Design in Handicrafts Handicrafts are items in daily living that have been made by people with their hands. These include tools, weapons, vessels, jewelry, and fabrics. The finest of these blend

Design in Handicrafts
Handicrafts are items in daily living that have been made by people with their hands. These
include tools, weapons, vessels, jewelry, and fabrics. The finest of these blend the useful
and the beautiful. People have always desired objects which function well and are pleasing
to the eye at the same time.
The earliest stone implements of prehistoric cave peoples were made only as useful
objects. Gradually these appeared à feeling for proportion and balance. Such à refinement
took place in the shape of the hand axe and other items.
The pottery of prehistoric peoples was simple and rugged. Some was decorated with lines,
spirals, zigzags, and dots. These often served to strengthen the structural lines and
surfaces. Later, primitive artists developed quite elaborate designs based upon animal and
human forms.
Egyptian artists developed great skill in designing and making their handicrafts. They learn
to cast, hammer, and solder gold. They made elegant vases of alabaster. Small toilet
articles such as cosmetic boxes were carved from wood. The perfecting of ceramic glazing
made possible handsome beads, pendants, scarabs, figurines, and even architectural
decorations.
In Crete the potter was of special importance since his wares were articles of commerce.
Greece also developed pottery to à fine art. The Greeks used only à few basic shapes but
даче special attention to refining proportions, contours, handles, and decorations.
Probably no other people have used the human figure in pottery decoration as much as
the Greeks.
Handicrafts flourished during the Middle Ages. Luxurious fabrics were required for church
vestments and castle tapestries. Vessels for church services and jeweled ornaments
were also much in demand. Enameling on metal, an art that has been revived in the 20th
century, was highly developed.
During the Renaissance handicrafts alternated between the decorative arts the useful
arts. Among the decorative arts were enameling, tapestry work, and goldwork.
Outstanding among useful handicrafts were ironwork, furniture, and glassware. One of the
high points of the 16th century was the perfection of glass blowing in the city of Venice.
In the 17Й and 18th centuries furniture making developed as à handicraft. After the
massively carved and gilded furniture of the period of 1.ouis XIV came à period of transition.
It introduced lighter, тоге graceful forms. Cabinetmakers began to use тоге curved
designs. Later, craftsmen copied both Greek and Roman styles. These included the use
of Iyres, vms, festoons, and decorative animal forms. Among the famed English cabinetmakers were Thomas and George Hepplewhite.

Дизайн в Ремесле
Ремесла являются элементами повседневной жизни, которые были сделаны людьми их руками. Они включают в себя инструменты, оружие, сосуды, украшения и ткани. Лучшие из них смесь полезного и красивого. людям нужны предметы, которые одновременно выполняют нужные функции и радуют глаз.Первые каменные орудия пещерных людей были сделаны лишь как простые предметы с единственной целью. Со временем у них стало проявляться стремление к прекрасному, то бишь пропорции и баланса. собственно, такая эволюция и выражается в поздних топорах и других предметах.
Керамика доисторических народов была простой и надежной. Некоторые были украшены линией,
спиралями, зигзагами и точками. Они часто служили укреплению структурных линий и
поверхностях. Позже, первобытные художники разработали довольно сложный дизайн основанный на животных и человеческих формах.
Египетские художники достигли большого мастерства в проектировании и изготовлении ремесла. Они учатся использовать припой золота. Они делают элегантные вазы из алебастра. Малые изделия для туалета, такие как косметические ящики, были вырезаны из дерева. Совершенствование керамического остекления. стало возможным изготовление красивых бус, кулонов, скарабеев, статуэток, и даже архитектурных
украшений.
На Крите гончар имеет особое значение, так как его изделия были предметами торговли.
Греция также разработала керамику в изобразительном искусстве. Греки использовали лишь несколько базовых форм, но уделяли особое внимание переработке пропорций, контуров, ручки, и украшений.
Наверное, другие люди не использовали человеческие фигуры в гончарной украшениях, насколько их использовали греки. Ремесла процветали во времена Средневековья. Роскошные ткани были необходимы для церкви, облачения и замковых гобеленов. Емкости для церковных служб и драгоценные украшения,также пользовались большим спросом эмалирования по металлу. Искусство возрожденное в 20-м
веке, было высоко развито. В эпоху Возрождения ремесло было поочередно декоративно-прикладным и полезным искусства. Среди декоративно-прикладного искусства были эмали, декоративные работы, и goldwork. Выдающимися среди полезных ремесел были изделия из железа, мебель и посуда. Одним из ярких моментов 16-го века было совершенство стеклодувства..Оо в городе Венеции.
В 17 и 18 веках мебель развивается как ремесло. После того, как
массово резной и позолоченной мебели периода 1.ouis XIV наступил период перехода.
Он представил более легкие, изящные формы. Краснодеревщики стали использовать изогнутые
конструкции. Позже мастера скопировали оба греческих и римских стиля. Они включали в себя использование
из Iyres, VMS, гирлянды, декоративные формы животного. Среди знаменитых английский краснодеревщики были Томас и Джордж Hepplewhite

