Фильм категории «Б» - малобюджетный коммерческий кинофильм, который не является arthouse фильмом. В его оригинальном использовании, в течение Золотого Века Голливуда, термин более точно определил

Фильм категории «Б»

Фильм категории «Б» - малобюджетный коммерческий кинофильм, который не является arthouse фильмом. В его оригинальном использовании, в течение Золотого Века Голливуда, термин более точно определил фильм, предназначенный для распределения как менее разглашенный, нижняя половина двойного сеанса. Хотя американское производство фильмов, предназначенных как вторые особенности в основном, прекратилось к концу 1950-х, термин фильм категории «Б» продолжал использоваться в более широком смысле, который это поддерживает сегодня. В ее использовании пост-Золотого Века есть двусмысленность с обеих сторон определения: с одной стороны, много фильмов категории «Б» показывают высокую степень ремесла и эстетической изобретательности; на другом главный интерес многих недорогих фильмов эксплуатации похотлив.

В любом использовании большинство фильмов категории «Б» представляет особый жанр — Западным был главный продукт Золотого Века фильмов категории «Б», в то время как малобюджетная научная фантастика и фильмы ужасов стали более популярными в 1950-х. Ранние фильмы категории «Б» часто были частью ряда, в котором звезда неоднократно играла тот же самый характер. Почти всегда короче, чем фильмы с главным клювом они были соединены с, у многих была продолжительность 70 минут или меньше. Термин означал общее восприятие, что фильмы категории «Б» были низшими по сравнению с более красиво планируемыми хедлайнерами; фильмы индивидуума B часто игнорировались критиками.

Современные фильмы категории «Б» все еще иногда вдохновляют многократные продолжения, но ряды менее распространены. В то время как средняя продолжительность первоклассных фильмов увеличилась, также - та из картин B. В его текущем использовании у термина есть несколько противоречащие коннотации: это может сигнализировать о мнении, что определенное кино - (a) фильм жанра с минимальными артистическими стремлениями или (b) живой, энергичный фильм, свободный ограничениями, наложенными на более дорогие проекты и необремененными соглашениями предполагаемо «серьезного» независимого фильма. Термин также теперь использован свободно, чтобы обратиться к некоторым выше планируемым, господствующим фильмам с содержанием стиля эксплуатации, обычно в жанрах, традиционно связанных с фильмом категории «Б».

С их начала до настоящего момента фильмы категории «Б» предоставили возможности тем, которые подходят в профессии и для другим, карьера которых уменьшается. Знаменитые режиссеры, такие как Энтони Манн и Джонатан Демм изучили свое ремесло в фильмах категории «Б». Они - то, где актеры, такие как Джон Уэйн и Джек Николсон сначала стали установленными, и они обеспечили работу для бывшего киноактеры, такие как Винсент Прайс и Карен Блэк. Некоторые актеры, такие как Бела Лугози и Пэм Грир, работали в фильмах категории «Б» на большую часть их карьеры. Термин B актер иногда используется, чтобы относиться к исполнителю, который находит работу прежде всего или исключительно на картинах B.

История

В 1927–28, в конце тихой эры, себестоимость средней особенности из крупнейшей голливудской студии колебалась от 190 000$ в Фоксе к 275 000$ в MGM. То среднее число отразило и «экстренное сообщение», которое могло бы стоить столько же сколько и фильмы, сделанные быстро приблизительно за 50 000$. Эти более дешевые фильмы (еще не названный фильмами категории «Б») позволили студиям получать максимальное значение на средства и законтрактованный штат, промежуточный более важное производство студии, также прерывая новый персонал. Студии в низших лигах промышленности, таких как Columbia Pictures и Билетные кассы Фильма Америки (FBO), сосредоточились на точно подобном дешевом производстве. Их фильмы, с относительно короткой продолжительностью, предназначались для театров, которые должны были сэкономить на арендных затратах и эксплуатационных расходах, особенно провинциальных и городских местах проведения района или «nabes». Еще меньшие киностудии, известные как студии Поверти-Роу, сделали фильмы, затраты которых могли бы управлять всего 3 000$, ища прибыль посредством любых заказов, которые они могли взять в промежутках, оставленных большими проблемами.

С широко распространенным прибытием звукового фильма в американских театрах в 1929, много независимых экспонентов начали уронить тогда доминирующую модель представления, которая включила живые действия и широкий спектр шорт перед единственным показанным фильмом. Новая программная схема развилась, который скоро станет общепринятой практикой: кинохроника, короткое и/или последовательное, и мультфильм, сопровождаемый двойным сеансом. Вторая особенность, которая фактически показала на экране перед главным событием, стоила экспоненту меньше в минуту, чем эквивалентная продолжительность в шортах. Правила «разрешения» крупных фирм, одобряющие их аффилированные театры, предотвратили своевременный доступ независимых к фильмам высшего качества; вторая особенность позволила им способствовать количеству вместо этого. Дополнительное кино также дало программе «баланс» — практика соединения различных видов особенностей, предложенных потенциальным клиентам, что они могли рассчитывать на что-то вроде интереса независимо от того, что определенно было на счете. Нижний уровень - картина бюджета 1920-х таким образом развилась во вторую особенность, фильм категории «Б», Золотого Века Голливуда.

Золотой Век Голливуда

1930-е

Крупнейшие студии, сначала стойкие к двойному сеансу, скоро приспособились. Все установили единицы B, чтобы предоставить фильмы для расширяющегося рынка второй особенности. Групповая бронь стала общепринятой практикой: чтобы получить доступ к студии, привлекательной картины, много театров были обязаны арендовать всю продукцию компании в течение сезона. С фильмами B, арендованными в твердой сумме (а не кассовое основание процента фильмы), ставки могли быть установлены, фактически гарантировав доходность каждого фильма категории «Б». Параллельная практика слепого предложения цены в основном освободила крупные фирмы от волнения по поводу качества их Бакалавра наук — заказав в меньше, чем сезонных блоках, экспоненты должны были купить большинство картин предварительно не посмотрев. Пять крупнейших студий — Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Fox Film Corporation (20th Century Fox с 1935), Warner Bros. И RKO Radio Pictures (потомок FBO) — также принадлежала компаниям со значительными сетями театров, далее обеспечивая итог.

Студии Поверти-Роу, от скромного оборудования как Mascot Pictures, Tiffany Pictures и Sono Art-World Wide Pictures вниз к ограниченным операциям, сделанным исключительно фильмы категории «Б», сериалы, и другие шорты, и также распределенное полностью независимое производство и импортированные фильмы. Ни в каком положении к непосредственно блочной книге они главным образом продали региональную исключительность распределения «фирмам» прав государств, которые в свою очередь торговали вразнос блоками фильмов экспонентам, как правило шести или больше картин, показывающих ту же самую звезду (относительный статус на Поверти-Роу). Два «главных младших» — у «Юниверсал Пикчерз» и возрастающей Columbia Pictures — были поточные линии, примерно подобные, хотя несколько лучше обеспеченный, чем, лучшие студии Поверти-Роу. В отличие от крупных фирм Большой Пятерки, у Universal и Колумбии были немногие или никакие театры, хотя у них действительно были обмены распределения фильма высшего ранга.

