Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

АВАНСЦЕНА, передний открытый участок сцены-коробки, расположенный в зрительном зале перед порталом (между антрактным занавесом и рампой). Эстрадная мизансцена тяготеет к приближению исполнителя к 3 страница



ВПЕЧАТЛЕНИЕ, образное чувственное ощущение, духовное состояние, вызванное воздействием выразительных средств, режиссерски организованными образными действенными акцентами в ключевых смысловых моментах массового театрализованного действия и оставляющее эмоциональный след в духовной памяти его участников. Совокупность В. создает духовный образ праздничного общения, образ праздничного события. (Эффект).

ВРЕМЕННО´Е ПРОСТРАНСТВО, отрезок времени, к-рое осмысливается праздничным событием.

ВРЕМЯ, 1). (Филос.) одна из основных объективных форм (наряду с пространством) существования бесконечно развивающейся материи. Вне В. и пространства движение материи невозможно. 2). Продолжительность, длительность чего-н., измеряемая, часами минутами, секундами (напр., солнечное В., В. номера, В. праздника, В. видеокадра). 3). Промежуток той или иной длительности, в к-рый совершается что-н., последовательная смена часов, дней, лет (напр., отрезок времени, хорошо провести В., В. не ждет, продолжительное В., выиграть В.) 4). Определенный момент, в к-рый происходит что-н. (напр., назначить В. репетиции). 5). Период, эпоха (В. года: весна, лето, осень, зима; во времена Петра I; суровое В. войны) 6). Пора дня, года (вечернее В., дождливое В.) 7). Подходящая, удобная пора, благоприятный момент (не В. сидеть, сложа руки; всему свое В.). 8). То же, что досуг (делу – В., потехе – час). 9). В грамматике: форма глагола, относящая действие или состояние к прошедшему, настоящему или будущему (шум во В. концерта). В первое В. – в начальный период чего-н., вначале (в начале первого отделения). В последнее В. – незадолго до настоящего момента. Время от времени – иногда. Все В. – не переставая, постоянно. В свое В. – когда-то, в прошлом или когда нужно будет, своевременно. В скором В. – скоро, в ближайшем будущем,на какой-н. срок. 10). (В театре) предлагаемые обстоятельства. (Хронометраж).

ВТОРОЙ (АКТЕРСКИЙ) ПЛАН, 1) (в театре) внутр. (духовный) «багаж» чел-ка-героя, с к-рым тот приходит в пьесу. Он складывается из всей совокупности жизненных впечатлений персонажа, из всех обстоятельств его личной судьбы и обнимает собой все оттенки его ощущений и восприятий, мыслей и чувств. 2) (В эстрадном действии, в массовом представлении) – духовный багаж самого исполнителя, это проявление его личностного отношения к тому, что он изображает на эстраде, его внутр. личностный диалог со зрителем (с участником праздника).



ВТОРОЙ (СЦЕНИЧЕСКИЙ) ПЛАН, поперечная доля сценической площадки, расположенная между первым планом и третьим планом. В. (с.) п. позволяет воспринимать человеческую фигуру целиком.

ВЫМЫСЕЛ, «добавка к факту, к-рая изменяет его обличье, характер, свойства. «Дозировка» В. определяется идеей художественного произведения, сверхзадачей художника». (Рехельс М. Л.).

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ, яркость предмета по своим свойствам, внешним признакам или виду: выразительная речь, выразительные движения, выразительные средства. (Выразительные движения, Выразительные средства, Синтез выразительных средств, Словесное действие).

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ДВИЖЕНИЯ, внеш. передача психических состояний, особенно эмоциональных, проявляющихся в мимике (В. д. лица), пантомимике (В. д. всего тела) и «вокальной мимике» – динамической стороне речи (интонация, тембр, ритм, вибрато голоса), в экспрессии, к-рая может быть решающей в интерпретации значения произносимых высказываний. В. д. приобретают хар-р образного «языка», специфического кода для передачи многообразных оттенков чувств, оценок, отношений к событиям и явлениям. Будучи актом-1 общения В. д. превращаются в средства более или менее сознательного воздействия на людей. (Выразительность, Выразительные средства, Синтез выразительных средств, Словесное действие).

