Министерство образования Республики Беларусь

Министерство образования Республики Беларусь

Белорусский государственный университет

Исторический факультет

Кафедра этнологии, музеологии и истории культуры

Лувр как один из крупнейших и

самых популярных музеев мира

Курсовая работа

Русецкая Стефания Игоревна

Студентки 1 курса 5 группы,

специальность

«музейное дело и охрана

историко-культурного наследия

(по направлениям)»

Научный руководитель: доцент

М.А. Михайлец

Минск, 2015

СОДЕРЖАНИЕ:

1. ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………2

2. ГЛАВА 1: История Лувра с конца XII до времен второй мировой войны……..............................................................................................3

3. ГЛАВА 2: Лувр в годы второй мировой войны………………….…8

4. ГЛАВА 3: Лувр в послевоенные годы………………………...........10

5. ГЛАВА 4: Известнейшие картины Леонардо да Винчи…………..15

6. ГЛАВА 5: Лувр как туристический объект………………………..18

7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………............20

8. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………….........22
Введение

Объектом исследования в данной курсовой работе является парижский музей Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней. За 2014 год он принял свыше 10 млн туристов, побив таким образом прошлогодний рекорд. В 2013 году Лувр посетили около 9,3 млн человек. Рассмотрение данной темы считается актуальной,так как именно этот музей составляет большой интерес для современного общества как объект туризма.

Вообще, Франция сама по себе представляет огромный интерес для туристов. Эта страна находится на западе Европы – самого крупного туристского региона мира. Она имеет исключительно выгодное туристско-географическое положение.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года.

Цель: рассмотреть Лувр как величайший музей мирового значения от прошлого к настоящему

Исходя из этого, в процессе работы, будут стоять следующие задачи:

1) Изучить историю возникновения Лувра

2) Рассмотреть исторические ценности Лувра

3) Рассмотреть Лувр в качестве туристического объекта.

ГЛАВА 1: История Лувра с конца XII до времен второй мировой войны

Национальный музей Франции Лувр (Louvre) — один из крупнейших и знаменитых художественных музеев в мире. Он расположен в центре Парижа на правом берегу Сены. На площади 60,6 тысячи квадратных метров выставлены около 35 тысяч экспонатов.

Комплекс дворцовых зданий сооружался на протяжении многих веков. Некогда на этом месте простирался лес. Происхождение самого слова «Лувр» до сих пор остается загадкой. Есть несколько версий – одна гласит, что самая первая крепость Лувра, которую построили при Филиппе-Августе, находилась в месте, которое прозвали «Люпара» - многие были уверены, что оно происходит от латинского «люпус» - место обитания волков. А вот поклонники второй версии считают, что происхождение слова «лувр» относится к языку тех франков, которые были предками нынешних французов, то есть слово «lauer» или «lower» означало на старофранцузском языке «сторожевая башня». Довольно похожее слово было и в языке германских племен – хотя их язык был совершенно далек от латинского происхождения. Анри Соваль, известный французский историк был уверен, что слово «лувр» произошло от слов «leovar, lovar, lover, leower ou lower» - то есть, нечто вроде «крепости» или «укрепления».

Исторически Лувр возник в конце XII века как одна из парижских крепостей, его здание и стоит как раз на месте крепости, воздвигнутой Филиппом Августом около 1190 года. В XIII веке крепость была перестроена королем Карлом V (годы правления 1364-1380), который сделал Лувр своей резиденцией, в связи с этим замок был расширен и переделан. Уже к XIV веку здесь возвышалась не одна крепость, а целая цепь башен. Древнейшая из них служила надёжной тюрьмой и самой надёжной королевской сокровищницей. Так сложился средневековый замок: массивные круглые башни с зуб­чатым верхом, мощные стены с небольшими оконными проёмами, стрельчатые своды.

Изменения в первоначальную постройку были внесены при Франциске I (1515-1547). В 1528 г. он приказал снести старинную центральную башню замка XIII в. Основа плана (4 крыла, окружающие квадратный двор) осталась без изменений, но средневековое сооружение превратилось в ренессансный дворец. Сначала Пьером Леско было перестроено западное. Изысканный фасад со стороны внутреннего двора и Зал кариатид, который впервые использовали в 1558 г., по случаю бракосочетания дофина Франциска с Марией Стюарт, остаются зримым свидетельством строительной инициативы Франциска I, осуществлённой уже в правление Генриха II (1547-1559). Начиная с 1566 г. в том же стиле перестраивалась южная сторона двора, было добавлено совершенно новое крыло в центре (будущая Малая Галерея), расширившее дворец к югу, в направлении Сены. В 1563 г. Екатерина Медичи, в то время королева-регентша, поручила Филиберу Делорену возвести второй дворец в пятистах метрах к западу за стенами Лувра, отделявшими его от города.