В стандартной модели Golden Age главный продукт промышленности, фильмы, был показан впервые в небольшом количестве избранных зданий первого показа в крупнейших городах. Двойными сеансами не было правило в этих престижных местах проведения. Как описано историком Эдвардом Джеем Эпштейном, «Во время этих первых пробегов, фильмы получили свои обзоры, собранную рекламу, и произвели сарафанное радио, которое служило основной формой рекламы». Тогда это было прочь на последующий управляемый рынок, где двойной сеанс преобладал. В более крупных местных местах проведения, которыми управляют крупные фирмы, фильмы могли бы перевернуть еженедельно. В тысячах меньших, независимых театров программы часто изменялись два или три раза в неделю. Чтобы удовлетворить постоянному требованию на новый продукт B, нижний уровень Поверти-Роу оказался потоком фильмов микробюджета, редко намного больше чем шестьдесят минут длиной; они были известны как «недоброкачественная продукция» для их трудных производственных графиков — всего четыре дня. Как Брайан Тэйвс описывает, «Многие самые бедные театры, такой как 'размалывают здания' в более крупных городах, показал на экране непрерывную программу, подчеркнув действие без определенного графика, иногда предлагая шесть недоброкачественной продукции для никеля на ночном шоу, которое ежедневно изменялось». Много небольших театров никогда не видели большую студию фильм, получая их фильмы от проблем прав государств, которые обращались почти исключительно с продуктом Поверти-Роу. Миллионы американцев пошли в свои местные театры как само собой разумеющееся: для картина, наряду с трейлерами или предварительными просмотрами экрана, которые предвещали его прибытие, «[t] он название нового фильма на шатре и списки для него в местной газете составили всю рекламу, которую получило большинство фильмов», пишет Эпштейн. Кроме в самом театре, B фильмы не мог бы рекламироваться вообще.

Введение звука вело затраты выше: к 1930 средний американский художественный фильм стоил 375 000$, чтобы произвести. Широкий диапазон кинофильмов занял категорию B. Ведущие студии сделали не только ясный A и фильмы B, но также и фильмы поддающимися классификации как «программисты» (также известный как «в - betweeners» или «промежуточные звенья»). Как Тэйвс описывает, «В зависимости от престижа театра и другого материала по двойному сеансу, программист мог обнаружиться наверху или основание шатра». На Поверти-Роу многие Бакалавр наук был сделан на бюджетах, которые будут только касаться мелких денег на майоре фильм с затратами у основания промышленности, управляющей всего 5 000$. К середине 1930-х двойным сеансом была доминирующая американская модель выставки, и крупные фирмы ответили. В 1935 производство фильмов категории «Б» в Warner Bros. было поднято с 12 до 50 процентов продукции студии. Единица возглавлялась Брайаном Фоем, известным как «Хранитель Бакалавра наук». В Лисе, которая также переместила половину ее поточной линии в территорию B, Сол М. Верцель так же ответил больше чем за двадцать фильмов в год в течение конца 1930-х.

Много лучших фирм Поверти-Роу объединились: Искусство Sono присоединилось к другой компании, чтобы создать Monogram Pictures в начале десятилетия. В 1935 Монограмма, Талисман и несколько меньших студий слились, чтобы основать Republic Pictures. Прежние главы Монограммы скоро распродали свои акции республики и создали новую киностудию Монограммы. В 1950-е, большую часть республики и продукта Монограммы примерно был на одном уровне с нижним уровнем продукции крупных фирм. Менее крепкие проблемы Поверти-Роу — со склонностью к великим прозвищам как завоевание, Империя, Империал, и Несравненный — продолжали производить в большом количестве очень дешевую недоброкачественную продукцию. Джоэл Финлер проанализировал среднюю продолжительность выпусков особенности в 1938, указывая на относительный акцент студий на производство B (Объединенные Художники произвели мало, сосредоточившись на распределении престижных фильмов от независимого оборудования; Grand National, активные 1936–40, заняла аналогичную нишу на Поверти-Роу, выпустив главным образом независимое производство):

:

Taves оценивает, что половина фильмов, произведенных этими восемью крупными фирмами в 1930-х, была фильмами категории «Б». Вычисляя в этих приблизительно трехстах фильмах, делаемых ежегодно многими фирмами Поверти-Роу, приблизительно 75 процентов голливудских фильмов с десятилетия, больше чем четырех тысяч картин, поддающиеся классификации как Бакалавр наук.

Западным был безусловно преобладающий жанр B и в 1930-х и в, до меньшей степени, 1940-е. Историк фильма Джон Таска утверждал, что «продукт 'B' тридцатых — Универсальные фильмы с [Томом] Миксом, [Кеном] Мэйнардом, и [Баком] Джонсом, особенностями Колумбии с Баком Джонсом и Тимом Маккоем, рядом Джорджа О'Брайена RKO, Вестернами республики с Джоном Уэйном и Тремя Mesquiteers... достигли уникально американского совершенства хорошо сделанной истории». В дальнем конце промышленности Аякс Поверти-Роу произвел вестерны, играющие главную роль Гарри Кери, затем в его пятидесятых. У оборудования Вайса были ряд Наездника Диапазона, американский Грубый ряд Наездника и Мортон Установленных «северо-западных триллеров действия». Один малобюджетный вестерн эры, сделанной полностью вне системы студии, получил прибыль от возмутительного понятия: Западное со все-маленьким броском, Террор Крошечного Города (1938) был таким успехом в своих независимых заказах, что Колумбия взяла его для распределения.

Серии различных жанров, показывая текущих, достойных названия персонажей или актеров имени в знакомых ролях, были особенно популярны в течение первого десятилетия звукового фильма. Много сериалов лисы B, например, включали тайны Чарли Чана, комедии Ritz Brothers и мюзиклы с детской звездой Джейн Уизерс. Эти серийные фильмы не должны быть перепутаны с короткими, структурированными кульминацией сериалами, которые иногда появлялись на той же самой программе. Как с сериалами, однако, много рядов были предназначены, чтобы привлечь молодых людей — театр, что двух-клювый неполный рабочий день мог бы управлять «уравновешенным» или полностью ориентированным молодежью двойным сеансом как дневным спектаклем и затем единственным фильмом для более зрелой аудитории ночью. В словах одного отраслевого отчета кинозрители дня, «составленный в основном домохозяек и детей, хотят количество за свои деньги, в то время как вечерние толпы хотят 'что-то хорошее и не слишком многое из него. '» Серийные фильмы часто несомненно отправляются к категории фильмов категории «Б», но даже здесь есть двусмысленность: в MGM, например, у популярного ряда как хроники Энди Харди были ведущие звезды и бюджеты, которые будут A-уровнем в некоторых меньших крупных фирмах. Для многих рядов даже стандарт меньшего майора B бюджет был далек вне досягаемости: Consolidated Pictures Поверти-Роу показала Тарзана, полицейскую собаку в ряду с гордым названием Мелодраматических Особенностей Собаки.

1940-е

К 1940 средняя себестоимость американской особенности составляла 400 000$, незначительное увеличение более чем десять лет. Много небольших голливудских компаний свернулись вокруг поворота десятилетия, включая амбициозную Grand National, но новая фирма, Producers Releasing Corporation (PRC), появилась в качестве трети в иерархии Поверти-Роу позади республики и Монограммы. Двойным сеансом, никогда не универсальным, была все еще преобладающая модель выставки: в 1941 50 процентов театров были двойным составлением счетов исключительно, и другие использовали стратегический неполный рабочий день. В начале 1940-х, юридическое давление вынудило студии заменить сезонную групповую бронь пакетами, обычно ограничиваемыми пятью картинами. Ограничения были также установлены для способности крупных фирм провести в жизнь слепое предложение цены. Они были решающими факторами в прогрессивном изменении большей частью Большой Пятерки, законченной к A-кинопроизводству, делая меньшие студии еще более важными как поставщики фильмов категории «Б». Картины жанра, сделанные в очень низкой стоимости, остались основой Поверти-Роу с даже бюджетами республики и Монограммы, редко поднимающимися на более чем 200 000$. Много меньших фирм Поверти-Роу свернулись, поскольку эти восемь крупных фирм, с их составляющими собственность обменами распределения, теперь командовали приблизительно 95 процентами американских и канадских сборов. В 1946 независимый производитель Дэвид О. Селзник принес свой Поединок зрелища раздутого бюджета на солнце на рынок с тяжелым общенациональным продвижением и широким выпуском. Стратегия распределения была главным успехом, несмотря на то, что было широко воспринято как низкое качество кино. Выпуск Поединка ожидал методы, которые питали промышленность фильмов категории «Б» в конце 1950-х; когда лучшие голливудские студии сделали их стандартными двумя десятилетиями после этого, фильм категории «Б» будет трудно поражен.

