|
произведений искусства барокко изображались в состоянии экстаза, совершения подвига, триумфа или же в сцепах мучений, страданий. В крайних проявлениях искусство барокко приходило к мистике, иррационализму.
Наиболее ярко стиль барокко был воплощен в архитектуре и скульптуре, хотя черты этого стиля нашли выражение в творчестве Караваджо, Рубенса; барокко оказало влияние па творчество писателей Кориеля, Расина, Мильтона, немецких поэтов п других. Барокко развивалось в различных странах: в Италии, где этот стиль особенно ярко воплотился в архитектуре (барочный Рим), в Испании, Португалии, Фландрии, позже в Германии, Восточной Европе, Иовом Свете. В XVIII веке барокко получило блестящее развитие в России и в Украине.
Классицизм229 был порожден эпохой Возрождения, родиной его была Италия. Оп возник вместе с возрожденным античным театром и первоначально был прямым противопоставлением средневековой драматургии. Видя в античной драме образец художественного совершенства, теоретики классицизма сформулировали на ее основе законы театра. Уже в 1526 году итальянский драматург Триссино написал но образцу произведений Софокла и Еврипида трагедию «Софонизба», взяв сюжет из рассказа Тита Ливия, отражавшего события римской истории.
Но классицизм получил свое развитие не в Италии, а во Франции. Именно там были разработаны каноны классицизма в книге И. Буало «Поэтическое искусство». Классицизм во Франции XVII века стал официальным художественным методом, признанным правительством. Политика абсолютистского государства в период перехода к общенациональному устройству, принципы государственности и гражданской дисциплины требовали и от искусства строжайшей дисциплины формы.
Расцвет классицизма был во многом определен материалистической н рационалистической философией Декарта. Разум становился единственным источником истины; мысль, а не эмоция стала господствующим элементом искусства.
Основные каноны классицизма сводились к следующему:
• принцип правдивого отражения действительности;
• правила трех единств: места, времени и действия;
• характеристика действующего лица по какой-либо одной черте,
"''Классицизм (лат. с1а$§1си§ - образцовый); важнейшая черта этого метода - обращение к образцам н формам античности как идеальному эстетическому эталону. преобладающей в данном характере; создание типа, отражающего общее, универсальное, вечное;
• иерархия жанров: высокие - трагедия, эпопея, ода; низкие - комедия, сатира, басня. Строго разграничивалось возвышенное и низменное, трагическое и комическое, героическое и обыденное;
• резко контрастное изображение персонажей - злодеев и героев;
• дидактический принцип: учение о воспитательной роли искусства, цель которого - разоблачать и наказывать порок и вознаграждать добродетель.
Основные художественные методы занимали различное место в европейских художественных школах. В Италии XVII века господствующим был метод барокко, одним из главных его центров стал Рим. Мастера барокко стремились к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости. Наблюдается синтез пластических искусств, в котором скульптура и живопись подчиняются архитектуре.
|
Истоки барочной архитектуры заложены в позднем творчестве деятелей Возрождения - Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Экспрессивность, живописность барокко нашла выражение в творчестве таких архитекторов, как Барромини (1599-1667), Берни- ни (1598-1680), крупнейшая архитектурная работа которого - окончание строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Топким мастерством пополнения, верностью жизненных деталей отличается алтарная группа в церкви Сапта- Мария делла Виктория - «Экстаз св. Терезы». Образцом барочной скульптуры Бернипи является пышный парадный портрет французского «короля-солнца» Людовика XIV.
Наиболее ярким выразителем новых идей в живописи этого периода явился Караваджо (Микеланджело Меризп да Караваджо, 1573-1610). Близость к мастерам Высокого Возрождения проявляется в картине «Юноша с лютней». Смело трактует Караваджо религиозные образы. Его живопись отличают резкие контрасты светотени, пластическая моделировка фигур, изображенных в сложных ракурсах, монументальность («Признание апостола Матфея», «Обращение Савла» п другие). Трагической силой отличается «Положение во гроб», истинностью и глубиной переживаний - «Успение Марии». Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было значительным. Следование его традициям получило название караваджпзма.
