Тема: «История развития театра кукол»

Тема: «История развития театра кукол»

План

1. Происхождение театра кукол.

2. Знаменитые герои театра кукол.

3. УНИМА – Международный Союз Кукольников.

Литература

1. Смирнова Н.И. И…оживают куклы. – М., 1982. –176 с.

1. Происхождение театра кукол

Из веры в способность изобразить то, что скрыто от глаз, что только угадывается за сменой дня и ночи, зимы и лета, жиз­ни и смерти, движением солнца и старением всего живого, из веры в способность выразить свое отношение к этим явлениям в простых и понятных формах, движении и вырос театр кукол.

Человека всегда волновало одно из поразительных свойств театра кукол – чудо оживающего прямо на глазах зрителя мертвого предмета.

Но было замечено, что чудо только тогда становится чудом, когда оживающий предмет обретает способность походить на живое существо – человека.

Издавна была замечена и способность человека к фантазии, возбуждаемой этим поразительным чудом. Именно поэтому, наверное, на смену неподвижным изображениям богов – а в древние времена они были в каждом доме – пришли движу­щиеся фигурки и фигуры, которые человек наделял особым отношением. Это-то и стало началом театра кукол. Его истоками.

Театр кукол пережил тысячелетия, десятки исторических укладов.

Первые упоминания о кукольном искусстве связаны с празднествами в Египте. Женщины ходили из деревни в деревню с песнями, в руках несли небольшие статуэтки, сантиметров тридцати – сорока вышиною, и приводили их в движение с помощью специальных веревочек. Впереди шел флейтист. Такие куклы встречаются и в Сирии, и на территории государств Латинской Америки.

Археологические раскопки помогли увидеть картину древ­нейшего празднества на территории Египта, посвященного жизни богов Осириса и Исиды (XVI век до н. э.). Зрители, собравшиеся на представление, не усаживались в одном месте. Толпы смотрящих группами располагались по обе стороны дороги, а «спектакль» громоздился на многих колесни­цах. Подъехала к первой группе зрителей такая телега, актеры сыграли на ней первую сцену – колесница поехала дальше. Подъехала следующая – вот и продолжение действия (этот принцип был сохранен впоследствии в английском средневеко­вом театре и получил название «педжент»). Роли богов в этом театре исполнялись только с помощью кукол. Их носили на руках и приводили в движение руками. Исполнение роли бога человек взять на себя не мог.

Религия воспользовалась верой человека в особые свойства неживых, но движущихся фигур.

В Древней Греции из драгоценных металлов и драгоценных пород дерева делали огромные фигуры, которые назывались автоматами. Они приходили в движение только в самые тор­жественные моменты религиозного действа.

Эти автоматы трудно назвать театром в полном смысле этого слова, но элемент театрализации в этих представлениях все-таки существовал.

С помощью пара, приводных ремней люди управляли движе­ниями огромных фигур. Жрецы приводили в движение голову, руки, ноги автоматов-богов, вызывая страх, создавая атмосферу чародейства, таин­ства, ужаса.

Изготовление автоматов, обладающих такой же поражаю­щей силой воздействия, сохраняется надолго в древнем мире.

Греческая традиция укрепляется и неизмеримо расширяется в Древнем Риме.

Знали древние и других кукол.

В Древнем Риме устраивали шествие с огромными куклами. Карикатурные механические изображения потешали толпу или наводили на нее страх. Тут были огромные фантастические аф­риканские чудовища, которые назывались острозубыми, с огромными, широкими, страшными челюстями.

На территории Древней Греции возникло искусство, кото­рое принято называть вифлеемским ящиком.

Этот «театр» впервые и очень своеобразно попытался рас­сказать о мироздании, о существовании «неба» и «земли», «верха» и «низа», «божественного» и «земного» в том, конечно, виде, как это представлялось древним.

Кому-то пришла в голову мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором нет передней стенки и который перегорожен пополам по горизонтали. Потом сделали небольших кукол и поставили их внизу – под перегородкой. А сверху поселили кукол, которые изображали богов. Вот и получилось: люди – внизу, боги – наверху.

Но ведь хотелось, чтобы куклы двигались.

Придумали такие прорези на дне ящика, куда вставлялись стержни от этих кукол. Стержнями, продетыми в прорези, можно было управлять – так родилось движение. А потом при­думали сценки, целые пьесы – и получился театр. Серьезный театр. Для взрослых.