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА, художественные действия различных видов искусств, к-рые используются режиссером в постановке массового театрализованного представления и организации праздничного игрового общения. (Л. И. Футлик). В. с. условно можно поделить на традиционные (живое слово, музыка, изобразительное искусство, свет, хореография, пантомима, театр, киноискусство, динамическая и статическая проекция, скульптура, спорт, цирк, эстрада), нетрадиционные В. c. (транспорт, животные, вода, огонь, дым, естественное освещение местности) и иносказательные (аллегория, метафора, олицетворение, символ). (Выразительные движения, Выразительность, Синтез выразительных средств, Словесное действие).

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ СИНТЕЗ, Синтез выразительных средств.

ВЫСТУПЛЕНИЕ, игра артиста перед публикой с одним или несколькими номерами.

 

Г

 

ГАРМОНИЯ, (гр. harmonia – созвучие, согласованность, стройность, противоположность хаосу), 1) согласованность, стройность в сочетании чего-н. (Г. звуков, Г. красок, душевная Г., Г. интересов). 2) (В музыке) Выразительное средство, связанное с объединением тонов в созвучия и последовательностью созвучий в условиях лада. Важное значение в Г. имеют аккорды; в смене аккордов проявляются их ладовые, гармонические функции, а также закономерности голосоведения. Г. во многом зависит от мелодии и в тоже время обогащает, углубляет ее выразительность. 3) (Филос.) эстетическая категория, означает высокий уровень упорядоченного многообразия, оптимальное взаимосоответствие различных компонентов в составе целого, отвечает эстетическим критериям совершенства, красоты. Г. – показатель, мерило исторически достигнутого уровня практически-духовного освоения чел-ком окружающей действительности. Г. объективно проявляется в совпадении внеш. мира с потребностями свободного и всестороннего саморазвития чел-ка. Т. о., она выступает качественной характеристикой эстетического идеала, (высшей социально-эстетичес­кой цели общественного развития). Г. понимается как: объективная возможность отношений чел-ка с миром и досягаемый идеал; субъективно мыслимое и недостижимое совершенство, относящееся к сверхприродной сущности вещей; достижимый лишь в сфере искусства идеал красоты, призванной спасти мир; формальная характеристика композиции, структуры эстетически значимых предметов, родственных по смыслу понятиям пропорция, симметрия, мера и др. 4) (В искусстве) предмет отражения и одновременно художественное воплощение идеала совершенной действительности, а также основание эстетической критики человеческого бытия. Искусству принадлежит заслуга открытия многообразия гармонических отношений чел-ка с миром, прогнозирования возможностей гармонического и всестороннего развития человеческой личности. («Золотая пропорция»).

ГАСТРОЛЬ (нем. Gastrolle < Gast гость + Rolle роль), выступление приезжего артиста, спектакль, концерт приезжей театральной, эстрадной группы.

ГЕОМЕТРИЯ МИЗАНСЦЕНЫ, пространственные отношения и формы мизансцен, их графическое изображение (Ю. Мочалов). Всякая организованная мизансцена тяготеет либо к прямой линии, либо, к ломаной, либо к кругу. У каждой линии свои эмоциональные возможности.

Движение по прямой дает М. сухость и строгость, аскетичность. Если перевести его в звук, это не выведение какой-л. мелодии, а скорее длительное звучание одной ноты.

Плоскостная, горизонтальная – актеры располагаются на одном плане, на одной линии от левой кулисы к правой.

М. фронтальная – горизонтальная М., обращенная к зрителю. Маловыразительность этой М. корректируется ракурсом исполнителей.

М. барельефная – совместное выступление нескольких актеров в одной плоскости, приближенной к публике; «живая картина».

М. вертикальная – перпендикулярная по отношению к рампе сцены, при к-рой исполнители выстраиваются в затылок друг к другу; М., расположенная перпендикулярно планшету сцены, построенная на возвышающихся площадках действия.