Соображения около стоимости сделали линию между A и фильмами категории «Б» неоднозначной. Выстрел фильмов на бюджетах B-уровня иногда продавался как картины или появился в качестве хитов спящего: Один из самых больших фильмов 1943 был Детьми Гитлера, триллером RKO, сделанным для части более чем 200 000$. Это заработало больше, чем в арендных платах, промышленном языке для доли дистрибьютора грубых сборов. Особенно в сфере нуара фильма, картины иногда повторяли визуальные стили, обычно связываемые с более дешевыми фильмами. Программисты, с их гибкой ролью выставки, были неоднозначны по определению. Уже в 1948 двойной сеанс остался популярным способом выставки — это было стандартной политикой в 25 процентах театров и использовало неполный рабочий день в дополнительных 36 процентах. Ведущие фирмы Поверти-Роу начали расширять свой объем: В 1947 Монограмма основала филиал, Союзнических Художников, чтобы развить и распределить относительно дорогие фильмы, главным образом от независимых производителей. В то же самое время республика начала подобное усилие под рубрикой «Премьеры». В 1947 также СТРОИТЕЛЬСТВО ИЗ СБОРНОГО ЖЕЛЕЗОБЕТОНА было включено в категорию Орлиным львом, британская компания, ища вход в американский рынок. Бывший Хранитель Варнерса бакалавра наук, Брайана Фоя, был установлен как производственный руководитель.

В 1940-х RKO выделился среди Большой Пятерки промышленности для ее внимания на картины B. С современной точки зрения самым известным из Золотого Века крупнейших студий B единицы является отделение ужаса Вэл Льютон в RKO. Льютон произвела такие капризные, таинственные фильмы как любители кошек (1942), я Шел с Зомби (1943), и Похититель Тел (1945), направленный Жаком Турнером, Робертом Визом и другими, которые станут известными только позже в их карьере или полностью ретроспективно. Кино, теперь широко описанное как первый классический нуар фильма — Незнакомец на Третьем Этаже (1940), 64-минутный B — было произведено в RKO, который выпустит много дополнительных мелодраматических триллеров в столь же элегантной вене. Другие крупнейшие студии также оказались значительным числом фильмов, теперь идентифицированных как нуар в течение 1940-х. Хотя многими из самого известного фильма noirs были A-равномерные-производства, большинство картин 1940-х в способе было или неоднозначного типа программиста или предназначило прямо для основания счета. В десятилетия с тех пор, эти дешевые развлечения, обычно отклоняемые в то время, стали некоторыми наиболее хранившими продуктами Золотого Века Голливуда.

За один типовой год, 1947, RKO, произведенный наряду с несколькими программистами нуара и картины, два B подряд noirs: Отчаянный и дьявол Листает Поездку. Десять B noirs в том году прибыли из большой тройки Поверти-Роу — республики, Монограммы, и PRC/Eagle-Lion — и каждый произошел из крошечной Гильдии Экрана. Три крупных фирмы около RKO внесли еще в общей сложности пять. Наряду с этими восемнадцатью однозначными B noirs, дополнительная приблизительно дюжина программистов нуара вышла из Голливуда. Однако, большая часть малобюджетного производства крупных фирм осталась видом, теперь в основном проигнорированным. Представительная продукция RKO включала мексиканский ряд комедии Лума и Вспыльчивого человека и Абнера, триллеры, показывающие Святого и Сокола, Вестерны, играющие главную роль Тим Холт и фильмы Тарзана с Джонни Вейссмаллером. Джин Хершолт играла доктора Кристиана в шести фильмах между 1939 и 1941. Храбрый доктор Кристиан (1940) был стандартным входом:" В течение приблизительно одного часа времени экрана, святому врачу удалось вылечить эпидемию спинного менингита, продемонстрировать благосклонность к лишенному гражданских прав, подать пример для своенравной молодежи и успокоить страсти любовной старой девицы."

Вниз в Поверти-Роу, низкие бюджеты привели к меньшему количеству смягчающей платы за проезд. Республика стремилась к респектабельности высшей лиги, делая много дешевых и скромно планируемых Вестернов, но не было очень из более крупных студий, что по сравнению с Монограммой «картины эксплуатации» как преступность несовершеннолетних exposé, Где Ваши Дети? (1943) и тюремные Женщины фильма в Неволи (1943). В 1947 СТРОИТЕЛЬСТВО ИЗ СБОРНОГО ЖЕЛЕЗОБЕТОНА дьявол на Колесах примирило подростков, хот-роды и смерть. У небольшой студии был свой автор собственного дома: с его собственной командой и относительно свободой действий, директор Эдгар Г. Алмер был известен как «Капра СТРОИТЕЛЬСТВА ИЗ СБОРНОГО ЖЕЛЕЗОБЕТОНА». Алмер сделал фильмы каждой универсальной полосы: Его Девочки в Цепях были освобождены в мае 1943, за шесть месяцев до Женщин в Неволи; к концу года Алмер также сделал музыкальное Ложное Соединение на тему подростка, а также Остров Грехов, о Которых забывают, Южного Морского набора приключения вокруг борделя.

Переход в 1950-х

В 1948 управление Верховного Суда в федеральном антимонопольном иске против крупных фирм групповая бронь вне закона и привело к Большой Пятерке, лишающей их сети театров. Со зрителями, кончающимися к телевидению и студиям, вычисляющим производственные графики, классический двойной сеанс исчез из многих американских театров в течение 1950-х. Крупнейшие студии способствовали выгоде переработки, предлагая бывшие озаглавливающие фильмы как вторые особенности вместо традиционных фильмов B. С телевидением, передающим много классических Вестернов, а также производящим его собственный оригинальный Западный сериал, в особенности высыхал кинематографический рынок для вестернов B. После только медленно двигающегося форварда в 1930-х, средняя себестоимость особенности США по существу удвоилась за 1940-е, достигающие поворотом десятилетия — 93-процентное повышение после наладки для инфляции.

Первая знаменитая жертва изменяющегося рынка была Орлиным львом, который опубликовал его последние фильмы в 1951. К 1953 старый бренд Монограммы исчез, компания, принимавшая идентичность ее филиала более высокого уровня, Союзнических Художников. В следующем году, Объединенный выпустил последние серийные Вестерны Голливуда B. Неряд B Вестерны продолжал появляться в течение еще нескольких лет, но Republic Pictures, долго связываемая с дешевыми сагами полыни, была вне бизнеса кинопроизводства к концу десятилетия. В других жанрах Universal держала свою маму и ряд Чайника Pa, проходящий 1957, в то время как Союзнические Художники придерживались Опоясанных зеленью Мальчиков до 1958. В 1957 RKO, ослабленный годами неумелого руководства, вышел из киноиндустрии. Голливуд продукт становился более длинным — лучшие десять кассовых выпусков 1940, насчитал 112,5 минут; средняя длина лучших десяти 1955 была 123.4. Их скромным способом Бакалавр наук следовал примеру. Возраст часового художественного фильма прошел; 70 минут были теперь примерно минимумом. В то время как стиль Золотого Века, вторая особенность умерла, фильм категории «Б», все еще использовался, чтобы обратиться к любому малобюджетному фильму жанра, показывающему относительно неожиданных исполнителей (иногда называемый B актеры). Термин сохранил свое более раннее предположение, что такие фильмы полагались на шаблонные заговоры, типы характера «запаса», и упрощенное действие или бесхитростную комедию. В то же время сфера фильма категории «Б» становилась все более и более плодородной территорией для экспериментирования, и серьезного и диковинного.