Development of American Handicrafts
ln America the work of the early craftsmen was about the equal in quality оf European wares.

Cabinetmakers, silversmiths, and workers in pewter and iron continued the forms introduced in Europe. They also developed some that were truly American.
The first makers of furniture in America were called joiners. Their furniture was built
entirely of straight pieces of wood, at right angles. By the 18th century furniture makers
put emphasis upon new types of construction, including the curve and some decorative
elements. Perhaps the most famous cabinetmaker of the early republic was Duncan
Phyfe.
The favorite pottery of early America was stoneware. Its strength and low cost made it
practical for many uses, such as crocks, jars, and bottles. It was usually made of tan
or gray clay with à transparent glaze. Ornamentation was in cobalt blue and consisted
of flowers and animals. Towards the middle of the 1700в the designs became elaborate
with domestic and patriotic scenes.
American craftsmen also developed glasswork of high quality. Henry William Stiegel
was perhaps the most famous of the early glassmakers. He made window glass and
bottles as well as many household utensils. His colors included à rich blue, amethyst,
green, amber, opaque, and clear white. For decoration he modeled, engraved, and
enameled the surface and combined different colors of glass.
By the close of the 17th century, America had many fine silversmiths. The colonists
measured their wealth largely in silverware. The most popular items were drinking
vessels, such as the tankard. One of the greatest silversmiths was Paul Revere,
famous hero of the midnight ride.
The weaving of textiles has been an important activity of every pioneer society. Colonial
weaving was necessarily à useful art. Most weaving was done in the home, especially
in rural areas where people made most items they needed. The woven coverlet was
truly an American expression. No one knows the source of most of their designs.
Some had simple, realistic names such аs Sunrise, Cat Tracks, and Dog Tracks.
Others were nationalistic in design and were given such names as Е. Pluribus Unum
and the Declaration of Independence.
Today the machine has eliminated much of the need for handicrafts. Even so, people
are willing to pay extra money for unique hand-blown goblets or hand-woven and
hand-printed fabrics.