Артисты-кукольники бродили с ящиками по странам Европы. Везде они показывали одну и ту же историю рождения Христа и историю царя Ирода. Христос находился в верхнем, «божественном», отделении ящика. А внизу, в «людской», часто стали появляться все новые и новые герои. Сюжеты, события. В каждой сцене – свои.

Отголоски этого театра живут еще и поныне: румынский Вифлеем, польская шопка, украинский вертеп, белорусская батлейка.

Во многих странах существуют очень веские доказательства того, как это немудреное представление оказало влияние на развитие культуры.

Первые кукольные спектакли сохранились в памяти людей как одна из форм магии, заклинания.

Яванский театр, например, возник на основе ритуала покло­нения умершим предкам.

Как и в других странах мира, в частности в некоторых обла­стях Малайского архипелага, в Индонезии существовало представление, что умершие обладают магической силой и могут оказывать живущим покровительство и помощь. Для привлечения духов умерших изготовлялись специаль­ные фигурки, в которые они якобы должны вселиться. Сами души умерших представляются многим народам мира, в том числе и некоторым народам Индонезии, в виде теней. Так воз­ник один из оригинальных видов театрального зрелища – теневой театр.

Наибольшее распространение театр теней получил у народов Азии и Ближнего Востока. Для театра теней характерно обра­щение к эпосу, фольклору.

А вот как родился театр теней на острове Ява. Первоначаль­но в каждом доме люди вызывали души умерших предков. Они задабривали их угощениями и благовониями. Это делал у яван­цев, как правило, глава семьи в своем собственном доме. Уже потом это перешло в руки определенных людей – жрецов, ша­манов. А для того чтобы уверить себя в реальном существовании этих «душ», люди и придумали теневой театр.

Появилась специальная профессия – водители кукол, которые назывались далангами. Даланг показывал тени мифических предков, воспевал их ге­роические дела и подвиги. Со временем эти героические сказания, хвалебные гимны превратились в повествования с определенным сюжетом, по­стоянными героями. Такой театр назывался ваянг-кулитом.

В древнем ваянг-кулите уже применялись декорации. Они были нужны для обозначения места действия (дворец, ворота, горы, лес), необходимы для большей достоверности рассказа.

В средние века родился народный театр кукол.

В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические образы, которые жили столетиями, а рядом с ними зачастую появлялись герои сегодняшние, «сиюминутные».

2. Знаменитые герои театра кукол

Вот одна из интереснейших страниц в истории театра кукол. И связана она... Впрочем, все по порядку.

Античный мир оставил удивительные образцы настоящего искусства – книги, архитектуру, скульптуру, предметы домаш­ней утвари. Многое погибло. Но немало прекрасных произве­дений сохранилось. Остались и куклы. Фигурок было поря­дочно. А вот типов, которые изображали эти куклы, было немного.

И особенно часто среди найденных уже в средние века (глав­ным образом при раскопках) кукол, статуэток встречалась очень занятная: голова неправильной формы, горб на спине, крючковатый нос, огромный живот и живой, пронзительный, острый взгляд. Ученые поняли: это была фигурка очень распространенного в древнем мире персонажа, кукольного героя народной антич­ной комедии – Маккуса. Он родился во времена Древнего Рима.

Древнеримский шут – Маккус

Маккус приглянулся итальянцам. Особенно кукольникам. Его назвали Пульчино, Пульчинелла, что означало «пету­шок». Уж очень он походил на заносчивого, задиристого петуш­ка со своим смешным носом-клювом. Это было в самом начале 16 века.

Пульчинелла так понравился итальянцам, что они хотели видеть его во всех балаганах, на карнавалах, народных праздне­ствах. В театре поручали вести куклу Пульчинеллы только самым опытным актерам, тем, кто умел придумать новую веселую шут­ку, был смел и хорошо управлял куклой.

Итальянцы по праву считают Пульчинеллу национальным героем и любят его. Любят и взрослые, и дети, любят и знают его все.

Так случилось, что придуманная на заре итальянского Ренес­санса занятная кукла, которая точно изображала человеческий тип, сохранила свое значение и до наших дней.

Кто знал, что пройдет 200-300 лет, и кукла смелого и уже популярного в ту пору Пульчинеллы перекочует во многие стра­ны Европы, где ее назовут другими именами, и она станет люби­мым развлечением площадей Лондона и Парижа, Праги и Москвы.