Ида Лупино, известная как актриса, утвердилась как единственный директор Голливуда женского пола эры. Короче говоря, малобюджетные картины сделали для ее производственной компании, Filmakers, Лупино исследовал фактически запретные темы, такие как насилие в Негодовании 1950-х и 1953, очевидный Двоеженец. Ее самое известное директивное усилие, Путешествующий автостопом, 1953 выпуска RKO, является единственным примером классического периода нуара фильма, направленного женщиной. В том году RKO произвел другой исторически известный фильм, сделанный в низкой стоимости: Доля секунды, которая завершает в диапазоне ядерного испытания, является, возможно, первым «атомным нуаром». Самое известное такое кино, независимо произведенный Целуют Меня Смертельно (1955), символизирует постоянно темный компромисс между A и картиной B, как Ричард Мэлтби описывает: «программист, способный к занятию любой половины двойного сеанса театра района, [это было] планируется приблизительно в 400 000$. [Его] дистрибьютор, Объединенные Художники, освободил приблизительно двадцать пять программистов с производственными бюджетами между 100 000$ и 400 000$ в 1955». Длина фильма, 106 минут, является уровнем, но его звезда, Ральф Микер, ранее появилась только в одном главном фильме. Его источник - чистая мякоть, один из романов Майка Хэммера Микки Спиллэйна, но направление Роберта Олдрича застенчиво aestheticized. Результат - зверская картина жанра, которая также вызывает современные неприятности о том, о чем часто говорили просто как Бомба.

Страх перед ядерной войной с Советским Союзом, наряду с менее выразимыми приступами растерянности о радиоактивных осадках от собственных атомных тестов Америки, возбудил многие фильмы жанра эры. Научная фантастика, ужас и различные гибриды этих двух имели теперь центральную экономическую важность для малобюджетного конца бизнеса. Большинство фильмов для потребителя с низким доходом типа — как многие из произведенных Уильямом Аллэндом в Universal (например, Существо от Черной Лагуны [1954]) и Сэм Кэцмен в Колумбии (например, Это Прибыло из-под Моря [1955]) —, обеспечил немного больше, чем острые ощущения, хотя их спецэффекты могли быть впечатляющими. Но они были жанрами, фантастическая природа которых могла также использоваться в качестве прикрытия для острых культурных наблюдений, часто трудных сделать в господствующих фильмах. Вторжение похитителей тел директора Дона Сигеля (1956), выпущенный Союзническими Художниками, рассматривает конформистские давления и зло банальности преследующим, аллегорическим способом. Удивительный Колоссальный Человек (1957), направленный Бертом Ай. Гордоном, является и кино монстра, которое, оказывается, изображает ужасающие эффекты радиоактивного облучения и «свирепой басни холодной войны [которая] прядет Корею, одержимую тайну армии и послевоенный рост Америки в одно фантастическое целое».

Удивительный Колоссальный Человек был освобожден новой компанией, имя которой было намного больше, чем его бюджеты. American International Pictures (AIP), основанный в 1956 Джеймсом Х. Николсоном и Сэмюэлем З. Аркофф в реорганизации их American Releasing Corporation (ARC), скоро стал ведущей американской студией, посвященной полностью производству B-стоимости. American International помогла сохранять двойной сеанс оригинального выпуска живым через соединенные пакеты его фильмов: эти фильмы были малобюджетны, но вместо общей тарифной ставки, они были сданы в аренду на основе процента, как фильмы. Успех я Был Несовершеннолетним Оборотнем (1957), таким образом принес AIP большое возвращение — сделанный приблизительно за 100 000$, это получило «грязными» больше, чем. Как название фильма предполагает, студия полагалась и на фантастические предметы жанра и на новые, ориентированные подростками углы. Когда Бригада Хот-рода (1958) получила прибыль, ужасу хот-рода дали попытку: Призрак Пустоты Dragstrip (1959). Дэвид Кук приписывает AIP шествование впереди «в демографической эксплуатации, целевом маркетинге и заказе насыщенности, все из которых стали бы стандартной процедурой для крупных фирм в планировании и выпуске их фильмов массового рынка 'событий'» к концу 1970-х. С точки зрения содержания крупные фирмы уже были там с «J.D». фильмы, такие как Warner Bros.' Дикая Молодежь (1957) и Средняя школа MGM, Конфиденциальная (1958), обе Мейми Ван Дорен в главной роли.

В 1954 молодой режиссер по имени Роджер Кормен получил свои первые кредиты экрана как писатель и ассоциированный продюсер Облавы Шоссе Союзнических Художников. Кормен скоро независимо произвел свой первый фильм, Монстра от Дна океана, на бюджете за 12 000$ и шестидневном графике стрельбы. Среди этих шести фильмов он продолжил работать в 1955, Кормен произвел и направил первый официальный выпуск ДУГИ, апачскую Женщину, и День Законченный Мир, половина Аркофф и первого пакета двойного счета Николсона. Кормен продолжил бы направлять более чем пятьдесят художественных фильмов до 1990. С 2007 он остался активным как производитель больше чем с 350 фильмами к его кредиту. Часто называемый «Королем Бакалавра наук», сказал Кормен, что «к моему образу мыслей, я никогда не делал кино 'B' в своей жизни», поскольку традиционный фильм категории «Б» вымирал, когда он начал делать картины. Он предпочитает описывать свою профессию как «малобюджетные фильмы эксплуатации». В более поздних годах Кормен, и с AIP и в качестве главы его собственных компаний, помог бы начать карьеры Фрэнсиса Форда Копполы, Джонатана Демма, Роберта Тоуна и Роберта Де Ниро, среди многих других.

В конце 1950-х, замок William стал известным как великий новатор трюка рекламы фильмов категории «Б». Зрители Жутких (1958), производство за 86 000$, распределенное Союзническими Художниками, были приглашены вынуть страховые полисы, чтобы покрыть потенциальную смерть от испуга. Существо 1959 года показывает самый известный трюк показанного Замка Tingler, Percepto: в кульминационном моменте фильма гудки, приложенные, чтобы выбрать театральные места, неожиданно испугали бы несколько членов аудитории, вызвав или соответствующие крики или еще более соответствующий смех. С такими фильмами, Замок «объединение [d] рекламная кампания насыщенности, усовершенствованная Колумбией и Universal в их пакетах Сэма Кэцмена и Уильяма Аллэнда с централизованными и стандартизированными трюками рекламы и трюками, которые ранее были областью местного экспонента».

Послевоенный двигатель - в театральном буме был жизненно важен для расширяющейся независимой промышленности фильмов категории «Б». В январе 1945 в Соединенных Штатах было 96 двигателей-ins; десятилетие спустя были больше чем 3 700. Непретенциозные картины с простыми, знакомыми заговорами и надежными эффектами шока идеально подошли для автооснованного просмотра фильма со всеми его сопутствующими отвлекающими факторами. Явление кино для автомобилистов стало одним из символов определения американской массовой культуры в 1950-х. В то же время много местных телевизионных станций начали показывать фильмы жанра B в ночных местах, популяризировав понятие полуночного кино.

Все более и более к фильмам жанра американского производства присоединились иностранные фильмы, приобретенные в низкой стоимости и, в случае необходимости, назвали для американского рынка. В 1956 дистрибьютор Джозеф Э. Левин финансировал стрельбу новой видеозаписи с американским актером Рэймондом Берром, который был отредактирован в японский научно-фантастический фильм ужасов Годзилла. British Hammer Film Productions сделала успешное Проклятием Франкенштейна (1957) и Дракула (1958), главные влияния на будущий стиль фильма ужасов. В 1959 Embassy Pictures Левина купила международные права Геркулесу, дешево сделанное итальянское кино, играющее главную роль культурист американского происхождения Стив Ривз. Вдобавок к покупной цене в размере 125 000$, Левин, тогда потраченный на рекламу и рекламу, фактически беспрецедентную сумму. Нью-Йорк Таймс была приведена в замешательство, утверждая, что кино потянет «немного больше, чем у зевков на рынке фильма... был он не [начатый] по всей стране с оглушительным заграждением рекламы». Левин рассчитывал на театральную кассу первых выходных для своей прибыли, заказывая фильм «в столько кино, сколько он мог для пробега недели, затем забирая его, прежде чем плохое сарафанное радио забрало его для него». Геркулес открыл в замечательных 600 театры, и стратегия была разбивающимся успехом: фильм заработан во внутренних арендных платах. Столь же ценный к итогу, это было еще более успешно за границей. В течение нескольких десятилетий Голливуд был бы во власти обоих фильмов и философии эксплуатации в точности как Левин.