В 1670-е гг. строительство Лувра было прервано в связи с возведением новой великолепной королев­ской пригородной резиденции — Версаля. С 1674 года Людовик XIV принял решение сделать Версаль своей резиденцией. Работы в Лувре были приостановлены. Но Лувр не опустел, поскольку к тому времени он успел превратиться в один из центров художественной жизни Франции. С 1672 года в королевском дворце размещались Королевская академия живописи и скульптуры и созданная в 1671 году Королевская академия архитектуры. С этого же времени в южной галерее формируется собрание картин. Хранителем картинной галереи был назначен "первый живописец короля" Шарль Лебрен. В 1682 г. сю­да вместе с Людовиком XIV (1643— 1715) переехал и французский двор. Еще на рубеже XVI —XVII вв. по ука­зу Генриха IV на нижнем этаже Большой галереи посе­лились умелые живописцы, скульпторы, ювелиры, ча­совщики. В Лувре были созданы ковровые мастер­ские, чеканились монеты и медали, а с 1640 г. стали печататься книги. После отъезда королевского двора в Версаль в Лувре обосновались Академия живописи и скульптуры, Академия архитектуры, Академия наук, а предоставление квартир и мастерских во дворце пре­вратилось в традиционную систему поощрения членов академий.

Таким образом, Лувр перестал быть символом монархии. Однако в течение XVIII в. покинутый дворец получил иное и не менее содержательное значение. Среди учреждений, занимавших здания Лувра, были и многочисленные королевские Академии. В 1699 г. Королевская академия живописи и скульптуры получила у Людовика XIV разрешение использовать Большую галерею для показа публике работ её мастеров. Выставка имела огромный успех. Начиная с 1725 г. (и вплоть до 1848 г.) такие выставки проводились регулярно в конце Большой галереи – в Большом Салоне.

Назначением дворца стало служение культуре. В Большой галерее до 1777 г. размещались знаменитые карты городов Франции, а в смежном помещении располагалось королевское собрание рисунка. Кроме этого, огромный «караван-сарай», каким выглядел Лувр, использовался многими художниками под мастерские, посещаемые толпами клиентов и просто любопытных. Не удивительно, что в статье о Лувре в «энциклопедии» Дени Дидро было высказано в 1756 г. предложение использовать Лувр для показа королевских коллекций широкой публике (не только картин и скульптуры, но также фондов по естественной истории, медалей и украшений, а также упомянутых выше планов городов) и для постоянного местонахождения Академий. Лувр должен был стать дворцом искусств и наук, чтобы достойно служить идеалу прогресса, провозглашённому приверженцами Просвещения.

Уже в 1750 г. под давлением общественного мнения были сделаны два шага в этом направлении. Возобновилась работа над обветшавшими зданиями Лувра: правда, ограничилась она только обновлением фасадов, выходящих на Квадратный двор (эту работу провёл Жак Анж Габриэль), а также частичной расчисткой двора и созданием террасы напротив Колоннады. Вторым шагом стала демонстрация в Люксембургском дворце королевского собрания живописи, большая часть которого долгое время была недоступна для широкой публики.

Статус музея Лувр получил благодаря графу д’Анживийе, предприимчивому директору дворцовых зданий в период правления Людовика XVI, проводившему также политику активного пополнения королевской коллекции. Наибольшее внимание было уделено планам преобразования Большой галереи, включая устройство верхнего, установку больших статуй в честь выдающихся людей и сооружение монументальной лестницы, ведущей в Квадратный Салон. Однако перед открытием музея разразилась Революция 1789 г. Когда Лувр, получивший после Революции наименование «Главный Музей Искусств», открыл наконец свои двери 10 августа 1793 г., экспозиция музея располагалась в той же Большой галерее, порядком обветшавшей и вышедшей из моды. Её интерьер, вначале лишь немного отремонтированный, получил совершенно новое оформление при Наполеоне, в период Первой Империи (1805-1810). Это была блестящая эпоха – эпоха Музея Наполеона, некогда эфемерная музейная мечта, которой суждено было стать прообразом для многих музеев XIX столетия.

В период Первой Империи произошли существенные изменения. Были закончены работы в Квадратном дворе, напротив входа в императорскую резиденцию Тюильри соорудили Триумфальную арку и, самое главное, была продолжена работа над «большим планом» Генриха IV – с севера, вдоль новой улицы Риволи началось возведение крыла, которым предполагалось связать (симметрично Большой галерее) Тюильри и Лувр.

В период Реставрации династии Бурбонов (1814-1830) для Лувра наступили тяжёлые времена. В 1815 г. многие его шедевры покинули Париж, вернувшись на родину. Затем последовал короткий, но очень плодотворный период новых поступлений, особенно в коллекции древностей, скульптуры и прикладного искусства. На втором этаже южного крыла Квадратного двора, в «Музее Карла X», потолки которого украшены очень интересными сюжетными росписями, было создано помещение для египетской коллекции. В царствование Луи-Филиппа (1830-1848), в связи с широкомасштабными архитектурными работами по созданию Музея Истории Франции в Версале, великолепные экспонаты Испанской галереи Версальского дворца были выставлены в Лувре. После революции 1848 г. часть их была продана на Лондонском аукционе.

Вторая Республика (1848-1852) и Вторая Империя (1852-1870) ознаменовались новым всплеском архитектурной и музейной деятельности. Лувр, получивший в 1848 г. название Дворец народа, был полностью отремонтирован и переоборудован. Архитектор Дюбан завершил отделку ряда фасадов, придал монументальный облик Квадратному Салону и Салону семи каминов, закончил оформление Галереи Аполлона, центральную часть которой расписал Эжен Делакруа (1851). В новых крыльях разместились министерские учреждения, дополнившие те, что находились в императорской резиденции в Тюильри.