На рубеже ХУ1-ХУП веков в Италии складывается академическое направление в живописи, получившее воплощение в Болонской академии (ее основатели - братья Лодовико, Агостиио и Линибале Карраччи). Обращаясь к традициям Возрождения, сторонники этого направления утверждали незыблемость норм и идеалов красоты Ренессанса, которые в итоге стали штампами.
Продолжателями дела Карраччи стали Гвидо Рени (1575-1642) п Гверчино (Франческо Барбьерп,1591-1666).
В XVII веке происходит становление национальной художественной школы Фландрии, в которой барочные формы переплетаются с реалистическими. Во фламандской живописи нашли выражение такие особенности, как жажда познания мира, народность, жизнерадостность, торжественная праздничность.
|
Крупнейшим художником, главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577- 1640), в творчестве которого мощный реализм сочетается со своеобразной пацпопальпой формой барокко. Его работам присуще чувство динамики, изменчивости жизни. Рубенс создает алтарные композиции, сюжеты которых основаны па эпизодах мученической смерти, на изображении страдания, но в то же время нравственной победы гибнущих героев. Такова композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой распятого Христа, освещенного узким снопом света, господствует над труппой скорбящих близких и злорадствующих палачей.
Рубенс обращался к мифологической и аллегорической тематике, дававшей возможность воплощения героических чувств. Как и мастера Возрождения, Рубенс воспевал человека, гармоническое единство его духа и тела. Им созданы работы: «Вакханалия», «Похищение дочерей Левкипиа», «Персеи и Андромеда», полные экспрессии п напряжения «Охота па кабана» п «Охота на львов», портреты, автопортреты и т. и. Творчество Рубенса имело особое значение для формирования фламандской живописи (Ван Дейк,1599-1641 и Якоб Иордане, 1593-1678 и другие).
В XVII веке в живописи Фландрии как самостоятельный жанр утверждается натюрморт. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из «даров природы» и «охотничьих сцеп» был Франс Слайдере (1579-1657). На его натюрмортах, заполняя все живописное пространство, предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и падают па пол. Декоративность достигается своеобразным колоритом: яркие контрастные краски выделяются на нейтральном фоне. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции («Натюрморт с лебедем» и другие).
|
Искусство Голландии XVII века особенно ярко отразило тенденции эпохи. Ведущее место в живописи заняли бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Основоположником голландского реалистического портрета явился Франс Хальс (1580-1666). Его современником был великий живописец Рембрандт ван Рейн (1606-1666) - одна из вершин мировой живописи. Рембрандта привлекали пе отдельные стороны повседневной жизни, а сильные душевные движения человека, драматические коллизии, имеющие общечеловеческий характер. Им созданы групповые портреты (портрет врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». портрет роты стрелков «Ночной дозор» и другие), где персонажи связаны единым сюжетом и в то же время переданы индивидуальные черты каждого. Рембрандт обращается к библейским темам: оп пишет «Жертвоприношение Авраама», «Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство» и другие, в которых покоряет глубина человеческих чувств. В простых обыденных сцепах художник раскрывает всю сложность душевной жизни своих героев.
Талант Рембрандта нашел свое гениальное выражение в портретах («Портрет Саскии», «Автопортрет с Саскией па коленях», «Портрет Хендрикье Стоффельс» и другие). Выявлению мыслей, чувств, взглядов художника на мир служит его цветовая палитра, самое неповторимое «рембрандтовское» пз средств живописи - светотень, позволяющая создавать сияние во мраке. С особой силой это свойство проявилось в автопортретах художника.
Глубиной и красотой образа отличается знаменитая «Даная», образ женщины, преображенной п прекрасной в своем любовном порыве. Наивысшим достижением творчества Рембрандта является картина «Возвращение блудного сына», написанная па сюжет евангельской притчи.. В образе оборванного, с бртой головой блудного сына, вернувшегося к покинутому отцу, выражен трагический путь познания жизни, чувство стыда и раскаяния. В образе отца воплощено высшее человеческое счастье, отцовская любовь и всепрощение - тот завет, который оставил великий мастер людям.