Золотой Век эксплуатации

1960-е

Несмотря на все преобразования в промышленности, к 1961 средняя себестоимость американского художественного фильма была все еще только — после наладки для инфляции, меньше чем на 10 процентов больше, чем это было в 1950. Традиционный двойной счет фильма B, предыдущего и балансирующего последующее управляемое фильм, в основном исчез из американских театров. AIP-стиль двойной пакет жанра был новой моделью. В июле 1960 последний импорт меча-и-сандалий Джозефа Э. Левина, Освобожденный Геркулес, открылся в театрах района в Нью-Йорке. Фильм приостановки, Террор - Человек, бежал как «номер программы» с теперь знакомым видом трюка эксплуатации: «Развязка услужливо включает 'звонок предупреждения', таким образом, чувствительное может 'закрыть их глаза'». В том году Роджер Кормен взял AIP вниз новая дорога: «Когда они попросили, чтобы я сделал два десятидневных черно-белых фильма ужасов, чтобы играть как двойной сеанс, я убедил их вместо этого финансировать один фильм ужасов в цвете». Получающийся Дом Швейцара символизирует продолжающиеся двусмысленности классификации картин B. Это был ясно фильм по стандартам и директора и студии с самым длинным графиком стрельбы и самым большим бюджетом, которым когда-либо наслаждался Кормен. Но это обычно замечается как фильм категории «Б»: график был все еще простыми пятнадцатью дни, бюджет всего 200 000$ (одна десятая промышленное среднее число), и его 85-минутная продолжительность близко к старому уменьшенному определению B: «Любое кино, которое управляет меньше чем 80 минутами».

С ослаблением промышленных ограничений цензуры 1960-е видели основное расширение в коммерческой жизнеспособности множества поджанров фильмов категории «Б», которые стали известными коллективно как фильмы эксплуатации. Комбинация интенсивной и загруженной трюком рекламы с фильмами, показывающими вульгарный предмет и часто возмутительные образы, датировалась десятилетия — термин первоначально определил действительно производство края, сделанное на самых низких глубинах Поверти-Роу или полностью вне голливудской системы. Многие графически изобразили расплату за грехи в контексте продвижения благоразумного выбора образа жизни, особенно «сексуальная гигиена». Зрители могли бы видеть явную видеозапись чего-либо от живорождения до ритуального обрезания. Такие фильмы обычно не заказывались как часть регулярных графиков кинотеатров, а скорее представлялись как специальные мероприятия путешествующими покровителями гастрольного представления (они могли бы также появиться как фураж для «grindhouses», у которого, как правило, не было регулярного графика вообще). Самый известный из тех покровителей, Kroger Бабб, был в авангарде маркетинга малобюджетного, sensationalistic фильмы с «100%-й кампанией насыщенности», наводняя целевую аудиторию объявлениями в почти любой вообразимой среде. В эру традиционного двойного сеанса никто не характеризовал бы эти графические фильмы эксплуатации как "фильмы категории"Б"". С крупными фирмами, выходившими из традиционного производства B и продвижения стиля эксплуатации, становящегося общепринятой практикой на более низком уровне промышленности, «эксплуатация» стала способом относиться ко всей области малобюджетных фильмов жанра. 1960-е видели бы, что темы стиля эксплуатации и образы становятся все более и более главными в сфере B.

Фильмы эксплуатации в первоначальном смысле продолжали появляться: к Поврежденным товарам 1961, назидательной истории о юной леди, разнородность друга которой приводит к венерическому заболеванию, прилагается огромные, гротескные крупные планы физических эффектов VD. В то же время понятие эксплуатации края сливалось со связанной, столь же почтенной традицией: фильмы «nudie», показывающие видеозапись нудистского лагеря или художников стриптиза как Бетти Пэйдж, просто были ненавязчивой порнографией предыдущих десятилетий. Еще 1933, Этому Нагому Миру «Гарантировали Самый образовательный Фильм, Когда-либо Произведенный!» В конце 1950-х, поскольку больше старых grindhouse театров посвятило себя определенно «взрослому» продукту, несколько режиссеров начали делать nudies с большим вниманием, чтобы составить заговор. Самый известный был Расс Мейер, который опубликовал его первый успешный рассказ nudie, комического Безнравственного г-на Тиса, в 1959. Пять лет спустя Мейер выпустил свой впечатляющий фильм, Лорну, которая объединила пол, насилие и драматическую основную сюжетную линию. Быстрее, Кошечка! Убейте! Убейте! (1965), сделанный приблизительно за 45 000$, в конечном счете стал бы самой известной из так называемых картин сексплуатации Мейера. Обработанный для постоянного щекотания, но содержащий наготу, это было нацелено на тот же самый двигатель «Passion Pit» - в схеме, которая показала на экране подростковые фильмы AIP с названиями подмигивания подмигивания как Бинго Одеяла Пляжа (1965) и Как Наполнить Дикое Бикини (1966), Аннетт Фуниселло в главной роли и Фрэнки Авэлон. Роджер Кормен Поездка (1967) для American International, написанной старым актером AIP/Corman Джеком Николсоном, никогда не показывает полностью обнаженную, непокрашенную грудь, но флиртует с наготой повсюду. Линии Мейера и Кормена приближались.

Одним из самых влиятельных фильмов эры, на Бакалавре наук и вне, была Paramount Психо. В доходе против себестоимости 800 000$ сделал его самым прибыльным кино 1960. Его господствующее распределение без Производственного Кодового знака одобрения помогло ослабить американскую цензуру фильма. И, как Уильям Пол отмечает, это движение в жанр ужаса уважаемым директором Альфредом Хичкоком было сделано, «значительно, с планируемым самым низким образом фильмом его американской карьеры и наименее очаровательных звезд. [Его] самое большое начальное воздействие... было на фильмах ужасов халтуры (особенно те от директора второго ряда Уильяма Замок), каждый из который попробовано, чтобы объявить себя как более страшный, чем Психо». Первый фильм замка в Психо вена была Смертоносна (1961), ранний шаг в развитии поджанра измельчителя, который взлетит в конце 1970-х. Банкет крови (1963), кино о человеческом расчленении и кулинарной подготовке, сделанной приблизительно за 24 000$ опытным nudie-производителем Хершеллом Гордоном Льюисом, установил новый, более немедленно успешный поджанр, запекшуюся кровь, или обрызгайте фильм. Деловой партнер Льюиса Дэвид Ф. Фридман пытался получить рекламу, распределяя мешки рвоты театралам — вид Замка трюка справился — и принятие мер к судебному запрету против фильма в Сарасоте, Флорида — у вида проблемных фильмов эксплуатации был длительный период против, кроме Фридмана запланировал его. Эта новая порода грубого кино символизировала появляющийся смысл «эксплуатации» — прогрессивное принятие традиционной эксплуатации и nudie элементов в ужас в другие классические жанры B, и в малобюджетную киноиндустрию в целом. Импорт все более и более явных фильмов ужасов фильма студии Hammer и итальянского gialli, высоко стилизованные картины, смешивающие сексплуатацию и ультранасилие, питал бы эту тенденцию.

