Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – русский композитор, профессор Московской консерватории. Пел в хоре Училища правоведения (под руководством Ломакина). Под руководством Чайковского прозвучали

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – русский композитор, профессор Московской консерватории. Пел в хоре Училища правоведения (под руководством Ломакина). Под руководством Чайковского прозвучали многие произведения для хора и оркестра, в том числе Девятая симфония Бетховена, «Вавилонское столпотворение» Рубинштейна, различные оперы, а также свои сочинения. Чайковский был членом наблюдательного совета синодального училища.

Оперы Чайковского: «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Пиковая дама» – содержат много ярких хоровых сцен и отдельных хоров. Среди других произведений композитора с участием хора – кантаты «К радости», «Москва», в память двухсотой годовщины рождения Петра Великого, хоры к юбилею О. Петрова, хоры a cappella («Соловушка» – на собственный текст, посвящен хору Императорской оперы в Петербурге; «Не кукушечка во сыром бору» и «Без поры да без времени» – на текст Н. Цыганова и «Что смолкнул веселия глас» – на слова Пушкина, посвящены Бесплатному хоровому классу Мельникова), ряд хоровых переложений различных произведений – «Легенда», авторское переложение «Неаполитанской песенки». Чайковским написано также несколько культовых сочинений, в том числе Всенощное бдение и Литургия. Хоры Чайковского, отразившие в своей тематике некоторые характерные черты и темы его творчества: любовь к родине, гуманизм, стремление к счастью, тяжелая доля русской женщины и др., популярны в концертной и особенно в педагогической практике. Не смотря на внешнюю простоту, они глубоко содержательны, и исполнительски перспективны при условии тщательного изучения.

Творчество Петра Ильича Чайковского — яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. На образном и идейном уровне его сочинения развивают традиции европейского романтизма. Стремление же композитора к отточенным и гармоничным формам свидетельствует о глубинной близости его музыки к наследию венских классиков.

В 1859 г. он получил диплом Училища правоведения в Петербурге и затем некоторое время служил в Министерстве юстиции. Одновременно с работой в министерстве Чайковский начал серьёзно заниматься музыкой, а в 1865 г. окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у А.Г. Рубинштейна. В 1866—1878 гг. он был профессором Московской консерватории и воспитал немало прекрасных музыкантов, в частности С.И. Танеева. П.И. Чайковский обращался почти ко всем музыкальным жанрам и формам. В области симфонической музыки он разрабатывал программную симфоническую поэму (композитор называл её «фантазия» или «увертюра-фантазия») и «классическую» четырёхчастную симфонию. В качестве программ Чайковский использовал литературные сюжеты. Он обращался к наиболее популярным у европейских романтиков авторам: Шекспиру (увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», 1869 г., и «Гамлет», 1888 г.; фантазия «Буря», 1873 г.), Данте (фантазия «Франческа да Римини», 1876 г.), Байрону (программная симфония «Манфред», 1885 г.). В музыке увертюр-фантазий точно угадывается сюжет литературного источника, но эти сочинения нельзя назвать иллюстрациями к тексту. В каждом представлен лаконичный и эмоционально насыщенный музыкальный образ известного произведения, но создан он с позиций человека второй половины XIX в. В таких музыкальных «портретах» видны и личное отношение автора к тексту, и национальная природа его дарования (многие темы построены на характерной только для русской музыки системе интонаций). В творческом наследии композитора — шесть симфоний (не считая программной симфонии «Манфред»). В первых трёх (1866, 1872, 1875 гг.) чувствуется влияние «Могучей кучки» (стремление к эпической масштабности, цитирование народных песен). Четвёртая (1877 г.), Пятая (1888 г.) и Шестая (1893 г.) симфонии представляют собой динамичное трагическое повествование, в котором безукоризненная чёткость форм сочетается с эмоциональной глубиной. Во второй (лирической) части этих произведений в полной мере проявилась уникальная способность Чайковского писать в мажорных тональностях темы, исполненные трагизма (до него такая особенность была свойственна лишь музыке Моцарта). Самое драматичное место Четвёртой симфонии — финал, где образ искусственного, «надрывного» веселья автор мастерски создаёт через обработку народной песни «Во поле берёзонька стояла». В Пятой симфонии трагической кульминацией становится кода финала — торжественный мажорный марш, а в Шестой, посвящённой размышлениям о смерти (в первой части цитируется церковное погребальное песнопение «Со святыми упокой»), образ торжествующего зла олицетворяет энергичное, стремительное скерцо (третья часть). Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт (1875 г.), концерт для скрипки (1878 г.) и Вариации на тему рококо (1876 г.) — масштабная пьеса для виолончели с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт. Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства. Солирующий инструмент и оркестр выступают как два равноправных начала, дополняющие друг друга (это сближает стиль концертов с симфониями); обязательная для жанра виртуозность сольной партии — не самоцель, а выразительная краска в создании образа. Одно из центральных мест в творчестве композитора принадлежит опере. Поиск собственного пути в оперной музыке был для Чайковского сложен и мучителен. Так, партитуру второй оперы «Ундина» (1869 г.) он уничтожил, а комическое произведение «Кузнец Вакула» (1874 г.) долго и тщательно переделывал и во второй редакции даже дал ему другое название — «Черевички» (1885 г.). Всего Чайковский создал десять опер, две из которых — «Евгений Онегин» (1878 г.) и «Пиковая дама» (1890 г.) считаются лучшими образцами лирико-психологической музыкальной драмы в русской музыке. Опера «Евгений Онегин» написана по одноимённому роману в стихах А. С. Пушкина. Чайковский не ставил задачу охватить все проблемы романа. Подзаголовок оперы — «лирические сцены» — говорит о стремлении показать, прежде всего, мир чувств персонажей. Центральное место в опере занимают герои, жизнь которых основана на любви, — Татьяна Ларина и Владимир Ленский. Опера «Пиковая дама» также создана по одноимённой повести А. С. Пушкина. Литературный сюжет композитор серьёзно изменил. Главный женский персонаж — Лиза из бедной воспитанницы-приживалки превратилась во внучку и наследницу старой графини.

