ГБОУ СПО Кызылский колледж искусств имени А.Б. Чыргал-оола

ГБОУ СПО Кызылский колледж искусств имени А.Б. Чыргал-оола

Реферат

по дисциплине: Английский язык

на тему: Билли Холидэй

Выполнила: студентка 3 курса, ОДИ

Преподаватель: Бянкиной Е.Т.

г. Кызыл 2013

Содержание

1. Введение …………………………………………………….…….…....3

2. Жизнь и творчество Билли Холидэй…………………………………4

3. «После жизни»…………………………………………………………8

4. Заключение …………………………………………………...…….....9

5. Список литературы………………………...…………………………10

Введение

Современная музыка обязана Билли Холидэй революционными изменениями в искусстве поп-вокала. Первой из популярных джазовых вокалисток она покоряла сердца слушателей прежде всего своим драматическим талантом, интимной и проникновенной манерой, и только потом - блестящей техникой исполнения классического блюза и джаза. Сегодня почти невозможно поверить, что по традиции, которой подчинялась вся популярная музыка до нее, исполнители джаза, блюза или поп-мелодий редко привносили личное чувство в свои песни. Из самых известных артисток, пожалуй, только блюзовые дивы Бесси Смит [1] и Ма Рейни [2] действительно проживали на сцене те истории, о которых пели. Билли Холидэй сломала существующий стереотип, наполняя свои эстрадные номера живыми эмоциями, подлинными переживаниями. Она была многим обязана Бесси Смит и Луи Армстронгу [3], но тонкий артистизм и интимная вокальная манера - это ее собственные уникальные черты, которым нельзя механически научиться. Ее душевная обнаженность произвела вполне объяснимый шок в эпоху царствования взаимозаменяемых певцов и однотипных солистов ансамблей.

Записанные певицей композиции поражают не только особой одухотворенностью исполнения, но и превосходной вокальной техникой, которая заметно выделяла Холидэй на фоне ее современниц. Когда она только начинала свою карьеру, даже тот зачастую стандартный и малоинтересный материал, который ей приходилось петь, Билли Холидэй изменяла до неузнаваемости. Избегая механического следования за ритмом и мелодией, она использовала их как основу для свободной фразировки с запаздыванием ритма, с неожиданными гармониями, которые заимствовала у своих любимых духовых музыкантов - Луи Армстронга и Лестера Янга [4] (она признавалась позднее, что очень любила подражать трубе).

Цель работы: рассмотреть и описать биографию Билли Холидэй.

Жизнь и творчество Билли Холидэй

Личная жизнь Билли Холидэй, ставшая достоянием общественности (странные связи, пагубные привычки, периодические депрессии), конечно, подогревали несколько скандальный интерес к ее личности. Но главной "приманкой" вот уже более полувека остаются лучшие страницы ее творческой биографии, наиболее прочувствованные и совершенные вокальные номера в истории современной музыки - "Lover Man", "Don`t Explain", "Strange Fruit", ее собственная композиция "God Bless the Child". В ней было нечто большее, чем техническое мастерство и необыкновенная чистота голоса, которые поставили ее в один ряд с титанами вокала - Эллой Фитцджеральд (Ella Fitzgerald) или Фрэнком Синатрой (Frank Sinatra). Холидэй обладала неповторимой и очень яркой индивидуальностью, оставившей отпечаток на всех ее выступлениях, которые каждый раз вспыхивали какими-то новыми нюансами.

Свою трагическую судьбу Билли Холидэй выстраивала посреди мрака и хаоса, которые окружали ее с первых лет жизни. Eleanora Fagan Gough - это ее настоящее имя - родилась, по одним источникам, 7 апреля 1915-го года, по некоторым другим - на три года раньше. Ее дедушка был одним из 17 детей чернокожей рабыни и белого рабовладельца-ирландца в штате Виржиния. Ее отец, Кларенс Холидэй (Clarence Holiday), и мать, Сэйди Фэген (Sadie Fagan), никогда не были женаты. Когда Элеонора появилась на свет, ее матери было всего 13 лет. Отец, ненамного старше, бросил их вскоре после рождения дочери, впоследствии стал профессиональным музыкантом и играл в составе Fletcher Henderson`s Orchestra. (Через много лет Билли встречалась с ним в Нью-Йорке и, хотя она часто приглашала гитаристов для студийных записей, никогда не воспользовалась услугами своего отца). Мать из малолетней Сэйди Фэген получилась никудышная, девочка не знала нормального ухода и часто оставалась без присмотра. Детства у нее фактически не было. "Я никогда не играла в куклы, как другие дети, - вспоминала она через много лет. - В шесть лет я уже начала работать".

