Особый взгляд мастераНа прошлой неделе в Алматы в Государственном музее искусств имени А.Кастеева открылась юбилейная выставка произведений заслуженного деятеля искусств Салихитдина Айтбаева,

Особый взгляд мастера
На прошлой неделе в Алматы в Государственном музее искусств имени А.Кастеева открылась юбилейная выставка произведений заслуженного деятеля искусств Салихитдина Айтбаева, посвященная 70-летию со дня рождения художника. В экспозиции представлено более 40 произведений живописи и графики.
Произведения Салихитдина Айтбаева отличаются глубиной проникновения в суть изображенного, философским содержанием. Его произведения привлекают внимание своеобразным подходом к решению цветовых и пластических задач. Его портреты отличает глубокий психологизм, пейзажи повествуют о жизни простого казахского аула, натюрморты, созданные в обобщенной манере, несут в себе мощную энергетику.

Салихитдин Айтбаев принадлежит к поколению так называемых художников-шестидесятников, перед которыми стояла задача возрождения национальной культуры. Одна из ранних работ Айтбаева “Счастье” стала символом творческих поисков молодых авторов начала 70-х годов.
Салихитдин Айтбаев родился в 1938 году в Кзыл-Орде. В 1961 году окончил Алматинское художественное училище имени Н.В.Гоголя, учился у М.Кенбаева. С 1961 года активно участвовал в выставках. Член Союза художников СССР с 1965 года. Умер в 1994 году в Алматы.
“Декоративность его живописи - это влияние множества таких факторов, как особое восприятие природы через цвет, свет, ландшафтные формы, творчество знаменитых французских, мексиканских мастеров XX века. Его живопись заставляет зрителя прислушаться к себе и через это состояние ощутить биение пульса родной земли, отражающегося в сердце”, - отмечает искусствовед Эльмира Ахметова.
Василина Воркова

АЙТБАЕВ Салихитдин Абдысадыкович - живописец, художник, заслуженный деятель искусств Казахстана, лауреат премии Ленинского комсомола. Уроженец города Кызылорда. Окончил Алматинское художественное училище по классу М.Кенебаева.

Его картины «Шопандар демалысы», «Бақыт», «Жас қазақтар», «Қонақтар келді» придают своеобразный вид казахскому изобразительному искусству. Написал портреты «Ә.Әлімжанов», «Ана», «Әке», «Шопан», «Абай», серию работ, посвященных архитектурным памятникам средневековой Хивы.

Знакомство с оригиналами творений П.Пикассо и А.Матисса произвело благородное влияние на его художественные произведения. Живописные и графические произведения С.Айтбаева сохранены в Казахском государственном музее искусств имени А.Кастеева.

В середине шестидесятых годов двадцативосьмилетний Айтбаев буквально ворвался в казахское изобразительное искусство: полотна, ставшие доминантой всего его последующего творчества — «Портрет отца» (1965) и «Счастье» (1966), сразу же отметили на всесоюзной молодежной выставке. Отныне по двум этим руслам — обобщенно монументального, патриотического и лирически-камерного, романтического — и будет развиваться его искусство. Казалось, что, создавая свои крупноформатные полотна, запечатлевающие образы молодых казахов-ровесников, ему тут же не терпелось приблизить особо дорогие лица к зрителям, одухотворить их своей любовью, дать возможность и другим удивиться их неповторимости. Впрочем, патриотизм его тоже был романтичным, в духе времени, вдруг на какой-то короткий миг давшего пробудиться национальному самосознанию, чтобы потом подвергнуть его длительной амнезии. Художественное эго упорно сопротивлялось этому. Из молчаливого противостояния творческого духа системе рождалось национальное казахское изобразительное искусство. Кисамединов, Тогусбаев, Айтбаев, Табиев, Досмагамбетов, Мергенов — единомышленники, курдасы, друзья.

На выставке памяти Салихитдина Айтбаева, открывшейся в галерее «Улар», столь безвременно ушедшее поколение представлял председатель Союза художников Казахстана Еркин Мергенов и искусствоведы, посвятившие творчеству «шестидесятников» немало прекрасных страниц, — Баян Барманкулова и Валентина Бучинская. Экспозиция включает более сорока работ из частных собраний семьи художника, известных коллекционеров — Юрия Кошкина и Альжана Шомаева — и наиболее ярко отражает плодотворные для художника семидесятые годы. Здесь литографские листы, иллюстрирующие поэзию Олжаса Сулейменова (1971), представляющие мало известного нам Айтбаева-графика, и полотна, вошедшие в каталоги казахстанского изобразительного искусства, — «Портрет старика» (1971), «Дед и внуки» (1974), «Девочка у юрты» (1974), «Хива. Медресе» (1975) и другие. По словам директора галереи «Улар» Юрия Марковича, полотна Айтбаева в их залах — не редкость. И выставку его памяти галерея организовала сама, без всякой спонсорской поддержки.

В табели о рангах национальной школы живописи Салихитдин Айтбаев занимает незыблемое место, ибо успел создать свой художественный мир, свой стиль, свою манеру. Его мир в знакомых образах детей, стариков, лошадей, верблюдов, в картинах незамысловатого быта на джайляу, простираясь на всю казахскую степь, достигает иных пределов. Потому что это мир человеческой любви. Мастер создает его в свойственной ему мозаичной манере, в серо-зелено-синей довольно темной палитре, освещая полотна единственно надежным источником света — своей души. Этот свет не меркнет с годами, а множится в душах любителей искусства, в творчестве других художников.

Тому пример — персональная выставка Валтера Никкарева «Воспоминания об Айтбаеве», открытая в галерее «Инкар». История мирового искусства знает случаи посвящения художниками друг другу своих произведений. Как правило, это парафраз, вариации излюбленных тем, в определенной мере стилизация. У Валтера Никкарева не было необходимости стилизовать, два этих художника схожи по манере письма, колориту, поскольку оба признанные последователи Сезанна. Говорят, когда Валтер Никкарев впервые увидел работы Айтбаева, он воскликнул: «Как будто я писал!». Салихитдин Айтбаев тоже видел известную серию натюрмортов с тополиными ветками Никкарева. Он сказал: «Хороший парень». В устах Калжана, как звали художника друзья, это была высшая похвала. Потому что, когда ему работы не нравились, он просто поворачивался и уходил.

Потрясенный трагической смертью Салихитдина Айтбаева, темиртауский художник создал серию работ по его мотивам «Степь», «Жеребец», «Всадник», «Верблюжонок». Как признается в одном из интервью он сам, работа над этими образами приблизила к нему, пленнику урбанистического мира, первозданную степь, помогла понять душу народа, на земле которого переплелись столь многие, порой трагические судьбы. Сегодня казахская тема занимает все больше места в его творчестве.

Галерея «Инкар» провела в мае 1994 года последнюю прижизненную выставку Салихитдина Айтбаева. Он сам захотел, чтобы она была не персональной, а в компании еще двух «шестидесятников» — народного художника Казахстана Евгения Сидоркина и заслуженного деятеля искусств Бориса Пака. Наверное, многим он запомнился тогда — в белом костюме, счастливый, столь редко улыбающийся. Казалось, жизнь и в безвременье девяностых еще могла наладиться. Но в начале золотой алматинской осени его не стало.

Источник http://biografia.kz/famous/3537#ixzz3RecYoweP

В Алматы в Государственном музее искусств имени А. Кастеева открылась выставка талантливого казахстанского художника, заслуженного деятеля искусств РК, лауреата премии Ленинского комсомола Казахстана Салихитдина Айтбаева, которому в этом году исполнилось бы 70 лет.

Его картины находятся в Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее и других прославленных художественных собраниях мира. К юбилею художника приурочена и выставка на его родине — в Кызылорде.

В середине 60-х двадцативосьмилетний Айтбаев буквально ворвался в казахстанское изобразительное искусство: его полотна — «Портрет отца» (1965) и «Счастье» (1966) — сразу отметили на Всесоюзной молодежной выставке. А картина «Молодые казахи» стала программным произведением национального изобразительного искусства второй половины ХХ века. Монументальность, эпическая масштабность, патриотизм, лирический романтизм, простота и ясность композиционного решения присущи всем произведениям мастера.