Наполеон III лично следил за завершением этого проекта, принимал решения по планам, разработанным Луи Висконти. Последние вошли составной частью в проект реконструкции Парижа, ответственным за который был барон Ж.Э. Османн. Реконструкция была призвана заново подчеркнуть престиж всемогущего государства. К северу, вдоль улицы Риволи, дворец был замкнут крылом, протянувшимся от Тюильри к Квадратному двору. Обширный прямоугольник получил наконец своё завершение. Новые симметричные крылья были выстроены во внутренних дворах, став обрамлением Двора Наполеона, который открывался теперь на запад, ко Двору Каррузель, расчищенному от полуразвалившихся жилых домов.

Новые постройки к северу предназначались для размещения двора и административных учреждений. На южной стороне к музею были добавлены большие новые галереи с верхним освещением на втором этаже. Работа продвигалась быстро под наблюдением Висконти, а после его смерти (последовавшей в 1853 г.), под руководством Гектора Лефюэля. Торжественное открытие императором «Нового Лувра» состоялось в 1857 г. Продолжалась работа в интерьерах: музейные экспозиции размещались в новых зданиях; реставрировалась восточная часть Большой галереи, треть которой была в трещинах. Перестраивался Павильон Флоры, горельефы для него выполнил Жан Батист Карпо (1863-1866). В самом музее, в разных его отделах проводилась классификация коллекций, пополнившихся многочисленными новыми поступлениями.

За эрой «изобилия» последовала катастрофа. В мае 1871 г., в последние дни Коммуны, дворец Тюильри охватил пожар. Примыкавший к нему музей едва избежал разрушения. И хотя дворец Тюильри можно было восстановить, этот символ ненавистного режима Наполеона III в 1883 г. был разобран. Его разрушение привело к образованию между Павильоном Марса и Павильоном Флоры свободного пространства, благодаря которому сегодня перед нами открывается уникальная перспектива, простирающаяся с востока на запад и завершающаяся вдали Триумфальной аркой на площади Этуаль.

Как только Лувр перестал быть местопребыванием власти, его судьба была определена. Одно за другим административные помещения дворца переходили к музею; появилась возможность продолжить размещение значительно выросших коллекций и их экспонирование. Сначала были заняты Государственные залы Наполеона III, в 1905 г. Музею декоративных искусств отданы Павильон Марса и примыкавшее к нему крыло, а в 1969 г. – Павильон Флоры.

ГЛАВА 2: Лувр в годы второй мировой войны

Возникшая в 1938 угроза войны потребовала крупномасштабное сохранение общедоступных коллекций произведений искусства Франции. Местами хранения, выбранными для произведений искусства, были шато, спокойные места во французской сельской местности, далекой от стратегических целей и таким образом не попадающие под угрозу бомбежки. 28 августа 1939 года Мона Лиза покинула Лувр, 3 сентября, когда война была объявлена, было принято решение спрятать также все самые драгоценные работы Лувра. Все это необходимо было сделать к концу дня. Во время войны улыбающаяся дева Леонардо да Винчи переместилась еще пять раз, прежде чем была возвращена живой и здоровой в Парижский Лувр. Это была беспрецедентная поездка для самой известной картины в мире.

Собранные в нескольких сотнях ящиков, скульптуры, декоративные объекты и 3,690 картин отправились в дорогу. Поездка была настоящим логистическим подвигом загрузки и упаковки. Дороги Франции пополнились тридцатью семью конвоями, присоединившимися к толпам, уже покидающим город.Событие стало возможностью увидеть в беспрецедентной близости большинство ценнейших экспонатов Парижского Лувра: Крылатую Победу Самотраки прежде, чем она была отправлена в замок Валансэ, Венеру Милосскую, или Мону Лизу, которая была перемещена сначала в Шамбор, а затем в ряд других шато в разных регионах страны. У Жака Жожара, директора Музеев Франции в то время, была незавидная задача наблюдения перемещений этих сохраненных работ под угрозой от опасностей вторгающейся войны.

Лувр во время Второй мировой войны испытал одну из самых долгих оккупаций в его истории. Немецкие власти, стремившиеся возвратить город Париж в русло культурной жизни, повторно открыли музей в сентябре 1940. Это частичное открытие было символическим, с маршрутами, обозначенными на немецком и пустующими галереями. Знаки войны были всюду: декоративные сады, преобразованные в огороды для овощей, а так же ущерб, нанесенный бомбежками.

Во время войны нацисты разграбили произведения искусства из частных коллекций, принадлежащих видным еврейским семьям или торговцам произведениями искусства. Они были придирчиво обернуты и защищены при подготовке к отъезду в Германию. Этот процесс разворачивался в галереях Лувра, посвященных Ближневосточным предметам старины. Область была реквизирована нацистами и быстро закрыта от персонала музея.

После войны, новый Лувр, преобразованный по проекту реконструкции, постепенно открывался общественности между 1945 и 1947. Благодаря навыкам и упорству ответственных за охрану культурных ценностей, все главные шедевры музея возвратились на свое место, фактически невредимые.