М. глубинная – М., построенная на сочетании разных планов сценической площадки.

М. диагональная – М., расположенная по самому длинному расстоянию на планшете сцены; диагональное приближение дает сложный эффект изменения композиции в двух измерениях сразу. Переход и уход персонажа полуспиной по диагонали отличается скромностью, простотой, недосказанностью. Л. В. Варпаховский приводит следующие доказательства преимущества диагональной композиции: естественное положение актера a trois quarts (труакар), т. е. в самом выразительном для него ракурсе; наилучшее, наивыгоднейшее расположение в тех диалогах, в к-рых значение двух партнеров различно; возможность максимального расширения пространственной композиции; наилучшая видимость в сложных композициях действующих лиц и в движениях; трехмерность диагональной организации пространства.

Красота движения по прямой, так же как и прямой линии в декорации, основана на том, что гармония возникает между противоположными началами. Человеческое тело – это сплошная ломаная линия, потому так красива прямая линия в костюме, потому человеческая пластика так выигрывает на фоне строгой архитектуры.

Главное достоинство ломаной линии в том, она дает неожиданную и броскую графику. Опасность ее заключается в возможности появления беспорядка и режиссерского многословия.

Круг есть скрытая прямая. Круг в декорации и движении также дает эффект стройности и строгости. Круг успокаивает. Полный круг в М. хорошо подчеркивает идею законченности.

Полукруг или часть круга привносит в рисунок постановки музыкальность. Замкнутая по кругу М. стадиона, хоровода, выражает бесконечность движения. Круг прекрасен еще и тем, что он таит в себе все ракурсы (С ценический ракурс) человеческого тела. И прямой, и ломаной, и круга должно быть столько, сколько допускает бытовая плюс поэтическая правда игрового куска. Короткий переход от одной точки к др. чаще всего используется по вогнутой или выгнутой линии, т. н. «скобке» (не круг и не ломаная), отчего пространство кажется более емким, а переход – более выразительным. Разновидностью круговой М. является спиральная М. – круговая М., развернутая по вертикали.

Если круг и полукруг обусловливают стихотворную М. ломаная – прозаическую М. М. стихотворная, откровенно условная М., где все признаки формы – ритм, размер, рифма и т. д. – явственно различимы. М. прозаическая, М., в к-рой ритмические, стилевые, графические и проч. Признаки формы скрыты за непринужденным, бытовым, как бы натуралистическим хар-ром действования. (Геометрия мизансцены, Мизансцены монолога, Мизансцены толпы, Полуспинная мизансцена, Спинная мизансцена, Пунктуация, Орфография мизансцен Мизансценическая рифма).

ГЕРОИЧЕСКОЕ, (гр. hërös – герой), категория эстетики, раскрывающая ценностный смысл выдающегося по своему общественному значению деяния, требующего от чел-ка или коллектива людей (социальной группы, класса, народа) высшего напряжения духовных и физических сил, мужества и самоотверженности. Будучи одной из форм проявления возвышенного, Г. тесно связано с трагическим. В природе Г. лежит преодоление острых, непримиримых противоречий, что нередко достигается ценой жизни. В искусстве Г. раскрывается в утверждении высокого эстетического идеала, прежде всего через образ несущих его героев. Г. может выражаться не только через персонификацию, но также и через авторскую позицию (напр., в сатире). Эстетические формы выражения Г. зависят от жанра и вида искусства, от художественного метода – реалистического, классицистического, романтического и т. д., к-рый лежит в основе творчества художника.

ГЕРОЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, Реальный герой.

ГЕРОЙ РЕАЛЬНЫЙ, Реальный герой.

ГЕРОЙ, (гр.hërös – герой), 1) чел-к, свершивший выдающиеся по своему общественному значению действия, отвечающих интересам народных масс и требующих от чел-ка личного мужества, стойкости, готовности к самопожертвованию. 2) Выдающийся своей храбростью, доблестью, самоотверженностью чел-к, совершающий подвиги. 3) Действующее лицо художественного произведения. 4) Лицо, воплощающее в себе характерные черты эпохи, среды. 5) Лицо, привлекающее к себе внимание чем-н. или являющийся предметом восхищения, подражания. (Реальный герой., Герой лирический, Персонаж, Героическое).