П.И. Чайковский изменил отношение к музыкальному содержанию балета. Уровень балетной музыки в XIX в. был невысоким. От композитора требовалось лишь сочинить красивые мелодии — всё внимание публики было сосредоточено на виртуозности танцовщиков. Несмотря на сказочные сюжеты и традиционно благополучные развязки балетов Чайковского — «Лебединого озера» (1876 г.), «Спящей красавицы» (1889 г.) и «Щелкунчика» (1892 г.), в музыке немало подлинного трагизма. В драматургии спектаклей она играет столь же важную роль, как и хореография. В развитии музыкальных тем композитор нередко использует приёмы, которые применял в симфониях. Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы (написано более ста). Романсы композитора — маленькие драматические пьесы, и, даже если в тексте нет повествовательного сюжета, слушатель может наблюдать, как от начала к концу произведения меняется душевное состояние героя. Один романс Чайковского по глубине и масштабности содержания может быть равен целому вокальному циклу европейских романтиков. И сейчас романсы «День ли царит», «Благословляю вас, леса», «Я ли в поле да не травушка была» и многие другие входят в репертуар известных оперных певцов. Чайковский — первый русский композитор, получивший широкое признание за рубежом. Его гастроли (он выступал и как дирижёр) проходили в странах Европы, а в 1891 г. — в США. В Гамбурге под управлением выдающегося дирижёра Густава Малера была поставлена опера «Евгений Онегин».

В конце своей недолгой жизни П.И. Чайковский обращался к Богу. Им написано несколько культовых сочинений: Всенощное бдение (с исп. древних распевов), а так же как и С.В. Рахманинов им написана Литургия.

Незадолго до смерти П. И. Чайковский был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств (1892 г.) и почётным доктором Кембриджского университета в Великобритании (1893 г.)

Алексей Николаевич Плещеев (1825-1893) – русский поэт. Родился в обедневшей дворянской семье. Учился в Петербургском университете. За участие в кружке М. Петрашевского приговорён в 1849 году к смертной казни, заменённой ссылкой в Оренбургские линейные войска.

Как поэт Плещеев начал печататься в 1844 году. Стихи поэта «Вперёд! Без страха и сомненья…», «По чувствам братья мы с тобой…» из первого сборника «Стихотворения» (1846) стали революционными песнями. После ссылки Плещеев примкнул к революционным демократам, сотрудничал с журналами «Современник» и «Отечественные записки».На 60-е годы падает расцвет творчества поэта: он опубликовал 3 сборника стихов (1858, 1861 и 1863), 2 тома «Повестей и рассказов».