ГЛАВА 3: Лувр в послевоенные годы

Рост музея в послевоенные годы и необходимость обновления экспозиции натолкнулись на ограниченные возможности старого здания, не отвечавшего современным требованиям показа коллекций и обслуживания посетителей. В 1981 году по инициативе президента Франсуа Миттерана началась работа над проектом «Большой Лувр», реализация которого должна была существенно расширить экспозиционное пространство и создать новый вход в музей. Проект выполнил американский архитектор китайского происхождения Й. Мин Пэй, и в 1983 году начались строительные работы. Первый этап проекта включал создание новой подземной зоны приёма посетителей. В качестве основного функционального центра музея Й.М. Пэй выбрал Двор Наполеона, посредине которого он спроектировал подземный вестибюль, накрытый стеклянной пирамидой с изящным металлическим каркасом. Высота пирамиды – 22 метра, длина стороны – 30 метров; она окружена бассейнами и фонтанами, а рядом с ней находятся 3 более низких пирамиды, дающие свет, в музейные галереи. Кроме вестибюля, в котором находятся различные службы музея (кассы, гардероб, кафе и прочее), под пирамидой расположены конференц-зал, выставочный зал и залы, посвящённые истории дворца. Во время строительных работ под Квадратным двором были раскры­ты фундаменты, часть стен и помещений крепости, построенной в конце XII в. Фи­липпом Августом. Этот комплекс, получивший название Средневековый Лувр, стал новым подразделением музея.

Пирамида Лувра - большая пирамида, сделанная из стекла и металла, окруженная тремя меньшими, расположена во внутреннем дворе Музея Лувра в Париже, во Франции. 30 марта 1989 года состоялось торжественное открытие стеклянной пирамиды. Большая пирамида служит главным входом в музей. Двор самого знаменитого музея мира «украшает», казалось бы, чужеродная конструкция. Но ее появление неслучайно, оно было вызвано необходимостью решить сугубо утилитарную задачу. Требовалось перестроить музей так, чтобы резко увеличить его экспозиционную площадь и пропускную способность. Разработать концепцию основного этапа модернизации музея поручили американскому архитектору китайского происхождения Йонг Минг Пею. План, который разработал Йонг Минг Пей, которая была построена полностью со стеклянными сегментами, достигает высоты 20.6 метров (приблизительно 70 футов); сторона основы пирамиды имеет длину в 35 метров (115 футов). Пирамида покрыта 603 стеклами в форме ромба и 70 в форме треугольников. Пирамида и подземное лобби под нею были созданы из-за ряда проблем с оригинальным главным входом Лувра, который больше не мог использоваться для того, чтобы пропустить такое большое количество посетителей на ежедневной основе. Посетители, проходящие в музей через пирамиду, спускаются в просторное лобби, а затем повторно поднимаются в главные здания Лувра. Несколько других музеев дублировали такой подход к пропуску посетителей в музей, особенно Музей Науки и Промышленности в Чикаго. Строительные работы над сооружением пирамиды и подземного лобби были выполнены Дюмесом. Строительство пирамиды вызвало значительное противоречие в обществе, потому что большое количество жителей Парижа считали, что футуристическое здание выглядело весьма неуместным перед Лувром, построенным в великолепных традициях классической архитектуры. Другие же представители общества одобрительно относились к сочетанию противопоставления архитектурных стилей как успешное слияние компаний старого и нового, классического и ультрасовременного. Главная пирамида является фактически только наибольшей из нескольких стеклянных пирамид, которые были построены около музея, включая нисходящую пирамиду, которая функционирует как окно в крыше в подземной аллее перед музеем. Во время фазы проектирования было выдвинуто предложение, чтобы проект включал шпиль на пирамиде, который был бы призван облегчить мытье окон пирамиды, но это предложение не было принято главным разработчиком и архитектором М. Пеем. В связи с мифом о том, что Пирамида Лувра содержит точно 666 стекол, "число животного", часто связываемое с Сатаной, различные представители исторического мира высказывали свои предположения о том, почему именно такое количество стеклянных фрагментов содержится в Пирамиде. История о 666 стеклах активно обсуждалась в 1980-ых годах, когда официальная брошюра, изданная во время строительства, действительно содержала это число. Также число 666 было упомянуто в различных газетах. Однако официальная администрация Лувра заявляет, что законченная пирамида содержит 673 стеклянных сегмента (603 ромба и 70 треугольников). 1 января 1993 года Лувр стал государственным учреждением при министерстве культуры. 18 ноября 1993 г. Франсуа Миттеран торжественно открыл ещё одно здание Лувра — корпус Ришелье. Он никогда не был частью музея: на протяжении более чем ста лет в нём размещалось Министерство финансов. С присоединением этого здания Лувр получил более 21 тыс. кв. м дополнительной площади. Реконструкция корпуса Рише­лье составляла основное содержание второго этапа реализации проекта «Большой Лувр». Сохранив без изменений первоначальный внешний вид здания, его фасады и крыши, Мин Пэй перестроил все интерьеры, за исключением жилых покоев Наполеона III. Перекрыв сводчатыми застеклёнными крышами три внутренних двори­ка, он превратил их в дворики скульптуры, что позволило воспринимать произведения пластики в соответствующем для них окружении. При этом размеры стальных ферм перекрытий были рассчитаны таким образом, чтобы тень не падала на скульптуры.