Развитие американского Ремесла
В Америке работы ранних мастеров были равны по качеству изделиям из Европы. Краснодеревщики, ювелиры, работники оловянного и железного формопроизводства появились в Европе. Они также разработали изделия, некоторые из них были по-настоящему американским.
Первые производители мебели в Америке называли столярами. Их мебель была построена из
совершенно прямых кусков дерева, под прямым углом. В 18-м веке мебельщики
делают акцент на новые виды строительства, в том числе на кривой линии и некоторых декоративных элементах. Возможно, самый известный краснодеревщик ранней республики был Дункан Файн.
Любимая глиняная посуда в Америке была из керамики. Ее прочность и низкая стоимость сделали ее практическим значением для многих изделий, таких как черепки, банки и бутылки. Это, как правило, делалось из красной, или серой глины с прозрачной глазурью.
Орнамент был в синий кобальт и состоял из
цветов и животных. К середине 1700г рисунки стали сложными
с отечественными и патриотическими сценами.
Американские мастеров стекольного дела также имели высокое качество. Генри Уильям Stiegel
был, пожалуй, самый известный из ранних стеклодувов. Он делал стекла и
бутылки, а также много предметов быта. В цвета, которые он использовал, был включен богатый синий, аметист,
зеленый, желтый, непрозрачный и чистый белый. Для украшения он моделировал гравировку, и
эмалированные поверхности, комбинированные цветы из стекла.
К концу 17-го века, в Америке было много прекрасных серебряных изделий. Колонисты
измеряли богатство в основном в серебре. Наиболее популярные пункты пили
суда, такие как кружки. Одна из самых больших серебряных была у Пол Revere,
знаменитого героя полночь езды.
Изготовление тканей было важным направлением деятельности каждого пионера общества. Колониальное ткачество было обязательным полезным искусством. Большинство изделий ткачества было сделано в домашних условиях, особенно
в сельских районах, где люди сделали большинство предметов, которые были необходимы. Тканые покрывала было истинно американскими изобретениями. Никто не знает, источником большей части своих проектов.
Некоторые были простые, реалистичные имена, такие Восход АС, кошки треков и треков собаки.
Другие были националистические дизайна и получили такие имена, как Е. Pluribus Unum
и Декларацию о независимости.
Сегодня машина устранила большую часть потребности в ремесле. Тем не менее, люди
готовы платить дополнительные деньги за уникальные вещи, выдувные кубки или ручные ткани и
руки-набивные такани.

Design in Architecture
The purpose of architecture has always been to provide some type of shelter. It might be
a tomb, a temple, a factory, or a dwelling. The plan, the method of construction, and even
the final appearance of a structure should be determined by its purpose.
The oldest known examples of architecture are in Egypt. Some of the most important
structures were built as tombs. They were made of great stone blocks and are now
called pyramids. Egyptian temples were thick walled, with heavy pillars.
The Greeks developed a much lighter, smaller type of architecture in their temples.
Out in front a portico was supported by columns. In some of the more important temples,
such as the Parthenon, the columns circled the entire building. Greek architects
designed the columns and their parts very carefully. Certain excellent designs became
famous and were known as orders. These were called Doric, Ionic, and Corinthian.
The Romans needed huge public buildings such as market places, public baths, and
arenas. To provide large open spaces, they built curving masonry walls. These timed
inward until they met in a rounded arch..
The Romans were the first to build with concrete. They used it for huge domed buildings
such as the Pantheon and vast amusement centers such as the Colosseum. Roman
architecture achieved a feeling of strength and dignity through its massiveness.
in the Middle Ages religion was the center of life. There was need of cathedrals that
could house throngs of people. This led architects in northern France to design a new
method of construction. It used pointed stone arches held up by slim pillars and '
narrow ribs. This permitted large open areas on the sides of buildings. These were filled
with strained glass windows. It was called the Gothic style of architecture.
During the early Renaissance, architects returned to Greek and Roman methods of 1
building. The walls, however, were more open with windows and doors, and they
became more elaborate with surface decorations. -.
By the early 19th century there were so many styles based on the past that the art
of this period was known as eclectic composed of elements drawn from various
sources..

