Василь Григорович Перов народився місті Тобольську в 1834 року. Його батьком був губернський прокурор барон Г.К. фон Кридинер. Але, з'явившись світ до шлюбу батьків, художник отримав прізвище

Василь Григорович Перов народився місті Тобольську в 1834 року. Його батьком був губернський прокурор барон Г.К. фон Кридинер. Але, з'явившись світ до шлюбу батьків, художник отримав прізвище хрещеного батька – Васильєв. Щоправда, ця комісія їй із якихось причин подобалася, і потім художник затвердив у себе прізвисько, яку дала у дитинстві за успіхи у краснописі.

Перші уроки живопису Перов одержав у арзамаської школі А.В. Ступина – кращої провінційної художньої школі на той час. 18-річним він переїхав до Москви і у московське Училище живопису, ліплення і зодчества.

" Проповідь на селі"– одне з перших картин Перова, яку він одержав у Училище велику золоту медаль право на стипендію для поїздки зарубіжних країн.

У фільмі "Проповідь на селі", створеної рік скасування кріпацтва, коли вщухали суперечки взаємовідносинах селян поміщиків, Перов зобразив сцену у сільській церкви. Священик однієї рукою вказує вгору, а дугою – на задріманого у міністерському кріслі поміщика, толстенького, неприємного; сидить поруч молода бариня також слухає проповідь, вона захоплена тим, що нашёптывает їй на вухо како-то холёныё пан. Левее стоять селяни у порваних одежах. Вони, почёсывая потилиці, засмучено і недовірливо слухають священика, певне внушающего, що кожна владу від Бога." Я зобразити жодну з проповідей Іоанна Златоуста, причому намагався показати ступінь її дії на різні характери, на юність і старість, на убогість й багатство",– так пояснював художник задум полотна.

Поруч із " Проповедью на селі" Перов пише картину, принёсшую йому першу популярність, –"Сільський крёстный на певний пасці". З огляду на похмурого сільського пейзажу розгортається нестрункий п'яне хід з образами і хоругвами після святкової великодньої служби. З жорстким реалізмом Перов передає й не так фізичне, скільки духовне убозтво них. Картина вразила сучасників убивче враження контрастом між змістом обряду і тих майже тваринам станом, куди може категорично людина. " Сільський хрещений на певний пасці" викликав протест офіційної критики і Церкви, мене з виставки Товариства заохочення мистецтв, заборонено до показу і відтворення. Купившему її Павла Михайловича Третьякову художник В. Г. Худяків писав: "…чутки носяться, що нібито Вам від св. Синоду скоро зроблять запит, якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публіці?"

1862-1864 роки художник проводить по закордонах. Оглянувши музеї Німеччини, Перов обгрунтовується у Парижі. Там його мальовничий язик, і колористическая гама змінюються, відступають на задній план повчальність і безстрасність раннього творчості. У Парижі розкрився Перов-лирик і Перов-психолог, про що свідчать такі, як "Савояр", "Сліпий музикант", "Паризькі тряпичники". Париж Перова– це народні гуляння, балагани на Монмартрі, бродячі музиканти, злидарі й бездомні. Але далі етюдів робота не рухається. Великі картини залишаються незакінченими.

"Написати картину цілком невозможно…не знаючи ні народу, і його життя, ні характеру, не знаючи типів народних, що лежить в основі жанру", – пише Перов. Не відбувши дворічний по закордонах належних їй як пенсіонеру училища п'яти, він просить дозволу повернутися в Батьківщину.

Повернувшись, Перов побачив Росію інакше. Едкий викривач моралі перетворюється на "поета скорботи". У другій половині 1860-х років створює свої кращі твори: " Проводи небіжчика", "Трійка", "Утопленница", "Приїзд гувернантки в купецький будинок", " Останній шинок у застави", " Сплячі діти", " Мандрівник". Кожна їх – закінчена новела про людському горі.

Согбенная постать вдови селянина, головною героїні " Проводов покойника"(1865 р.), показує, що її горі безутішно, а безрадісний пейзаж погіршує відчуття туги, затерянности нещасних героїв в пустельному холодному світі.

Персонажі картини " Тройка"(1866 р.), яка зображує дітей, упряжених в сани із великою обледенілій бочкою, викликають ще більше жаль у глядача.

Так само сумний сюжет, похмурий пейзаж та інших творах цього періоду, як-от " Утопленница"(1867 р.) і " Останній шинок у заставы"(1868 р.).

Наступне десятиліття, яка прийшла просякнуті пафосом заперечення шістдесяті, ознаменувалося пошуками позитивного ідеалу. Такі ідеали знайшли серед російської інтелігенції. Саме тоді П.М. Третьяков починає замовляти портрети лідерів російської культури. Чимало з подібних портретів – Достоєвського, Погодіна, Майкова, Даля, Тургенєва – було написано Перовым. Визнаний публікою і критикою метром жанрової живопису, він несподівано стає портретистом. Хоча навіть у портреті Перов зберігає мислення жанриста: з небагатьох деталей, позі, жесту, костюму ми можемо уявити, як изображённый їм людина розмовляє, ходить, в нього звички, хто оточує.

Більшість його моделей– письменники. Література займала центральне місце у культурі на той час. Письменник сприймалася як живе втілення суспільної совісті, він був "володарем дум", до нього звертались по дозвіл самих жгучих моральних, соціальних питань. Саме такою постає у Перова Федір Достоєвський. З мороку фону виступає бліде, нервове, "м'яте" обличчя, що лежать навколішки руки зчеплені замком.

Так само чудовий і портрет Володимира Івановича Даля – письменника, етнографа, автора знаменитого "Тлумачного словника живого великоросійського мови", створеного їм у останній рік життя. Ходорковський та інші кріслі сухий старий, спокійно склавши руки, ніби споглядає завглибшки витрачених. У вигляді Даля просвічують образи святих старців Київської Русі: мистецтво другої половини ХIХ століття шукало носіїв ідеалів духовності та мудрості й не так серед служителів церкви, скільки серед інтелігенції.

У іконостас "кращих людей російських" включаються і портрети селян. Мистецтво діяло мрію про ідеальне громадському устрої, де буде ні бідних, ні багатих, а люди-братья працюватиме благо всіх. Найкраще з селянських портретов-типов Перова – "Мандрівник". У його образі відчувається відчуття власної гідності, своєрідний аристократизм, навчена старість. Поруч із портретами у роки Перов пише такі картини, як "Мисливці на привалі", "Птицелов", "Рыболов", "Голубятник". Їх герої – диваки, ідеалісти, романтики по-своєму, знаходять втіху спілкування з природою.

Друга половина десятиліття забарвилася для Перова самотністю, хворобою і гарячковим творчістю. У 1875 року живописець востаннє бере участь у експозиції передвижників, а 1877-м він, багато років скарбник Товариства пересувних художніх виставок, відзвітувавшись до копійки, вийде з її складу.

Перов багато працює у майстерні нікому не показуючи нові картини, незрозумілий товаришами, списаний з "корабля сучасності" Крамским та інші критиками. Тоді ж народжується Перов – історичний живописець. Він обертається до євангельським сюжетів, до фольклору. Перов замислюється триптих про Емельяне Пугачеве: "Повстання", "Поміщики й селяни", "Суд Пугачова" – задум безприкладний російського мистецтва ХIХ століття, з яких вдалося здійснити, лише останню частина. Пише багатофігурну монументальну картину на сюжет з історії раскольничьего заколоту 1682 року – "Микита Пустосвят. Суперечка про вере"(1880-1881 рр.). Перова приваблюють переломні моменти російської історії, выявляющие суть національної вдачі. Глибоко особисте переживання Євангелія позначається у двох пронизливо емоційних роботах: "Христос в Гефсиманському саду" і "Зняття з хреста". "Плач Ярославни", "Тающая снігурка", "Иван-царевич на сірому вовка" – приклади звернення Перова до народного епосу, який завжди переконливі формою, але надзвичайно цікаві як першовідкриття цієї теми у російському мистецтві.

Істотних змін щодо зазнає і мальовничий мову художника. Коли раніше Перов довго і старанно працював над своїми творами, нині ніби він поспішає висловитися, мазок стає нервовим і рухомим. Перов метається від сюжету до сюжету, багато робіт починає, але з закінчує. Уява художника породжує дедалі нові грандіозні задуми, але що вже сил їхнього втілення, і він розуміє це. У 1882 року він вмирає від сухот.

Шлях Перова мистецтво – це постійного пошуку, не боявся змінюватися, без жалю залишав області, де вдалося зажити слави. Під час викладання у Московському училище живопису, ліплення і зодчества у Перова було багато учнів, що згодом стали відомими російськими художниками: М. В. Нестеров, О.П. Рябушкин, О.С Архипов.

З французькою любов'ю і повагою згадували Перова його учні. Закінчуючи згадки своєму вчителя, художник М. В. Нестеров писав: "Перова більше немає між нами. Залишилося його мистецтво, а ньому його велике серце".

Дата добавления: 2015-10-21