• История зарубежной музыки, Конен, т.3

История музыки

учебники:

• История зарубежной музыки, Конен, т.3

• Музыка французской революции, Бетховен. Николаева

В конце октября - зачет. 2 викторины (1 - симфонии, 2 - все остальное). (Фонотека - Шабшаевич - 2 курс). Ответ без списка!!! Кто ответил Бетховена - на экзамене только один вопрос. Далее только викторины.

Людвиг ван Бетховен. 1770-1827

Его творчество располагается на перекрестке классицизма и романтизма. Он - вершина венской классики. Бетховен - отец романтизма. Его творчество гораздо шире классицизма, романтизма. Его можно сравнить с Гете. В творчестве Бетховена окончательно переформатировались известные жанры. Он их наследует, но в его творчестве эти жанры получают другое наполнение. Музыка начинает приобретать другое идейное содержание. Одно из его достижений - Музыка стала вровень с литературой, философией, музыка перестает только развлекать. Эстетика Бетховена начинает играть существенную роль.

Идеалы просвещения. Свято верил в человека, читал энциклопедистов, теории Руссо. Кант, Фейербах, идеалы французской революции: свобода, равенство, братство. Революционный террор вовлекал в ужас. Революционные идеи воспринимал интеллектуально, как идеи. Литература. Любимая - античная. Сократ, Софокл. Немецкие классики - Гете, Шиллер. Шекспир!!! Даже пытался выучить английский, чтобы читать Шекспира в оригинале. Идеи борьбы сформировались не просто так. Если у Моцарта все благоприятствовало, то у Бетховена все вопреки. Родился в семье потомственных музыкантов. Рано начал содержать семью, работать. В Вене достигает успехов. В 30 лет полностью оглох. У него не было постоянного заработка. Обладал сложным характером. Диалог с аристократией был неоднозначным. Они давали деньги, поскольку они понимали, кто перед ними. Считал, что труд музыканта должен быть престижным в обществе. Последние годы жизни были связаны с очень трудной историей с племянником Карлом. Он его усыновляет. Когда Карл проигрывает крупную сумму в карты, Бетховен выкупает.

В его взглядах - единство Бога, человека и природы. Знаком объединения - творчество. Понятие свободы фундаментально для Бетховена. В зрелые годы доминантой его философии - героика, подвиг. В поздние годы это трансформируется в душевный подвиг, стремление к самосовершенствованию, вызов.

Первый - 80-е-90-е годы - Боннский период. сочинения этого периода отражают то, что будет дальше. Бетховен очень тщательно вынашивал свои замыслы, фиксировал их. Очень много черновиков, все этапы отображались. Близка идея Гете: из семечка прорастает дерево.

Начинает с инструментальных сочинений. Она давалась легче чем вокальная. Первые сочинения - вариации, сонаты и 10 вариации на марш Дресслера. До минор, мужественная, патетическая. Через год - 3 фортепианных сонаты. Влияли Гайдн, Филиппо Мануэль Бах, Нефе, Моцарт. В сонате фа минор можно говорить о чисто бетховенских чертах. Затем приступает к ансамблям. 3 фортепианных квартета, они не были опубликованы, потом переработал. Как подражание Моцарту. Написал трио соль мажор для флейты, фортепиано и фагота, концерты. Он задумал два концерта: фортепианный и скрипичный, но более менее закончил фортепианный. Скрипичный не дописал, но еще 4 раза переделал, стал фортепианным, получил название «второй». Пишет песни (Сурок), есть и бодрые. В 90-92 году написал Рыцарский балет, был поставлен в здании ратуши. Танцевальный дивертисмент 19 века. Вершина Боннского периода- две Императорские кантаты (90-й год), одна - на кончину императора Иосифа 2-го, другая - на воздвижение на престол Леопольда 2-го. Вторая вершина - вариационные циклы, 24 вариации на Т Регини.