ГИПЕРБОЛА, (гр. hyperbolë´ – преувеличение), 1) (в лит-ре) троп, способ художественного обобщения, при к-ром художественная образность достигается путем намеренного преувеличения какого-л. свойства, качества, особенностей предмета, явления или процесса: «наметали стог выше тучи», «вино лилось рекой» (Крылов). Гиперболический художественный образ подчеркнуто условен, его реальный аналог не может в действительности обладать указанными свойствами с той мерой концентрации, к-рая выступает нарушением правдоподобия. Г. – способ создания особой выразительности, эмоциональности, экспрессивности изображаемого. Преувеличение выявляет в художественном образе скрытое содержание, обнаруживает его эстетический, эмоциональный, познавательный потенциал. Г. широко используется в фольклоре, в сказках («Мальчик-с-пальчик», «Дюймовочка»), в таких жанрах профессионального искусства, как сатира, шарж, карикатура. Предметом Г. могут быть отдельные эл-ты структуры произведения искусства: речь героя, внеш. вид, образ природы, эмоциональное состояние и пр. («Руки милой – пара лебедей – в золоте волос моих ныряют…» С. Есенин); тот или иной персонаж («Людоедка» Эллочка у И. Ильфа и Е. Петрова). Г. нередко служит для выявления своеобразия художественного мира произведения, выполняет специфическую идейно-эсте­тическую и стилистическую функцию художественного синтеза (в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» Г. оказывается одним из способов достижения художественного единства фантастического и реалистического, сатирического и лирического, конкретно-исторического и общечеловеческого). 2) (В театре) выразительный прием режиссуры, заостряющий характерные черты персонажа, обстановки, действия; основной прием клоунады, сатирического или фантастического действия. Рехельс М. Л.: «Там, где Г. служит только одной цели – сделать малое большим, – она теряет образную силу. Преувеличение по прихоти режиссера, укрупнение, не оправданное образным строем всего спектакля, становится сценической фальшью. Никакими законами жанра механическое преувеличение оправдать нельзя… Примеры Г. – лес изображается одним гигантским деревом. Страх перед тиранией – под злым взглядом властелина придворные проходят в немыслимо медленном полонезе… Нарушение пропорций – основа шаржа, гротеска, карикатуры. Но удлиненные руки Паганини в скульптурных изображениях Коненкова и Эрзи не придают великому музыканту комические черты. Тучность Фальстафа и худоба Дон Кихота обаятельны. Образ складывается из поступков, намерений, обстоятельств, а не только внеш. признаков. Поэтому Г., гротескную заостренность с равным успехом используют Шекспир и Гоголь, Чехов и Достоевский. Г. могут быть уместны и в лирическом, и в драматическом эпизоде. (Аллегория, Ассоциация, Иносказание, Метафора, Символ).

ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ, Событийный ряд.

ГЛАВНЫЙ БАЛЕТМЕЙСТЕР, член постановочной группы, отвечающий за всю хореографическую часть в театрализованном представлении. В его обязанности входит отбор хореографических номеров, коллективов и исполнителей, проведение репетиций-2, а также создание сводных танцев и хореографических, пластических связок (если нет режиссера по пантомиме) между номерами и эпизодами, создание, если нужно «живого занавеса». Чаще всего это один из руководителей танцевального коллектива, принимающего участие в представлении.

ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР, член постановочной группы, управляющий оркестром и/или хором (в т. ч. сводными); музыкальный руководитель. Г. д. отвечает за подбор и исполнение «вживую» музыкальных произведений художественной акции. Совместно с главным режиссером определяет музыкальную партитуру праздника, театрализованного представления (звуковую и шумовую), определяет коллективы и исполнителей, проводит музыкальные репетиции и представление. Работает в тесном контакте с режиссером по звуку. Как правило, Г. д. назначается руководитель хора или оркестра, принимающего участие в представлении.

ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР, постановщик, к-рый определяет режиссерский замысел праздника, театрализованного представления и отвечает за организацию всей его художественной (творческой) стороны. Г. р. определяет состав постановочной группы и исполнителей, согласовывает с ними концепцию массового действа, разрабатывает режиссерскую документацию, руководит работой группы режиссеров, ответственных за отдельные эпизоды крупномасштабной художественной акции. Силин А. Д.: «Очень важно, чтобы у режиссера сложилась своя бригада, т. е. постоянная группа специалистов, с которой он уже сработался, на которых может полностью положиться, не проверяя и не контролируя выполнение каждого задания, которые понимают его с полуслова и, проявляя творческую фантазию, сами обогащают и улучшают первоначальный замысел. В противном случае "накладок" не избежать».

ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР, член постановочной группы, управляющий хором (в т. ч. сводным); музыкальный руководитель. Г. х. совместно с главным режиссером и главным дирижером определяет музыкальную партитуру праздника, театрализованного представления (звуковую и шумовую), определяет хоровые коллективы и вокалистов-исполнителей, проводит музыкальные репетиции и представление. Работает в тесном контакте с режиссером по звуку. Как правило, Г. х. назначается руководитель хора, принимающего участие в представлении. В небольших представлениях функции главного дирижера и Г. х. могут сливаться, в больших представлениях и праздниках они разделяются.

ГЛАВНЫЙ ХУДОЖНИК, член постановочной группы, ответственный за художественное (изобразительное) оформление массового действа. Совместно с главным режиссером он разрабатывает художественный образ праздника, разрабатывает эскизы оформления сцены, зала, костюмов и др. эл-ты оформления, необходимые по сценарию, разрабатывает эскизы афиш, листовок, пригласительныхбилетов и т. п., руководит работой художников-испол­нителей. Ему подчиняется также все технические службы во главе с заведующим постановочной частью. Под его руководством работает и художник по свету.

ГОЛОГРАФИЯ, (гр. holos – весь + graphö – пишу), сценический эффект; метод получения объемного изображения предмета, основанный на интерференции двух лучей света – от источника и от предмета; при освещении голограммы светом той же длины волны, что и у опорного (референтного) луча, в результате дифракции света возникает объемное (при определенных условиях цветное) изображение предмета. Г. позволяет получать в любом месте сценического пространства объемные, совершенно реальные изображения, к-рые можно рассматривать в мельчайших деталях и с разных сторон, их даже можно обойти вокруг (как если бы они были настоящими). В сказочных и фантастических постановках, где происходят всевозможные исчезновения, появления и превращения декораций и персонажей, можно особенно интересно использовать Г. Кроме оптической Г. существует акустическая Г.

ГОРИЗОНТ, (< гр. horizön – ограничивающий), часть одежды сцены. Базанов В. В.: «задник (завеса) больших размеров, перекрывающий заднюю по периметру и часть боковых зон сценического пространства. Г. еще называют радиусом падуги. Обычно служит для изображения небосвода (беспредельного пространства). По форме Г. разделяют на цилиндрические и купольные; по технике использования: стационарные и передвижные, в целях хранения наматывающиеся на специальный барабан». (Техника сцены).

ГРАФИК РЕПЕТИЦИЙ, план репетиционного процесса, составная часть режиссерской документации. Г. р. составляется в виде сетки, в верхней горизонтальной строке к-рой обозначаются названия колонок (вертикальных столбцов): Число; Время; Вид работы; Место проведения;; Ведут репетицию; Техническое обеспечение; Примечания. (См. Таблица № 1).