Производственный Кодекс был официально пересмотрен в 1968, чтобы быть замененным первой версией современной системы оценки. В том году два фильма ужасов вышли, который объявленное американское кино направлений возьмет в следующее десятилетие с существенными последствиями для фильма категории «Б». Каждый был высоким бюджетом производство Paramount, направленное знаменитым Романом Полански. Произведенный Замком ветерана ужаса B Уильяма, Ребенок Розмарина был первой высококлассной голливудской картиной в жанре за три десятилетия. Это был критический успех и седьмой по величине хит года. Другой была Ночь Джорджа А. Ромеро Проживания, Мертвого, произведенного по выходным в и вокруг Питсбурга за 114 000$. Основываясь на достижении предшественников жанра B как Вторжение похитителей тел в его подтекстовом исследовании социальных и политических вопросов, это удвоилось как очень эффективный триллер и острая аллегория и для войны во Вьетнаме и для внутренних расовых конфликтов. Его самое большое влияние, тем не менее, произошло из его умной подрывной деятельности клише жанра и связи, сделанной между ее образами стиля эксплуатации, недорогостоящими, действительно независимыми средствами производства и высокой доходностью. С Кодексом, который уводят и X рейтингов основанная, крупнейшая студия, фильмы как Полуночный Ковбой могли теперь показать «взрослые» образы, в то время как рынок для все более и более ужасной взорванной порнографии. В этом преобразованном коммерческом контексте работа как Расс Мейер получила новую законность. В 1969, впервые фильм Мейера, Хранители Искателей, Плаксы Любителей!, был рассмотрен в Нью-Йорк Таймс. Скоро, Кормен произвел бы заполненные наготой картины сексплуатации, такие как Частные Медсестры Обязанности (1971) и Женщины в Клетках (1971).

В мае 1969 самое важное кино эксплуатации эры было показано впервые на Каннском кинофестивале. Большая часть Легкого значения Наездников должна факту, что это было произведено для респектабельного, если все еще скромный, бюджета и выпустило крупнейшей студией. Проект был сначала взят одним из его cocreators, Питера Фонды, к American International. Фонда стал главной звездой AIP в Corman-направленном Дикие Ангелы (1966), кино мотоциклиста и Поездка, как в LSD. Идея, которую передал Фонда, объединит те две доказанных темы. AIP был заинтригован, но передумался предоставление его сотрудника, Денниса Хоппера, также выпускника студии, свободной директивной узды. В конечном счете они устроили соглашение о финансировании и распределении с Колумбией, поскольку еще два выпускника завода эксплуатации Corman/AIP присоединились к проекту: Джек Николсон и кинематографист Ласло Ковакс. Фильм (который включил другую любимую тему эксплуатации, угрозу жлоба, а также изрядное количество наготы) был введен по стоимости 501 000$. Это заработало в арендных платах. В словах историков Сета Кэджина и Филипа Дрея, Беспечный ездок стал «оригинальным фильмом, который обеспечил мост между всеми подавляемыми тенденциями, представленными халтурой/китчем/работником с рассвета Голливуда и господствующего кино семидесятых».

1970-е

В конце 1960-х и в начале 1970-х, новое поколение малобюджетных кинокомпаний появилось, который потянул из всех различных линий эксплуатации, а также научно-фантастических тем и подростковых тем, которые были оплотом с 1950-х. Операции, такие как New World Pictures Роджера Кормена, Cannon Films и New Line Cinema принесли фильмы эксплуатации в господствующие театры по всей стране. Главный продукт крупнейших студий продолжал раздувать в продолжительности — в 1970, десять крупнейших добытчиков насчитали 140,1 минуты. Бакалавр наук шел в ногу. В 1955 у Кормена была рука producorial в пяти фильмах, составляющих в среднем 74,8 минуты. Он играл подобную роль в пяти фильмах, первоначально опубликованных в 1970, два для AIP и три для его собственного Нового Мира: средняя длина составляла 89,8 минут. Эти фильмы могли принести опрятную прибыль. Первый Новый Мировой выпуск, кино Angels Die Hard мотоциклиста, стоил 117 000$, чтобы произвести и взял в больше, чем в театральной кассе.

Крупнейшая студия в малобюджетной области осталась лидером в росте эксплуатации. В 1973 American International дала выстрел молодому директору Брайану Де Пальме. Рассматривающие Сестры, Полин Кэель заметила, что его «мягкая техника, кажется, не имеет значения для людей, которые хотят их бесплатную запекшуюся кровь.... [H] e не может привести в порядок двух человек, говорящих, чтобы высказать простое описательное мнение без того, что это походило на самую серую картину республики 1938». Многими примерами так называемого жанра блэксплойтейшна, показывая заполненные стереотипом истории, вращающиеся вокруг наркотиков, тяжкого преступления, и проституции, был продукт AIP. Одной из самых больших звезд блэксплойтейшна была Пэм Грир, которая начала ее карьеру фильма с небольшого количества части в Рассе Мейере Вне Долины Кукол (1970). Несколько Новых Мировых картин следовали, включая Большой Кукольный дом (1971) и Крупного Бирда Кейджа (1972), оба направленные Джеком Хиллом. Хилл также направил ее самые известные выступления в двух блэксплойтейшн фильмах AIP: Coffy (1973) и Лисий Браун (1974).

Блэксплойтейшн был первым жанром эксплуатации, в котором крупнейшие студии были центральными. Действительно, Объединенный Хлопок выпуска Художников Прибывает в Гарлем (1970), направленный Осси Дэвисом, замечен как первый значительный фильм типа. Но кино, которое действительно зажгло явление блэксплойтейшна, было абсолютно независимо: Песня Милого Свитбэка Baadasssss (1971) является также, возможно, самым возмутительным примером формы: дико экспериментальный, пограничный порнографический, и по существу манифест для революции темнокожего американца. Мелвин Ван Пибльз написал, co-produced, направленный, играл главную роль в, отредактированный, и сочинил музыку для фильма, который был закончен со ссудой от Билла Косби. Его дистрибьютор был маленькими Отраслями промышленности Cinemation, тогда известными прежде всего выпуском названных версий итальянского Тростника Mondo «shockumentaries» и шведского порнографического фильма Фанни Хилл, а также для его внутреннее производство, Человек от O.R.G.Y. (1970). Эти виды фильмов играли в «grindhouses» дня — многие из них не прямые порнографические театры, а скорее места проведения всей манеры кино эксплуатации. Дни шести недоброкачественной продукции для никеля закончились, но непрерывность духа была очевидна.

В 1970 малобюджетная драма преступления, застреленная в 16 мм новым американским директором Барбарой Лоден, выиграла приз международных критиков на Венецианском Кинофестивале. Ванда - и оригинальное событие в независимом движении фильма и классическая картина B. Основанный на преступлении заговор и часто захудалые параметры настройки удовлетворили бы прямому фильму эксплуатации или нуару старой школы B. Производство за 115 000$, для которого Лоден потратил шесть лет, зарабатывая деньги, похвалил Винсент Кэнби за «абсолютную точность его эффектов, благопристойность его точки зрения и... чистоты техники». Как Ромеро и Ван Пибльз, другие режиссеры эры сделали картины, которые объединили развлечение уровня пищеварительного тракта эксплуатации с резким социальным комментарием. Первыми тремя особенностями, направленными Ларри Коэном, Кость (1972), Темнокожий Цезарь (1973), и Ад в Гарлеме (1973), были все номинально блэксплойтейшн фильмы, но Коэн использовал их в качестве транспортных средств для сатирической экспертизы межрасовых отношений и заработной платы человек человеку волк капитализма. Окровавленный фильм ужасов Deathdream (1974), направленный Бобом Кларком, является также отчаянным протестом войны во Вьетнаме. Канадский режиссер Дэвид Кроненберг сделал вдумчивые малобюджетные фильмы ужасов, значения которых не так идеологические как психологические и экзистенциальные: Дрожь (1975), Бешеный (1977), Выводок (1979). Беспечным ездоком с концептуальной суровостью, кино, которое наиболее ясно предвещало путь, которым довольная эксплуатация и артистическое лечение будет объединена в скромно планируемых фильмах более поздних лет, был Electra Glide Объединенных Художников на тему мотоциклиста Синего цвета (1973), направленный Джеймсом Уильямом Гуеркио. Рецензент Нью-Йорк Таймс думал мало о нем: «Под различными намерениями это, возможно, сделало достойный сорт-C велосипедным кино Роджера Кормена — хотя Кормен обычно использовал более интересных директоров, чем Гуеркио».