Второй - 1793-1802 - Венский период. Начинает камерную музыку. 3 фортепианных трио. В этот период большинство своих сонат (18, всего 32). Первые сонаты состоят из 4 частей. Он пытается приступить к масштабному письму. У классиков с 80-х годов положено 3 части, Бетховен - вопреки. Отношение к инструменту - не клавир, а фортепиано. Бетховен прекрасно импровизировал. Фортепиано Steina - венское с легкой клавиатурой, с маленьким диапазоном. Писал как для современного фортепиано. Говорили, что он перегружает звучание, упрекали, что играет на фортепиано как на органе. В сонатах очень резкий контраст, неожиданные тональные противопоставления. Верх - Патетическая соната оп13, соната ля бемоль мажор с траурным маршем, quasi una fantasia (лунная и оп13), оп31 №16, 17, 18. (Лекции: Эволюция сонат, квартета, Фиделио, Торжественная месса, 9-я симфония). Есть маленькие сонаты, предназначенные для дамских уроков. 2 2-частные сонаты оп49№19, 20 (1798). Сонаты Бетховена неоднородны. Камерные ансамбли. Очень много. Две виолончельные сонаты, три скрипичные сонаты оп12, квинтет для фортепиано и духовых оп16, квинтет для струнных оп29, септет для 4 струнных, кларнета, фагота и валторны оп20, 6 первых квартетов оп18. Ориентир - Моцарт и Гайдн. Традиции сочетаются с бетховенской дерзостью. Рассчитаны не на любителей, а на профессионалов. Его друг организовал профессиональный квартет, Бетховен писал для них. Почти все квартеты мажорны, кроме одного (до минор). в квартетах впервые появляется жанр скерцо (как у Гайдна). Первые 2 симфонии завершают венский период. Первая - традиционная, до мажор, вторая - ре мажор, экспериментальное сочинение. Сохраняя внешние контуры, разрушает внутреннее наполнение симфонии.

1803-1812 – Второй Венский период. У Бетховена формируются образы, связанные с новым отношением к действительности. Рубеж – 1802 год, когда Бетховен испытывает сильные переживания по поводу прогрессирующей глухоты, несложившейся любви (Джульетта Гричарди). Образ героя начинает проступать в различных сочинениях. Обращается к духовной музыке. Оратория «Христос на Масличной горе». Балет «Творение Прометея». Прометей создает пра-людей с помощью искусств и науки. Они противятся. Счастливый конец. Герой действует проповедью, убеждением, а не силой. Затем рождается симфония №3 «Героическая». В последней части вариации на контраданс из Балета «Творение Прометея».

Повлияла и эпоха Наполеоновских войн, его героический образ. Название «Героическая» запечатлело чувства Бетховена в это время. В этот период было написано большинство из этих симфоний. 7 и 8 в 1812. 9 – спустя 12 лет.

Единственная опера («Фиделио») написана в этот период. Написал 4 увертюры («Элеанора», №1, 2, 3). Опера не пользовалась спросом. Писал трудные партии (в частности – для оркестра). «Дитя моих мук» - слова Бетховена о своей опере.

Писал музыку к драматическим спектаклям.

Важный этап. Пишет «Аппассионату», сонаты-симфонии, сонаты-концерты.

Соната для скрипки и фортепиано (оп30, 47, 96), для виолончели и фортепиано (оп69), 2 фортепианных трио (оп70, 97), «Русские» квартеты (оп69) (по заказу графа Алексея Разумовского (слава, ах талант мой талант – 2 русские песни, темы), Александровская соната – в честь Александра 1, победившего Наполеона (поздний период).

Большинство концертов написано именно в этот период. 3-5 фортепианные, скрипичный, тройной (для фортепиано, скрипки и виолончели), фантазия для фортепиано, хора и оркестра (предвосхищает 9 симфонию по состоянию, по тональному плану, музыкальному материалу).

Крейцерова соната. Посвящена Крейцеру (знаменитому скрипачу), но она ему не понравилась, он ее не играл. Соната для пианофорте с облигатной (обязат) скрипки, написана в чрезвычайно концертном стиле. Скрипка очень тесно взаимодействует с фортепиано, постоянный диалог. Бетховенский пафос, энергия. Постоянное движение вперед, форма не останавливается. Во всех партиях экспозиция, разработка, только в коде сольются в образное целое, приведут к пламенной фуге. Вторая часть резко контрастна 1 части. Финал взял из другой сонаты, т.к. торопился, чтобы ее сыграл Крейцер.