После того, как, по ее словам, она была изнасилована, десятилетнюю девочку отправили в католическую исправительную школу. По решению опекунского совета, она должна была находиться в стенах школы до совершеннолетия, но друг семьи помог освободить ее через два года. Вместе с матерью, уже переболевшей подростковым легкомыслием, в 1927 году Холидэй переехала сначала в Нью-Джерси, а потом в Бруклин. В Нью-Йорке на первых порах она помогала матери по дому, но вскоре нашла заработок на улице - занималась проституцией, чтобы прокормить себя. Приходилось ей и работать на побегушках, и мыть полы в баре с дурной репутацией "Alice Dean`s", где она впервые услышала записи Луи Армстронга и Бесси Смит.

Как гласит общепринятая легенда (подтвержденная самой артисткой в ее насквозь апокрифичной автобиографии "Lady Sings the Blues"), первый шанс стать певицей выпал ей в 1933 году.

Но действительно именно в 1933 году на 18-летнюю певицу обратили внимание профессионалы. Начинающий продюсер Джон Хэммонд (который был всего на три года старше Билли и делал первые шаги на подступах к твердыне шоу-бизнеса) написал о ней хвалебную заметку для журнала "Melody Maker" и привел на ее выступление знаменитого Бенни Гудмена (Benny Goodman). Вот это-то и было настоящим началом. Сделав пробную демо-запись в Columbia Studios, Холидэй стала солисткой небольшой группы, которую возглавлял Гудмен, и в ноябре 1933 года выпустила первый сингл "Your Mother`s Son-In-Law".

Весной 1937 года Холидэй отправилась на гастроли вместе с Count Basie`s Orchestra в качестве второй вокалистки. В оркестре Билли провела меньше года. Официальной причиной увольнения считался ее чересчур горячий темперамент и низкая дисциплина. Но, по всей видимости, инициатива исходила от руководства музыкальных издательств, недовольных тем, что артистка категорически отказывалась петь женские блюзовые стандарты 20-х годов.

Поначалу ситуация складывалась в ее пользу. Не прошло и месяца после разрыва с Count Basie, как ее уже пригласили в популярную группу под руководством Арти Шоу (Artie Shaw). Билли начала петь в новом коллективе в 38 году - одна из первых черных вокалисток, вышедших на сцену в сопровождении белых музыкантов. Певица легко нашла общий язык с новыми коллегами, но, несмотря на их поддержку, организаторы концертов и радиоспонсоры вскоре начали открыто проявлять свое недовольство. Дело было как в ее неортодоксальной манере пения, так и в цвете кожи. После нескольких откровенно унизительных ситуаций, в которые ее намеренно ставили, Холидэй с негодованием покинула группу. И опять трудности обернулись ей во благо. Свободная от всяких обязательств, она дает отличный концерт в новомодном джазовом клубе "Cafе Society", первом популярном ночном заведении, среди завсегдатаев которого оказывались люди всех рас и национальностей.

В период работы в "Cafе Society" в ее репертуаре появилась песня "Strange Fruit", которая вывела ее карьеру на абсолютно новый уровень. Автор композиции, завсегдатай клуба Льюис Аллен (Lewis Allen), испытывал глубокую симпатию к Билли Холидэй. Песня была его гневной отповедью на неприкрытый расизм, доминирующий в южных штатах. Поначалу у Билли не было никакой уверенности, что эта бескомпромиссная песня сможет украсить ее репертуар, но в конце концов она отбросила все сомнения и, наполнив мелодию характерными утонченными нюансами, превратила "Strange Fruit" в кульминационный номер своих концертов. Хотя Джон Хэммонд отказался записывать композицию (не столько из политических соображений, сколько из-за слишком резких, откровенных образов), он дал певице возможность записать ее для лейбла Commodore, хозяином которого был Милт Габлер (Milt Gabler), владелец магазина джазовых пластинок.

