Комитет по образованию Санкт-Петербурга

Комитет по образованию Санкт-Петербурга

ГОУСПО РОССИЙСКИЙ КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Редькина Дарья Николаевна

Студентка 3курса

Специальность 070802 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

Полевые цветы.

Междисциплинарная курсовая работа

по дисциплине исполнительское мастерство и композиция

Руководитель

Быстрова О.Н.

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1 «Полевые цветы и история гобелена»

1.1. Цветы русского поля…………………………………………………….....6

1.2. Цветы и их значения….……………………………………………………7

1.3. История гобелена…………………………………………………………..9

1.4. Гобелен в России……………………………………………………….....11

1.5. Современный Гобелен…………………………………………………….12

Глава II «Описание практической части»

2.1. Работа над композицией……………………………………………............13

2.2. Последовательность выполнения гобелена ….………………………….14

2.3. Заключение………………………………………………………………....17

Список литературы……………………………………………………………..18

Приложения.

Введение.

Есть на полях моей родины скромные

Сестры и братья заморских цветов:

Их возрастила весна благовонная

В зелени майских лесов и лугов.

Увидят они не теплицы зеркальные,

А небосклона простор голубой,

Видят они не огни, а таинственный

Вечных созвездий узор золотой.

Веет от них красотою стыдливою,

Сердцу и взору родные они

И говорят про давно позабытые

Светлые дни.

(И. Бунин. Полевые цветы)

При упоминании слова "гобелен" каждый из нас мгновенно рисует в воображении свою особую картину. Первое, что сразу же приходит на ум, - Франция, мануфактуры, замки, рыцари, монахи, дворцы, кропотливый труд, история, традиции. У каждого будет свой ассоциативный ряд. Но, насколько не были бы непохожи эти ряды, связанные с данным видом искусства, осмелюсь предположить, что, выбирая для гобелена временные рамки, мы, не задумываясь, отправили бы его в прошлое.

У каждого народа есть свои любимые цветы. Для англичан – это роза, нарцисс, клевер (трилистник), для французов – ландыш, для голландцев – тюльпан, для китайцев – хризантема, лотос, для японцев – цветки вишни сакуры.

В своих цветочных пристрастиях народ отражает черты своего национального характера. Огромный, как необъятные просторы России, мир вбирают в себя любимые русскими полевые и садовые, лесные цветы. Сколько надежд, радостей, счастья, теплоты встреч, песен за простыми, всеми известными названиями – василек, ромашка, клевер, колокольчик, сирень, ландыш, одуванчик, фиалка.

Цветы дали жизнь стихам, песням, сказкам и легендам, рисункам и живописным полотнам.

Актуальность темы раскрывается в возвращении к истокам культуры, и возрождении промыслов наших предков. Народное декоративно – прикладное творчество, надо бережно сохранять, разумно использовать, в соответствии с требованием времени, перестраивать и развивать, исходя из требований народной жизни. Современные художники забывают о средствах живописной выразительности, о значении изображений. Сейчас эта проблема наиболее актуальна для художников: не дать вытеснить ручной вид росписи механизированному способу декорирования.

Объектом исследования являются полевые цветы в ковроткачестве.

Предмет исследования полевые цветы.

Цели: разработка в соответствии с темой проекта декоративного изделия для украшения интерьера и выполнение его в материале.

Для достижения целей курсовой работы были выделены следующие задачи:

1.Подобрать информацию по данной теме.

2.Обобщить результаты исследования, содержащийся в научной литературе, составить библиографический список.

3. Описать на основе изученного материала теоретическую часть.

4. Выполнить практическую разработку индивидуальных эскизов и выполнения картона.

5. Описать ход практической работы.

6. Выполнить и описать, оформления художественно - графического проекта росписи изделия на планшете.

7. Выполнения и описания изделия в материале.

8. Выполнения презентации в электронном виде.

Сделав общую характеристику основных источников информации, проанализировав различную литературу. Сделав вывод, что существует огромное количество различных источников информации. Для успешного осуществления своих функций необходимо знать и уметь использовать все источники информации, что существенным образом обогатит и разнообразит материалы.

Данная курсовая работа включает в себя; ведения с обоснованием темы, актуальность проблемы исследования, объект и предмет исследования, цели и задачи. Основной текст работы, состоящей из двух глав. Полевые цветы и история гобелена; в которой описывается значение цветов и история гобелена от зарождения до наших дней. Описание практической части; Работа над композицией с полевыми цветами, и технологии выполнения декорирования гобелена. Завершается курсовая работа заключением, в котором собраны выводы по курсовой работе и подведены итоги. В конце есть приложение в виде изображений, зарисовка, эскизов и выполнения картона.