Смелость отличала и цветовое решение новых экспозиционных залов. Фоном для произведений искусства стал не традиционный белый цвет стен, а тёмно-зелёные, винно-красные, мягкие серые и другие тона, выбор которых определялся не задачами декоративного оформления, а стремлением выявить и подчеркнуть наиболее существенные характеристики экспонатов. Например, в цветовом решении залов с французской ренессансной скульптурой предпочтение отдано красновато-коричневым тонам, поскольку на их фоне белые мраморные скульптуры приобретают особую теплоту и одухотворённость. Весьма удачным оказалось и решение Й.М. Пэем проблемы освещения. В новых залах естественный свет падает на стены и при необходимости может быть дополнен искусственным освещением, создаваемым при помощи укреплённой под потолком специальной крестообразной конструкции. Такое освещение придаёт живописи большую отчётливость и особую мягкость, а сами конструкции являются частью декоративного оформления зала.

В настоящее время Лувр занимает огромную территорию — 18 гектаров. По богатству и художественной значимости собрания картин, скульптур, гравюр, рисунков, гобеленов, изделий из слоно­вой кости, фарфора, керамики и бронзы Лувр по праву относится к самым выдающимся музеям мира.

Например, в Лувре выставлено зеркало в раме, украшенной изумрудами. Это был свадебный подарок Марии Медичи от Венецианской республики. Заглядывая в него, можно представить, что увидишь в нём не свое отражение, а лицо королевы, каким его изобразил великий Рубенс.

Среди драгоценных камней Лувра находится и знаменитый алмаз «Регент» (137 каратов). Он был найден в 1700 году в Индии, в копях Голконды. Нашедший алмаз невольник-индиец сделал себе на бедре рану и в ней под повязкой спрятал драгоценный камень. Свою тайну он открыл одному матросу, пообещав тому камень взамен за своё освобождение от рабства.

Однако Французская республика нуждалась в деньгах и вскоре заложила алмаз богатому московскому купцу Трескову. Вернуть алмаз во Францию смог лишь генерал Бонапарт, который приказал вправить его в эфес своей шпаги. Можно сказать, что алмаз «Регент» помог Наполеону надеть императорскую корону: в 1799 году он заложил его, чтобы совершить переворот 18 брюмера. В 1886 году при аукционной распродаже алмазов французской короны только историческая цен­ность спасла «Регент» от публичных торгов, и отныне он хранится в Лувре.

Самым старинным в Лувре является «Зал кариатид». В нём прохо­дили радостные и печальные церемонии, праздновалась свадьба Ма­рии Стюарт, здесь же Мольер впервые показал одну из своих пьес королевскому двору. Четыре прекрасные женские фигуры (кариати­ды) созданы безрукими в подражание античным находкам. Опираясь на одну ногу, они сохраняют легкий готический изгиб, щедрые дра­пировки подчинены античной ясности в композиции.

В основу отдела Древнего Египта положены находки первой на­учной экспедиции в Египет, сопровождавшей Наполеона в его еги­петском походе. Открытие в Лувре египетского зала относится к 1826 году, а первым хранителем его был Жан-Франсуа Шампольон, расшифровавший египетские иероглифы. Сейчас грандиозное собра­ние египетских древностей занимает 20 залов, в которых размещены как колонны и заупокойные капеллы, так и изящные ювелирные украшения.

Здесь и утончённо-изящная бронзовая статуэтка царицы Карамамы (IX век до н. э.), и знаменитый на весь мир «Сидящий писец» с сиянием инкрустированных глаз, и незабываемый полихромный рельеф с изображением фараона Сети I, принимающего ожерелье от богини Хатор.

По количеству залов и расположенных в нём экспонатов с отделом Древнего Египта соперничает отдел Древнего Востока. Особенно по­полнился этот зал в результате французских раскопок, начавшихся в 1881 году. С невольным благоговением останавливаются посетители перед подлинным монолитом чёрного базальта с клинописными начертаниями «Свода законов царя Хаммурапи» (XVIII век до н. э.).

В Отделе античного искусства выставлена знаменитая на весь мир Венера Милосская. Она была случайно обнаружена на острове Милос в 1820 году греческим крестьянином Георгески. С целью выгодно продать свою находку Георгески до поры до времени спрятал антич­ную статую в загоне для коз. Здесь её и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем более что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трёх богинь.

Крестьянин запросил огромную цену за античный шедевр, но у Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Однако он понимал подлинную цену статуи и уговорил крестьянина не продавать Венеру, пока он не раздобудет нужную сумму. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь, чтобы уговорить его купить статую для французского музея.

Но, возвратившись на Милос, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. Её вот-вот должны были увезти. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил Венеру. Её срочно положили на носилки и повезли в порт, где швартовался французский корабль.

Буквально сразу же турки хватились пропажи и настигли поклажу со статуей. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно. Во время этой схватки и пострадали мраморные руки Венеры. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в порту. Они не найдены и до сих пор.

В сентябре 2012 года в Лувре в новых галереях на площади пять тысяч квадратных метров открылся отдел, посвященный исламскому искусству. Здесь размещено около трех тысяч экспонатов, охватывающих историю искусства исламского мира от Испании до Индии с VIII по XIX век.