Вплоть до 1942 Холидэй продолжала записываться для разных подразделений лейбла Columbia (в 42-м году в связи со вступлением США во Вторую мировую войну на новые записи был наложен временный запрет). В 1941 году в ее репертуаре появилась самая известная из ее композиций - хит на все времена "God Bless the Child" (музыку и слова она написала сама).

Третьим большим хитом певицы оказалась песня "Lover Man", опубликованная в 1944 году на новом лейбле Decca. Ее написал специально для Холидэй Милт Габлер. Хозяева Decca Records открыли артистке зеленую дорогу, сделав ее главной звездой лейбла и предоставляя в ее распоряжение первоклассный материал и лучших струнных музыкантов для студийных сессий. До конца 40-х она пользовалась щедрым покровительством Decca Records, записав за это время ряд великолепных песен, которые становились популярными и искренне любимыми. Лучшие среди них - "Them There Eyes", "Crazy He Calls Me" и кавер композиции Бесси Смит "`Tain`t Nobody`s Business If I Do".

Ее артистическая карьера достигла пика, а между тем душевного спокойствия и счастья у нее не прибавилось. В середине 40-х Билли Ходидей вступает в один из самых тревожных и смутных периодов своей жизни. Уже давно пристрастившись к алкоголю и марихуане, вместе со своим первым мужем Джонни Монро (Johnnie Monroe) она начинает курить опиум. Брак разваливается на глазах, и буквально из объятий первого супруга Билли идет под венец со вторым мужем - трубачом Джо Гаем (Joe Guy).

Несмотря на триумфальный (и прибыльный) концерт в нью-йоркском зале Town Hall, а также небольшую роль в фильме 1947 года "New Orleans" вместе с Луи Армстронгом, идея собрать собственный ансамбль вместе с Джо Гаем обошлась им обоим в копеечку. Еще не успев оправиться от финансовых проблем, Билли узнает о смерти матери. Для нее это слишком тяжелое потрясение, которое она пытается заглушить наркотиками. И только ухудшает ситуацию. Она попадает под арест за хранение героина, суд приговаривает ее к восьми месяцам тюремного заключения.

К сожалению, после освобождения ее проблемы не только не кончились, но и навалились с новой силой. Судимость, да еще по такой статье, автоматически исключила ее из профсоюза артистов кабаре, так что в ночные клубы дорога для нее была закрыта. Для нее теперь существовала только студийная работа. В 1954 году Холидэй пересекла Атлантический океан и с большим успехом проехала с концертами по Европе. После чего засела за свою автобиографию. А параллельно записала один из лучших своих альбомов, двойную пластинку "All or Nothing at All" (1955 год). Настроение на альбоме варьируется от солнечного оптимизма ("Love Is Here to Stay") до прочувствованной рефлексии ("Ill Wind"). Новые версии композиций "Moonlight in Vermont" и "A Foggy Day" представляют классику джазовой вокальной традиции. Под руководством продюсера Нормана Гранца певицу сопровождают в студии выдающиеся музыканты: трубач Гарри Эдисон, гитарист Барни Кессель (Barney Kessel), тенор-саксофонист Бен Уэбстер и пианист Джимми Роулс (Jimmy Rowles).

История Билли Холидэй, рассказанная ею самой, была опубликована в 1956 году под названием "Lady Sings the Blues". В автобиографии певица хоть и приукрасила свою жизнь, но и искренне поведала о многих очень интимных моментах, что только прибавило ей известности.

Последним официальным появлением артистки на публике стали съемки для специальной программы телеканала CBS "The Sound of Jazz". Билли пела под аккомпанемент Уэбстера, Лестера Янга, Колумена Хоукинса (Coleman Hawkins). В феврале 1958 года в сопровождении струнного оркестра Рэя Эллиса (Ray Ellis) она записала лонг-плей "Lady in Satin". Пластинка вызвала самые противоречивые отклики. Очевидно было только одно - вокал певицы уже пережил свои лучшие времена. В последний год своей жизни она еще дважды приезжала в Европу.

В начале 1959 года Холидэй сделала последнюю в своей жизни студийную запись для лейбла MGM. Слушать эту пленку без боли невозможно: Билли уже не хозяйка своему голосу, чужому и колючему, почти полностью уничтоженному наркотиками.