Дизайн в архитектуре
Целью сооружений(архитектуры) в все времена было предоставление укрытия(крыши над головой). “Это могла быть гробница(склеп), храм, завод(?) или обычный дом. Планирование, метод строительства и даже законченный вид строения должны быть определены в зависимости от его цели(предназначения).
Самый старый(древний) пример - египетская архитектура. Самые значительные(важные) строения - гробницы. Их строили из огромных каменных блоков и теперь(в наше время) их называют “пирамиды”. Египетсие храмы были с толстыми стенами, укрепленные массивными колоннами.
Греки же придумали более легкий и меньший(более маленький) тип архитектуры для храмов.
Спереди был портик, поддерживаемый колоннами. В некоторых более важных храмах, таких как Парфенон, колонны окружали все строение. Греческие архитекторы очень тщательно рассчитывали(дизайнили) колонны и их составляющие. Некоторые отличительные строения стали очень известны и назывались “ордера”. Некоторые отличительные ордера - Дорический, Ионический и Коринфский. Римлянам нужны были большие общественные строения, такие как рынки, общественные бани и арены. Для обеспечения(предоставления) больших открытых пространств, они строили загнутые(полукруглые) стены из камня(-ной кладки). Они строилиьс от краев к середине, пока не сходились в полукруглую арку.
Римляне первые начали использовать бетон(цемент). Его использовали для больших зданий с куполом, вроде Пантеона, и центров развлечений, таких как Колизей.
Римская архитектура производила впечатление могущества и уверенности своей массивностью.
В средние века религия важнейшей в жизни вещью. Нужно было строить монастыри(костелы, церкви) для большого количества людей. Это заставли архитекторов северной Франции придумать новый метод строительства. В нем использовались направленные(заостренные, сходившиеся) каменные арки, удерживаемые тонкими колоннами и узкими ребрами(жесткости). Это освободило значительное пространство по краям здания. Его заполняли окнами с витражами. Такой стиль архитектуры называют “Готический”.
Во времена раннего Ренессанса архитекторы вернулись к Римским и Греческим методам строительства. Стены, однако, были более открыты, благодаря окнам и дверям, которые стали более изысканными благодаря поверхностным украшениям.
К началу 19 века было так много стилей, основанных на достижениях прошлых веков, что этот период также известен как эклектическая мешанина из элементов разных стилей.

New Materials and Techniques
As early as 1848 cast iron was used for a building constructed in New York City.
By about 1855 architects had developed a type of construction that used a skeleton
of metal cast iron. Cast iron made possible floor spans of greater width than ever before.
A second important material was concrete, which the Romans had used.
By 1900 concrete had taken the place of a great deal of masonry and wood.
The development of structural steel and plate glass revolutionized the walls of shops
and department stores. They afforded far more height and light. The invention of
the elevator in 1852 made the dream of the skyscraper a possibility. An American
architect, Louis Sullivan, pioneered in modem methods and design.
Frank Lloyd Wright's Architecture
Another great American architect was Frank Lloyd Wright. He was chiefly interested in
designing houses.
Wrights earliest style was called architecture. His homes had low-lying roofs, which
seemed to hover over the house and give it added protection. Windows no longer were
mere glass holes in walls. They formed bands, which extended the full length of the wall.
His floor plans were informal, based upon the needs of the individual family. Rooms
extended out from a central area. This design let light into each room from three
different directions.
The international Style
Examples of Wright's work in architectural publications interested young architects in
Europe. Four of them were to make important contributions to the new architecture.
They were Walter Gropius, Mies van der Rohe, J. Oud, and Le Corbusier. Their
experiments during and immediately after World War I created the international Style
in architecture. These young men agreed that most of the architecture around them was not designed
for its purpose either structurally or decoratively. Because these buildings were based
upon ancient styles, they were not meeting the needs of people living in the 20th
century.
As they experimented with new designs, they discovered a basic principle of all true
architecture. This was that architecture must function according to the needs of
people who would use it. As Louis Sullivan had said earlier in America, follows
function. _
Being engineers as well as architects, these men sought suitable building materials.
They used steel and glass and reinforced concrete for the structural elements.
For surfacing, they used stucco, tile, marble, and brick. These materials did away
with the need for massive bases and top-heavy comices. The new steel and concrete
skeleton made heavy masonry walls unnecessary.
Now the surfaces of their buildings could have many openings without weakening
the structure of the building. At last it was possible to flood the whole structure with

