Когда человек берет в руки фотоаппарат, неважно какой, то это действие равносильно, взятию в руки кисти для рисования, пера для письма, смычка скрипки, и после этого начинается то, к чему все

Вид с шеи.

Когда человек берет в руки фотоаппарат, неважно какой, то это действие равносильно, взятию в руки кисти для рисования, пера для письма, смычка скрипки, и после этого начинается то, к чему все привыкли в большинстве случаев…

Постукивание по клавишам пианино, изучение изгибов скрипки, макание пальцем в краску. Все что угодно кроме извержения чистой мелодии и тончайшего, не режущего слух звука, изображения на холсте плавных линий, что будоражат взгляд, создающих красочные картины в сознании стихов.

Несомненно, фотоаппарат это инструмент искусства, которым необходимо уметь пользоваться и не важно, нравится это или нет. Люди, единожды взяв камеру в руки, становятся обладателями способности останавливать время, а в последствии, путешествовать в нем путем трансляции снимков своим друзьям, знакомым, родственникам. Помимо воспоминаний, вместе с кадром отражается эмоция, движение, картина происходящего на снимке. Это эмоциональный фактор. И еще есть, то, что автор снимка хочет донести до зрителя. Это посыл, тема, заявление, крик души, возглас отчаяния. Вот тут, видите, это мое заявление всем вам, говорит фотограф и показывает, то о чем он хотел заявить общественности!

Похоже на три типа отношения к фотографированию: Сохранить; Рассказать; Заявить. Создается впечатление, что в рамках этих трех типов и кружится многочисленная аудитория фотографов. Обсуждать каждый тип по отдельности можно до бесконечности, все равно найдутся несогласные со своим видением и типами и подтипами и подтипами подтипов. Суть, как мне кажется, показать собственное отношение и собственный взгляд. Как основной лейтмотив данного сочинения.

Способность изменить снимок, сделать его заметнее и выразительнее имеет большое значение для конечного результата. Применение, редакторов здесь не затрагивается. Как можно изменить снимок до того как Вы нажали на кнопку съемки? Можно, не нажимать эту кнопку и отстранить от себя камеру, и тогда Вы не опозоритесь и будете жить счастливо. А можно набраться храбрости и попытаться с помощью незамысловатых движений произвести попытку отображения реальности под углом видения Вашего восприятия. Заявить об индивидуальности. Вот мне кажется способ изменить снимок. Это будет решение, от которого затрепещет реальность по ту сторону объектива. Путь даже это будет казаться, и данное ощущение отразиться на многих кадрах, и иногда будет чертой проходить по самооценке, заставляя уничижать себя в собственной никчемности, создавая комплекс неудачливого творца. Итог всему этому, как правило один. Реализация. Создание собственного направления пути, нового вида.

Видение и умение показать, то, что скрыто и то, что собственно незаметно. Удивительное дело. Снимок на котором изображено тело в неестественной позе или дерево с необычным наростом как горб исказившее его ствол привлекает внимания больше чем ровно стоящий человек и просто растущее в поле дерево. То, что необычно, еще ранее не изведано, не познано привлекает внимание, чем то, что узнаваемо и понятно. Стремление к неизведанному, открытию нового в себе в объектах съемки в окружающем мире, делает работу фотографа более творческой.

Художественность фото, есть симбиоз способности фотографа выражать мысли людей и посылы увиденного в своих работах и максимально понятно доносить их до конечного потребителя. Идеальный художник тот, кого идеально понимает зритель. Парить, быть над объектом и вне его, быть самим объектом, и исключить объект вовсе. Задачи художественной фотографии так же сложны как их реализация. Идеальный выход, которым пользуются все фотографы как люди бегущие из горящего здания это черно-белое фото. Вы додумаете оттенки и цвета если они нужны до той художественной кондиции в меру которой вы привыкли мыслить, а зритель сделает тоже самое в меру собственного восприятия и мироощущения.

Диалог с самим собой. Диалог с моделью. Развитие этого действия, такое же неоднозначное как полет шмеля со стороны наблюдателя. Со стороны может казаться хаотичность поведения насекомого, но шмель знает четко, куда и зачем он летит. Так же и фотограф обязан быть тем самым шмелем для стороннего наблюдателя. Насколько человек тонко готов воспринимать слова сказанные во время съемки? Насколько важно войти в диалог с моделью, заставив отобразить необходимую эмоцию? Порой необходимо парить, жужжать, укутывать и настраивать на необходимый лад модель как инструмент. Результат не заставит себя долго ждать. Фотограф пишет светом, в самом слове это заложено, и от того насколько этот свет отражается на объекте съемки зависит результат работы. Иногда бывает, что контакт не нужен, что он только стесняет пространство, давит на объект. Соответственно, важно этот контакт не совершать дабы не рушить тонкую, практически невесомую грань незнания, того, что за объектом наблюдают через объектив.

Работа, тем более любимое занятие, необходимо, должно приносить массу эмоций. Как положительных так и отрицательных, заставляющих совершенствоваться в своем стремлении быть собой, в свойственной себе манере. Каждая работа должна нести индивидуальную форму самовыражения во времени и пространстве. Мотивация для удовлетворения тайного желания реализации внутреннего видения и переноса картин в кадры, должна волновать чувства так как будто снова такого события не произойдет. А, ведь так оно и есть!

Внутреннее пение, полет мысли, дает впечатление легкости бытия. Неузнаваемость, не порок. Не реализация собственного видения, это непростительно. Фотограф обязан быть! Как молодая балерина, случайно очутившаяся возле реки на каменном возвышении, в свободном положении рук, как словно в очередном движении тысячи и тысячи раз показанном в зале, смотря в даль в извечном вопросе. Что есть черное и белое? Отсутствие света или его избыток… Или просто нехватка красок…

Г.А. Родионов (Москва 2015)

Дата добавления: 2015-11-04