По окончании консерватории в 1898 (диплом юриста, полученный после

завершения обучения в университете в 1895, так и не пригодился в

жизни) началась активная творческая деятельность Ч. Как композитор он

работал в разных жанрах: писал кантату <Сарданапал> по мотивам драмы

Байрона, две симфонии, хоры, романсы, инструментальные ансамбли. В

них заметны поиски новых музыкально-выразительных средств. В это

время особенно близким Ч. оказался французский импрессионизм с его

картинной изобразительностью, тонкими нюансами гармонических и

оркестровых красок. Проявлял себя Ч. и как дирижер. Среди

продирижированных им опер в Мариинском театре - <Сказание о невидимом

граде Китеже>, <Снегурочка> Римского-Корсакова, <Нерон>

А.Рубинштейна, <Кавказский пленник> Кюи, <Кармен> Ж.Бизе.

 

Жизнь и творчество Ч. в начале XX в. развертывалась в атмосфере

многообразных контактов со своими великими современниками

С.Рахманиновым, А.Скрябиным, С.Прокофьевым, И.Стравинским,

А.Глазуновым, А.Лядовым. Он участвовал в деятельности объединения

<Мир искусства>, создав музыку к балетам для антрепризы С.Дягилева.

Первым балетом Ч. - <Павильон Армиды> (на либретто А.Бенуа по мотивам

Т.Готье, со сценографией А.Бенуа в постановке М.Фокина) - открылись в

Париже в 1907 дягилевские Русские сезоны. В 1911 был создан и

поставлен второй балет по <Метаморфозам> Овидия и либретто Л.Бакста

<Нарцисс и Эхо> (сценография Бакста, пост. Фокина, дирижировал, как и

первым балетом, Ч.). Известный музыкальный критик и ученый П,Асафьев

назвал этот балет <нежно-благоуханной поэмой любви>.

 

Наряду с музыкальным театром Ч. много работал в жанрах оркестровой,

хоровой и камерной музыки. В предреволюционные годы, самые

продуктивные в творческом отношении, были написаны Симфониетта памяти

РимскогоКорсакова, Торжественная кантата для хора, вокальный цикл <Из

Гафиза>, 6 музыкальных иллюстраций к <Сказке о рыбаке и рыбке> для

фортепиано (оркестрованы позже). Особое место в творчестве Ч.

занимала духовная музыка. В 1906-14 им были созданы 3 литургии, а в

1918- <Всенощная>.

 

Весной 1918 музыкальная общественность отметила 20-летие творческой

деятельности Ч., а летом того же года, оставив службу в Петроградской

консерватории, Ч. с семьей уехал в Тифлис, где продолжалась его

деятельность оперного и симфонического дирижера и педагога. Он

проработал директором Тифлисской консерватории 3 года. В 1921,

получив приглашение от А.Павловой из Парижа написать музыку для

спектакля и продирижировать им, Ч. уехал из Грузии. Он предполагал

пробыть в Париже один сезон, однако вернуться оттуда более не смог.

 

Тесно связанный с литературно-художественными кругами русской

эмиграции, Ч., как известный дирижер, много выступал во вновь

открывшихся антрепризах <Русской оперы>. Он принимал участие в

гастролях по разным городам Европы и Америки, имел в репертуаре

русскую классику. Особенным успехом в его исполнении пользовались

оперы <Князь Игорь> А.Бородина и <Борис Годунов> М.Мусоргского. На

всю жизнь Ч. остался верен балетному театру, написав в общей

сложности 9 балетов и несколько балетных сцен. Работы 1920-х -

<Зачарованная птица> (<Русские сказки>), <Роман мумии> и др. - были

написаны для парижского театра музыкальных миниатюр: в них блистали

А.Павлова, Ида Рубинштейн. Последний балет - <Золотая рыбка> - был

создан в 1937 по мотивам <Сказки о рыбаке и р^бке> Пушкина.

 

В 1923 по инициативе Ч. в Париже была создана Русская консерватория,

в которой он проработал почти до конца жизни. Будучи и директором, и

педагогом ее, он отказался получать деньги за свой труд, считая, что

те малые средства, которыми располагала консерватория, должны быть

отданы более нуждающимся.

 

Ч. никогда не оставлял мысль о возвращении на родину, он так и не

принял французское подданство. Мысли о России находили выход в

сочинении произведений на национальные сюжеты, в обращении к русскому

фольклору, в интересе к древнейшим пластам церковной культуры. Свою

первую оперу <Сват> (1929) Ч. написал по пьесе А.Островского

<Бедность не порок>. К 1930 относится сочинение второй оперы -

<Ванька-ключник> по мотивам пьесы Ф.Сологуба.Ч. продирижировал этой

оперой в Белграде, где она была с успехом поставлена в 1933 (одно из

последних дирижерских выступлений Ч.). В своих операх композитор

талантливо претворил традиции национальной бытовой комической

оперы.Ч. также занимался редактированием и оркестровкой русских опер

<Мельник, колдун, обманщик и сват> Соколовского, <Сорочинская

ярмарка> Мусоргского, которая была поставлена и исполнена под

управлением Ч. в <Metropolitan Opera> Нью-Йорка. В годы эмиграции Ч.