А еще через несколько поколений жители Англии и Франции, Чехословакии и России забудут об итальянском происхождении их любимой куклы и уже будут считать, что Полишинель – так его стали называть во Франции – родился где-то во фран­цузской провинции.

В это же время где-нибудь на окраине Лондона англичане будут смотреть народную драму «Панч и Джуди» – о насмеш­нике, острослове Панче — вот как назвали Пульчинеллу в Анг­лии – и его ворчливой жене, нисколько не сомневаясь в том, что у Панча характер английского буяна и умницы, чудака и провидца, что Панч мог родиться только в Англии. Кукольные представления останутся на долгие годы одним из любимых зрелищ английского народа.

В самом начале 19 века у Полишинеля появился собрат. В городе Лионе (Италия) придумали новую куклу и назвали ее Гинь­олем. Его автором был потомственный ткач Леон Мурге. У Гиньоля появилась жена – Мадлен.

Жители фабричного Лиона, как и жители его пригородов, узнавали в новых кукольных героях самих себя, свою жизнь, своих друзей, соседей. Гиньоль говорил на том же диалекте, что и лионские жители был одет не в абстрактно-карнавальный костюм, как его предок Полишинель (Франция), а в костюм, какие носили лионцы.

Гиньоля полюбила вся Франция. А через несколько десятилетий слава его перешагнула далеко за границы страны.

Не менее счастливая судьба выпадет и на долю русского Петрушки, собрата Пульчинеллы, Полишинеля, Панча.

А.М.Горький назовет Петрушку национальным героем, в создании которого участвовал гений народа.

Так же, как Пульчинелла и Панч, Петрушка стал любимцем народа именно потому, что он умел – пусть смешно и весело, пусть только на кукольной маленькой сцене – победить своих врагов, наказать зло и утвердить справедливость. А ведь его недоброжелатели были и прямыми недоброжелателями народа. Вот почему народ всегда относился к кукольному герою с лю­бовью и признательностью.

Петрушку уже в семнадцатом веке хорошо знали и любили в России. Его стали называть еще и Петром Петровичем Уксусовым, Самоваровым или Ванькой Ратотуем. А на юге Украины, в Одессе – Ванькой Ру-тю-тю.

У кукольников был целый набор сцен с Петрушкой. В одних он встречался с невестой, в других покупал лошадь, лечился у лекаря, обучался солдат­скому делу, сражался с Чертом или Смертью. Всего таких сцен было больше двадцати.

Но кукольники никогда не показывали их сразу. Ведь Пет­рушка выступал и на улице – в будние дни, и в дни празднич­ного балагана.

В зависимости от настроения публики кукольники решали, какие сцены играть. Сразу показывали не больше шести – девяти сцен.

Самой, конечно, сильной, выразительной была сцена встречи Петрушки со Смертью. Петрушка убивал Городового, за это Смерть собиралась его утащить в ад. Петрушка встречал Смерть без всякой боязни и без какого-нибудь почтения.

Эй, человек, тебя как звать?

– кричал Петрушка Смерти, прекрасно понимая, что огромный белый скелет не может быть человеком. Смерть отвечала ему глухо:

Я, Смерть, тебя с собой зову!

Петрушка. Что? Ты похожа на сову?

Смерть. Я Смерть и взять тебя пришла!

Петрушка. Другого, видно, не нашла?

Смерть. Твой смертный час пришел, Петрушка!

Петрушка. Иди-ка к черту ты, старушка!

Петрушке приходит в голову озорная мысль: Петрушка поворачивает задом к себе Смерть и дает ей сильного толчка. Смерть летит за кулисы. Так кончается спектакль.

В Германии тоже был свой образ национального кукольного героя. Его звали по-разному: Касперле, Гансвурстом, Пиккелькерингом.

У кукольников Германии, так же как и у всех их собратьев по ремеслу, был определенный текст одной или нескольких пьес, сцен, которые они играли по выбору, в зависимости от обстоя­тельств.

Актеры, как правило, были находчивы и остроумны. Так же, как и главный герой их представления. Они любили импровизировать, и зритель очень высоко ценил придуманные ими шутки и каламбуры. Недаром словечки, выражения Касперле или Гансвурста становились часто пословицами, поговорками.

