7. Живопись. Древнерусская живопись развивалась в XII-XIII вв. по двум направлениям: монументальная фреска и икона. Образцы фрескового искусства этого периода до нас не дошли, так как большинство храмов было или разрушено, или сожжено. Иконы сохранились в лучшей мере. Коллекционирование древних икон началось в России в конце XIX в. Поставщиками для коллекций стали уроженцы старинных владимирских сел Палеха и Мстеры, хранители старинного мастерства. В связи с нормами эстетики своего времени, а также неглубоким знанием истории развития иконописи коллекционеры обращали внимание лишь на выразительность колорита, совершенство композиции, пренебрегая смыслом художественных образов. Такая традиция была преодолена уже в XX в. Основой науки о древнерусской живописи в советское время послужили открытия, сделанные в 20-30-е годы. Академик И.Э. Грабарь обследовал прежде недоступные для науки древнейшие «чудотворные» иконы ведущих церквей и монастырей. Организованные им экспедиции вывозили из удаленных уголков страны ценнейшие памятники. Глубокое изучение русской иконописи отодвинуло ее границы в глубь XI-XII вв. С точки зрения христианской ортодоксии икона несет в себе свет некоторой духовной сущности, а точнее сказать - благодать Божию, и ее главная функция - напоминательная. Икона преобладала в русском храме над фреской и мозаикой. Иконостас располагался в чрезвычайно важном месте собора. Он отделял ту часть храма, где находились верующие и от алтаря, доступ куда имели лишь священнослужители. В алтаре совершается главное таинство христианской церкви - превращение хлеба и вина в тело и кровь Христа. На поперечной балке алтарной преграды, архитраве, помещался крест, знак распятого на нем во имя людей Бога. Здесь же располагался молельный ряд: Спаситель, перед которым молятся Богородица и Иоанн Предтеча. Их образами передавался символ моления Церкви, воссоединяющей людей с Иисусом Христом. Под ними вплоть до XIV-XV вв. располагались иконы праздников - история воплощения Богочеловека. К древнейшим образцам русской иконописи относится икона Апостолов Петра и Павла из новгородского музея, датируемая XI в. От XII в. до нас дошло больше икон. Икона Святого Георгия, около 1170г. Еще одна находка реставраторов в том же соборе - приуроченная к Владимирской школе икона XII в. «Спас Нерукотворный». В 1918 г. мастер Г.О. Чириков из-под покрова черной пленки открыл лица Марии и младенца, написанные в начале XII в. в Константинополе. Икону привозят в Киев, а затем перевозят во Владимир. Прославившаяся в этом городе, она стала называться Владимирской богоматерью. В XVI в. икона оказывается в Москве и становится главной святыней Московского государства. Суздальский «Спас Златые Власы», ярославские образы «Спаса Нерукотворного» и «Спаса Вседержителя», датируемые XIII в., свидетельствуют уже об отходе от иконописной отвлеченности и стремлении наметить идеал земного человека. Среди ранних образов архангелов выделяется икона-жемчужина с изображением архангела Гавриила, получившая название «Ангел Златые Власы». Написанная в Новгороде в XII в., ныне она хранится в Русском музее. Об ангельской природе светлого вестника Божьего говорит бездонный и таинственный взгляд, но также и особый атрибут: справа вьется так называемый «слух» - «торок», с помощью которого ангелы слышат Бога. От XII в. сохранилась знаменитая икона «Архангел Михаил», покровителя воинов и защитника душ умерших от бесовской силы.
21. Основные черты культуры Возрождения;
Эпоха возрождения рассматривается как переход от средневековой культуры к Новому времени.