В мае 1959 года Билли Холидэй пережила состояние комы - дали о себе знать больная печень и сердце. Последние недели ее жизни превратились в кошмар. Уже будучи при смерти, она умудрялась добывать героин, была снова арестована за хранение наркотиков и заключена под стражу в собственной комнате. Она ушла из жизни 17 июля 1959 года. Официальное медицинское заключение называет причиной смерти передозировку героина. Ей было всего 44 года.

«После жизни»

Смерть придала мученический ореол ее трагической судьбе. Очень скоро она превратилась в культовую фигуру, слава которой росла с каждым годом. Дайана Росс (Diana Ross), сыгравшая Билли Холидэй в художественном фильме 1972 года "Lady Sings the Blues", пыталась преодолеть разрыв между противоречащими друг другу мифами, окружавшими ее личность. На волне возобновившегося интереса к ее судьбе переизданные пластинки Холидэй снова попадают в центр внимания меломанов. Альбом 1973 года "Strange Fruit" возглавляет джазовый чарт и поднимается в американский рейтинг поп-альбомов, большим успехом пользуется также пластинка "The Billie Holiday Story".

Группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem». Её расслаблено-ленивая манера исполнения узнаваема у многих современных джазовых исполнителей — например, Норы Джонс.

В эпоху цифровой записи практически весь массив студийных и концертных материалов Холидэй подвергся цифровой обработке и был переиздан компаниями, с которыми она работала. Наиболее полное издание появилось на лейбле Columbia - "The Quintessential Billie Holiday" на 9 дисках.

В 2000 году имя Билли Холидэй появилось в Зале славы рок-н-ролла.

Несмотря на отсутствие всякой вокальной школы и недостаток технической подготовки, неповторимая манера Билли Холидэй, ее неподражаемая фразировка и пронзительный драматизм превратили ее в выдающуюся джазовую вокалистку мирового уровня. Белые гардении, которыми она украшала свои волосы, навсегда стали ее символом.

Заключение

Блюз, звучащий как исповедь... Именно так пела Билли. Она умела донести до слушателя глубину переживания, и когда она поет: «My man don't love me...» ей, веришь безраздельно. На джазовой американской сцене было много голосистых певиц, но едва ли хотя бы одна из них поёт о том, что у неё на сердце. Способность Билли Холидей передать подлинное чувство ставит ее в один ряд с лучшими джазовыми музыкантами Америки.

Джеймс Линкольн Коллиер[5].

Несмотря на ограниченные вокальные возможности, певица обладала незаурядным импровизаторским даром, мастерством членения джазовой фразы, удивительным проникновением в незатейливые тексты ее песен. Все это делало ее подлинным мастером, оригинальной актрисой, высокопрофессиональной вокалисткой.

Список литературы:

1. Дж. Л. Коллиера - «Становление джаза. Популярный исторический очерк»: Радуга; Москва; 1984.

2. http://www.tonnel.ru (Биографии. История жизни великих людей).

3. http://www.mega-stars.ru/music_stars/billie_holiday

4. http://www.info-jazz.ru

[1] Бесси Смит - (англ. Bessie Smith, 15.04.1894 — 26.09.1937) — американская певица, одна из наиболее известных и влиятельных исполнительниц блюза. Ее называли «Императрицей Блюза».

[2] Ма Рейни - (наст. имя Гертруда Приджетт; 26.04.1886 — 22.12.1939) — американская певица, одна из самых ранних профессиональных исполнительниц блюза, начавшая записываться на профессиональной студии. Её часто называют «Матерью Блюза».

[3] Луи́ А́рмстронг - (англ. Louis Daniel «Satchmo» Armstrong; 4.08.1901— 6.07.1971) — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал наибольшее влияние на развитие джаза и много сделал для его популяризации во всем мире. Его называют «Королем Джаза».

[4] Лестер Янг - (англ. Lester Young,, 27.08.1909 — 15.03.1959) — американский тенор-саксофонист и кларнетист, один из крупнейших музыкантов эпохи свинга. Виртуозные импровизации Янга выделялись плавной фразировкой. Его называют «Моцартом джаза».

[5] Джеймс Линкольн Коллиер — один из ведущих американских джазовых критиков. Его книги по истории и теории джаза опубликованы во многих странах мира.

Дата добавления: 2015-11-04