4 декабря 2012 года в рамках проекта "Большой Лувр" был открыт первый филиал Лувра – Лувр Ланс, расположенный в северном городке Франции на площади около 20 гектаров. Основной комплекс музея включает пять соединенных между собой корпусов, в том числе галерею для временных выставок площадью 1,7 тысячи квадратных метров и театр на 300 мест. Здания, сделанные из стекла, алюминия и бетона были спроектированы японским архитектурным бюро Sanaa. Первая специальная выставка, посвященная эпохе Возрождения, включила 250 работ, в том числе полотно Леонардо да Винчи. В музее в Лансе работает полупостоянная выставка "Галерея времени", на которой представлены более 200 произведений, отобранных из каждого раздела собраний Лувра, начиная от древних образцов клинописи до Делакруа.

В 2015 году откроется филиал Лувра в ОАЭ — "Лувр Абу Даби", расположенный на острове Ас Саадият в пригороде эмиратской столицы. В 2013 году музей показал публике экспонаты, уже приобретенные правительством Абу Даби для будущей экспозиции.

ГЛАВА 4: Известнейшие картины Леонардо да Винчи

Картинная галерея Лувра могла бы стать музеем мирового значения. Здесь собраны великие произведе­ния величайших живописцев — Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта («Купание Вирсавии»). Эжен Делакруа в процес­се своих творческих исканий ездил в Лувр, как он сам говорил, «посоветоваться с Рубенсом».

Подробнее хотелось бы остановиться на картинах великого мастера Леонардо да Винчи. Жемчужиной Лувра является его всемирно известная картина «Джоконда». Художник писал по заказу флорентийского банкира Франческо Делла Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Была ли она красива? Что можно сказать об этом сейчас, глядя на бессмертное творение великого гения? Наверное, многие женщины во Флоренции были красивее её.. И что было в ней замечательно, так это простота и естественность, разлитые во всём её облике.

И тогда великий художник прибег к следующему приёму: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые должны были постоянно поддерживать в ней весёлое настроение, чтобы скука и меланхолия не исказили пре­красные черты её лица.

Но есть также и другие версии по поводу этого бесспорно великого произведения мастера, которые характеризуют его как самое загадочное из всех произведений мировой живописи. Необъяснимое очарование некрасивой в общем-то женщины, скрытая жизнь, которая протекает в недрах полотна, заставляя изображенное лицо непрерывно меняться, - все здесь исполнено тайны. Искусствоведы объясняют изменение впечатления от картины заметной асимметрией губ и глаз модели, умело просчитанным художником эффектом зрительно­го восприятия. Неясен и сюжет: женщина как бы парит над странным, серебристо-голубым «лунным» пей­зажем. Неизвестно, в сущности, даже её имя. Описанный Джордже Вазари портрет Лизы дель Джокондо, над которым Леонардо работал в 1503-1506 гг., совсем не похож на лувр­ское. На роль Джоконды исследователи предлагали разные кандидатуры: и Иза­беллу д'Эсте, и Констанцию д'Авалос, но самым смелым было предположение, что на картине изображен... сам Леонардо в неожиданном травестированном обличье.

Над этим сравнительно небольшим портретом Леонардо да Винчи проработал четыре года. «Мне удалось создать картину действительно божественную», — так отзывался сам мастер о своём произведении.

22 августа 1911 года «Джоконда» пропала из Лувра. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, её на месте не оказалось. Среди работников Лувра началось смятение. Посетителям было объяв­лено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода.

Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Но проверить старин­ный дворец французских королей площадью в 198 квадратных метров за одни сутки невозможно. Однако к концу дня полиции всё же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застеклённый корпус и раму от «Моны Лизы». Сама же картина прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.

Журнал «Иллюстрасьон» объявил награду: «40.000 франков тому, кто принесёт Джоконду» в редакцию журнала. 20.000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. 45.000 тому, кто вернёт «Джоконду» до 1 сентября».

Первое сентября прошло, но картины не было. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесёт «Джоконду». Ему выдадут 45.000 наличными и даже не спросят имени».

Но никто не пришёл.

Проходил месяц за месяцем. Всё это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герон», в котором жили итальянские рабочие-сезонники.

Потом прошло ещё несколько месяцев, год, два... Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. На плохой школьной бумаге неуклюжими буквами некто Винченцо Леонарди предлагал антиквару купить исчезнувший из Лувра портрет Моны Лизы. Леонарди, писал, что хочет вернуть на родину одно из лучших произведений итальянского искусства. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года.

Когда после долгих переговоров, переписок и встреч Леонарди доставил картину в Галерею Уффици во Флоренции.

К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду».

Перуджи плохо знал историю живописи. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привёз её во Францию, выкупив её у прежнего владельца за счёт французского короля. Картина была королевской собственностью до революции 1789 года, а потом стала достоянием нации.

Однако «патриотические» убеждения обвиняемого сразу померкли, когда выяснилось, что в прошлом он уже привлекался полицией за попытку воровства. Да вдобавок за свою «любовь к Италии» требовал полмиллиона франков. И всё же приговор суда был довольно мягкий: один год и пятнадцать дней тюрьмы с уплатой судебных издержек.