14 – 16 в Эпоха Ренессанса. Понятие возрождение вводит художник и мыслитель Дж. Вазари, который в своем трактате «жизнеописание выдающихся живописце…» назвал этим термином время с 1250 по 1550. А в 19 в. этот термин стал обозначать историческую эпоху. В этот период: Зарождаются буржуазные отношения;Формируются нации. Складываются монархические абсолютистские государства; развиваются города как центры культуры, образования и ремесел.;в результате Великих географических открытий происходит знакомство с новыми цивилизациями;В результате естественно научных открытий Коперника, Дж. Бруно. Галилея формируется новая картина мира. Формируется светское мировоззрение. Новый менталитет и образ жизни.Это новый этап в развитии культуры. Происходит разрыв со средневековой технологией. Стремление возродить античность.Основные черты: 1)Гуманизм – в широком смысле – признание целостности человека как личности, в узком – идейное движение возрождения, содержанием которого было возрождение античных ценностей. 2)Антропоцентризм – формируется культ человека-творца, культура рассматривается не как произведение бога, а как произведение человека. При этом культура не только преобразованная природе, она сама преобразует человека.Гуманисты возрождения критикуют предшествующую им культуру, они отказывались от нее, но находились под ее влиянием.3)пантеизм – отождествление Бога и природы.Культура возрождения – синтез 2х культурных миров: язычества и христианства, античности и средневековья.Возрождение начинается Италии с открытием понятия личности.Идеал – волевой образованный разносторонний творец своей судьбы. Формируется новое самосознание: человек перестает быть рабом Божьим. Он становится личностью. Появляется новый тип личности – индивидуальность.Формируется понятие гения как человека стоящего по своему таланту выше других, достойного поклонения.В то же время это очень противоречивая эпоха.В искусстве отражается не реальность, а мечты о ней. В этот период происходит резкое падение нравов.
Бердяев «смысл истории»
1. отличие средневековой культуру от культуры возрождения.
- христианский гуманизм стоит выше того, Что дала нам духовная культура
- Ренессанс во многом антихристианский
- В ренессансе центральная тема – судьба человека
- В средневековье не была раскрыта настоящим образом творческая сила человека, господствовали принуждение и запреты.
- Средневековье сосредоточив и дисциплинировав духовные силы человека, Связывало их, держало в подчинении духовному центру.
- Ренессанс – произошла децентрализация. Творчесикее силы человека отпущены на свободу. Произошла дифференциация всех сфер общественной жизни. Секуляризация культуры, Религии.
- Ренессанс – переход от религиозной культуры к светской, происходит открытие индивида, открытие природного человека, тогда как христианство открыло духовного, но отворачивало от природы.
- В средние века природа закрыта. Но обращенность к природе – основа античности, т.е. и возрождения.
2. Культура возрождения как столкновение 2 начал
- Происходит столкновение духовного и природного человеке. Средневекового и античного, языческого и христианского.
- Со временем христианское содержание наполнилось эллинистическими идеями.
- Происходит возрождение языческой радости жизни, обращенность к природе. Но христианство никуда не уходило из сознания людей.
- В результате столкновения этих начал происходит нечто третье – культура возрождения
3. гуманизм возрождения
- в основе гуманизма заложено противоречия. Гуманизм – вознесение человека, постановка его в центре, его утверждение и раскрытие. Но в то же время это основания для иссякания творческих сил человека. Потому что гуманизм обратив человека к природе, оторвал человека от духовного, он дал свободу человеческой развития, но удалил от внутреннего смысла жизни, оторвавшись от божественного центра.
- Гуманизм переживает разные стадии. Но чем дальше он от христианства, тем слабее его творчество.
- Гуманизм понизил ранг человека. Т.к. перестал считать его существом высшего, Божественного происхождения, а начал утверждать его земную родину.
22. Итальянское Возрождение;
Возрождение начинается в Италии. Периоды итальянского возрождения:13-14 в – проторенессанс; 15 в – раннее возрождение; кон.15 – первая треть 16 в – Высокое или классическое возрождение; 16в – позднее возрождение. Культурная доминанта – искусство.В живописи: пояляется образ природы, живописный портрет, женский портрет, возникает теория искусства (открытие линейной перспективы, свето-тень и т.д.)Проторенессанс-Центр культуры Флоренция (Италия).Проторенессанс является подготовкой возрождения, он был тесно связан со средневековьем, романским и готическим стилем.Это период расцвета литературы, когда творят:Франческо Петрарка–1ый текстолог и комментатор античных рукописей; писатель Дж. Боккаччо – «Де камерон» - один из первых овладел греческим языком, развил жанр городской новеллы.Начало новой эпохи в живописи связывают с именем Джотто ди Бондоне. Он писал в основном фрески. Его фигуры массивные, приземистые, объемные, а не бестелесные. Он первым начал писать людей с натуры. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь по которому пошло ее развитие6 нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоских изображений к объемным, Рельефным.Джотто был назначен главным архитектором Кафедрального собора. Спроектировал Колокольню Джотто.Работы: «Встреча у золотых ворот», «бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», Пьета
Раннее возрождение-Крупнейшие мастера раннего Возрождения:1.Ф. Брунеллески – один из создателей нового направления в архитектуре, он уходит от влияния готики и создает собственный стиль.Он проецирует купол кафедрального собора во Флоренции. 2)Донателло (Донато ди Барди) – впервые создает отдельно стоящую статую и воплощает впервые красоту обнаженного тела. Н-р, статуя Давида. 3)Мазаччо – впервые изображает обнаженное тело анатомически правильно, кроме того через светотень раскрывает объем фигур. Н-р, «Изгнание из Рая» 4)С. Боттичелли выдающийся художник, он очень рано создает свой шедевр «поклонение волхвов», «весна», «рождение Венеры». Живопись этого периода производит скульптурное впечатление. Фигуры на картинах художников напоминают статуи, т.к. мастера раннего возрождения стремились восстановить предметность мира, которая почти исчезла в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность. Четкость форм. При этом проблемы колорита выступают на второй план. Характерны изображение портретов на фоне пейзажа, но они с ним не связаны.