Кукольники никогда не делали из своих любимых персона­жей «рыцарей без страха и упрека». Герои были наделены жи­тейскими недостатками, а иногда даже и пороками.

Вот, например, как писал о Гансвурсте немецкий просвети­тель восемнадцатого века Г. Э. Лессинг: «Он придурковат и прожорлив, но обжор­ство идет ему впрок, хотя он, в общем, и простоват, но не без лукавства, трусоват, но в то же время сорвиголова. Он любит поесть и выпить, повеселиться... Он не преклоняется ни перед какими авторитетами... Он большой реалист, ухитряется экс­плуатировать даже дьявола».

Касперле выпала прекрасная доля – он и до сих пор любимец немецкого народа и появляется то там, то тут – на улицах, пло­щадях, базарах.

Еще, наверное, более прекрасная судьба выпала на долю чеш­ского Кашпарека. Он – родной брат Гиньоля и Касперле. Правда, жизнь его сложилась не просто.

Кашпарек –

герой народного театра кукол

Чехословакии

Чешский народный кукольник

Матей Копецкий

Уже в сороковые годы девятнадцатого века в Чехии было около восьмидесяти бродячих трупп – небольшие, главным об­разом семейные, театрики. Самым популярным среди них был театр Матея Копецкого.

Репертуар этого театра – большой и разнообразный. Играл он и сказки для детей. Но больше спектаклей было для взрос­лых.

М. Копецкий не только играл в спектаклях, ставил их, как режиссер, но и создавал пьесы, которые исполнялись и в дру­гих театрах. Имя Матея Копецкого окружено в стране особым ореолом славы.

Когда исполнилось сто лет со дня его смерти – в 1947 году,– на его могиле был открыт памятник ему и его кукле Кашпареку. Памятник сделан из белого мрамора. На нем изображен Кашпарек Копецкого – кукла, с которой он не расставался ни­когда. Это памятник кукле и ее создателю.

3. УНИМА – Международный Союз Кукольников

УНИМА – Международный Союз Куколь­ников. Создан он был в 1929 году.

А произошло это так.

Чешские мастера, прославившиеся своим театром и знамени­тыми героями – Спейблом и Гурвинеком, решили организовать большую выставку театральной куклы.

Они слышали о работе кукольников других стран и разослали по всем известным адресам письма с просьбой принять участие в выставке. Очень скоро в Прагу стали приходить посылки; в них оказа­лись не только эскизы, но и куклы, а иногда и целые коллекции кукол.

На открытие этой удивительно интересной выставки приехали гости из разных стран, и тогда-то было решено организовать союз кукольников. У союза должен быть президент, устав и герб. В данном случае гербом должна была быть кукла, и кукла самая популярная.

Самыми популярными оказались старые, легендар­ные «петрушки мира»: русский Петрушка, итальянский Пуль­чинелла, французский Полишинель, английский Панч.

Петрушку на гербе нарисовали не старорусского – в колпаке, а советского – в краснозвездной буденовке. Своему второму рождению Петрушка обязан художникам Кукрыниксам и масте­ру кукол Николаю Федоровичу Солнцеву. Первым президентом этого союза избрали выдающегося чешского кукольника Иосефа Скупу. Членами УНИМА стали кукольники почти всех евро­пейских стран и США. Определили задачи союза: взаимная помощь, обмен опытом, проведение международных конкурсов.

Теперь уже никто не вспоминал клятву, которую записывали средневековые мастера в своих манускриптах: «Держать в тайне кукол и секреты мастерства, чтобы ничего не попало в чужие руки».

Эмблема УНИМА. 1929 год.

Раз в четыре года в разных странах мира союз проводит международные конгрессы и фестивали. Вся его работа, как сказано в статуте, направлена на «становление контактов между деятелями театров кукол разных стран и народов для обмена опытом, развития и углубления теории и практики кукольного театра, поддержание живых традиций и содействие развитию театра кукол во всех странах мира».

Конгрессы состоялись во многих городах: в Праге. Бухаресте, Варшаве, Мюнхене, Москве.

На XII конгрессе, который проходил в нашей стране, прези­дентом УНИМА был избран художественный руководитель Государственного академического центрального театра кукол Сергей Владимирович Образцов.

На XIII конгрессе, который состоялся в Вашингтоне в 1980 году, С.В.Образцов вновь выбран президентом.

Сегодня УНИМА объединяет кукольников очень многих стран мира.

Дата добавления: 2015-10-21