the natural light of day. They tried to eliminate all ornaments and let the buildings
be frankly machines for living. This new type of design strongly influenced American
architects.. ‘ —
The Contemporary House
The plan for a home of contemporaryidesign is based upon the needs of the family.
its interior space is divided freely into sleeping, living, recreation, and service areas.
it does not try to be quaint or pretty. The building itself should be so well designed
that it does not need decoration. The choiceof materials depends upon climate,
cost, and serviceability. Mass~produced homes can follow this principle.
By standardizing such units as floors and walls architects have been able to design
low-cost buildings with some individuality. This is also true of prefabricated houses.

Новые материалы и технологии
Уже в 1848 году при строительстве зданий в Нью-Йорке использовался чугун.
К 1855 архитекторы придумали конструкцию, в которой использовался металлический каркас(дословно - скелет из чугуна). Это позволило значительно расширить размеры комнат. (дословно - размах этажей стал широким как никогда)
Вторым важным материалом стал бетон(цемент), использовавшийся еще Римлянами.
К 1900 цемент занял место ранее часто использовавшихся дерева и камней(каменной кладки).
Изобретение конструкционной стали(знаешь, как в недостроенных зданиях такой каркас из толстенных красных стальных балок) и панорамного(пластинчатого) стекла произвело революцию витрин магазинов и торговых центров. Позволительно было делать все больше и легче.(досл. - они позволяли больше высоты и легкости) Изобретение лифта в 1852 сделало осуществимой мечту о небоскребах. Американский архитектор Луи Салливан стал первопроходцем новых методов строительства и проектирования(дизайна).

Архитектура Френка Ллоида Райта.
Другим великим американским архитектором был Френк Ллоии Райт. Основным его интересом было проектирование домов(имеется ввиду не многоэтажек, а коттеджей).
Ранний стиль Райта назывался “архитектура”(что?). У его домов была низкая крыша, которая будто накрывала дом и придавала чувство защищенности. Окна были не просто кусками стекла посреди стены. Они располагались группами, иллюзорно расширяя длину стены.
План помещений был эргономичный(информативный), основывался на нуждах и предпочтениях той или иной семьи. Комнаты расходились из одной центральной части. Подобная схема позволяла свету проникать в помещение с трех разных направлений.

Международный стиль(всемирный)
Пример Райта вдохновил начинающих архитекторов Европы. Четыре таких архитектора позже внесли значительный вклад в новую(современную) архитектуру.
Из звали Вальтер Гропиус, Мис ван дер Рое, Д.Ауд и Ле Корбюзье. Их эксперименты во время и после(во временной период) первой мировой позволили создать международный стиль архитектуры.

Они считали, что окружавшая их архитектура не соответствует своей цели, ни конструктивно, ни декоративно. Поскольку здания строились основываясь на устаревших(древних) стилях, они не могли удовлетворить нужды людей, живших в 20 веке. Во время экспериментов с новым стилем(дизайном) они нашли основной принцип всей(любой) настоящей архитектуры. Он заключался в том, что архитектура(структура, конструкция) должна работать(функционировать) отвечая нуждам людей, которые ее используют. Как сказал Луи Салливан, “следовать функции”.
Будучи как архитекторами, так и инженерами, молодые люди начали поиск подходящего материала. Они использовали сталь, стекло и укрепленный бетон в качестве несущих конструкций.
Для покрытия(облицовки) - штукатурку, плитку, щебень и кирпичи. Но подобные материалы были неприемлемы для строительства зданий с большим основанием и тяжелой верхушкой(высотки, короче говоря). Железобетон(досл. - каркас из стали и бетона) сделал тяжелые кирпичные(?) стены ненужным.
Теперь на поверхности зданий можно было делать множество отверстий(для окон) не нарушая прочность конструкции. Наконец, стало возможным осветить все внутреннее пространство естественным солнечным светом. Архитекторы хотели полностью избавиться от орнамента и превратить здания в “устройство для жилья”. Такой подход сильно повлиял на американских архитекторов.
Современный дом(жилье)