Высокое возрождение-Кон.15 – нач.16 в. – период глубокого кризиса.В высоком ренессансе геометризм, Присущий раннему не кончается, а усугубляется. Но к нему добавляется нечто новое – одухотворенность, психологизм, стремление передать внутренний мир человека. Его чувства, настроение. характер. Разрабатывается воздушность форм с активным использованием светотени.Искусство высокого возрождения полнее всего выражают три художника:Леонардо да Винчи он очень разносторонен (он и скульптор, И инженер, и живописец и т.д.) Работы:«Мона Лиза», «Тайное вечеря» и др.; Рафаэль (прожил всего 37 лет)Расписал несколько комнат в Ватикане,Фреска «Афинская школа» - одна из самых известных. На не изобразил всех великих людей античности. Микеланджело (прожил 90 лет из которых 70 лет творил). Он считал себя скульптором. В 24 года создает «Мраморную пьету». Скульптура «Давид». Как архитектор спроектировал купол Собора Святого Петра в Риме. Спроектировал площадь на Капитолийской холме в центре Рима. На протяжении 4х лет расписывал свод Секстинской Капеллы (343 фигуры). Архитектор Броманте – создал проект Собора Св. Петра в Римме. Позднее возрождение-Понятие позднее возрождение обычно применяется к венецианскому возрождению. Т.к. только Венеция в этот период (2ая половина 16в) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Возрождение в Венеции имело свои особенности. Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Ее возрождение имело другие источиники. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, Индией, Сирией т.д. Переработав и готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У веницианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета.Живопись:1. Джорджоне – у него нет работ на Библейские сюжеты. Он прекрасно передает эмоции, но не действия.
Работы:«Юдифь», «Спящая Венера» - единство пейзажа и портрета.2.Тициан – считался мастером и одним из создателей народного портрета, психологического портрета.Работы: «Три возраста», «Семейство Вендрамин».
23. Северное Возрождение;
Реформация как переход от возрождения к новому времени.Северное возрождение (Германия, Нидерланды, Франция) имело своеобразный характер. Оно запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается в 16 веке, оно распространяется на север Европы.Особенности:Оно хронологически неделимо; не было сильного влияния античности; В искусстве северного возрождения больше средневекового мировоззрения, религиозных чувств, символики, оно более условно по форме, более архаично; Если италийское возрождение охватывало преимущественно творческую элиту и имело светский характер, то в северном возрождении сильна была религиозная компонента и охватывало широкие слои населения; Главное место занимали вопросы религиозного совершенства, обновления католической церкви и ее учения, поэтому он привел к реформации.Реформация-Важнейшим событием северного возрождения – реформация (16 в), представляющую собой буржуазную версию христианства – протестантизм.Реформация – широкое антихристианское движениеза обновление христианства в Европе. Но это не просто религиозное обновление, это еще и трансформация христианской культурыНачало Реформации связанно с именем немецкого профессора М. Лютера, который в 1517 г. прибил на двери церкви «95 тезисов».Реакцией на реформацию явилась контр реформация, главным проявлением которой была инквизиция и монашеские ордеры.Лютер впервые перевел на немецкий язык Библию, она стала доступной для понимания большинству населения. Это заложило основы немецкого языка.Итогом реформации послужило создание нового типа людей с новым отношением к жизни и себе. Именно этот тип людей стлал движущей силой бурного развития западноевропейской цивилизации. Реформация изменила смысловой мир христианства и заложила основы христианской культуры нового типа. В этой обнавленной культуре надмирная христианская духовность выступила как смысловая основа новой трудовой этики и стала вдохновляющей силой рационально практического преобразования мира.В протестантизме истина веры оказывается неотделимой от работы разума, а дело веры (честный труд как мирская аскеза) становится практическим делом разума. Отрицая свободу человека как духовный феномен. Протестантизм обосновывал необходимость этой свободы как явления практической и гражданской жизни. Это обеспечило еще более светский характер культуры, поддержку разума. Появление частной собственности и свободного населения (наемных рабочих),появление новых трудовых отношений и трудовой этики, и соответственно переход от возрождения к новому времени. Как переход от традиционализма к капитализму, появление буржуазных отношений, промышленная революция, а следовательно и к переменам в культуре.