3 концерт для фортепиано с оркестром. Ровесник Героической симфонии. Посвящен прусскому принцу Фердинанду, который героически защищал родную землю от Наполеона. До минор, ми бемоль мажор в первой и третьей частях. 2 часть – в ми мажоре. Рождается бетховенский тематизм, потенциально богатый для развития. Эта музыка не для развлечения, а для того, чтобы задуматься. Противопоставление до минора (человек) и ми бемоль мажора (народ). Принцип диалога + диалог в самом оркестре. Сквозное развитие. Каденция на материале предыдущих частей как вторая разработка.

4 концерт. G-Dur. Можно назвать лиро-эпическим концертом. Минорная вторая часть. Интерес Бетховена к театру реализовался в других жанрах, в частности в этом концерте (2 часть, диалог Орфея и фурий). Вторая часть проваливается в другой мир, реальность.

5 концерт. Es-Dur. 1809 год. Новый уровень, «Императорский». Этот концерт Бетховен публично не исполняет. 1-й раз его исполняет Черни. Готовит виртуозные концерты Шопена, Листа. Слава неисполненного концерта. Лист его представил хорошо. Интересные черты: необычное открытие (бравурная каденция фортепиано, перемещающиеся аккорды оркестра). Несколько каденций, почти всегда в сопровождении оркестра. Помпезный, героический (героика триумфа).

Скрипичный концерт D-Dur (1806). Аналог 4 концерту, но без минорной части весь драматизм в ГП. Необычное начало – появление диссонансов (ми-бемоль, си-бемоль в D-Dur), что придает тревожный оттенок. Сложный. Скрипка трактована не бурно, как у Паганини, а яркая. Большое влияние оказал на Чайковского и Брамса.

1809 год – внутренний рубеж 2 венского периода. У Бетховена сомнения, как дальше развиваться. Все его устремления к героике доходят до предела. Постепенно приходит к кризисному моменту. Кризис – 1812-1816 гг. Отражение – цикл песен «К далекой возлюбленной» на слова Эйтелеса (начинающий поэт отправил стихи Бетховену по почте). В то время песни писали все, перед Бетховеном был сложный выбор, другие не чувствовали того, что чувствовал Бетховен. «Битва при Виктории» - 1813 год – в честь победы британским генералом над Наполеоном. После этого произведения к нему пришла слава. Неуверен В ВЫБОРЕ ПУТИ. ПОДТВЕРЖДЕНИЕ – 6 И 7 СИМФОНИИ (6 БОЛЬШАЯ, 7 маленькая). Постепенно Бетховен выходит из кризиса. Героика переходит в сферу духа, это уже не преодоление препятствий, а самосовершенствование.

Начинается поздний период (1817-1821). Обращается к добаховской полифонии, Меняется стиль. Пишет сонаты оп.107, 33 вариации Новарис Диабели (жанровые), богатели

29 соната. B-Dur. Состоит из 3 частей. Контрастны. 1 часть – аллегро. Резко контрастная 2 часть (скерцо). Танцевальный образ, гротескный, подводит к 9 симфонии. 3 часть (appassionato e con molto sostenuto). Возвышенная фундаментальность. Певучее адажио. Опутываются строгим хоралом. К финалу ведет небольшая связка. Финал – фуга на необычную тему. Трели. Необычен облик темы, ее протяженность. Фуга довольно строгая, все принципы сохранены. Есть 2-я тема.

31 соната. As-Dur. Их можно считать парой с 32-й сонатой. Они контрастны, дополнение друг друга. Начинается лирической первой частью. Первую часть можно воспринимать как Шубертовское начало. Хорал. Переклички регистров, россыпи пассажей. Сонатная форма соблюдена. Первая часть moderato cantabile. Вторая часть allegro molto. Подчеркивает колористические моменты.3 и 4 части идут без перерыва, представляют собой сквозную конструкцию. Вступление напоминает оперный речитатив. Фуга в As-Dur.

Сфоткать у Ани=)

Постепенно Бетховен возвращается в As-Dur. Ярко.

Двухчастная соната №32. Драматическая, c-mollная первая часть. Интонации м.6, свойственные Баху и Листу. Тема ГП напоминает тему фуги. ПП никак не связана с ГП. Возникает ниоткуда. ЗП на интонациях ГП. Сочетание прежних бетховенских принципов со старыми. Вторая часть – вариации. C-Dur. Время как будто останавливается. Тему подвергает вариациям, она становится неузнаваемой, исчезать. Темы потом появятся, но по-другому. 32 соната – его последнее слово.