В современном дизайне, планировка дома основывается на потребностях(нуждах) семьи.
Интерьер поделен на спальню, столовую, гостиную и комнату отдыха(без понятия).
Он не пытается выглядеть эксцентрично или мило(красиво). Здание, само по себе, должно быть так хорошо спроектировано, чтоб не нуждаться в украшательстве.
Выбор материала зависит от климата, стоимости и просты обслуживания. Массовое строительство домов следует этому принципу. Стандартизируя размеры помещений (введя стандартные размеры для комнат и стен) архитекторы смогли проектировать дешевые здания с отличительным “характером”.(все здания построены из одинаковых блоков, но каждый - с каким-то отличием, “изюминкой”).

Design in Sculpture
Sculpture is a three—dimensional art. It deals with the arrangement of solid mass and
space. The choice of material affects the design in sculpture. If a sculptor works in a hard
brittle material such as stone, the sculpture must have a compact design on a firm base.
Because this material tends to chip, the design must be simple, without great detail.
"Child with a Cat", by William Zorach, is an example of sculpture carved directly in stone.
Wood permits more complex carving. Wood can also be shaped and bent, if it is given
the right type of treatment first. With planning, the carver can make grain an effective part
of the design and add to the surface beauty of the work.
Clay is soft and lends itself to more delicate designs. Metal can be melted and cast in
molds to reproduce sculptures designed in clay. Metal can also be worked directly with
cutting tools and welding torch. In this new type of sculpture, formed of bars and rods,
open space is as important an element as solids in the total design.
Ancient Sculpture
Throughout the ages human beings have felt a need to surround themselves with carved
images. Prehistoric humans carved bone and ivory into sculptural forms. They used both
animal and human shapes, often with amazing craftsmanship.
Designs in primitive sculpture reappear in modern sculpture. It is interesting to compare
the two pictures of sculptures of heads. The mask was made by an artist of Gabon.
The second sculpture was done by an English sculptress, Barbara Hepworth. Each
reduces the head to a simple egg shape. Facial features are primarily accents on
an otherwise abstract shape.
Ancient Egyptians produced a great amount of sculpture carved of hard stone such as
basalt. Only portrait heads were accurately reproduced. The figure was always rigid and
stiffiy erect. The Greeks developed a highly realistic type of stone sculpture. Their figures
twisted and tumed, forming compositions that were pleasingly curved.

Дизайн в скульптуре
Скульптура - это объемное искусство. В нем работают с сопоставлением целого(досл. - цельной массы) и пустого пространства. Выбор материала влияет на скульптуру(дизайн скульптуры). Если мастер работает твердым, ломким материалом, наподобие камня, то у скульптуры должна иметь компактный дизайн и устойчивое основание. Поскольку этот материал имеет свойство крошиться, общий силуэт должен быть простым, без мелких деталей.
“девочка с кошкой” Уильяма Зораха - пример скульптуры из цельного камня.
Дерево позволяет более сложные формы. Ему также можно придавать формы и гнуть, если предварительно правильно его подготовить. Подготовившись, гравер(резчик по дереву) может придать работе особую красоту, сделав свойства дерева частью дизайна.
Глина - мягкая и сама(по себе) позволяет создавать более аккуратные(изысканные) произведения. Металл можно расплавить и залить в формы для производства глиняных скульптур, сделанных из глины(скульптура из глины - прототип, по созданной из нее форме можно сделать такую-же из железа). Также металл можно напрямую обрабатывать режущими инструментами и сварочным аппаратом. В таком новом типе скульптуры, сделанном из решеток и прутьев(стержней), пустое пространство играет такую-же важную роль как и цельная поверхность.