Следующая, из наиболее известных картин Леонардо – это «Тайная вечеря». В этой картине уродливое, антигуманистическое, отрицательное начало в образе Иуды впервые включается в большую многофигурную композицию, построенную по законам гармонии и красоты, взрывает мир этически прекрасных образов апостольского братства; оно оказывается беспомощным перед злодеянием предательства. Сила драматического столкновения, глубина психологической характеристики, совершенство композиции и пластической выразительности делают леонардовскую «Тайную вечерю» одним из самых великих произведений ми­рового искусства.

А в «Святой Анне с Марией и Младенцем Христом» художник возвратился к пирамидальной композиции, в которую вписал фигуры пленительно-загадочных персонажей, окружив их условным пейзажем. Художник вложил в них немало труда, добиваясь идеальной гармонии и цельности. В результате появился синтез личных переживаний и красоты. Леонардо увязал с мотивом преемственности поколений даже ритм композиции и чисто формальную последовательность расположения трёх фигур. Интерпретация в духе теологического символизма (Святая Анна – олицетворение победоносной Церкви и надежды на спасение – удерживает порыв Мадонны, стремящейся уберечь Младенца от предназначенных ему страстей) далеко не исчерпывает эстетический и образный потенциал картины. Зигмунд Фрейд предложил её психоаналитическую интерпретацию, основанную на детском сне Леонардо (будущему художнику приснилось, что гриф хлещет его по губам хвостом), который будто бы бессознательно воплотился в композиции (и действительно, синий плащ Богоматери напоминает силуэт грифа).

ГЛАВА 5: Лувр как туристический объект

Коллекция музея берёт своё начало от коллекции французских королей, которая, на момент открытия, составляла 2500 экспонатов. Фонд значительно пополнился военными трофеями времён наполеоновских войн (в основном, это археологические экспонаты, привезённые из Ближнего Востока и Египта). В последующие годы коллекция увеличивалась за счёт покупок и подарков. Одним из самых известных является завещанное Эдмундом Ротшильдом собрание гравюр.

На сегодняшний день в Лувре хранится около 300.000 экспонатов. Одновременно выставлены только 35.000, остальной фонд содержится в хранилищах.

Всемирную известность музею принесла не только многовековая история и гигантские размеры, но и огромное количество уникальных шедевров мирового искусства, хранящихся в нём. Среди самых известных могут быть названы: «Джоконда» Леонардо да Винчи, Венера Милосская, Ника Самофракийская, «Прекрасная садовница» Рафаэля, «Автопортрет» Альбрехта Дюрера, «Христос на Кресте» Эль Греко и сотни других.

Все экспонаты музея разбиты на несколько коллекций:

1) Восточные древности. Коллекция предметов искусства, относящихся к Месопотамии, Ирану и ближневосточным царствам, охватывающая временной промежуток от эпохи неолита до нашей эры.

2) Египетские древности. Коллекция состоит из трёх элементов: хронологическая экспозиция (от древнейших времён до правления Клеопатры), тематическая экспозиция, Римский и Коптский Египет.

3) Греческие, Этрусские и Римские древности. Коллекция, представляющая наследие трёх античных цивилизаций. Состоит из мраморных изделий, бронзовых украшений, керамики и столового серебра.

4) История Лувра. Относительно новое собрание, позволяющее посетителям последовательно совершить путешествие по основным этапам развития музея.

5) Живопись. Коллекция отражает развитие европейской живописи с XIII по XIX век. Экспонаты разделены на несколько групп: французская, итальянская, испанская, немецкая, фламандская и голландская школы.

6) Скульптура. Здесь представлена европейская скульптура, начиная с эпохи Средневековья и вплоть до XIX века.

7) Графическое искусство. Коллекция включает в себя Зал рисунков, Зал калькографии (представляет более чем 14 000 гравюр по меди) и коллекцию Ротшильда, содержащую 40 000 эстампов, 500 иллюстрированных книг и более 3 000 рисунков. Данные экспонаты возможно увидеть только на временных выставках, так как они очень хрупкие.

8) Искусство ислама. Отдел представляет произведения искусства стран Центральной Азии, Индии и Ирана. Основу коллекции составляют изделия из слоновой кости, металла и керамики.

Лувр в современном состоянии предстаёт перед нами после пятнадцатилетней реконструкции, которая длилась с 1981 по 1999 год благодаря проекту «Великий Лувр», предложенному президентом Франсуа Миттераном. За этот период была восстановлена древнейшая часть (развалины оборонной башни), построена известная стеклянная пирамида, расширены и модернизированы все залы и галереи, созданы помещения для отдыха посетителей.