В XVII веке складываются принципы голландского реалистического пейзажа (Рейсдаль, 1628/29-1682), значительное распространение получает натюрморт. Выдающимися мастерами натюрморта были Питер Клас (около 1597-1661) и Биллем Хеда (1594- 1680/82). Они писали многочисленные «завтраки», поражающие, казалось бы, беспорядочным нагромождением предметов (окорока, пироги, бокалы и т. д.). Но композиция этих произведений строго продуманна, серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы. К мастерам-иатюрмортистам относятся Бейерен, Кальф и другие.
Конец ХУ1-ХУП веков - период расцвета испанской культуры. На искусстве Испании сказалось влияние средневекового наследства (готический стиль), мавританской культуры (в связи с многовековым господством арабов в Испании), влияние католической церкви. Религиозными идеями проникнуто все искусство Испании, но обращено оно к реальной жизни
Расцвет испанской живописи связан с именем Домеипко Тео- токопулн, прозванным Эль Грско (1541-1614). Творчество художника, сложившегося под влиянием итальянского Возрождения (Тппнап, Тппторстто), византийской живописи (иконы п мозаики), отличают глубина философского мышления, гуманистическая направленность и в то же время трагизм, что отразило кризис гуманистических идеалов, чувство одиночества, смятения п тревоги. Драматически экспрессивное искусство Эль Греко трудно отнести к какому-либо направлению. Фигуры в его картинах вытягиваются в длину, причудливо деформируются во имя особой выразительности. Да и все пространство картины деформировано.
Наиболее значительные работы Эль Греко: «Погребение графа Оргаса», «Апостолы Петр п Павел», «Мученичество святого Маврикия», «Портрет рыцаря с рукой на груди» и другие. В своих портретах Эль Греко воплощает различные типы испанцев, раскрывает особенности их духовного облика.
Выдающимися представителями реалистической школы были Хусепе Рибера (1591-1652), I Франсиско Сурбаран (1598 - около 1664). Вер-:) шины своего развития испанская живопись дос- ||; тпгла в творчестве Веласкеса.
|
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599- ! 1660) - один из величайших реалистов. Сила его творчества - в глубине психологического апализа. в колористическом мастерстве художественной манеры. Веласкес, будучи прпдворпым живописцем Филиппа IV, создал множество портретов короля, членов его семьи, приближенных и шутов. Несмотря иа сковывающие его рамки, Веласкес своей кистью говорил правду о людях. Знаменательно, что папа Иннокентий X, увидев свой портрет, воскликнул: «Чересчур правдиво!».
|
Веласкес писал на мифологические сюжеты («Вакх», «Вепера с зеркалом»), на батальные («Сдача Бреды»). Первый среди художников Западной Европы, он воспел красоту повседневного труда («Пряхи»). Открытия Веласкеса в области света и цвета, особенности его реализма оказали значительное влияние па живопись XVIII - XIX веков.
Сыном Ренессанса был испанский драматург Лопе де Вега (1562 - 1635). Рамки классицизма были ему тесны, он считал необходимым «смешение трагического с забавным», «смесь возвышенного и смешного». Театр Лопе де Вега имеет жизнеутверждающий характер, его герои - люди энергичные, оптимистически настроенные, конфликт строится па темах чести и подвига. Его комедии - «зеркало жизни». Центральным произведением Лот- де Вега является героическая драма «Овечий источник». Тема пьесы - восстание в местечке Фуэптс Овсхупа (в переводе «Овечий источник»), В центре находятся образы простых крестьян Лаурепснп и Фрапдосо, их любовь преодолевает все препятствия.
Во Франции XVII века господствовал классицизм. Славу этому методу принесли три ярких таланта: Корпель, Распп и Мольер.
Пьер Корпель (1606-1684) создал трагедию «Снд», посвященную герою испанского народного эпоса Родрпго Диасу, прозванному Спдом. Обращаясь к теме любвп Родрпго и Хпмсны, Корпель сосредоточивает сценическое действие на конфликте долга п чувства, что было свойственно проблематике классицизма.
