Contemporary dance или Постмодернc– направление современной хореографии, зародившееся на рубеже XIX и XX веков в США.

Contemporary dance или Постмодернc – направление современной хореографии, зародившееся на рубеже XIX и XX веков в США.

Рождение этого хореографического направления было спровоцировано желанием танцовщиков отойти как от уже существовавших традиционных догм классического танца, так и от беспечности эстрадного танца.

В современном мире существует большое количество различных стилей и направлений в Contemporary dance. Вот только некоторые из них: техника Хосе Лимона, Мерса Каннингхема, Уильяма Форсайта, Сьюзан Кляйн, release based techniques (техники, основанные на релизе), родоначальницей которых является Джоан Скиннер, flying low – техника работы с полом и над полом, основатель Дэвид Замбрано и др.

Но, вцелом, можно сказать, что в основе контемпорари лежит гармоничное объединение восточных техник, таких как: йога, цигун, айкидо и другие, с классическим западным танцем.

В контемпорари, не смотря на огромное разнообразие видимых форм движения, есть базовые важные, для этого направления хореографии, принципы работы с телом и движением:

-дыхание, связь дыхания и движения,

-правильное, экологичное выстраивание тела (базируется на различных техниках выстраивания: техника Александера (Alexander Technique), метод Фельденкрайза (Feldenkrais method), идеокинезис, техники основанные на релизе/release based techniques, основы Бартениефф)

– различение мышечной и суставной работы,

– работа с весом тела, центром тяжести, силой притяжения,

– использование инерции в движении

– работа с временем и пространством

и т.д.

Чем же глобально отличается Contemporary dance от других направлений, существующих в современном танцевальном мире? Именно тем, что прописано выше – интересом к внутреннему содержанию и качеству движущегося тела, к его взаимоотношениям с пространством, временем, партнером.

Contemporary dance в современном мире занимаются как люди, не занимающиеся танцем профессионально, так и профессиональные танцоры. Для первых – это возможность узнавать свое тело и тонкости движения, наравне с возможностью танцевать, импровизировать, получая удовольствие, как от процесса, так и от результата – гибкого, выстроенного, гармоничного тела (как-то одна из участниц подобных групп делилась: «благодаря практике контемпорари денс, я ощущаю свое тело и движения более грациозными»). Для вторых, овладение Contemporary dance является еще и профессиональным инструментом. Профессиональные коллективы, использующие контемпорари, как базовую лексику, как правило, работают на границе между танцевальным и театральным искусством, т.н. театры танцы.

(Стаття Вероніки Костевич)

В поле танцевально-двигательной терапии аутентичное движение является отдельным направлением. Основательница этого метода - Мэри Старк Уайтхаус, танцовщица и преподаватель танца-модерн. В начале ХХ века она обучалась танцевальной импровизации у Мери Вигман в Германии. Эти навыки Мэри Уайтхаус привезла назад в Лос-Анджелес и стала использовать импровизацию в преподавании танца и в своих хореографических работах.

Со временем танец, которым она занималась, и то, что делали в танце другие, перестало ее удовлетворять. Она абсолютно была согласна с популярным в пятидесятые годы ХХ столетия лозунгом, что танец-модерн мертв. У М. Уайтхаус был дар видеть символический смысл в физическом движении, и она стала исследовать символические, выразительные и коммуникативные аспекты человеческого движения. Она назвала этот способ работы - "движение в глубине" (movement in depth) или "глубинное движение", которое она продолжала преподавать до конца своей жизни (Pallaro, 2000).

В аутентичном движении обучают, как развивать свое кинестетическое, физическое осознание с тем, чтобы человек смог замечать и осознавать любые физические ощущения. Это в свою очередь развивает способность фокусироваться на физических ощущениях, на внутренних переживаниях, внутреннем опыте, которые могут также обретать форму образов, звуков, эмоций, а дальше этот опыт переживания трансформируется в движение.

Когда человек позволяет этому телесному опыту произойти, выразиться, следует ему - он позволяет движению случаться, возникать, происходить без вмешательства и контроля рассудка. Таким образом, бессознательное обретает форму и становится видимым сознанию. Тело выступает проводником к глубинам человеческой психики, в океан бессознательного. Этот процесс подобен сновидению. Здесь сновидит тело, таким образом привнося свет в темные уголки внутреннего мира человека. А поскольку человек следует за актуальными сенсорными импульсами, на свет всегда выноситься самое важное, самое актуальное. Иногда, это может совпадать с ожиданиями движущегося, а может быть очень неожиданным.

Метод Фельденкрайза — это умный подход к человеческому движению, цель которого — общее улучшение функционирования человека и развитие его способностей. Применяемые в методе упражнения («уроки») содержат комбинации движений, созданные для улучшения понимания на опыте того, как мы действуем и используем свое тело. Выполнение этих уроков позволяет найти альтернативный способ выполнения действий, более легкий и эффективный. Результатом такого переобучения становится устранение излишних напряжений и связанных с ними симптомов, более эффективный расход сил, общее ощущение легкости, повышение спортивных результатов и улучшение качества жизни.