Глава I «Полевые цветы и история гобелена»

1.1. Цветы русского поля

Вся русская история, фольклор и литература, публицистика доказывают особую значимость поля для мироощущения русских.

Каждое поле – крупица русской земли, большая или меньшая, но история ее. Вспомним Куликово поле (воспетое А. Блоком), Бородинское поле («Бородино» М. Лермонтова). Любовь русских к свободе, воле, тоска по счастью отразилась в привязанности к русским бескрайним просторам, полю, степи, раздолью.

Замечательно по красоте русское поле, особенно весной и летом, когда расцветают цветы. Наш взор быстро найдет синие цветы василька, желтоглазые ромашки, пушистые соцветия клевера, ярко-желтые одуванчики.

Это пестрое и благоухающее разноцветье создает атмосферу праздника весны, лета.

1.2 Цветы и их значения.

Наверняка все знают, что цветы, как и дети - радость для каждого человека. Ведь они вносят в нашу жизнь тепло и ласку, ослепляют наши глаза радугой цвета и морем наслаждения. Они делают нашу жизнь ярче, прекрасней и немного счастливей.

Толкований, смыслов цветов существует огромное неисчислимое количество. И порой расшифровки бывают совершенно разными и противоречивыми, что сопоставить даже нельзя. Это всё идет с давних времён, традиций и взглядов. Так что остановимся на самых интересных и запоминающихся толкованиях.

Многие считают, что время рождения языка цветов - эпоха романтизма, и вот уже более 100 лет, является неотъемлемой частью сентиментальных игр влюбленных. Ведь с помощью цветов можно любить молча, выражая любовь цветами. Иногда с помощью цветов, назначали свидания, а иногда вместо писем отправляли цветы.

Язык цветов родился на Востоке, создали его женщины. Лишённые общения, не смеющие часто открывать лица, они перенесли на цветы все оттенки своего настроения и чувства. Возникшие однажды ассоциации постепенно превращались в стойкие символы, благодаря которым можно было вести разговор.

Цветочные словари публиковались в течение всего XVIII столетия, рассказывая о значении того или иного растения. Очень популярен был язык цветов и во Франции и в Англии времен королевы Виктории.

На протяжении многих лет люди пытались разгадать тайну символики цветов, изучая сложившиеся о них мифы и легенды. Как правило, цветы ассоциируются с определенными качествами человека.

Красный цвет ассоциировался с цветом жизни, любви, (отсюда роза — символ любви, гвоздика — цветок страсти), а также как цвет крови, символ гнева и мести (цвет войны и революции).

Белый цвет — символ чистоты и невинности (лилия);

Чёрный — символ печали, траура;

Жёлтый — символ отвращения, ненависти; кроме золотистого — символа солнца и радости;

Зелёный — символ надежды;

Голубой цвет — символ богов;

Синий — символ верности (незабудки, фиалки),

Пурпурный — символ величия.

В моей курсовой работе присутствуют маки, которые символизируют вечный сон, забвение и воображение.

1.3 История гобелена

Гобелены - тканые ковры ручной работы, на которых изображены репродукции картин известных художников. Гобелен - это изящное изделие, служащие для украшения стен, иногда для обивки роскошной мягкой мебели.

Искусство изготовления шпалер (гобеленов) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера.

Но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. Самые ранние шпалеры - немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сохранить в них тепло.

Средние века в Западной Европе - время расцвета шпалерного ткачества. Центрами производства шпалер становятся Париж, Аррас, несколько позднее Брюссель.

Изготовление шпалер было делом очень дорогим и кропотливым, поэтому позволить себе приобрести ковры-картины могли только члены королевских семей и самые знатные состоятельные феодалы, которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские.

Шпалеры ткали из шелковых, шерстяных и даже серебряных и золотых нитей по живописным эскизам, размеры которых соответствовали размерам будущего ковра. Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединенных общей темой.

Ценились они дорого по всей Европе. Но, несмотря на значительную стоимость шпалер, их красота привлекала все новых и новых поклонников среди вельмож и знати.

Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры замков, они развешивались в соборах, ратушах и даже на трибунах для зрителей во время рыцарских турниров.

Слово "гобелен" возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами).

Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр (Biеvre), красильню для шерсти.

Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. С начала 17-го века самую широкую известность приобрела парижская шпалерная мануфактура Гобеленов, и с этого времени безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями начали именовать гобеленами.