В начале 1970-х, возрастающей практики показа негосподствующих кинофильмов, поскольку последние шоу, с целью строительства культовой аудитории фильма, принесли домой полуночное понятие кино кино, теперь в противокультурном урегулировании — что-то как кино для автомобилистов для бедра. Один из первых фильмов, принятых новой схемой в 1971, был трехлетней Ночью Мертвого Проживания. Полуночный успех кино малобюджетных картин, сделанных полностью вне системы студии, как Розовые Фламинго Джона Уотерса (1972), с ее манерным вращением на эксплуатации, поощрил развитие независимого движения фильма. Картинное Шоу Ужаса Рокки (1975), недорогой фильм от 20th Century Fox, которая высмеяла всю манеру классических картинных клише B, стало беспрецедентным хитом, когда это было повторно начато как последняя выставочная особенность через год после ее начального, убыточного выпуска. Как раз когда Рокки Хоррор произвел его собственное подкультурное явление, это способствовало актуализации театрального полуночного кино.

Азиатские фильмы боевых искусств начали появляться как импорт регулярно в течение 1970-х. Эти фильмы «кунг-фу», как их часто называли, безотносительно боевого искусства, которое они показали, были популяризированы в Соединенных Штатах произведенными Гонконгом фильмами Брюса Ли и проданы той же самой аудитории, предназначенной AIP и Новым Миром. Ужас продолжал привлекать молодых, независимых американских директоров. Как Роджер Эберт объяснил в одном обзоре 1974 года, «Ужас и фильмы эксплуатации почти всегда приносят прибыль, если они введены по правильной цене. Таким образом, они предоставляют хорошее стартовое место амбициозным потенциальным режиссерам, которые не могут успешно начать более обычные проекты». Кино на рассмотрении было Резней Цепной пилы Техаса. Сделанный Тоубом Хупером меньше чем за 300 000$, это стало одним из самых влиятельных фильмов ужасов 1970-х. Хэллоуин Джона Карпентера (1978), произведенный на бюджете за 320 000$, полученном «грязными» по международному и эффективно установленном щелчок измельчителя как основной способ ужаса в течение следующего десятилетия. Так же, как Хупер извлек уроки из работы Ромеро, Хэллоуина, в свою очередь, в основном следовал за моделью Черного Рождества (1974), направил Бобом Кларком Дитдрима.

По телевидению параллели между еженедельным рядом, который стал оплотом показываемого в прайм-тайм программирования и голливудскими серийными фильмами более раннего дня, долго были ясны. В 1970-х оригинальное полнометражное программирование все более и более начинало повторять фильм категории «Б» также. Поскольку производство телевизионных фильмов расширилось с введением Кино ABC Недели в 1969, скоро сопровождаемый посвящением других сетевых мест к оригинальным особенностям, время и финансовые факторы прогрессивно перемещали среду в картинную территорию B. Телевизионные фильмы, вдохновленные недавними скандалами — такими как Испытание Пэтти Херст, которая была показана впервые спустя месяц после ее выпуска из тюрьмы в 1979 — слушали полностью назад 1920-е и такие фильмы как Человеческое Крушение и Когда Любовь Становится Холодной, картины FBO, сделанные быстро в связи с неудачами знаменитости. Много телевизионных фильмов 1970-х — таких как Калифорнийский Ребенок (1974), Мартин Шин в главной роли — были ориентированы на действие на картины жанра типа, знакомого от современного кинематографического производства B. Кошмар в графстве Бэдхэм (1976) возглавил прямо в сферу дороги легких девочек в эксплуатации неволи жлоба.

Реверберацию Беспечного ездока можно было чувствовать на таких картинах, а также на массе театральных фильмов эксплуатации. Но его самое большое влияние на судьбу фильма категории «Б» было менее прямым — к 1973, крупнейшие студии завоевывали популярность к торговому потенциалу жанров, однажды в основном отправленных к отделу уцененных товаров. Ребенок розмарина имел шумный успех, но это имело мало общего со стилем эксплуатации. Warner Bros.' Заклинатель, изгоняющий беса продемонстрировала, что в большой степени продвинутый фильм ужасов мог быть абсолютным блокбастером: это было самое большое кино года и безусловно зарабатывающий самым высоким образом фильм ужасов, все же сделанный. В описании Уильяма Пола это - также «фильм, который действительно установил общее количество как способ выражения для господствующего кино.... [P]ast фильмы эксплуатации удалось эксплуатировать их жестокость на основании их принципа малых приращений. Заклинатель, изгоняющий беса сделал жестокость респектабельной. К концу десятилетия стратегия заказа эксплуатации вводных фильмов одновременно в сотнях в тысячи театров стала стандартной промышленной практикой». Американские Граффити писателя-директора Джорджа Лукаса, Универсальное производство, сделали что-то подобное. Описанный Полом как «по существу Американо-международный teenybopper рис. с намного большим количеством слюны и блеска», это был третий по величине фильм 1973 и, аналогично, безусловно зарабатывающее самым высоким образом кино на тему подростка, все же сделанное. Еще более исторически значительные фильмы с темами B и финансовой поддержкой A-уровня следовали бы по их следу.

Снижение

1980-е

Большинство киностудий фильмов категории «Б», основанных в течение эры эксплуатации, разрушилось или было включено в категорию более крупными компаниями, поскольку финансовое положение области изменилось в начале 1980-х. Даже сравнительно дешевая, эффективно сделанная картина жанра, предназначенная для театрального выпуска, начала стоить миллионов долларов, как крупнейшие киностудии, постоянно перемещаемые в производство дорогих фильмов жанра, подняв ожидания аудитории захватывающей последовательности действий и реалистических спецэффектов. Намеки тенденции были очевидны уже в Аэропорту (1970) и особенно в мегахалтуре Приключения Посейдона (1972), Землетрясение (1973), и Ад в поднебесье (1974). Их заговорами бедствия и диалогом был B-сорт в лучшем случае; с промышленной точки зрения, однако, они были картинами, твердо внедренными в традиции наполненных звездой феерий. Заклинатель, изгоняющий беса продемонстрировал власть рисунка высокобюджетного, загруженного эффектами ужаса. Но приливное изменение в центре крупных фирм было должно в основном огромному успеху трех фильмов: существо Стивена Спилберга показывает Челюсти (1975), и космическая опера Джорджа Лукаса (1977) каждый, в свою очередь, стала самым кассовым фильмом в истории кинофильма. Супермен, освобожденный в декабре 1978, доказал, что студия могла потратить на кино о детском персонаже комиксов и принести большую прибыль — это был главный кассовый хит 1979. Фэнтезийные очки блокбастера как оригинальный Кинг Конг 1933 года когда-то были исключительными; в новом Голливуде, все более и более под влиянием мультипромышленных конгломератов, они управляли бы.

Потребовались десятилетие и половина, с 1961 до 1976, для себестоимости средней голливудской особенности, чтобы удвоиться от $2 миллионов до $4 миллионов — снижение, если приведенный в соответствие с инфляцией. Всего за четыре года это более чем удвоилось снова, поразив $8,5 миллионов в 1980 (увеличение постоянного доллара приблизительно 25 процентов). Как раз когда американский уровень инфляции ослабился, средний расход moviemaking продолжит взлетать. С крупными фирмами теперь обычно насыщенность, регистрирующая более чем тысячу театров, для оборудования меньшего размера становилось все более и более трудным обеспечить обязательства выставки, должен был принести прибыль. Двойными сеансами была теперь буквально история — почти невозможный найти кроме в зданиях возрождения. Одними из первых ведущих жертв нового экономического режима была почтенная студия B Союзнические Художники, которые объявили банкротство в апреле 1979. В конце 1970-х, AIP повернулся к производству относительно дорогих фильмов как очень успешный Ужас Амитивилля и катастрофический Метеор в 1979. Студия была распродана и распалась как беспокойство moviemaking к концу 1980.