В Г. р. учитываются свободное время коллективов, возможность репетиций на данной площадке с первого дня (с просмотра коллективов) и до последнего (проведение представления, праздника). В целях большей продуктивности репетиции и экономии времени и сил участников представления, репетиционный день лучше начинать с массовых номеров и сцен, к-рыми


Таблица № 1

График репетиций

«Название мероприятия»

Дата, Время и Место проведения мероприятия

Число

Время от... и до

Вид работы

Место проведения

Участники

Ведут репетицию

Техническое обеспечение

Примечания

 

 

репетиции по номерам, блокам-2, эпизодам и т. п., виды и хар-р перерывов

основные и запасные площадки

Указание коллективов, ансамблей, солистов, реальных героев

фамилии членов постановочной группы, отвечающих за данный номер, блок или эпизод

полный перечень технических средств, реквизита, бутафории, и т. п.)

 


чаще всего являются пролог и финал, т. к. они более трудоемки и продолжительны по времени, затем переходить к большим массовым сценам и к номерам с меньшим составом исполнителей: групповым и сольным. Г. р. обязательно доводится до сведения всех участников, всех ответственных и заинтересованных лиц через различные формы оповещения: назначение специальных организаторов, размножение и раздача Г. р. всем службам и коллективам, вывешивание Г. р. на самых видных местах, напоминание по телефону, на общих сборах постановочной группы и исполнителей и т. п.

ГРАФИЧЕСКИЙ МЕТОД, чертежный метод разработки рисунка массовой сцены в театрализованном представлении на стадионе (Б. Петров). Для разработки композиции этим методом режиссер использует миллиметровую бумагу, цветные карандаши, измеритель, циркуль и линейку. В начале на листах миллиметровой бумаги делаются заготовки для будущих схем, т. е. в масштабе 2м:5мм наносятся размеры поля стадиона, разметка и система координат. Далее на этих заготовках разрабатываются схемы построений и перестроений участников. Если участники выполняют упражнение без предмета или с индивидуальным предметом, то за единицу разработки построений и перестроений берется один участник. На схеме его условно обозначают кружочком или крестиком. Если композиция выполняется с групповым предметом, то за единицу разработки берется предмет. В этом случае изображение будет зависеть от формы предмета. Если использовать цветные карандаши, то на одном листе (заготовке) можно вычертить несколько построений и перестроений участников. (Композиционно-постановоч­ный план, Разметка, Графический метод, Фотомакетный метод, Прием обратного действия, Прием прямого действия, Прием возврата к исходному положению).

ГРИМ, (фр. grime, букв. – забавный старикан), 1) искусство изменения внешности актера (преимущественно лица) с помощью специальных красок (Г.), пластических и волосяных наклеек, парика, прически и др. 2) Гримировальные краски и др. принадлежности Г.

ГРИМЕР, специалист по гриму.

ГРОТЕСК, (фр. grotesque, букв. причудливый; затейливый, смешной, комичный; от ит. grotta – грот), 1) орнамент, в к-ром причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные, человеческие формы, маски), наиболее древние образцы к-рого были обнаружены в развалинах древнеримских построек, называвшихся в народе «гротами», откуда он и получил свое название. 2) Чрезмерное преувеличение и заострение отдельных сторон эстетического предмета, к-рое ведет к разрушению существующих в действительности связей, к замене их контрастным соединением, казалось бы несоединимых свойств и объектов. 3) Вид художественной образности, обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобного и карикатурного, трагического и комического, прекрасного и безобразного. Резко смещая формы самой жизни, создает особый, гротескный мир, к-рый нельзя понимать буквально или расшифровывать однозначно, как в аллегории: Г. устремлен к целостному и многогранному выражению основных, кардинальных проблем человеческой жизни. Издревле присущ художественному мышлению (напр., мифология).

В отличие от комического, Г. скорее болезненный «смех сквозь слезы». Г. рождает и «убийственный» смех, адский хохот, губительным образом раздваивающий окружающий нас мир. Неслучайно гротескные образы чаще вызывают не улыбку и смех, а чувства отвращения, страха, негодования, презрения, страха. Таковы некоторые образы Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ф. Рабле, Ф. Кафки, М. А. Булгакова, фантастические образы Х. Босха, Ф. Гойи, П. Брейгеля, О. Домье, М. Шагала, саркастические диссонансы Д. Д. Шостаковича, И. Ф. Стравинского. От фантастического и волшебного в искусстве Г. отличается прежде всего тем, что в его основе лежит активное неприятие изображаемой действительности в ее существующем виде. Неправдоподобие Г. – всегда вызов реальности, проявление активного, преобразующего отношения к ней. Как художественный прием Г. призван сломать штампы привычного восприятия, представить действительность во всем многообразии ее проявлений. Г. теснее всего связан с реалистическими направлениями в искусстве, ибо неправдоподобное и преувеличенное всегда рассматривается здесь в сопоставлении с привычным и обыденным. По отношению к произведениям, в к-рых фантастику, гиперболизацию и алогичность уже ничто не ограничивает, Г. утрачивает художественную функциональность.