Жан Расин (1639-1699) своей трагедией «Андромаха» открыл повое направление во французском театре. Если Корпель был певцом человеческой силы, то Распп - слабости. Картину нравственного разлада личности он раскрывает в трагедии «Фсдра». Конфликт между страстью и долгом достигает своего предела, приводя к нравственному кризису личности.
Мольер (Жан Батист Поклеп, 1622-1673) - создатель национальной французской комедии. Цель своего творчества он видел в том, чтобы «исправлять людей, забавляя их», «обличать в смешных изображениях пороки... века». Мольер пе возражал против классицистических правил, по его комедии тяготели к реализму. Мольером создано более тридцати пьес. Наиболее значительные пз них - «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанпп во дворянстве», «Плутни Скапена» и другие. В них драматург обнажил общечеловеческие пороки, сделал их узпавасмы- мп в любой среде и во все времена.
Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Его произведения отличают глубокие идеи, мысли п чувства. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, равновесию. Его идеал - герой, сохраняющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг. Пуссена вдохновляло искусство античности и Возрождения, что отразилось в работах - «Спящая Венера», «Смерть Гсрманпка», «Тапкред и Эрмшшя», «Аркадские пастухи» и других. Одна из характерных черт его таланта - умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах.
В 1750-60-х годах Пуссен обращается к пейзажу, являющемуся ареной действия легендарных героев («Пейзаж с Полифемом» п другие). Призыв к самопознанию и духовному совершенствованию заключен в «Автопортрете» Пуссена.
Классический пейзаж получил свое развитие в творчестве Лор- рена (Клода Желле, 1600-1682). Эти пейзажи мечтательны п элегичны. Лоррен обогащает пейзажи свежими наблюдениями, он топко чувствует световоздушпую среду, малейшие изменения в природе. К лучшим пейзажам относятся «Полдень», «Вечер», «Утро», «Ночь». Художник достигал ощущения широты пространства, движения вглубь. Его картины отличают мягкая живописная манера и гармоничный колорит. Впервые во французской живописи Лоррен изобразил гавани Франции и жанровые сцены из жизни рыбаков. Романтичны и эмоциональны рисунки мастера, исполненные тушею. Пейзажи Лоррсна оказали значительное влияние на развитие жанра пейзажа в европейской живописи. Тенденции классицизма развивались в живописи Калло (1592- 1635), Латура (1593-1652), Луп Лепена (1593-1648),
Во второй половине XVII века живопись и скульптура во Франции приобрели декоративный характер и подчинились архитектуре. В 1671 году была основана Академия Архитектуры. Формируется новый тип регулярного централизованного города. Применяется ордерная система античности; в построении объемов и композиций зданий утверждаются строгая закономерность, порядок и симметрия. Создаются парадные парковые ансамбли, дворцы нового типа, например, дворец Во ле Виконт.
Наиболее полное воплощение этих тенденций было достигнуто в грандиозном ансамбле Версаля (1668—1689), который был главной резиденцией короля и прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. По словам А. Бепуа, Версаль - это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (архитекторы Луи Лево, Андре Леиотру. Жюль Ардуэн-Мопсар).
План Версаля отличается ясностью, сим- метрией и стройностью. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Доминирующие прямые линии, гладкие плоскости и геометрические формы партера, водоемов, подстриженных деревьев, клумб объединяли парковый ансамбль. В Версале повсюду проявляется стремление человека подчинить природу разуму и воле.
В оформлении дворцово-паркового ансамбля большую роль играли статуи, скульптурные группы, рельефы, фонтанные композиции. Стремление к пышности сочеталось с чувством меры, началом порядка. Перестраивались города, прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вапдомская), площадь Побед, ставшая средоточием сети улиц города, площадь Вогезов. Воздвигается так называемый Дом инвалидов с собором (в подражание собору св. Петра в Риме).
Стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (архиепископ Клод Перро), выстроенном в дополнение к основным частям здания, возведенного в XVI веке (архитекторы Лсско и Лс- мерсье). Украшенный колоннадой коринфского ордера, оп растянут па 173 метра и рассчитан па восприятие с расстояния. Произведение зрелого французского классицизма, Лувр послужил образцом для многих резиденций правителе!] Европы. В скульптуре превалировали декоративные формы, в которых классицизм сочетался с элементами барочного пафоса («Купающиеся нимфы», конные монументы Людовика XIV - автор Франсуа Жирардон; портреты, аллегорические фигуры рек, надгробий - автор Антуан Куазевокс).
Самобытным дарованием отличалось творчество скульптора, архитектора, живописца Пьера Пюжс (1620-1694), работавшего в Тулоне и Марселе («Атланты», «Мплон Кротоиский» н другие).
XVIII век был назван эпохой Просвещения, проникнутой духом борьбы против всех порождений феодализма, завершившейся французской буржуазной революцией 1789-1794 годов. На протяжении века совершалась гигантская ломка всех общественных п государственных устоев, понятий и критериев старого общества.
XVIII век - век Разума; развиваются связанные с техникой точные и естественные науки, география, археология, история, материалистическая философия. Важным событием явилось издание «Энциклопедического, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» (1751-1780), организатором которого был Д. Дидро, участниками Ж.-Л. Д'Аламбер, Вольтер, III.-Л. Монтескье п другие ученые, получившие имя «энциклопедистов». Выдающейся философской работой явилась «Система природы» II. Гольбаха (1723-1789). Д. Дидро (1713-1784) внес в материалистическое учение элементы диалектики.
Но в век разума пе подавлялась свежесть и искренность чувства, способного возродить нскопныс добродетели «естественного человека». Руссо утверждал: «Человек велик только своими чувствами». Эти воззрения пашлп выражение в углубленном психологическом анализе, воплотившемся в галерее портретной живописи, в исторических пейзажах (Гсйпсборо, Ватто, Берне, Робер), в «лирическом романс», «поэмах в прозе» (Руссо, Прсво, Марпво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), в музыке (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Героями художественных произведений стали как «маленькие люди», так и цивилизованный интеллектуальный человек, порожденный просветительской культурой.
Искусство XVIII века прошло два этапа. Первый продолжался до 1740-1760 годов и характеризовался видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. В этот период наблюдалось сочетание остроумного н насмешливого скептицизма и изысканности: производился утонченный анализ чувств и настроений, в то же время ощущалось тяготение к. «философии наслаждения», к сказочным образам Востока.
Второй этап (вторая половина XVIII в.) связан с углублением идеологических и художественных противоречий. Королевская Академия во Франции предприняла попытку возродить парадный стиль академического искусства конца XVII века, которое должно было укреплять авторитет «просвещенного абсолютизма». Представители передовой мысли обратились к античному наследию; вновь утвердился классицизм, противопоставивший декоративному барокко чувство меры, благородство мыслей и поступков. Новым в классицизме XVIII века явилась антифеодальная направленность, во Франции - революционный характер, вызванный к жизни идеями борьбы с абсолютизмом.
В то же время в XVIII веке продолжает развиваться реализм. Используя материалистическое учение Аристотеля об искусстве, просветители начали закладывать теоретические основы критического реализма, утвердившегося в искусстве уже в XIX веке.
В последней трети XVIII века широкого распространения достигает новое художественное направленно - сентиментализм, родиной которого была Англия. Название ему дал Лоренс Стерн своим романом «Сентиментальное путешествие», по истинным его основателем был английский писатель Ричардсон, затем принципы сентиментализма нашли воплощение в творчестве Шиллера, Гете, Руссо, Дпдро, в живописи - в полотнах Шардена и Греза. Почетное место в их произведениях заняла природа, созерцание ее красоты. В противовес возвышенному и величественному (классицизм) сентиментализм принес в искусство трогательное; чувство было возведено в культ, а чувствительность - в нравственный принцип.
С сентиментализмом связано формирование предромантиче- ского направления.
Порождением своего времени - эпохи буржуазной революции в Англии - явилось творчество Да- ниеля Дефо (1660-1731), который в романе «Робинзон Крузо» утверждал идею волевой активной личности.
Насмешливым и печальным размышлением о судьбе рода человеческого явился роман Дж. Свифта (1667-745) «Путешествия Гулливера».