Лувр отличается от прочих музеев мира своими смелыми, новаторскими идеями, которые с успехом претворяются в жизнь. Например, в апреле 2012 года одна из галерей Лувра работала специально для слепых и плоховидящих людей. Все экспонаты этой необычной выставки, снабженные описанием на шрифте Брайля, можно было потрогать руками. Стоит отметить, что Лувр, единственный в мире музей, проводящий подобные экспозиции регулярно.
Страсть французов к смелым экспериментам сегодня никого не удивляет, достаточно вспомнить Эйфелеву башню, гордо возвышающуюся посреди старинных зданий Парижа. Поэтому выставка комиксов в 2009 году, была воспринята общественностью довольно спокойно.
Помимо исторических художественных ценностей, Лувр привлекает к себе внимание и своими современными идеями. В первую очередь, это лифт, вырастающий из пола и уносящий посетителей вверх и конечно стеклянная пирамида, которая в настоящий момент, фактически является символом Лувра. Споры по поводу правильности строительства стеклянной пирамиды во дворе старейшего музея мира не утихают, и по сей день. Хотя первоначально, пирамида предназначалась для решения достаточно, практических задач – упорядочить поток туристов, разгрузить центральный вход и избежать столпотворения людей

Сейчас Лувр может похвастаться развитой инфраструктурой. Кроме самого музея, на его территории находится Центральный совет декоративно-прикладных искусств, Высшая школа Лувра, Музейно-исследовательский центр реставрации и обширная сеть сувенирных магазинчиков.

Музей работает ежедневно, кроме вторника и некоторых праздничных дней. Постоянные коллекции музея: время работы с 9:00 до 18:00 часов, в дни работы в вечернее время, в среду и пятницу – до 21:45. Закрытие залов начинается 17:30, в среду и пятницу в 21:30. В праздничные дни музей не работает в вечернее время. Временные экспозиции: под пирамидой (зал «Наполеон») с 9:00 до 18:00 и до 21:45 в среду и пятницу. Билеты в музей действительны весь день. Стоимость билетов: постоянные коллекции – 12 евро, экспозиция зала «Наполеон» – 13 евро, сдвоенные билет (постоянная коллекция + экспозиция зала «Наполеон») – 16 евро. Для посетителей моложе 18 лет вход бесплатный. Молодёжь от 18 до 25 лет имеет право на бесплатный вход каждую пятницу с 18:00. Кроме того, все желающие могут посетить Лувр бесплатно в первое воскресенье каждого месяца и 14 июля (в День взятия Бастилии). За дополнительную плату вы сможете воспользоваться услугами аудиогида. Стоимость услуги для взрослых - 6 евро, для детей - 2 евро. Следует обратить внимание, что в музее нет аудиогидов на русском языке. Кроме того, Лувр — единственный музей, в котором открыт собственный «Макдоналдс».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги в своей курсовой работе, я могу сказать, что Лувр имеет огромную многовековую историю. Он пережил разные времена и многих правителей, которые вносили изменения и свой вклад в нынешнюю достопримечательность Парижа.

Следует сказать, так же о коллекции, которую хранят стены музея. Это невероятно большое количество шедевров, которые стремится увидеть каждый посетитель Лувра.

Экспонаты Лувра разбиты на определенные группы, которые интересны по-своему.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ:

1. Масальцева. Национальный художественный музей Лувр в Париже. / А. Масальцева // Сетевое издание «РИА Новости» [Электронный ресурс]. – 10.08.2013. – Режим доступа: http://ria.ru/spravka/20130810/955156819.html. – Дата доступа: 25.03.2015.

2. Комсомольская правда (Коллектив авторов). Лувр. Великие музеи мира (Том 3) / Директ-Медиа – Москва, 2011. – 6 с.

3. Гоинг, Лоренс. Живопись Лувра / Лоренс Гоинг – Нью-Йорк, 1997. – 432 с.

4. Калитина. Музеи Парижа / Н.Н. Калитина. – М.: Искусство, 1986. – 238 с

5. Кеменов. Художественное наследие и современность. От Леонардо да Винчи до Рокуэлла Кента (Сборник статей) / В.С. Кеменов. – М.: Изобразительное искусство, 1989. – 320 с.

6. Лысикова. Музеи мира: учебное пособие к интегрированному курсу «Музеи мира» / О.В. Лысикова. – 3-е издание. – М.: Флинта: Наука, 2007. – 128 с.

7. Серюльяс, Морис. Крупнейшие музеи мира. Лувр / Морис Серюльяс – Астрель, 1998. – 376 с.

8. Калитина. Музеи Парижа / Н.Н. Калитина – М.: Искусство, 1986. – 238 с.

9. Официальный сайт музея // http://www.louvre.fr/ [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.louvre.fr/sites/default/files/medias/medias_fichiers/fichiers/pdf/louvre-plan-informatsiya-russkii.pdf. – Дата доступа: 12.04.2015.

10. «Тонкости туризма». Лувр. Музей (Париж, Франция) — экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт. // Тонкости продаж 2003—2015 [Электронный ресурс].– Режим доступа:

http://tonkosti.ru/%D0%9B%D1%83%D0%B2%D1%80. –Дата доступа 22.03.2015

11. Лувр – самый знаменитый музей Европы. Традиции и современность. // O- France. Сайт о незабываемой стране Франции. / http://o-france.ru/ [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://o-france.ru/luvr-samyiy-znamenityiy-muzey-evropyi-traditsii-i-sovremennost.html. –Дата доступа: 10.03.2015.

12. Пирамида Лувра. // Музей Лувра. / http://www.parismuseum.ru / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.parismuseum.ru/piramida.php. –Дата доступа: 1.04.2015.

13. Ионина. 100 великих музеев / Н.А. Ионина. – М.: Вече, 1999. – 508 с.

Дата добавления: 2015-09-29