К Г. тяготеет условный театр. Если бытовая драматургия требует аккуратного обращения, то условная допускает заострения чрезвычайные. Но, в отличие от формально-абсурдистского театра, художественное выражение, степень обобщения и заострения, во-первых, предельно оправданы, во-вторых, чем острее форма, тем насущнее требования простоты, какой исполнены, напр., фильмы Ч. Чаплина. Предельно условные и со стороны пластического приема, они понятны и любимы зрителями всех категорий. И чем в более сложном эта простота достигается, тем на большие заострение и обобщение завоевывает себе право художник. Таков путь к Г. (Ю. Мочалов). «Настоящий Г., – писал Станиславский, – это внешнее, наиболее яркое, смелое оправдание огромного, всеисчерпывающего до преувеличенности внутр. содержания. Надо не только почувствовать и пережить человеческие страсти во всех их составных всеисчерпывающих эл-тах, – надо еще сгустить их и сделать выявление их наиболее наглядным, неотразимым по выразительности, дерзким и смелым, граничащим с шаржем. Г. не может быть непонятен, с вопросительным знаком. Г. до наглости определен и ясен. Беда, если в созданном вами Г. зритель будет спрашивать: «Скажите, пожалуйста, а что означают две кривые брови и черный треугольник на щеке у Скупого рыцаря или Сальери у Пушкина?» Беда, если вам придется объяснять после этого: «А это, видите ли, художник хотел изобразить острый глаз. А так как симметрия успокаивает, то он и ввел сдвиг…» и т. д. Здесь могила всякого Г. Он умирает, а на его месте рождается простой ребус, совершенно такой же глупый и наивный, какие задают читателям иллюстрированные журналы».

В массовом театрализованном представлении, на эстраде приемы Г. не должны разрушать общую праздничность настроения. (Буффонада, Стих).

ГРУППА ПОСТАНОВОЧНАЯ, Организационные структуры праздника.

ГРУППА РЕЖИССЕРСКАЯ, Режиссерская группа.

ГРУППЫ ПОСТАНОВОЧНОЙ ДИРЕКТОР, Директор постановочной группы.

ГУЛЯНЬ(И)Е, 1) приуроченное к какому-л. праздничному событию пребывание чел-ка на открытом воздухе в местах массового отдыха. 2) Народное увеселение на открытом воздухе. Много Г. проводилось на протяжении всего года в городах, особенно в XIX в. Они приурочивались к сезонным и церковным праздникам, ярмаркам, иногда к официальным событиям таким, как коронации, победы в войне и т. п. Устраивались они в разных частях города в зависимости от обычая, времени года, массовости и популярности праздника в живописных местах. Издревле всякое Г. сопровождалось ярмаркой, а ярмарки превращались в народные Г. На Г. публике предлагались различные развлечения: медвежья потеха, кукольный театр Петрушки, раёк, различные виды представлений в балаганах, цирки, вертепы, катание на санях, на лошадях, с гор, на различных каруселях и т. д. В рощах летом народ располагался прямо на траве. Г. – очень демократическая форма народного празднества. Оно вбирает в себя все формы любительского и профессионального творчества, к-рое живет в условиях ярмарки по своим законам: краткость, яркость, примитивизм (лубочность), веселость, обширная торговля, катальные горы, качели и др. аттракционы.


Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 27 | Нарушение авторских прав







mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.019 сек.)







<== предыдущая лекция | следующая лекция ==>