Искусство Северного возрождения. Философская основа северного возрождения – пантеизм. Пантеизм прямо не отрицал существование Бога, а растворял его в природе, наделяя природу божественными атрибутами, такими как вечность, бесконечность и безграничность. Для них каждый кусочек природы достоин изображения, отсюда появления пейзажа как самостоятельного жанра. Для них характерно изображение величия, мощи и красоты природы. Передавали ее одухотворенность.Второй жанр, который получил распространение в искусстве северного возрождения – портрет. Итальянские художники в своем преклонении перед человекам создавали идеалы красоты, художники северного возрождения были безразличны к красоте, для них главное передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа.Третий жанр, который получил распространение в искусстве северного возрождения – бытовая картина. Возрождение в Нидерландах.Основоположник нового направления в живописи – Ян ван Эйк. Он со своим братом создает Гентский алтарь, На котором передается образ вселенной. Присутствует скрытый символизм. Он очень больное внимание уделял деталям. Портрет «черты Аморфини».Иеронимус Босх – художник. В его работах большой символизм и иносказание.Питер Бейгель старший – крупнейший мастер жанровой живописи (бытовая картина). Он писал достоверные сцены из крестьянской живописи. И даже библейские сюжеты помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени.На его картинах присутствую горы. Которых нет в Нидерландах, их он увидел. Когда был в Италии.Работы:«поклонение волхвов»,«перепись в Вифлееме»,«Слепые»,«охотники на снегуВозрождение в Германии.В своем развитии Германия сильно отставала от Европы. Поэтому и возрождение здесь начинается значительно позже.Основоположник – Альбрехт Дюрер.Он пишет автопортреты. Впервые написал человека в фас. Его гравюра «Адам и Ева» - первые обнаженные тела для Северного Возражения. Лукас Кранах старший – друг Дюрера. Он был знаком с Лютером и написал его портрет. Он впервые обнажил женское в северном возрождении «Нимфа у источника».Ганц Гольбейн младший – так же мастер портрета. Он был знаком с Т. Морром и написал его портрет. Впервые написал двойной портрет «портрет короля Генриха».
24. Титаны Итальянского Возрождения;
Период Высокого Ренессанса. Этот отрезок времени представляет собой апогей эпохи Возрождения. Это был небольшой период, продожавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок, как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.
Сандро Боттичелли. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Искусство Боттичелли за последние сто лет после его «открытия» оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. Одним Боттичелли представлялся жизнерадостным эпикурейцем, другим—экзальтированным мистиком, то его искусство рассматривалось как наивный примитив, то в нем видели буквальную иллюстрацию самых изощренных философских идей, одни изыскивали невероятно головоломные истолкования сюжетов его произведений, другие интересовались только особенностями их формального строя. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.
Боттичелли уступал многим художникам XV века, одним - в мужественной энергии, другим — в правдивой достоверности деталей. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Но как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья — щемящей тоской, спокойная созерцательность — неудержимой страстностью.
Два момента сыграли решающую роль в идейном формировании художника — его тесная близость с гуманистическим кружком Лоренцо Медичи «Великолепного», фактического правителя Флоренции и его увлечение религиозными проповедями доминиканского монаха Савонаролы, после изгнания Медичи ставшего на некоторое время духовным и политическим руководителем Флорентийской республики. Рафинированное наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и суровый аскетизм Савонаролы — вот два полюса, между которыми пролегал творческий путь Боттичелли.
Боттичелли на протяжении многих лет поддерживал дружественные отношения с семьей Медичи; он неоднократно работал по заказам Лоренцо «Великолепного» Особенно близок он был с двоюродным братом флорентийского правителя — Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого написал свои прославленные картины «Весна» и «Рождение Венеры», а также сделал иллюстрации к «Божественной комедии».