Английская школа живописи в XVIII веке выдвигает нлеяду талантливых мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Это реалист Уильям Хогарт (1697-1764) - цикл картин «Карьера мота», «Модный брак», «Продавщица креветок», «Автопортрет» п других. Среди портретистов особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723-1792).
22.) |
Крупнейшим английским живописцем явился Томас Гейнсборо (1727- 1788), мастер портрета и пейзажа. Его колорит, построенный па сочетании холодных голубовато-серебристых, олнвково-серых, жемчужных топов, покоряет благородством и гармонией («Голубой мальчик», «Портрет герцогини де Бо- фор»). В сельских пейзажах художник передавал различные состояния природы, предвосхищая искусство XIX века («Водопад»). Обращается он и к жанровым сценам («Собиратели хвороста»).
Вслед за Гейнсборо выступает плеяда английских портретистов: Дж. Ромпп (1754-1802), Т. Лоурепс (1769-1830), Г. Ребсрп (1756-1832) и другие.
|
Английская архитектура XVIII века продолжает стоять па позициях рацнопалпзма и классицизма: Г. Вуд (1705-1754), У. Кент (1684-1748), Дж. Джпббс (1682-1754).
|
Просветительское движение нашло яркое выражение в пауке и искусстве Франции.
Духом Просвещения исполнены произведения Лесажа, Вольтера, Монтескье («Дух законов»), Руссо («Исповедь», «Об основах п причинах неравенства среди людей»), Дпдро, Д'Аламбера и других писателен и общественных деятелей, явившихся пропагандистами нового мировоззрения.
Главой французских просветителей по праву считается Вольтер (настоящее имя Франсуа Марп Ару:>, 1694-1778). Литературное наследие его жанрово разнообразно: эпические, философские и геропко-компчеекпе поэмы, оды, сатиры, эпиграммы, лирические стихи: («Геприада», «Орлеанская девственница», «Брут», «Смерть Цезаря» п другие). Особое значение имеют философские повести п среди ппх - «Кандид, пли Оптимизм».
В просветительской литературе Франции одно из главных мест принадлежит П. О. Бомарше (1732-1799), автору комедий «Сс- впльекпн цирюльник», «Женитьба Фигаро», «Преступная мать». Известно, что Людовик XVI, прослушав «Женитьбу Фигаро», воскликнул: «Нужно разрушить Бастилию, чтобы допустить это на сцену!».
В архитектуре Франции XVIII века утверждается новое направление - красочно-нарядное, изысканное рококо (фр. гососо от госаШе - раковина). Утрачивается тенденция к грандиозным ансамблям. Городской дом, небольшой особняк, залитые светом аристократические салопы п будуары становятся фоном для частной жизпн.
Типичный образец рококо - интерьер отеля Субпз, архитектор Жсрмеп Боффрап (1667-1754). Овальный зал отеля отличается грацией форм, непринужденным изяществом. Мебель - резные нарядные столпкп-копсолн, уютные мягкие кресла, диваны с гибкими причудливыми очертаниями спинок п ножек.
В середине 1750-х годов внимание архитекторов привлекли строгость п спокойствие античной ордерной архитектуры. Это направление возглавила Академия. Классицизм становился модным при дворе. Ж.-А. Габриэль (1699-1782) проектирует в Париже площадь Людовика XVI (ныне - площадь Согласия), по-новому решает тему загородного дворца (Малый Трпапоп). Общественные здания сооружает Ж.-Ж. Суфло (1713-1780).
В живописи распространяются тенденции рококо (плафоны, панно, гобелены на мифологические сюжеты, галантные темы, пасхоральный жанр, идеализированный портрет). Одновременно усиливается реалистическая направленность.
|
Создателем галантного жанра, интимной живописи. певцом топких душевных движений и чувств явился Антуан Ватто (1684-1721). Он утвердил роль современной темы в искусстве. Его искусство часто принимало романтическую окрашенность. Ватто обратился к образам из парода («Точильщик», «Баскский крестьянин», «Савояр»), и то же время изображал светских дам и кавалеров, мир театра («Любовь па итальянской сцене», «Любовь на французской сцепе»), праздники вельмож («Галантные празднества», «Общество в парке»). Известные каргппы Ватто: «Жпль», «Капризница» п другие.