Несмотря на повышающиеся финансовые давления, препятствия распределения, и полный риск, много фильмов жанра из небольших студий и независимых режиссеров все еще достигали театров. Ужас был самым сильным малобюджетным жанром времени, особенно в способе измельчителя как с Резней Вечеринки с ночевкой (1982), написанный феминистским автором Ритой Мэй Браун. Фильм был произведен для Нового Мира на бюджете 250 000$. В начале 1983 Кормен продал Новый Мир; Новые Горизонты, позже Новые для Конкорда Горизонты, стали его основной компанией. В 1984 Новые Горизонты выпустили критически приветствованный набор кино среди сцены панка, письменной и направленной Пенелопой Сфирис. Обзор Нью-Йорк Таймс закончился: «Пригород - хороший фильм жанра».

Ларри Коэн продолжал крутить соглашения жанра на картинах, таких как Q (иначе Q: Крылатая Змея; 1982), описанный критиком Крисом Петитом как «вид кино, которое раньше было обязательно для рынка: образная, популярная, малобюджетная картина, которая максимально использует ее ограниченные ресурсы, и в котором люди продолжают работу вместо того, чтобы стоять вокруг разговора об этом». В 1981 Новая Линия произвела Полиэстер, кино Джона Уотерса с маленьким бюджетом и старо-школьным трюком эксплуатации: Odorama. В том октябре Книга Мертвых, заполненный запекшейся кровью все же элегантный фильм ужасов, сделанный меньше чем за 400 000$, дебютировала в Детройте. Его писатель, директор, и co-исполнительный-продюсер, Сэм Рэйми, были неделей, застенчивой из его двадцать второго дня рождения; звезде и co-исполнительному-продюсеру Брюсу Кэмпбеллу было двадцать три года. Это было взято для распределения Новой Линией, повторно назвало Злых Мертвых, и стало хитом. В словах одного газетного критика это было «ограниченное проявление силы».

Одни из самых успешных 1980-х B студии были оставшимся в живых от расцвета эры эксплуатации, Troma Pictures, основанной в 1974. Самое характерное производство Тромы, включая Класс Сбрасывает атомную бомбу на них Высоко (1986), Зомби Жлоба (1986), и нацисты Прибоя Должны Умереть (1987), взять эксплуатацию для абсурдистского вращения. Самое известное производство Тромы - Токсичный Мститель (1985); его отвратительный герой, нежно известный как Toxie, был показан в нескольких продолжениях и телевизионном мультипликационном ряду. Одним из нескольких успешных стартапов студии B десятилетия была римская Empire Pictures, первое производство которой, Ghoulies, достигло театров в 1985. Видео рынок аренды недвижимости становился главным в экономике фильма B: финансовая модель Империи полагалась на наблюдение прибыли не от театральных арендных плат, но только позже, в видеомагазине. Много Новых для Конкорда выпусков Горизонта пошли этот маршрут также, появившись только кратко в театрах, если вообще. Рост промышленности кабельного телевидения также помог поддержать малобюджетную киноиндустрию, столько же фильмов категории «Б», быстро завершенных сколько материал «наполнителя» для 24-часовых кабельных каналов, или был сделан явно с этой целью.

1990-е

К 1990 стоимость среднего американского фильма прошла. Из этих девяти фильмов, опубликованных в том году, чтобы получить «грязными» больше, чем в американской театральной кассе, два, был бы строго материал фильмов категории «Б» перед концом 1970-х: Подростковые Черепахи Ниндзя Мутанта и Дик Трейси. Три более — научно-фантастический триллер Вспомнить все, заполненный действием детективный триллер Крепкий орешек 2, и самый большой хит года, комедия деточки фарса Один дома — были также намного ближе к традиционной арене Бакалавра наук, чем к классическому предмету A-списка. Растущая популярность домашнего видео и доступа к неотредактированным фильмам на кабеле и спутниковом телевидении наряду с давлениями недвижимости делала выживание более трудным для вида маленьких или театров нецепи, которые были основным домом независимо произведенных фильмов жанра. Двигатель - в экранах быстро исчезал из американского пейзажа.

Выживание операций фильмов категории «Б» приспособилось по-разному. Выпуски от Troma теперь часто шли прямо в видео. Новая Линия, на ее первом десятилетии, была почти исключительно дистрибьютором малобюджетных независимых и иностранных картин жанра. С успехом удара оригинального Кошмара на улице Вязов ветерана Уэса Крэйвена эксплуатации (1984), то, чье почти стоит его, непосредственно отступило, компания начала двигаться постоянно в производство жанра более высокого бюджета. В 1994 Новая Линия была продана Системе Телерадиовещания Токаря; этим скоро управляли как студия среднего размера с широким диапазоном продукта рядом с Warner Bros. в конгломерате Time Warner. В следующем году Showtime начал Подарки Роджера Кормена, ряд из тринадцати фильмов подряд, произведенных Новыми для Конкорда Горизонтами. Рецензент Нью-Йорк Таймс нашел, что начальный взнос готовился как «год изготовления вина Кормен... пронзенный со всем от обнаженной женской груди до уносящей ум цитаты из Смерти Томаса Манна в Венеции."

В то же время, что и места проведения выставки фильмов B исчезли, независимое движение фильма расцветало; среди результатов были различные переходы между малобюджетным кино жанра и «сложной» arthouse картиной. Директор Абель Феррара, который построил репутацию в сильных фильмах категории «Б», таких как Убийца Бурильщика (1979) и г-жа 45 (1981), сделал две работы в начале девяностых, которые женятся на достойных эксплуатации описаниях пола, наркотиков и общей дешевки к сложным экспертизам чести и выкупу: Король Нью-Йорка (1990) был поддержан группой главным образом небольших производственных компаний, и стоимость Плохого Лейтенанта (1992), была финансирована полностью независимо. Фильмы монстра микробюджета Ларри Фессендена, такие как Никакое Сообщение (1991) и Привычка (1997), повторно создают классические предметы жанра — Франкенштейна и кровожадность, соответственно — чтобы исследовать проблемы современной уместности. Бюджет Катастрофы Дэвида Кроненберга (1996), не был удобно сортом A-, но это был едва B-уровень также. Образы фильма были другим вопросом: «На его поверхности шокирования Катастрофа Дэвида Кроненберга предлагает эксплуатацию в его наиболее волнующе больной», написал критик Джанет Мэслин. Финансированный, как Король Нью-Йорка, консорциумом производственных компаний, это было взято для американского распределения Особенностями Тонкой грани. Этот результат отразил борьбу фильма определений: Тонкая грань была филиалом Новой Линии, недавно слитой в империю Time Warner — определенно, это было arthouse подразделение дистрибьютора старой эксплуатации. Чтиво (1994), направленный Квентином Тарантино на бюджет, стало чрезвычайно влиятельным пораженный, пересекая многократные линии, как Джеймс Моттрэм описывает: «С его структурой рассказа в стиле арт-хаус предмет фильмов категории «Б» и Голливуд бросают, фильм - ось для трех отличных кинематографических традиций, чтобы пересечься».

Переход в 2000-х

Поворотом тысячелетия средняя себестоимость американской особенности уже провела три года выше отметки. В 2005 лучшие десять фильмов в американской театральной кассе включали три адаптации детских романов-фэнтези (включая одно распространение и другое инициирование ряда), предназначенный детьми мультфильм, адаптация комиксов, научно-фантастический серийный взнос, научно-фантастический ремейк и ремейк Кинг Конга. Это был медленный год для Кормена: он произвел всего одно кино, у которого не было американского театрального выпуска, верного о большинстве картин, в которые он был вовлечен за предыдущее десятилетие. Поскольку высокобюджетные голливудские фильмы далее узурпировали традиционные жанры низкой арендной платы, продолжающаяся жизнеспособность знакомого бренда фильма категории «Б» была в серьезном сомнении. Критик Нью-Йорк Таймс А. О. Скотт предупредил относительно нависшего «исчезновения» «дрянных, манерных, виновных удовольствий» картины B, поскольку «халтура прошлого развилась в управляемый звездой, в большой степени разглашенный, дорогая посредственность».

Дата добавления: 2015-10-21