ХХ век стал веком нового расцвета этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. В 40-х годах французский архитектор Жан Люрса создал гобеленовую мануфактуру, изделия которой возродили славу французского гобелена и привели к настоящей революции в шпалерном деле.

В механическом отношении, техника гобеленовского производства очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобеленов может быть только образованный художник, в своём роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре с красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветной шерстью и искусных пальцах.

Так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточной точностью, он должен быть сведущ в рисунке, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать ещё и полным знанием своих специальных средств.

1.4 Гобелен в России

Первый гобелен на Руси появился в XVII веке. Тогдашнему монарху Алексею Михайловичу подарил картину-ковер французский посол. Однако реальное производство гобеленов было налажено по указу императора Петра I только в начале XVIII века. Именно тогда в Петербурге начала работать шпалерная мануфактура, где производство налаживали парижские мастера.

Следует заметить, что русский гобелен идет от фрески, традиций древней монументальной живописи, в этом его отличие, например, от текстиля Латвии, где преобладают народные традиции ткачества. Для украшения царских дворцов Петербургская шпалерная мануфактура создала множество роскошных декоративных и сюжетных композиций. Особое внимание Петербургская мануфактура уделяла такому редкому жанру, как портрет. Известно, что на заказ были вытканы портреты Петра I, Елизаветы, Екатерины II и других известных вельмож.

О гобелене на территории Советского Союза мало кто знал. Если и мелькали они где-то, то только в кинокадрах о Екатерине Великой и других царствующих особях России. Поэтому гобелен и царские палаты - это то пространство, где эти две культуры были в естественной гармонии. Ни о каких гобеленах в частном доме и речи не было.

Зато мода на ковры компенсировала утерю этого пространства, и народ с удовольствием украшал стены коврами самых разнообразных форм, размеров, сюжетов. Ковры стали синонимом мещанского уюта, некой пародией на восточную слащавость интерьеров. Да, это была эклектика, безвкусица. Ни о какой гармонии с квадратными брусками книжных шкафов, стеллажейс речь не идет. Наряду с фарфоровыми слониками это стало символами эпохи.

1.5 Современный гобелен

Гобелен в современном интерьере очень популярен. Этот материал как предмет декора жилого помещения существует уже около пяти тысяч лет. Еще в древнем Египте была известна технология производства гобелена. Как говорят эксперты, ее сущность не сильно изменилась с того времени. Естественно, на смену кропотливому ручному труду пришли машины, штампующие бездушные копии текстильных панно, которые не отличаются друг от друга.

Но тенденции современного мира таковы, что в наши дни потребители испытывают потребность в большом количестве авторских, сделанных вручную, гобеленов. Эти веяния появились и в России. В наши дни в Санкт-Петербурге идет восстановление исконно-русских технологий, старинных мастерских, где несколько веков назад мастера несколько месяцев работали над одним произведением. Однако, во времена наших прабабушек гобелены практически не выполняли декоративной роли. Если и вешали гобелен на стену, то лишь для того, чтобы сохранить тепло в доме.

Шторы из гобеленов с обыкновенными орнаментами выполняли ту же роль. Ковры, одеяла и подушки, скатерти - и тут гобелен имел очень широкое применение. Для таких целей применялись гобелены без сложных рисунков и орнаментов, немарких тонов. Изделие ткалось из плотных и прочных ниток. Такие гобелены служили в какой-то степени даже стенами, разграничивая пространство больших жилых помещений.

Подобные приемы используются и в современных интерьерах, лишь принципиально поменялась точка зрения на гобелен. Он все больше утрачивает свою функциональность, превращаясь в самостоятельный декоративный элемент интерьера.

ГлаваII «Описание практической части».

2.1. Работа над композицией

Разработка эскиза курсовой работы начинался с изучения информации о полевых цветах из различных источников. Был рассмотрен и отобран наиболее подходящий материал для раскрытия темы, просматривалось много изображений с цветочными композициями.

Следующий этап работы – это составление композиции и подборка цветов.

Цвета были выбраны приближенно к данному промыслу.

Оформить гобелен было решено как панно в рамке.

2.2 Последовательность выполнения гобелена

Материалы:

· рама для плетения

· нити основы

· нити утка

· бумага

· кисти

· краски

· карандаш

· кнопки

Процесс работы начинается:

1) изучение информации, изображений цветов из различных источников

был просмотрен и отобран материал для отображения темы курсовой работы: иллюстрации различных отраслей народного промысла, изображающих полевые цветы. Были просмотрены иллюстрации современных художников-мастеров по гобелену.

