Терминология этого слова различна, но я постараюсь описать основной вариант его смысла.

Терминология этого слова различна, но я постараюсь описать основной вариант его смысла.

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (инф.) [anʲime], от англ. animation — анимация) — Анимация по японским традициям. Мультфильмы других стран обычно создаются лишь для детей, а в это время аниме смотрят все от мала до велика, и именно благодаря этому оно является таким популярным не только в самой Японии, но и за её пределами. Характерной чертой аниме является особая графика, которая более заметна в обрисовке персонажей и значимых для сюжета деталей, предметов. Его можно разделить на телевизионные сериалы и что-то вроде фильмов, предназначенных для распространения через интернет или любым другим способом. Сюжеты аниме могут быть абсолютно различными: количество и особенности персонажей, жанр, эпоха, стиль. Аниме сериалы основываться и происходить от: манга (японские комиксы, которые читаются справа налево), ранобэ (лайт-новел), или игр для персонального компьютера (как правило, в жанре visual novel). От оригинала в экранизации обычно остаются особенности графики и тому подобное. А вот произведения классической литературы используются крайне редко в качестве источника. Есть также и такие аниме-сериалы, которые не имеют какого-либо прародителя (в данном случае уже само аниме может послужить источником для создания по его основе других отраслей в японской культуре).

Содержание: 1 История2 Терминология3 Особенности3.1 Рисунок3.2 Сюжет3.3 Музыка и звук4 Жанры аниме5 Форматы аниме5.1 Телесериал5.2 OVA5.3 Фильм5.4 ONA6 Структура серий6.1 Начальная заставка6.2 Финальный ролик6.3 Заставка7 Распространение7.1 Аниме в России7.1.1 См. также8 Критика аниме

История

В двадцатом веке стало зарождаться аниме, это было время проб и ошибок для японцев в новом и ещё неизученном ими деле - мультипликации, изобретённой в Европе. Главным основателем традиций современного аниме можно назвать Осаму Тэдзуки, нередко его называют «королём аниме и манги» (причём не зря) — он создал фундамент для того, что через некоторое время превратилось во всем знакомые нынешние аниме-сериалы. В качестве примера, большие глаза, которые так необходимы в аниме, и которые используются для мгновенной передачи характера и эмоций персонажа зрителю, позаимствовал у Диснея, именно, Осаму Тэдзука, он и дальше стал развивать эту традицию в аниме. Как раз под его руководством и покровительством появились на свет первые мультипликационные работы, которые положено считать первыми в мире японскими аниме.

За приблизительно столетнюю историю своего существования аниме не стояло на месте, а всё время развивалось, и поэтому мы видим, как первые эксперименты в анимации, фильмы Тэдзуки переродились до сегодняшней колоссальной популярности по всему земному шару. Со временем сюжеты аниме, изначально создаваемого для младшего поколения, стали закручиваться, увеличивать свою драматичность, а вместе с тем стал увеличиваться возраст зрителей и фанатов (т. е. отаку, но об этом попозже) всё сложнее, но и проблемы, обсуждаемые в аниме тоже не остались в стороне и сделались серьёзнее.

Впервые стали создаваться аниме-сериалы для более старшего поколения — четырнадцатилетних девушек и юношей. Такое аниме быстро распространилось и среди взрослых, даже есть случаи, что у такого аниме были поклонники старческого возраста. Аниме во всём немного уступает своему старшему собрату манге, успевшей набрать себе популярности, т. к. она была создана немного раньше, чем аниме.

На сегодняшний день аниме являет собой объединение творческих направлений, в которое входят как детские сериалы (жанр кодомо) — первоначальный вариант аниме, так и более серьёзные произведения, даже бывают настолько серьёзными, что они годятся для просмотра взрослыми — сёдзё (аниме, созданное для девушек), сёнэн (аниме, созданное для юношей), и даже полностью “недетское” аниме. Отдельным и своеобразным жанром стали хентай — аниме сексуальной наклонности, аниме, рассказывающее о взаимоотношениях (обычно романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами (проще говоря, это о гомосексуалистах и лесбиянках) – юри (про мужчин) и яой (про женщин).

