Нано-арт - это визуальный вид искусства. В переводе с латинского языка нано (nano) — миллиардная часть метра, арт (art) в переводе с английского — искусство.

Нано-арт - это визуальный вид искусства. В переводе с латинского языка нано (nano) — миллиардная часть метра, арт (art) в переводе с английского — искусство.

Nano Art — это вид искусства, направленный художниками на создание скульптур микро- и нано-размеров под действием химических или физических процессов обработки материалов, фотографированием полученных нано-образов с помощью электронного микроскопа и обработкой чёрно-белых фотографий в графическом редакторе (например, Adobe Photoshop).

Создатель этих изображений — Крис Орфеску — румынский учёный и художник, живущий в США. Крис всегда испытывал интерес к нано-технологии как к самой современной науке. Почти 30 лет назад во время исследования он был так поражен структурой и хитросплетениями вещества в его крошечной частичке, что начал исследовать глубины взаимодействия искусства, науки и техники, в итоге зародилось искусство нового вида — Нано-арт.

Важнейшим объектом этого направления в искусстве стало изображение вещества. Посредством развития нано-технологий теперь можно легко заглянуть в глубинный слой веществ, ставший предметом творческого вдохновения для многих художников. Их творения — это необычайно удивительные по своей красоте и необычности молекулярные и атомные пейзажи (вид естественных структур веществ), а также нано-скульптуры (результат манипуляций с материей на молекулярном и атомном уровнях с применением физических и химических процессов). Такие работы можно наблюдать как на выставках нано-технологий, так и в музеях современного изобразительного искусства

Источник: http://www.starksmedia.ru/

Мэйл-арт

Понятие мэйл-арт понимается как арт-коммуникация при помощи средств связи. С конца 50х гг. прошлого столетия мэйл-арт признаётся как отдельный вид визуального искусства. После основания Нью-Йоркской школы корреспонденции Рей Джонсон обратился использования почтовых средств для самовыражения. Благодаря художникам группы Флуксус мэйл-арт перерастает в международное движение.

Как развивался мэйл-арт

Используя средства авангардизма, художники этой группы развивали независимое направление визуального искусства. При этом, центральным объектом мэйл-арта стал почтовый конверт. Он превращается в произведение искусства: необычная техника оформления, коллажи, штемпель, марки, фотографии, графика. Почтовый конверт становится элементом творчества и воплощения всех фантазий художника совместно с отправителем. Мэйл-арт также использует и старые конверты для создания необычной иллюзии прикосновения истории к письму отправителя.

Кроме обычного письма к посланию могут прилагаться репродукции картин, необычные тексты. Мэйл-арт находится в постоянном поиске необычных элементов искусства, которые бы могли внести что-то новое в обычные элементы, придав и очаровательную красоту и элегантность.

Источник: http://www.starksmedia.ru/

Репродукция Картин

Картины, произведения живописи, являются одним из наиболее излюбленных видов визуального искусства. Ежегодно проводятся выставки, презентации художников, конкурсы и различные акции. Любой коллекционер мечтает заполучить картину именитого мастера, а всемирно известные музеи гордятся оригиналами знаменитых работ.

Однако, подлинники картин являются очень дорогими, поэтому создание репродукции картин - популярное направление визуального искусства, которое позволяет наслаждаться любимыми произведениями живописи.

Репродукции картин русских мастеров

Достаточно интенсивное развитие искусства в России на протяжении восемнадцатого века связано в первую очередь с развитием станковой живописи ню, которая способствовала распространению печатных листовок репродукции наиболее известных произведений живописи. Однако вплоть до конца столетия они выполнялись вручную, что обеспечивало репродукции некую субъективность. Именно поэтому первые образцы российской репродукции не являются репродукцией в современном понимании этого слова. И только лишь с усовершенствованием фототехники стало возможным факсимильное производство шедевров живописи.

Большинство репродукций выпускалось литографским способом. Большинство из них – серия картин Эрмитажа и некоторые картины Русского музея, которые ныне находятся в частных коллекциях. В 40е гг девятнадцатого столетия популярность завоевали многокрасочные оттиски репродукции картин. Растущий спрос на репродукцию привёл к созданию целых мастерских, которые совершенствовали технику репродукции. Репродукции начинают выполнять в технике торцовой гравюры.

Репродукции картин в наше время

С развитием техники в двадцатом столетии, репродукции стали выпускаться полиграфическим способом в условиях крупнейших типографий. Сейчас это красивые издания с репродукциями картин всемирно известных мастеров кисти, что позволяет получить эстетическое удовольствие, обогащая духовно.

Источник: http://www.starksmedia.ru/

Дата добавления: 2015-09-29