2) выполнение фор-эскизов чёрно-белых и в цвете

после просмотра иллюстраций создаются эскизы и поиск лучшей идеи.

3) разработка авторской композиции на основе традиций

для данной работы может быть взят за основу эскиз с изображением цветов и выполнен по мотивам русской шпалеры.

4)выполнение изделия в материале

• создание картона.

Картон – изображение гобелена в натуральную величину. Может быть выполнен либо линейно, либо в цвете.

•натяжение нитей основы.

Это процесс натяжения нитей основы на предварительно подготовленную раму с гвоздями, вбитыми на равном расстоянии от края и между собой. В моём случае – в 2 ряда, в каждом ряду расстояние между гвоздями составляет 1 см. Гвозди одного ряда находятся между гвоздями другого. Таким образом пространство между нитями составляет 0,5 см.

•прикрепление картона и плетение косички

Картон прикрепляется на раме и плетётся первая закрепляющая косичка.

•плетение гобелена

Выполняется непосредственно вручную, долго и с морем удовольствия.

•плетение второй закрепляющей косички

•срезание гобелена, завязка узлов

•оформление изделия

Было решено выполнить работу в технике ручного ковроткачества с элементами вышивки для создания более цельного образа, так же оформить эту работу в рамку.

Возможные дефекты:

· стягивание

· неверно подобранные цвета

· гобелен «пойдёт волнами»(в следствии слабо прибитых нитей утка)

· дыры(в случае стягивания отдельных частей при плетении «горками»)

Устранение Дефектов:

· стягивание

Этот дефект можно устранить, если это было замечено в процессе работы, путем ослабления нити утка и более мягкому плетению, а если дефект замечен уже после снятия работы с рамы избавиться можно только попробовать растянуть в разные стороны гобелен. Если стягивание очень сильное, его нельзя выровнять, но при оформлении в раму, этот дефект можно скрыть.

· Неверно подобранный цвет

Такой дефект, невозможно обнаружить во время работы, он заметен только после снятия гобелена с рамы.

· гобелен «идет волнами»

Выявить этот дефект в процессе работы практически невозможно, в большинстве случаев этот дефект заметен после снятия гобелена с рамы, чтобы устранить его следует сильней прибивать нити утка.

· Дыры

Дыры появляются при слишком большом поднятии горки (плетение одной части гобелена не соединяя ее с остальными сплетенными или плетущимися поралельно частям гобелена) избежать этого дефекта можно путем не сильного стягивания нитей утка к боковым сторонам гобелена, а также можно после снятия гобелена зашить эти дырки, но может появиться эффект стягивания, если дырки окажутся слишком большими.

2.3. Заключение.

Исходя из проведенного исследования, я сделала следующие выводы:

В ходе работы была поставлена и выполнена цель курсовой работы. Проведены исследования. Изучен и проанализирован материал, (о полевых цветах). И на основе исследований, выполнен гобелен в виде панно.

Также решены задачи;

1.Подобраны и исследованы информационные источники по данной теме.

2. Обобщены и систематизированы результаты исследования, содержащиеся в научной литературе, составлен библиографический список.

3. Изложена на основе изученного материала теоретическая часть.

4. Выполнена и описана практическая разработка индивидуальных эскизов.

5. Описан ход практической работы.

6. Выполнено и описано, оформления художественно - графического проекта росписи изделия на планшете.

8. Выполнено изделие в материале.

9. Выполнена презентация в электронном виде.

Панно с полевыми цветами, может нести утилитарную функцию и быть украшением. Так же может служить в качестве декоративного украшения, или быть учебным образцом.

Книги:

1. Л.К. Муллагалиева, Л.Г. Саяхова. Русский язык в диалоге культур. – Китап, 2008

2. Быстрова Е.А. Диалог культур на уроках русского языка. – СПб., 2002

3. Воробьев В.В., Саляхова Л.Г. Русский язык в диалоге культур: Учебное пособие. – М., 2006. – 283с.

4. Забылин М. Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. – М., 1997. – 539с.

5. Золотые россыпи. Русские народные пословицы и поговорки. – Красноярск, 1993. – 286с.

6. Русская народная словесность: Книга для чтения в 5-9 классах гимназий… Авт.-сост. Н.Н. Констанян. – М., 1994. – 256с.

Социальная Сеть Интернет:

1. http://bibliofond.ru

2. http://dionisiy-p.ru/index.php?option=com_k2&view=item&id=58

3. http://studentbank.ru

Приложение

Дата добавления: 2015-10-21