Древняя скульптура
С годами человечество осознало свое желание окружить себя прекрасным(досл. - окружить себя высеченными изображениями). Доисторические люди высекали фигурки из костей и клыков животных. Фигурки повторяли формы как животных, так и людей, и мастерство изготовления было на высоте(досл. - невероятным). Принцип примитивной скульптуры заметен и в современной скульптуре. Интересно сравнить 2 варианта изображения голов. Маска была создана Габоном. Вторая скульптура - английским скульптором Барбарой Хепуворт. В обоих голова упрощена до формы яйца. Черты лица являются единственным акцентом на абстрактной форме.
Древние египтяне создали огромное количество скульптур, высеченных из твердого камня, такого как базальт. Но только лица(досл. - портретные скульптуры голов) изготавливались с большой осторожностью(точностью). Фигура всегда производила впечатление незавершенности и жесткости. Греки изобрели очень реалистичных тип каменной скульптуры. Позы их фигур изгибались и поворачивались, формируя приятную глазу композицию.

Design in Painting and Drawing
Painting is perhaps the most popular of the visual arts. More children and adults draw
and paint today than ever before in the history of the world.
Whether a painter works in oil or in water color, he has only a flat, two-dimensional
surface on which to express his idea. The idea may be one, which lends itself to
a decorative pattern as in Picasso's painting "The Studio". Or it may suggest deep
space as in Ben Shahn's "Handball". The painting, furthermore, may be based upon
the visual world as the artist sees and understands it. His painting will then achieve
some degree of realism as in Christian Berard's "Portrait of Jean Cocteau".
On the other hand, the composition may be formed by lines, shapes, colors, and
textures, which have no relation to nature or man-made objects. One type of picture
composition is not necessarily better than another. Each is an individual and original
expression by the artist. lts merit rests on his skill in handling the elements and
principles of design.
Beginnings of Design in Painting
The beginnings of painting go back thousands of years to the works of prehistoric
humans. Realistic drawings and paintings of animals believed to be more than 20,000
years old were discovered in the caves of Lascaux in southern France. In spite of their
fine craftsmanship and remarkable realism, there is little if any planned design in the
total effect.
The earliest known paintings which had planned design were Egyptian. The forms used
in Egyptian paintings were not what the eye sees. Their paintings of the human figure
were distorted and used only the simplest proportions,but they were carefully composed.
Simple arrangement and exaggerated outlines, leaving out all details, give force and
strength to a composition. The emphasis upon making paintings flat with a two-
dimensional linear pattern appears in many periods. Even in the 20th century, many
painters feel that they should limit the depth to which the eye can be led. This is true
whether the painting is realistic or abstract. ’
Three-Dimensional Effects in Painting
Painters first began to achieve a feeling for visual reality early in the Renaissance.
Giotto, born in Florence in about 1266, was the first great artist to make his figures
look human and to give them an emotional quality. He organized compositions so that
each figure became an active part of the design.
In the 15th century the great Florentine architect Filippo Brunelleschi discovered
the laws of linear perspective. The discovery enabled painters to create the illusion
of depth on a two-dimensional canvas.
This was an important milestone in painting but it created new problems in design.
Now artists had to develop new ways of leading the eye into space and yet provide
a retum to the picture surface. They solved this by the arrangement of lines, planes,
textures, colors, and values. Painting Today
With the invention of the camera, which more accurately reproduces nature, interest
in realism declined. New efforts were made to achieve other qualities in pictures that
emphasized imagination. Artists began to think of painting as a more personal
expression of the artist rather than a picture of what was seen. Cubism, for example,
was an attempt to create a new way of seeing things. It reduced objects into planes
and rearranged their parts so they might be seen from several positions at the same
time.
Twentieth-century painting in America and Europe has become increasingly abstract.
However, whether a painting is realistic, abstract, or completely nonobjective,
the same principles of design are used. if the painting is two-dimensional, its design
is a controlled movement of surface patterns. If the painting is three-dimensional,
the design is so organized that the eye is carried rhythmically into space and back
again.