Лекция от 23 сентября…

3 симфония.

2 часть. Траурный марш. Начинается как бытовой траурный марш. Минорные темы чередуются с небольшими просветлениями. Все квадратно. В отличие от первой части все конструктивно. В трио возникает неожиданность. В мажорную светлую тему несколько раз вторгает фанфарные мотивы. Далее в светлой теме появляются новые элементы (пока мажорные). Еще раз фанфары, потом резко все сворачивается. Реприза. Тема начинается обычно, дальше после каданса фугато. Огромное нарастание, которое приводит к кульминации. Вместо репризы как бы дает разработку. Шествия уже нет. Далее еще одна кульминация. Кода-кода-кода-кода=) Прерванный оборот и «тиканье» восьмыми. На фоне этих восьмых появляется тема трио, приходит в Т. Тема траурного марша распадается на элементы, не совпадающие друг с другом. Полное несовпадение – конец.

3 часть. Скерцо. Игра тональностей, ритмов. Появление трио с фанфарами, которое напоминает о ГП (о том, как она звучала в коде). Возникает арка. Герой возрождается в этом трио. В коде фанфары.

Финал. Начинается все заново. Картина ликования, торжества. Форма двойных вариаций. Две темы, выведенные из одной. Взята из балета «Прометей». В последствии эта тема – в фортепианной музыке, затем – в симфонической. Тональная реприза начинается раньше, чем ощущение репризы. Небольшая кода, где у Бетховена предполагается главная кульминация. См. у Ани=)

Тональная реприза.

Движение по нарастанию. Драматическая кульминация. Ум7-ды. Триольная пульсация. После этого начинается кода. Темы объединены.

По масштабу эта симфония не имела равных. Но это только начало.

6 симфония.

Имеет заголовок «Пасторальная». Опасаясь, что его сочтут быто-писателем, Бетховен подписал «Больше выражение чувств, чем живопись». 2 часть – пение птиц. Гроза – стихия вплоть до последней вспышки молнии. Романтики, которые обращались к программности, опирались на Бетховена. В симфонии 5 частей. 1 часть – «Радостное чувство по прибытии в деревню». 2 часть – «Сцена у ручья», 3 – «Вечеринка поселян», 4 – «Гроза», 5 – «Пастушья песнь. Благодарственная песнь после грозы». 1 часть выполняет функцию сонатного аллегро.

3 часть выполняет функцию скерцо. Сложная трехчастная форма. Вторгается материал грозы. Материал написан в сквозной форме. Гроза стихает, без перерыва переходит в 5 часть. Симфония носит черты философского обобщения в контексте природы. Мысли об обожествлении природы. Близка идея Руссо, что только на лоне природы человек ведет себя естественно. Ощущение причастности к целому всецело поглощает Бетховена.

Начало как личное радостное чувство, 2 часть – камерный состав, 3 – веселый праздник (народ), 4 – гроза, 5 выводит на уровень космический.

Пасторальная симфония по тематизму отличается от драматической. Цитаты песен разных народов. Для Бетховена крестьяне достойны «поклонения». Фольклорный материал танцевальных и песенных жанров, бытовой материал. Отличаются способы развития материала. Красочность, противопоставление, эпическая драматургия, вариантность. Гроза завершается благостной песнью. Начало и конец неожиданные. Мотивное единство сохраняется. Есть одно отличие от драматической симфонии. Темы – близкие родственники.

7-8 симфония.

Эти симфонии писались в 1812, являются переходными по характеру. С другой стороны они предвосхищают поздний период. Колористическая наполненность, необычные тональные соотношения. Симфонии писались одновременно. Они не одноплановые, хотя общие моменты есть (парадоксальные, необычные). 7-я очень большая, грандиозная. Плотный оркестр. 8 – маленькая, изящная, по стилю другая, напоминает моцартовские симфонии. Бетховен возвращается к отринутому стилю. Бетховен настаивал, чтобы они исполнялись вместе, рассматривал как пару. 8 – «маленькая сестричка».

7 симфония.

Эта симфония – симфония победителей, симфония хор народов. Общее – в каждой части единый ритмический рисунок (танцевальный). В первой части – тарантелла, во второй части – траурный танец. В третьей части – лендлер, в четвертой – контрданс. Черты марша. Эта симфония представляет жизнь как танец. Все части мажорные кроме 2. Эта часть выпадаете из общего радостного настроения. Это одна из граней. После минорной 2 части продолжается весеннее настроение. Такого рода контрастов у Бетховена мало. Это моцартовский тип контраста. У Бетховена контрасты постепенные.