Новое направление искусства Боттичелли получает свое крайнее выражение в последний период его деятельности, в произведениях 1490-х—начала 1500-х годов. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, «Чудо св. Зиновия»). Художник то погружается в пучину безысходной скорби («Пьета»), то отдается просветленной экзальтации («Причащение св. Иеронима»). Его живописная манера упрощается почти до иконописной условности, отличаясь какой-то наивной косноязычностью. Плоскостному линейному ритму полностью подчиняется и рисунок, доведенный в своей простоте до предела, и цвет с его резкими контрастами локальных красок. Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. И все же в этом, насквозь религиозном искусстве с огромной силой пробивает себе дорогу человеческое начало. Никогда еще художник не вкладывал в свои произведения столько личного чувства, никогда еще его образы не имели такого высокого нравственного значения.
Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не работал. В произведениях 1500—1505 годов его искусство достигло критического рубежа. Упадок реалистического мастерства и вместе с ним огрубление стиля неумолимо свидетельствовали о том, что художник зашел в тупик, из которого для него уже не было выхода. В разладе с самим собой он исчерпал свои творческие возможности. Всеми забытый, он прожил в бедности еще несколько лет, вероятно, с горьким недоумением наблюдая вокруг себя новую жизнь, новое искусство.
Леонардо Да Винчи. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от мастеров XY в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.
Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.
Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.
Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.
До нашего времени дошли живописные картины Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г.г.). В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд устремленный на зрителя.
Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.
В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете - рисунке (1510-1515 г.г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
Рафаэль Санти. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502 годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции «Три грации», «Сон рыцаря». Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собственная художественная тема.
К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле».
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Много изображения богоматери («Сикстинская мадонна», 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создает идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне»,1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.
Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировозрение эпохи. К третьему десятелетию 16 века культурная и духовная ситуация в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзии ранессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу.
Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков.
Микеланджело Буонарроти. Микеланджело был художником иного склада. Нежели его великие современники—Леонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир, и только пронизывающие его произведения, захватывающие дыхание величие и монументальность заставляют забыть об этой суровости.
Со смертью Лоренцо Медичи в 1492 году начала умирать и слава Флоренции. Микеланджело покидает Флоренцию и проводит в Риме 4 года. За это время он создает «Пьету», «Вакха», «Купидона».
Прекрасное мраморное изваяние, известное под именем «Пьета», остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости 24-летнего художника. Святая Дева сидит на камне, на коленях ее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста. Она поддерживает его рукою.
С очень давних лет во дворе Санта Мария дель Фьоре лежала огромная глыба каррарского мрамора, которая предназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собора. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Никто не брался завершить статую без надставок. Микеланджело решился изваять цельное и совершенное произведение, не уменьшая его величины, и именно Давида.
Микеланджело работал один над своим произведением, да и невозможно было здесь чужое участие – так трудно было рассчитать все пропорции статуи. В 1503 году 18 мая статуя была установлена на плошади Сеньории, где она простояла более 350 лет. «Давиду» Микеланджело удивлялись «даже невежды». Однако, гонфалоньер Флоренции Содерини, заметил, осматривая статую, что нос его, кажется, немного велик. Микеланджело взял резец и незаметно немного мраморной пыли и поднялся по лесам. Он сделал вид, что поскоблил мрамор.
В долгой и безотрадной жизни Микеланджело был только один период, когда ему улыбнулось счастье, — это когда он работал для папы Юлия ll. Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал Микеланджело. Вместо собора св. Петра ее разместили в небольшой церкви св. Петра, куда она даже не вошла целиком, а отдельные ее части разошлись по разным местам. Но и в таком виде это по праву одно из самых прославленных творений Возрождения.
По желанию папы Юлия Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане фресками, изображающими сотворение мира. Микеланджело взялся за эту работу неохотно, он в первую очередь считал себя скульптором, Им он и был, это видно даже по его живописи. На его картинах господствуют линии и тела. Спустя 20 лет на одной из стен этой же капеллы Микеланджело написал фреску «Страшный суд» — потрясающее видение о появлении на Страшном суде Христа, по мановении руки которого грешники рушатся в адскую бездну. Мускулистый, геркулесоподобный гигант похож не на библейского Христа, пожертвовавшего собой ради блага человечества, а на олицетворение возмездия античной мифологии, Фреска раскрывает страшные бездны отчаявшейся души, души Микеланджело.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 32 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |