Гюстав Курбе (1819—1877) - выдающийся французский живописец, скульптор, общественный деятель, представитель и теоретик реализма, один из предшественников импрессионизма. В 1840 г. приехал в Париж

Гюстав Курбе (1819—1877) - выдающийся французский живописец, скульптор, общественный деятель, представитель и теоретик реализма, один из предшественников импрессионизма. В 1840 г. приехал в Париж копировать старых мастеров, увлекся полотнами Делакруа, Жерико. В декларации 1861 г. Курбе провозгласил свое творческое кредо: «искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником».

Ранние работы Курбе отражают романтическое мироощущение художника, отмеченное сентиментальной мечтательностью ("Автопортрет с черной собакой", "Влюбленные в деревне", "Раненый человек", 1844, Лувр, Париж; "Послеобеденный отдых в Орнане"). Простые жанровые сцены он умел трактовать как возвышенно-исторические, и незатейливая провинциальная жизнь получила под его кистью героическую окраску.

После Революции 1848 г. художник обращается к темам труда и нищеты. В его картине «Дробильщики камней» нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть, несомненно, сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.

Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Курбе изобразил в этой большой (6 кв. м холста, 47 фигур в натуральную величину) композиции погребение, на котором присутствует орнанское общество во главе с мэром. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал целую бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически отвергаться официальными жюри Салонов. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного».

Гигантское полотно «Мастерская художника» было показано на Всемирной выставке 1855 г. в отдельном павильоне под вывеской «Реализм Курбе». В центре картины – сам художник, справа – обнаженная натурщица, в которой Курбе видит Истину, за мольбертом – манекен, символизирующий академическое искусство. В правой части картины – друзья Курбе. Читающий Бодлер представляет поэзию, критик Шанфлери – прозу, Прудон – социальную философию, они «достойны жизни». Фигуры слева - «достойны смерти». Все образы аллегоричны.

Для Курбе пластическая форма воплощается в объеме, и объем вещей для него важнее их силуэта. В этом Курбе приближается к Сезанну. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Форма Курбе не опирается ни на перспективу, на на геометрию, она определяется прежде всего колоритом и светом, которые лепят объем. Главным средством выражения Курбе был цвет. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Тон у него изменяется, становится все интенсивнее и глубже при утолщении и уплотнении красочного слоя, для чего часто Курбе заменяет кисть шпателем.

Дата добавления: 2015-10-21