Очень большое самостоятельное вступление. 2 темы. Вначале похоже на интродукцию. Вступление представляет собой развивающий раздел. Сонатная форма. Темы контрастны. Потом снова 1 тема и снова 2 в другой тональности.

1 часть. Яркие переходы. Отсутствие швов. Общие ритмы. Вся первая часть строится на ритме тарантеллы. Однотемное сонатное аллегро. Тематизм плавно перетекает, ПП в cis обозначена тональностью. Кода в ля мажоре. В целом 1 часть жизнерадостная.

Во второй части ля мажорный аккорд сразу в ля минор. Вся часть начинается и заканчивается кадансом (огромный кадансовый оборот). Это гигантский танец смерти, завораживающий. По форме – сложная трехчастная. Тональное соотношение – ля мажор – ля минор. Середина динамизирована. В коде несколько этапов. Фугато. Вариации на бассо-остинато – чакона (на гармонии). Сначала играют только струнные на стаккато, потом легато, все более проявляются тембровые краски. В последней вариации 1-го раздела добавляются духовые, в последнем проведении звучит широко, появляется романсовый аккомпанемент. Триоли становятся мажорными, в басах постукивает ритм. Нисходящая гамма – кульминация. Тема заканчивается в мажоре. Фугато приводит к нарастанию. Снисходит до мотивов.

Скерцо. Престо. Сонатная форма. Терцовое соотношение тональностей. Трио – ре мажор. Основная тема и трио сопоставляются трижды.

Жизнерадостный финал. Контрданс. 1-я тема – трепак, 2 – мазурка. Темы чередуются произвольно. Завершается симфония ярко с ритмом трепака.

8 симфония.

При первом проведении она провалилась с треском. По стилю на Бетховена не похожа. Перекличка с седьмой симфонией. Аллегретто. Симфония без медленной части. Остинатный ритм. Вариации на остинатном басу. 2 часть – менуэт. Финал. Медленных темпов нет. Все нарочито классическое. Иронически переосмысливает классическую симфонию. С 12 по 16 год – кризис. Прощание с прошлым.

2 часть. В ней повторяется ритм. Посвящается изобретателю метронома Мельцену. Как часы. Внезапные вторжения 16-х.

1. Эволюция творчества Бетховена (1-е 2 периода и последние)

2. Симфонический метод Бетховена с примерами

3. Симфонии (все симфонии (3,5-9)

4. Эволюция сонаты в творчестве Бетховена

5. Фиделио, Торжественная месса, Поздние сонаты (с 27 по 32), Квартеты (на выбор)

Романтизм.

Романтизм в музыкальном искусстве появился позже чем в других направлениях. Долго приходил, долго держался. Зрелый романтизм – 30-40-е годы – Шуман, Шопен, Глинка. Поздний – Верди, Вагнер, Лист, Брамс и др. Развитие жанров постепенное. Все жанры влияли друг на друга.

Франц Шуберт. 1797-1828. Формирование Шуберта происходило в иных условиях чем Бетховена. Идеи, связанные с личным, психологическим началом. До Шуберта к песне обращались многие: Глюк, Гайдн, Бетховен и др. Берлинская и Венская песенные школы. Песни были популярные, но это был бытовой жанр. Шуберт первым возвел песню на профессиональный уровень. Во многом ему помог певец Михаэль Фогель. Песни Шуберта комфортны, но тонкие. Усложняет связь слова и музыки, делает гибче. Может любыми оттенками подчеркнуть то или иное слово. Важна фортепианная партия. Часто использует куплетную форму, но она стремится к сквозному строению. Первый период творчества 13-18 год. Большинство песен этого периода в двух жанрах: бытовой и баллады. Lo”we. Во второй период творчества песен становится намного меньше.

Третий период творчества 23-27. Жанр монолога. В этом периоде 2 кульминации. Первая – 1823 – Прекрасная мельничиха, вторая – 1828 год – Зимний путь, Лебединая песня. Ряд монологов, высказываний, новелл. Своего рода дневник героев.

Дата добавления: 2015-11-04