Театр Возрождения в Италии и Англии.

Театр Возрождения в Италии и Англии.

Спектакли разыгрывались небольшими полупрофессиональными труппами. Они-то и создали одно из самых ярких представлений Возрождения – комедию масок (comedia dell’arte).

Комедия масок основывалась на четырех главных принципах: использование масок, буффонада, диалектный текст и импровизация.

Дзани – слуги («дзани» - искаженное Джованни).

Лаццо (искаженное l’atto – действие) – это небольшие комические сценки, исполнявшиеся дзани.

Лаццо тщательно записывались и передавались по наследству как секреты ремесла. Известны, например, многочисленные лаццо с макаронами. Арлекин, жалуясь на побившего его хозяина,
машинально съедает полную тарелку горячих макарон. Бригеллу и Арлекина наказывают,
привязывая спинами друг к другу. На сцене они видят тарелку с макаронами, и вынуждены их есть по очереди, наклоняясь и поднимая другого в воздух.

Каждый персонаж комедии говорил на том наречии итальянского языка, которое было ему родным. Вместе с наречием персонаж приносил в комедию множество местных поговорок и прибауток. Только влюбленные изъяснялись на правильном тосканском наречии, принятом за основу в итальянском языке.

Пьеро(Пульчинелла ) - глупый слуга. В комедии его постоянно бьют почти все остальные персонажи, поэтому смотрит на жизнь пессимистически. В середине XVII века представлял собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху. Позднее в характере Пьеро стали преобладать черты печального любовника, неудачливого соперника Арлекина.

Арлекин весел и наивен, не слишком умён, не слишком ловок, потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой. Он лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и ловелас, но при этом учтив и скромен. Арлекин вызывает сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям. Арлекин - тоже слуга, но хитрый, со склонностью к мошенническим проделкам (Труффальдино из Бергамо - точный образ). Влюблен в служанку героини Коломбину.

Коломбина - традиционный комедийный персонаж, бойкая, остроумная, находчивая служанка, помогающая господам в их любовных интригах веселая служанка, верная помощница госпожи в любовных делах. Игривая, кокетливая, дерзкая, спуску никому не дает и за словом в карман не лезет. (например, Сюзанна в комедии П.О.Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Туанет в комедии Мольера «Мнимый больной», Николь в комедии Мольера «Мещанин во дворянстве», Дорина в пьесе «Тартюф»).

Панталоне, как правило, является центром интриги, и, как правило, всегда остаётся жертвой кого-либо, чаще всего Арлекина, его слуги. Он хворый и хилый, скупой старик, постоянно хромает, охает, кашляет, чихает, сморкается, болеет животом. Это человек безнравственный, страстно добивается любви юных красавиц, но всегда терпит неудачу. Его походка — это походка старика, он ходит с немного кривой спиной. Он разговаривает резким, пронзительным, «стариковским» голосом. В масках длина носа прямо пропорциональна глупости персонажа.

Доктор – профессор Болонского университета, любит выпить и постоянно болтает, мешая ученость с глупостью.

Популярен был Бригелла – умный слуга, вооруженный большим деревянным ножом.

Капитан – пародия на военного. Это бахвал и трус, шпага которогопрочно припаяна к ножнам.

Тарталья – пародия на испанского чиновника. Почти всегда он выступает в роли нотариуса или представителя администрации.

Совсем по-иному развивался театр в Англии. Здесь долгое время популярным оставался жанр моралитэ. Только «моральные персонажи» быстро заменились персонажами из науки, литературы и общественной жизни: Природа, Опыт, Дворянство, Гражданский порядок, Узурпация.

Театр времен Шекспира – это переделанный гостиничный двор, который использовали бродячие труппы.

Представление было крайне символичным: черный задник символизировал ночь, небольшое дерево – лес, кусок дерна–поле, два меча и один щит - сражение. Женские роли (Джульетта, Дездемона) играли миловидные юноши. Костюмы, наоборот, должны были быть богатыми. И актеры часто добавляли свои деньги, лишь бы выглядеть на сцене красиво.

Дата добавления: 2015-11-04