Принято считать, что наибольших успехов добились работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» были первым и последним аниме, получившим награду Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».

Терминология

Предком японского слова «аниме», имеющим смысл «анимация», считают английское слово «animation» (яп. アニメーション[анимэ:сён]), его просто позаимствовали, урезав при этом два последних слога. «Аниме» (т. е. укороченная версия термина) более популярна в Японии. Но оба этих слова в японском языке имеют лексическое равенство. Они обозначают любую анимацию, несмотря на стиль и место производства. Раньше (примерно до 1975г.) эти термины заменялись другим - «манга-эйга» («кино-комиксы»). Вместе с японской анимацией в разных странах стал появляться и термин, называющий её, он попал во многие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, созданной в Японии в или имеющие характерные для неё стилистические признаки (одним словом, по её традициям).

Из-за отсутствия в японском языке силового ударения (очень свойственного в других языках), перейдя в русский язык, многие слова претерпели стилистические изменения. Однообразного ударения для слова “аниме” в русском языке просто нет. Существуют, как минимум, два способа произношения — а́ниме и аниме́. Правда, лучше ставить ударение на конец слова, ведь на это указывают орфоэпические правила русского языка. Ну, например, в словах макраме́, карате́, реноме́ резюме́. А вот, вариант произношения “а́ниме”, лучше пока не употреблять, хоть это пока еще не ошибка, но может вскоре ею стать.

Есть, как минимум, два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая правилам написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (такие же изменение претерпел термин «макраме»). И тот, и другой варианты произносятся одинаково: [анимэ].

Слово “аниме” в русском языке среднего рода, ни в каком случае не склоняется. Это слово может образовывать при соединении с другими составные слова, вроде «аниме-сериал» ну или «аниме-режиссёр». Также среди фанатов используются разговорные слова «анимешник», «анимешный» и т. д.

Особенности.

Настоящее японское аниме отличается от всего прочего в основном уникальностью и характерной специфичностью себя и своих элементов. Самый распространённый пример – это несвойственные для аниме жанры, вроде меха, имеющие свои собственные традиции, или отражающие в аниме частицы японской культуры.

Аниме в первую очередь необходимо японскому обществу и это одно из основных отличий его от других анимационных проектов. Сей факт объясняется нарочитой серьёзностью и взрослостью произведений. Что определяется большим вниманием к философской и мировоззренческой частям, усилением «взрослых» идей и направлений, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Обычно аниме делают для определённого круга людей, рассчитывая на их общие интересы. Этими самыми интересами бывают пол, возраст, психологический тип зрителя. Составленный таким путём метажанр создаёт совместную направленность проекта, строя его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Изначальное аниме (кодомо) является большей частью от всего аниме, выпускаемого на территории Японии, но за границами страны, по всему миру популярны более «недетские” проекты.

Рисунок

Конечно, самое заметное в аниме – это неестественно большие глаза, которые не увидеть просто невозможно. Но мало кто знает, что данная стилистика создана при оказании большого влияния западных тенденций анимации и аниме-персонажи разняться с ними в основном не громадностью глаз, а их детализацией, вниманием к ним и использованием их для отражения характера и души персонажей, а также их преимуществом над другими чертами лица. В аниме вообще нос и рот рисуются незначительными (несколькими линиями). Но всё же есть такие произведения, которые являют в себе «реалистичную» графику — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни», т. е. “Jin Roh: The Wolf Brigade”.

В глазах персонажа отражается всё самое главное о нём. Они всегда выявляют степень общительности и возраст героя. Дружелюбные, положительные, весёлые, главные персонажи обычно рисуются с огромными, полными жизни, сверкающими глазами. Мрачные, замкнутые или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи. Подчёркнуто-вежливые, хитрые или лживые (в. ч. предатели) персонажи имеют лисьи глаза — будто бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, но всё-таки примерно так же по форме могут выглядеть и стандартные сони. Если персонаж не является романтическим, но он также не замкнутый, злой или хитрый, аниматоры могут дать ему довольно-таки большие глаза, но с крошечными зрачками-точками. Кроме того, если персонажа неожиданно отнимают волшебным способом свободы или даже души, его глаза лишаются блеска и обращаются окаменевшими — из них пропадают все блики. У детей глаза часто нарисованы очень большими, старики же (за крайне редким исключением) обладают глазами мелкими, с небольшим зрачком. Очки являются добавочным орудием выразительности, являясь обязательным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), всяких скромниц или парней-отаку. Очки темные, разноцветные или нарочито-блестящие, различных форм и габаритов, украшают лица, пожалуй, двадцати пяти процентам всех популярных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы у героев аниме, как правило, составлены из прядей. Персонажи могут иметь самые разные причёски, порой диковинных форм и цветов. И они, вместе с частями одежды героев, частенько повинуются ветру или инерции, и поэтому они несинхронно двигаются при перемещениях персонажа. Различная цветовая гамма волос исконно была способом «персонифицировать» персонажей, показать их видимо разнообразными. На сегодняшний день, когда образы персонажей продумываются вплоть до наимельчайших деталей лица и стилей поведения, разноцветные волосы не выражаются нуждой, наверное — обыкновением. Кроме того, тон волос частенько характеризует персонажа. Например, рыжие волосы проявляются, как характерный индикатор горячности (Лина Инверс из сериала «Рубаки», Аска из сериала «Евангелион»). Светлые волосы также подтверждают иноземный генезис персонажа, ведь японцы в большинстве имеют волосы тёмные. Кстати, нужно сказать про осветлённые волосы, как долю стереотипа эксцентрика или хулигана — выше уже говорилось, что безусловное большинство японцев обладает тёмными волосами, и осветление — это самый результативный способ для кого-либо выделиться из общего множества людей и на улице, и в школе.

Так как аниме-сериалы часто выпускаются на телевидении, примерно около серии за семь дней, для их сотворения используют штат из дизайнера, сценариста, режиссёра и пары десятков аниматоров. К тому же, чтобы успевать ко времени выхода, по возможности не утратив качества, были придуманы и задействованы так прозванные «приёмы ограниченной анимации». Они представляют собой перерисовку некоторых деталей картинки с сохранением большей части рисунка константной, статические обратные планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Передача чувств в аниме можно считать одной ярко-выраженной отдельной темой. Кроме привычных в аниме форм проявления эмоций героем — видоизменением или тона его голоса, или выражения лица, имеют место несколько иных способов. Чувства могут представляться особенно неестественно, гипертрофированно — герои обретают демонстративно демонический облик, когда показывают ярость, или говорят с прикрытыми глазами, чтобы изобразить категоричность. В комичных случаях, чтобы изобразить легкомысленность эмоции, используются пиктограммы, наподобие картинки или «взбухших вен», или «капельки пота», появляющиеся над головой героя, либо в рамочке поверх ней.

Кроме «нормального» изображения имеется и известный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором герои рисуются упрощённо, с диспропорционально крупными головами и глазами в половину лица. Как правило, стиль SD используется в комичных случаях, ибо показывает несомненную легкомысленность, пародийность совершающегося. Но всё равно, есть аниме, полностью выработанное в таком стиле; тут аналогичная манера употребляет, для создания расположения к «маленьким и пушистым» основным персонажам. Так, в частности, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» основная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, будто абсолютно не от мира сего. Остальные же герои, выказываясь более приличными и спокойными, нарисованы, надлежащее, всецело обыкновенными.

Сюжет

Так же, как и в других подобных сферах, многообразие сценариев аниме ограничено лишь только выдумкой сценариста. Вместе с аниме, повествующими о космосе и иных мирах, имеются аниме, обрисовывающие исторические события, или даже восстанавливающие будничную житье основных персонажей в самом обыкновенном Токио. Тем не менее, многообразные жанры оставляют различные следы на сюжетах аниме, и нередко назначают совместную манеру строя или главнейшие вехи сюжетной линии сериала.

Вот в качестве примера, творения, нарекаемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения для юношей) часто обладают заурядный канонический вид: значительную долю сериала основной персонаж набирает группу союзников и обучается “свежим” способам ведения боя, пересиливая при этом незначительные появляющиеся проблемы, дабы, всё-таки, одолеть превосходящего по силам врага. Вслед за тем сериал либо завершается, либо уходит к началу: намечается более мощный, более серьезный противник. Один такой цикл порой именуют аркой (от англ. arc). Образцом правильной shounen-adventure сможет послужить «Rurouni Kenshin» —история о Химуре Кэнсине, самурае эпохи восстановления Мэйдзи, умеющем, но не жаждущем больше лишать жизни.

Часто встречаемо также нетипичное слияние привычных штампов. К примеру, боевик \ комедия «Стальная тревога» рассказывает о юном, но лихом бойце Сагаре Сосуке, которого назначили на учёбу в школу — оберегать возможную жертву. Согласованное переплетение школьных комичных сценок и нешуточного военизированного сюжета возмещает дефициты обоих направлений по отдельности.

Невзирая на изобилие сериалов, произведенных по канонам жанра, не идти на убыль и численность своеобразных, не поддающихся верному систематизированию произведений. Образцом сериала с нетрадиционной сюжетной чертой быть сможет служить «GANTZ». Боевик, узловые герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — пропали под колёсами поезда метро. Но были возрождены недвижимым темным шаром, захватывающим половину комнаты в токийском отеле — для того, чтобы принять участие в зверской игре на выживание, выйти из которой можно, лишь только получив 100 очков.

Миры, принимающие в себе и у себя действия сериалов, могут быть любого вида и размеров, от всем известных фэнтези-вселенных до популяризованных североамериканскими авторами или стимпанка («Стимбой», «Fullmetal Alchemist») киберпанка («Serial Experiments Lain», «Ghost in the Shell»). Уклад и порядок анималистических миров могут капитальное различаться с привычными для нас вещами: то есть, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо химии и физики воспитано искусство алхимии, в аниме «Trigun» события совершаются в отдаленном будущем, на безлюдной земле, среди костей затерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» описывает постапокалипсический мир, в котором народы однажды проиграли сами себе и покинули колоссальные поля битв, усыпанные скелетами военных устройств.

Значительная доля аниме-сериалов имеет ярко сформулированный эмоциональный и идеологический подтекст и предназначается не просто для забавы. Режиссёр типами формирует подходящий эмоциональный фон для трансляции личных размышлений. Прославленными идеями считаются: идея выносливости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или ситуациям, идеи самоопределения и предпочтения злободневной дороги, нравственность человека. Многообразный возраст аудитории (на которую всё рассчитывается) нередко действует на идеологический подтекст произведения: shounen-adventure, обыкновенно направляемые юношам взрослее двенадцати лет, чаще хранят «тривиальный» эмоциональный ряд (не сдаваться, не давать в обиду друзей, и т. д.) с наименьшей проработкой подробностей, чем философские или психологические творения для взрослых. «Простота», все же, не обозначает, что идеи подобных сериалов «ребяческие» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на большее поколение. В более солидных сериалах подвергают рассмотрению проблемы нравственности, значения жизни, вопросы одиночества и разделённости людей, вероисповедания; эскапизма.

Нередко сюжет и стилистика аниме перенимаются из экранизируемого творения, обыкновенно — манги или «лёгкой новеллы». Порой при данном приёме сюжет аниме возможно довольно компетентно отличается от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть прибавлены герои, не существующие в манге, модифицирована концовка и тому аналогичное.

Музыка и звук

Чтобы передавать эмоциональные оттенки и распоряжаться расположением зрителя в аниме, как и в кинокартине, бойко применяется акустическая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным аккомпанементом после выхода сериала выпускаются отдельно, и нередко могут быть вполне способными конкурентами по известности с обыкновенными альбомами певцов. Вследствие этого осуществлением песен и сотворением музыки для аниме обычно занимаются популярнейшие и талантливейшие композиторы, певцы и группы.

Инициативнее всех в аниме применяются так именуемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, употребляемые для задания тона сцены. В частности, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее битва»), звучащая в период подготовки персонажей к сражению, исполняет роль собой оживленную, пафосную, с глухим узорчатым ритмом барабанного боя, мотив, подготавливающий зрителя к грядущей схватке.

Начальная(опенинг) и финальная(эндинг) песни обыкновенно реализовывают популярными поп-звёздами или музыкальными группами и проявляются неотъемлемой долей аниме-сериала. Раскрывающая композиция формирует у зрителя необходимое расположение духа для просмотра сериала, воссоздает в памяти его совместный настрой. Затворяющая композиция возможно подчёркивает основные моменты аниме, его идеи в едином, и обыкновенно примечательно безмятежнее, чем раскрывающая. Обе композиции выказываются в каком-то роде «визитной карточкой» аниме: первая представляет зрителю знакомство с сериалом, а вторая показывает результаты серии.

Артисты, озвучивающие роли в аниме, именуются японским термином «сэйю». Специальность сэйю знатна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно различается от родственных трудов иных государств. Многие сэйю по совместительству также обнаруживаются эстрадными исполнителями — к примеру, сэйю Мэгуми Хаясибара, принимавшая участие в сотворении более чем полусотни сериалов, невообразимо знаменита и как певица. Она же и делает запись тематических песен для отдельных из снятых при её участии аниме.

Кроме обыкновенных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю временами выпускают коллекционные комплекты дисков, посвящённых конкретным героям, так нарекаемые «альбомы персонажей». В них заключают композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя формируется впечатление, что песни выполняет сам герой. Также выпускают «диски с аудиопостановками», охватывающие незначительные аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с важнейшей сюжетной чертой или пародийной устремленности.

Жанры аниме

Аниме разделяют на жанры крайне размыто. Аниме делят:

 По целевой аудитории (мужчины, женщины, дети, юноши, девушки);

 По стилям повествования (триллер, романтика, комедия, драма, и т. д.);

 По антуражу и технологиям (школьная история, фэнтези, стимпанк, ме́ха, киберпанк и т. д.);

 По психологии, целям и характеру отношений персонажей (гарем, сэнтай, спокон, махо-сёдзё);

 По наличию и детализации сексуальных сцен (хентай, яой, юри этти).

Форматы аниме

Аниме, как и остальная видеопродукция, созидается с расчётом на какой-нибудь определённый способ распространения. Эти способы охватывают в себе демонстрацию в кинотеатрах, по телевидению, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет. Избранный метод накладывает свой след на работу, так как жизненно отличаются и производственные процессы, и бюджеты, и обстоятельства просмотра. Наиболее известными форматами для аниме послужат OVA и телесериал, в множество натуры которых в них можно вместить существенно более доскональное повествование и лучше выявить героев, чем в кинокартине, при всем том это обуславливает и несклонность аниматоров к техническим опытам и доминирующую роль дизайнеров при сотворении аниме.

Если творение оказалось благополучным, то время от времени выходят его продолжения или переиздания в прочих форматах. К примеру, сказать, популярный сериал «Tenchi Muyo» первоначально появился как OVA из нескольких серий. В дальнейшем вышло немного фильмов, три сезона телесериала по двадцать шесть серий каждый, а также несколько добавочных историй (англ. «spinoff»).

Вне подчиненности от отправного формата, каждое аниме рано или поздно появляется на видеоносителях, обыкновенно — на DVD.

Телесериал

Телесериал (TV) — аниме, заключающееся из массы недолгих серий, предопределенное для демонстрации по телевидению с назначенной периодичностью (обыкновенно одна серия в неделю). Это наиболее используемый формат для аниме. Как правило, продолжительность одной серии составляет 23—25 минут, что совместно с рекламой сформирует стереотипный блок в программе вещания — полчаса. Временами наблюдаются серии по 12 минут — для представления сразу двух серий блоком. Ещё реже можно повстречать пяти- и трёхминутные серии.

Продолжительность сериала обыкновенно кратна сезону, заключающемуся из 12—13 серий, потому что в длительность календарного сезона вмещается 12—13 недель. Наиболее популярны сериалы из 24—26 серий, но также наличествуют значительно более долгие, за сотню серий («InuYasha», «One Piece», «Naruto» (220+более 200), «Bleach»(более 300)), так и короткие («Хеллсинг»(13), «Беспокойные сердца»). Конечные, вправду, наблюдаются реже, чем 26-серийные, потому нередко под «сезоном» разумеют как раз полугодичные комплекты серий. К примеру, сериал «Ранма ½» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «Сейлор Мун» 200 серий (5 сезонов), в «Покемоне» — более 600. Рекордным же считается аниме «Дораэмон», заключающееся из более 2 000 серий, а продолжительнее всего длится показ Sazae-san — с 1969 года и до сих пор, хотя численность серий в нём меньше.

Время от времени к телесериалам выпускают добавочные или бонусные серии (спешлы, TV-special). Нередко они продолжительнее обыкновенных и не соединены напрямую с базовым сюжетом телесериала, хотя и сформированы на нём. История в них изображается отраслью стержневого сюжета или переменой точки зрения на события, но абсолютно не изменяет проходящее положение вещей в сериале. Обыкновенно добавочные серии организовывают к празднованиям, переменам сезона телесериала, порой выходят после окончания показа аниме на телевидении.

OVA

OVA (Original Video Animation) (англ. Анимация, организованная для продажи на видео) — аниме, основанное преднамеренно для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или DVD. Обыкновенно OVA играет роль фильма или короткого сериала — от двух до шести серий, который формируется без расчёта на показ по телевидению. Но, тем не менее, случается, что знаменитый OVA-сериал всё-таки оказывается на телеэкранах. В подлинное время стереотипная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут, практически, как и телевизионной. В 1980-е же и вначале 1990-х создавались часовые и более длительные OVA.

OVA нередко применяется для испытания возможной аудитории сериала — многие прославленные творения завязывались с непродолжительных и недорогих благополучно распроданных OVA, а затем опять переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении (к примеру, «Моя Богиня!», заработавшая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой стороны, многие известные телесериалы приобретают OVA-дополненинии, но в данном случае на средствах не экономят и выпускают продукт, ничуть не уступающий по качеству телесериалу. Также в формате OVA выводят своих детищ в свет непопулярные или небогатые студии. Нередко OVA вариации изъявляются занимательнее и концентрированнее последующих TV версий — авторам достается «растягивать» OVA-сюжет на формат сериала.

Фильм

Фильм — аниме, предопределенное для демонстрации в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 50 до 120 минут) фильмы, различающиеся более значительным по сопоставлению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более завышенными расходами на производство. Полнометражные аниме представлены как независимыми произведениями, так и дополнениями к прославленным телесериалам. В более исключительных случаях после благополучной демонстрации полнометражного фильма появляется телесериал. Образцом такого может предназначаться кинокартина «Ghost in the Shell», после выхода которой был создан сериал «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».

[править]ONA

ONA (Original Network Animation) (англ. анимация, организованная для сети Интернет) — аниме, преднамеренно сформированное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень исключительны, и обыкновенно их продолжительность незначительна. К примеру, такого формата сможет послужить 4-минутное дополнение к сериалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh».

Структура серий

Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру:

1. предисловие

2. первоначальная заставка (англ. opening, опенинг)

3. непродолжительное содержание предшествующей части

4. первая часть аниме

5. интермедия

6. вторая часть аниме

7. завершающий ролик (англ. ending, эндинг)

8. кадры из следующей серии

Не каждая часть структуры непременно присутствует во всех сериалах. К примеру, нередко обходятся без предисловия — краткой завязки сюжетной линии серии, хотя, когда она имеется, в ней приключается что-то противоестественное, способное заинтересовывать зрителя, например, происходит правонарушение, которое будет расследоваться в ходе серии. К подобным же необязательным частям причисляет и непродолжительное содержание предшествующих серий: пересказ сюжета употребляется лишь только в произведениях с линейным формированием событий. Одним из его видов является повествование о событиях от лица одного из героев. Кадры из последующей серии обыкновенно оформляются в манере завлекательного «рекламного ролика».

Начальная заставка

Первоначальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, исполняет роль анимации, представляющей самых важных героев аниме и отображающей его манера. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена созидателей аниме, композитора, автора сюжета, имена сэйю, озвучивающих главных героев, и другая информация, объединенная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок выступают в роли клипов, на сочиненные преднамеренно к аниме песни. В отдельных случаях заставка не представляется в первых/первой сериях аниме, если по соображениям авторов не предполагается сразу обнаруживать внешний вид персонажей или какие-нибудь элементы сюжета.

Финальный ролик

Заключительный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) — исполняет собой роль практически ту же самую, что и начальная заставка, лишь только располагает существенно более скромной анимацией, более спокойной музыкой. Титры тоже более доскональные. Если задача опенинга — возбудить зрителя на восприятие сериала, оповестить его соответствующим настроением, то эндинг обязан исключить зрителя из этого состояния, что особенно жизненно для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом.

Заставка

Заставка — очень непродолжительная сцена, длительностью приблизительно две секунды, обыкновенно радостная, предназначается сигналом начала и завершения рекламы. Иной раз совсем отсутствует, временами объединяется с стержневым повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается отдельный текст или эффект, что и сигнализирует о конце первой части и начале второй.

Распространение

За границами Японии для обозначения фанатов аниме и манги употребляется слово «отаку». Существенная часть почитателей аниме на его родине — взрослые школьники и молодые студенты. В прочих государствах возраст отаку больше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому. Наряду с общением в среде отаку распространено организация непрофессиональных произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с употреблением видеоряда аниме — AMV(англ. Anime Music Video), рассказов — фанфики. Также распространены всевозможные масштабные мероприятия — аниме-фестивалии переодевание в обожаемых героев — косплей.

Аниме в России

В СССР демонстрация кино и анимации капиталистических государств был ограничен незначительной численностью отобранных по мировоззренческим критериям фильмов, вследствие этого советский зритель был почти не знаком с японской анимацией. Исключением тогда были фильмы: «Летающий корабль-призрак», «Кот в сапогах», «Двенадцать месяцев» и сформированный коллективного с советскими мультипликаторами «Приключения пингвинёнка Лоло».

Первое ознакомление российской аудитории с мэйнстримом аниме произошло как раз во время «видеобума» конца1980-х — начала 1990-х годов, когда собственникам видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже получившие популярность на Западе, и хентай), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в неофициальном порядке. Максимальную знаменитость в это время завоевали представленные по телевидению «Макрон-1», «Роботек» и «Ведьма Салли».

Позже, в середине 1990-х годов по телевидению продемонстрируют нестандартный для аудитории проект — «Сейлор Мун: Луна в матроске». В отличие от большинства западных стран в России он почти не цензурируется, что приумножает заинтересованность людей. Поколение, принявшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято именовать «муняшками». К этому же периоду причисляет появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб R.An.Ma (Российская ассоциация поклонников аниме и манги), учрежденный в 1996 году. К концу 1990-х годов раскручивание интернета и цифровых технологий, разрешающих быстро скачивать и передавать информацию, воздействует и на популяризацию аниме.[22]

Приступая с 2000 года на российском телевидении демонстрировался прославленный детский аниме-сериал «Покемон». До этой поры терминологическое слово «аниме» использовалось нечасто, произведения намечались просто как «японские мультфильмы». Новоиспеченной волны отаку сериал не образовал из-за незначительного возраста целевой аудитории, но его показ породил большущий отклик в прессе. В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.

В 2002 году в журнале «Страна игр» возникает рубрика «Банзай!», самая осведомленная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал Anime Magazine.

В конце концов, появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была организована компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занялись компании «Видеосервис» и «CP Digital».[22] В 2003 и 2004 годах публикуется журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого Anime Magazine. Чуть позже зарождается и второй журнал, целиком посвященный аниме и манге, — «АнимеГид».

А далее аниме-движение завоевывает всё больший охват. Возникают новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 — «Мега-Аниме», а в 2007 — «Reanimedia». В 2005 году завязывается энергичная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Беспрестанно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани.Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.

Знаменитость аниме зацепила и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G сотворила аниме-видеоклип на песню Линды» Цепи и кольца», а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был произведен в аниме-стиле. В 2009 году вышел коллективный проект японских аниматоров и российских сценаристов — «Первый отряд», заключающий в себе кроме полнометражного аниме мангу и повести.

[править]Критика аниме

Параллельно росту знаменитости аниме за рубежами Японии, вырастает и число неприятелей данного жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме, неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, — выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости). В европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры.[26]

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает[источник не указан 442 дня], что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении.[27] Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке.[27]

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, одним из представителей которой является и японская анимационная индустрия.[28]

Дата добавления: 2015-11-04