создал 13 духовных хоров, 7 из которых были изданы в Нью-Йорке.

 

В годы 2-й мировой войны семья Черепниных бедствовала, живя в

оккупированном немецкими фашистами Париже, Из воспоминаний

современников известно, что рукописями сочинений Ч. приходилось зимой

растапливать печку. Дружба с эмигрантами-грузинами, почитавшими

заслуги русского композитора, давала некоторые средства к

существованию; благодаря их поддержке удалось исполнить в 1944 в зале

Плейель одно из последних сочинений Ч. - <Грузинские погребальные

песнопения>, посвященные памяти Палиашвили и Баланчивадзе,

 

С великой радостью воспринял Ч. весть о разгроме гитлеровских войск,

по-прежнему мечтая о возвращении в Россию. Однако немногим более

месяца спустя он скоропостижно скончался от сердечного приступа и был

похоронен на русском кладбище Сент-Женевьевде-Буа под Парижем.

 

Дело Ч. продолжил его сын - Александр Николаевич Ч. - композитор,

пианист, педагог. Ему принадлежат ряд опер, балетов, симфонических

произведений и др.: он активно содействовал музыкальному образованию

в различных странах: Японии и Китае (1934-37 - директор Шанхайской

консерватории, консультант при министерстве просвещения Китая, глава

Токийского музыкального издательства), Франции и США (1949-64 - вел

класс композиции в Чикагском университете): он также много

концертировал в странах Европы и Азии; его сыновья Сергей и Иван, -

верные музыкальным традициям семьи, также стали композиторами. Соч.:

Черепнин Н. Воспоминания музыканта. Л" 1976. Лит.: Рассказывает

Александр Черепнин // Сов. музыка, 1967, № 8; Томпакова О.М. Николай

Николаевич Черепнин. Очерк жизни и творчества, М., 1991,

 

Ю. Розанова

 

\ЧЕРНОВ Виктор Михайлович (псевд. Вечев Я., Гарденин, Ленуар В.,

Оленин Б., Тучкин, Юрьев Б. и др.) (9.11.1873, Новоузенск, Самарской

губ. - 15.4.1952, Нью-Йорк) - политический деятель, публицист. Из

дворян, Отец Ч. - бывший крепостной, дослужившийся до должности

уездного казначея и ордена Св.Владимира, получивший дворянство; мать

- из обедневшей дворянской семьи, умерла рано, оставив пятерых детей

(Виктор был младшим). От второй жены отца родилось еще пять детей,

семья едва сводила концы с концами, каждое лето арендовала землю под

запашку и проводила его в деревне. В детские годы у Ч. возникло

трепетное отношение к деревне, земле и крестьянам. С 1883 учился в

саратовской гимназии, осенью 1891 был переведен в гимназию в Дерпте.

В 1892 поступил на юридический факультет Московского университета.

Участвовал в студенческом движении, один из организаторов и депутатов

Всероссийского съезда студентов, защищал идею единства и

самостоятельности студенческого движения. Тяготел к народничеству,

хотя сознавал, что в своем патриархальном виде оно не имеет шансов на

победу, требуется обновление его идейного багажа. Тогда же начал

поиск <третьего решения> в главном вопросе спора между народниками и

марксистами - о судьбах капитализма в России; самостоятельно и в

различных кружках штудировал произведения К.Маркса и Ф.Энгельса. В

апреле 1894 арестован по делу партии <Народного права>, однако

принадлежность Ч. к партии не была доказана. В заключении изучал

работы И. Канта, Ф. Ланге, К. Маркса, П. Струве. 23.1.1895 освобожден

под залог в 1000 руб.; вышел из тюрьмы социалистом. Написал статью

<философские изъяны доктрины <экономического материализма> (не

опубл.), в которой освещались вопросы критической философии,

социологии, судеб капитализма и революционного движения в России.

Позднее считал, что в этой статье он изложил все основные идеи,

которые впоследствии развил и защищал в своих работах. Считал, что

Россия может выйти из кризиса лишь заменив мелкое производство

крупным, но замена эта должна произойти минуя капитализм, мирным и

постепенным путем с использованием общины и артели, применяющих

научные знания и передовую технику.

 

В ноябре 1895 сослан в Камышин, затем переведен в Тамбов. Сотрудничал

в <Тамбовских губернских ведомостях> и <Саратовском дневнике>,

работал в местном губернском земстве. 25.1.1898 женился на

А.Слетовой, учительнице местной воскресной школы. При содействии Ч.

была создана первая революционная крестьянская организация -

<Братство для защиты народных прав> в селе Павлодар Тамбовской

губернии, выработан его устав, в котором говорилось о необходимости

крестьянского самоуправления, отмене частной собственности на землю,

организации крестьян в борьбе за свои права <по возможности законными

средствами> и лишь в крайнем случае - насильственными. Организовал


Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 46 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 114 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 115 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 116 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 117 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 118 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 119 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 120 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 121 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 122 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 123 страница |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 124 страница| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 126 страница

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.067 сек.)