В стихах Плещеева, посвящённых народной жизни («Скучная картина», «Родное»), и в сатире на либералов заметно влияние Н. Некрасова. В любовную и пейзажную лирику Плещеева вторгаются гражданские мотивы («Летние песни»). Писал Плещеев стихи и для детей (сборник «Подснежник»,1878). Поэтом переведены произведения европейской литературы: немецкой (Г. Гейне, М. Гартман, Р. Пруц), французской (В. Пого, М. Монье), английской (Дж. Байрон, А. Теннисон, Р. Саути, Т. Мур), венгерской (Ш. Петефи, Я. Арапь), итальянской (Дж. Леопарди) и славянской (Т. Шевченко, А. Сова, В. Сырокомля). Многие стихи Плещеева положены на музыку («Ни слова, о друг мой…» П. Чайковского, «Ночь пролетала над миром» Н. А. Римского-Корсакова и др.).

Произведение «Легенда» написано для смешанного хора a cappella (авторская хоровая обработка песни для голоса в сопровождении фортепиано из цикла «16 песен для детей»).

Форма произведения - простая двухчастная куплетная.

Склад изложения данной хоровой партитуры гомофонно-гармонический.

Основная тональность – е-moll мелодический

Размер – ²/₄.

Основу текста составляют эпизоды из жизни Иисуса Христа. Мотивы Сострадания и Бога связаны с теми нравственными ценностями, которые любящий взрослый хотел бы передать своим детям. Мотив сада в произведении трактован символически и служит раскрытию темы страданий Христа. Так же композитор через картину цветущего сада передает состояние благоговейного восторга перед красотой божественного творения.

Начинается хор «Легенда» звучанием тонического трезвучия в тональности – е-moll в широком расположении на mf в темпе Moderato:

Первый период строится на контрастности музыкальных фраз:

1- mf, 2 – p, 3 – mf, 4 - p

Гармонический язык первого периода:

Второй период начинается на pp с дробленного вступления звучанием всех хоровых партий с изменением ритмического рисунка. Это ассоциируется с раскрытием темы страданий Христа.

Первый и второй периоды строится на ритмическом ансамбле следующих последовательностей:

«Был у Христа-младенца сад
И много роз взрастил Он в нём.
Он трижды в день их поливал,
Чтоб сплесть венок Себе потом.

Гармонический язык второго периода:

Первая часть заканчивается на рр звучанием всего хора тоническим трезвучием e-moll в широком расположении. Во всей первой части прослеживается динамика на mf; pp; mf;pp.

Вторая часть начинается на f звучанием всего хора с тонического трезвучия с проведением главной темы в теноровой партии. Теноровая партия звучит с первой доли, а на ее фоне 3 хоровые партии вступают с дробленого вступления на долю с «И». И 2 фразы заканчиваются на половину второй доли.

«Как Ты сплетёшь Себе венок -
в Твоём саду нет больше роз?
"Вы позабыли, что шипы
остались Мне", - сказал Христос.»

Гармонический язык:

Динамика второй части f; pp; p ff; p ff. Со второго периода второй части начинается первая кульминация всего произведения. Чаковский использовал агогический момент с темпа Мoderato на темп Meno mosso. Показывая этим воспитание у детей нравственных ценностей, гуманности, сострадание к ближнему. Для сквозного развития подчеркивая главную мысль всего произведения в кульминации используется ритмический, динамический, интонационный, тембровый, дикционный ансамбль.

Гармонический язык:

«Легенда» написана П.И. Чайковским в 80-е годы, в связи с открытием Бесплатного хорового класса И.Мельникова. Так как в данный период Чайковский сам обращается к Богу. Произведение построено на яркой и разнообразной динамике от pp до ff. Такая нюансировка помогает передать характер произведения.

Голосоведение каждой партии очень вокально, удобно и логично. Тесситура хора удобная и диапазоны, хотя и широки, но для профессионального хора вполне доступны.

У басов встречается divisi на второй странице в 3, 4, 7, 8 тактах, а также в предпоследнем такте всего произведения.

Ансамбль и строй хора всецело зависят от правильного горизонтального строя, т.е. т правильного и чистого интонирования хоровых партий.

Диапазоны хоровых партий:

Исполнительские трудности – скачки на интервалы ч. 4, ч. 5, ч. 8 м. 6, ум. 4. В мелодике встречаются хроматические проходящие и вспомогательные звуки.

Дирижёрский жест – legato.

Дирижерские трудности заключаются в показе crescendo и diminuendo, а также в передаче хору характера и настроения произведения.

Гармонический язык произведения очень богат и выразителен.

Гармония понятна для слухового восприятия и логична. Произведение передает состояние благоговейного восторга перед красотой божественного творения и человеческими чувствами детей – яркими, контрастными и проникающими в душу слушателя и исполнителя.

Дата добавления: 2015-11-04