Он начал творить, когда пришло время так называемой оттепели и художники получили глоток свободы, который придал их творчеству мощный импульс. В огромной стране появилась целая плеяда талантливых режиссеров, писателей, живописцев... В Казахстане зазвучали имена Исабаева, Сидоркина, Кисамединова, Тогусбаева, Табиева, Досмагамбетова, Мергенова, Айтбаева и многих других. Ломая устои советского искусства — достаточно обезличенного, шаблонного и пафосного, художники-шестидесятники по зову души и сердца обратились к истории, национальной культуре, быту, традициям и повседневным, неприукрашенным будням своего народа. Они стремились воссоздать действительность без привычной парадности и сглаживания всех углов, без иллюстративности, ставшей почти нормой, и пресловутой борьбы «хорошего с лучшим».

Как отмечают искусствоведы, эстетической общностью для шестидесятников стало эпическое мироощущение, переломленное в национальной философско-эстетической идее. Духовная преемственность народных традиций вместе с новациями искусства нового времени стали основополагающими факторами развития казахской живописи второй половины ХХ века.

Салихитдина Айтбаева называют лидером поколения художников-шестидесятников. Говорят, что в те годы его имя произносили чуть ли не с придыханием... Он был художником от Бога, примером беззаветной преданности своему призванию, неординарной личностью. Его мастерская стала центром притяжения молодых талантов, которые с удовольствием собирались в ней, споря об искусстве, обсуждая новые имена и работы. В этой мастерской была проведена презентация романа Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». Знаменитый Ренато Гуттузо, попав в мастерскую к Айтбаеву, так проникся ее атмосферой, что даже написал картину «В мастерской Салихитдина Айтбаева».

Художник с пристрастием изучал наследие европейского модернизма, чтобы как можно тоньше передавать эмоциональные переживания. Не случайно творчество этого мастера соединило в себе богатый духовный опыт Востока и Запада, прошлого и настоящего. О нем говорили, что картины Айтбаева становились той самой «времен связующей нитью».

...«Земля и люди», «Табунщики», «Вечерние мелодии», «Гость приехал», «Ферма на джайляу», «Сыновья», «Собрание бригады»... Полотна Салихитдина Айтбаева — это целый мир, мир счастья и душевного тепла, гармонии человека и природы. Мастер создал свою философию степи, отражающую его сложный личностный мир, нежно и трогательно запечатлевал образы детей, юношей, стариков... Его полотна сразу становятся близки и понятны, обладают мощной притягательной энергетикой, заставляя зрителя ощутить силу, красоту и самобытность родной земли.

Салихитдин Айтбаев работал в различных жанрах, в том числе и в портретном. На выставке представлены его знаменитые работы «Портрет отца», «Портрет матери», «Девушка у окна» и другие. Особую привязанность художник испытывал к графике. Он с воодушевлением оформлял сборники стихов Олжаса Сулейменова — «Глиняная книга», «Солнечные ночи», «Год Обезьяны», а также трехтомное издание «Казахских народных сказок».

К сожалению, Салихитдин Айтбаев не дожил до высокого признания своего творчества. Его трагическая смерть в начале золотой алматинской осени 14 лет тому назад потрясла многих.

Отдать дань памяти и уважения художнику пришли его коллеги, друзья, ученики, искусствоведы.

— Об Айтбаеве можно говорить бесконечно, — сказал на открытии выставки председатель Союза художников Казахстана, народный художник РК Еркин Мергенов. — Салихитдин Айтбаев из той плеяды выдающихся творцов, к которой принадлежали Кастеев, Джусупов, Шарденов, Сариев... Я познакомился с ним 55 лет назад. Нам было по пятнадцать, когда мы поступили в Алма-Атинское художественное училище имени Гоголя. Время бурное, нелегкое. Художников вроде бы много, а вот по-настоящему независимых — единицы. Айтбаев был одним из тех, кто музыкой своей души предвещал и возвещал становление профессионального национального изобразительного искусства. Айтбаев был бессребреником: он не нуждался ни в званиях, ни в материальных благах... Всего себя посвятил только искусству.

Дата добавления: 2015-10-21