Дизайн в живописи и рисунке.
Живопись это, пожалуй, самый популярный вид изобразительного искусства. Людей, занимающихся рисунком и живописью сейчас как никогда много.(взрослых и детей, рисующих и пишущих красками сейчас так много, как никогда раньше за всю историю.)
Работает живописец маслом или акварелью, свои идеи он может воплощать только на плоской двухмерной поверхности. Идея может быть единой(?), как декоративный паттерн (повторение/ритм) в картине “Студия” Пикассо. Или может предполагать глубину пространства, как в картине “Гандбол”(не уверен насчет названия) Бена Шана. Более того, картина может основываться на том, как художник видит и понимает окружающий мир. Такие произведения могут достигать некой степени реализма, как в “Портрете Жана Кукто” Кристиана Берарда. Или наоборот, композиция может быть составлена из линий, форм, цвета и текстуры, не имеющий отношения к природным или созданным человеком предметам.
И один подход к написанию картины не обязательно лучше другого. Каждый - неповторимое выражение чувств художника. Ценность картины лежит в мастерстве художника сопоставить элементы и принципы дизайна.(?)

Начало дизайна в живописи
Истоки живописи восходят к тысячелетним работам доисторических людей. Предполагают, что найденные в пещере Ласко на юге Франции реалистичные изображения животных нарисованы более 20.000 лет назад. Учитывая их мастерское исполнение и значительную реалистичность, считается что они нарисованы с натуры(досл. - без предварительного дизайна/не из головы/Без планирования композиции.).
Самым ранним произведением, нарисованным “из головы” считаются египетская настенная живопись. Использованная в ней форма не повторяет в точности то, что видит глаз. Изображение человеческой фигуры искажено и непропорционально, но очень аккуратно скомпонованно.
Простая компоновка и акцентирование линий, без лишних деталей, придавали силу и мощь композиции. Акцентирование линии для придания изображению плоскости встречается часто(в разных временных периодах). Даже в 20 веке, многие художники считали, что нужно ограничивать глубину картины(вести взгляд зрителя по картине по заранее просчитанному пути). И это является истинной как для реалистичного, так и для абстрактного произведения.

Эффект трехмерности(объемности) в живописи
Художники впервые достигли истинной реалистичности только в эпоху Ренессанса.
Дожотто, рожденный во Флоренции примерно в 1266, был первым (из) великим(х) художником(в), рисовавшим персонажей наиболее похожими на людей(реалистично)(+ до такой степени, что они могли вызывать чувства у зрителя). Он так организовывал композицию, что каждая фигура(персонаж) являлась частью действия.
В 15 веке, великий Флорентийский архитектор Филиппо Брунеллески открыл законы линейной перспективы. Его открытие позволило художникам создавать иллюзию пространства на двухмерном холсте.
Это был важный этап в рисунке, но он также повлек за собой новые трудности.
Теперь художникам пришлось придумывать новые способы вести глаз зрителя в пространство, но в то же время, возвращать его на плоскость(картины). Это решалось согласованием линий, плоскостей, текстур, цвета и тональности.

Живопись в наши дни
С изобретением камеры, что могла точно запечатлеть окружающий мир, интерес к реализму пропал(упал/снизился). Начался поиск других живописных приемов, способных зажечь воображение. Художники начали думать о картине скорее как об интерпретации а не точной передаче увиденного. Кубизм, к примеру, был попыткой показать новый взгляд на вещи. В нем объекты упрощались до плоскостей и располагались так, чтоб их можно было видеть с разных точек одновременно.
Живопись двадцатого века в Америке и Европе стала чрезвычайно абстрактной.
Однако, будучи реалистично, абстрактной или полностью беспредметной, в живописи использовались все те же принципы дизайна. Если рисунок плоскостной, то его идея в ритмичном расположении объектов. Если рисунок передает пространство, то он построен так, что глаз зрителя следует то в глубину, то обратно(на первый план).

Дата добавления: 2015-11-04