Представителем стиля зрелого рококо был Франсуа Буше (1703-1770), первый художник Людовика XV, любимец аристократии, автор декоративных панно, декораций, костюмов, картин па мифологические темы («Туалет Венеры»), пасторалей п т. п.
Реалистическое направление представлял Жан Батист Шарден (1699-1779). Его центральная тема - натюрморт, в котором он добился значительности п содержательности, отразив мир домашних, обжитых человеком вещей, ставших частью интимной сферы чувств и мыслен. Это «Атрибуты искусства», «Медный бак» и другие. Обращается Шарден и к жанру («Карточный домпк», «Молитва перед обедом»), к портрету («Автопортрет»), обнаруживая всюду поэтическую прелесть обычного.
К образу чувствительного человека, навеянному идеями Руссо, обратился Жан Батист Грез (1725-1805) - «Деревенская невеста», «Портрет молодого человека» и другие.
Блестящим мастером рисунка и тонким колористом был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Декоративное изящество исполнения сочетается у пего с поэтическим восприятием мира («Качели», «Поцелуй украдкой», «Портрет Дидро» п другие).
XVIII век во Франции ознаменован развитием скульптуры. Это и убранство интерьеров рококо, и монументальность, н стремление к реализму. Значительно творчество Этьена Мориса Фаль- коне (1716-1791), приглашенного Петром I в Петербург и прославившегося «Медным всадником» (1766-1782 гг.).
Революционные идеи XVIII века во Франции связаны с творчеством Жана Антуана Гудона (1741-1828), создателя гражданского портрета (Руссо, Мпрабо, Вашингтона, шедевр - портрет Вольтера).
XVIII век в Германии нашел свое воплощение в философской мысли, по преимуществу, идеалистической. Ее выдающиеся представители: Кант (1724-1804), Фихте (1762-1814), вершина немецкой классической философии Гегель (1770-1831).
Немецкое Просвещение дало миру замечательные образцы художественной прозы - «Страдания юного Всртера», «Вильгельм Мейстер» Гете; философской лирики - «К радости» Шиллера, «Гапимед» Гете, драматургии - трагедия «Эмилия Галоттн» Лсс- сннга, «Разбойники», «Коварство и любовь» Шиллера, поэзия «Бури п натиска» и другие.
|
По все лучшее, значительное, что было в немецком Просвещении XVIII века, воплотилось в бессмертном произведении «Фауст», созданном Иоганом Вольфгангом Гете (1749-1832), эпической трагедии, над которой он работал более 60 лет. В основе произведения - спор между ученым Фаустом, искателем истины, н Мефистофелем, символизирующим дух отрицания и разрушения. Фауст считает, что человеку всегда будет свойственна вечная неудовлетворенность достигнутым. Мефистофель утверждает обратное: человек предпочтет вечное движение минутным радостям, низменным наслаждениям.
В итоге Фауст приходит к пониманию, что цель жпзпп - в борьбе за лучшие идеалы человечества, за благо народа. В этом истина, которую он гак долго искал, п она прекрасна.
... Жизни годы
Прошли недаром: ясен предо мной Конечный вывод мудрости земной: Лишь тот достоин жизни и свободы, Кто каждый день идет за них па бой!
С этой мыслыо Фауст умирает, он уверен в бессмертии человеческой деятельности во имя «свободного края», «свободного народа».
Ответ на вопрос, в чем смысл жпзпп (ведь она кончается смертью), автор дает в словах Хоруса Мистпкуса (хора непостижимых истин): цель счастья - в стремлении к цели («Цель бесконечная здесь - в достижении»). Человек живет, чтобы творпть, созидать.
В этом и была суть великой эпохи Просвещения, исполненной веры в силы н мощь Человека, его разум, его волю.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 20 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
государственного бюджетного учреждения | | | Как выбрать мебель? Как выбрать корпусную мебель? |