Каждый может получить пользу от занятий по методу. В процессе жизни мы накапливаем в теле различные напряжения, следуя сформировавшимся привычкам занимаемся только определенной деятельностью и незаметно становимся ограничены тем, что делаем, а также сложившимися представлениями о себе и о своем теле. Постепенно это сказывается на том, как мы функционируем — наши возможности в движении становятся все более скудными, мы становимся заложниками однажды сформированных способов действовать. Мы считаем это нормой, потому что это единственное, что мы знаем, нам не с чем сравнить. Большинство людей проходит через всю жизнь с огромным количеством напряжений, основной проблемой становится то, что мы так и не получаем знаний о том, как еще мы можем действовать, более легко и естественно.

Axis Syllabus - система анализа и описания движения, одной из важных задач которой является взаимодействие и преобразование информации из таких наук, как биомеханика, физика, анатомия в доступные и понятные для применения принципы движения.

Учитывание анатомических особенностей и параметров тела, разумное применение законов физики во взаимодействии с окружающей средой, осознанность и ответственность в действиях - все это создает благоприятные условия для поиска функциональных, безопасных и логически-обоснованных динамических решений.

Такие принципы могут служить своего рода библиотекой или грамматической основой для танцоров, спортсменов и всех тех, чья жизнь так или иначе связана с движением.

Начало разработки в данной области положил Фрей Фауст 15 лет назад. Сейчас сообщество исследователей Axis Syllabus растет и активно развивается во всем мире.

Техника Релиз (освобождения) (Release Technique) – в области танца это выражение относится к методу тренировки и/или обучению, цель которого перевоспитать или повысить подвижность.

Считается, что не следует рассматривать этот термин как технику, потому что слово «техника» часто используют хореографы для определения системы тренировок, которые упоминаються в словарях по хореографии и являются эстетической составляющей уникальности хореографа.

В этом смысле технику Релиз надо понимать по-другому, потому что она начала свое развитие с коллективного духа, исторически ее нельзя относить к уникальной фигуре и у нее нету фиксированой хореографической формы, через которую ее можна было бы идентифицировать. Тем не менее, техника Релиз применяет свои образовательные цели через танец и в основном для танца. Поэтому, у техники релиз есть общие черты с техниками традиционных танцев и, наверное, это обьясняет, почему ее популярное название часто упоминают в практиках.

Этот особый подход к движению приобрел большую популярность среди танцоров постмодернистов в 70-х годах в США. Однако, возможно его корни возникли гораздо раньше в исследованиях, сделанных Мейбл Элсволрт Тодд в 30-х годах, которая создала разновидность соматического образования.

Следуя ее учениям, Лулу Свигард назвала метод Тодд «Идеокинетика». Барбара Кларк и Джоан Скинер также продолжали работать над развитием исследований, они систематизировали производную работу под названием Релиз техника Скинера или SRT (Skinner Releasing Technique).

Джоан Скинер и американская компания современного танца преподавали SRT в 70х годах, в основном в Сиэтле и Вашингтоне. Тем не менее, принципы, которые принято называть «техникой релиз», распространяются по всему миру и до сих пор, спустя сорок лет, и присутствуют в хореографическом языке многих танцоров.

Вот некоторые принципы, которые ассоциируются с техникой Релиз:

- Использование образа (ассоциативные понятия или идеализации физических действий), чтобы создать или пробудить новые кинестетические переживания и осознание. Например, представить, что к вашим коленям крепяться невидимые нити, как у марионетки, которые управляют вашими ногами; или представить, что мы движемся под водой. Образы должны способствовать исполнению движений.

- Включение элементов из психологии роста. Характер движения ребенка, в то время как он учится вставать, используется для воспроизведения различных движений лежа на паркете. Например, широко распространенные положение лежа и поза эмбриона.

- Понимание человека как единого целого, через которого проходят энергетические потоки, вместо идеи разделения разума и тела.

- Вера в существование бессознательного намерения, которое определяет движение каждого человека. Использование понятия «образ» тела, может быть глубоким началом, где зарождается движение каждого человека.

- Важность восприятия и субъективного кинетического опыта.

- Изучение движения через его взаимодействие с законами физики, а не в соответствии с эстетическими суждениями.

- Поиск потенциала человеческой анатомии вместо того, чтобы пытаться ее изменить. Нервная система считается такой же важной составляющей, как опорно-двигательный аппарата при выполнении движения.

- Выравнивание тела таким образом, что вес поддерживается через центр костей и тем самым формирует поток энергии, так что движение начинается от мышц, которые находятся ближе всего к центру тела. Этот факт и дает технике Релиз еще одно название - «техника от костей».

- Неподвижность или покой рассмотривается как начало и завершение, с помощью так называемой «конструктивной позиции покоя». Эту позиция понимают, как генератор более широкого характера, как для новых кинестетических впечатлений и для творчества.

- Интерес к творческому процессу. Импровизация используется, как способ генерирования новых движений, создания и стимулирования творчества.

- Танцевальный опыт нужно понимать, как динамический, а также как постоянный процесс, во время которого может произойти бессознательный контороль.

Дата добавления: 2015-11-04