Рене Магритт «Любовная перспектива» 1935 г.

Рене Магритт «Любовная перспектива» 1935 г.

Начну с этой картины, ибо на мой взгляд это одна из очень странных картин. Ну ни как не понимаю почему Рене назвал свою картину именно так, «Любовная перспектива». В первую очередь мне бросается в глаза дверь, ведущая из этой комнаты на улицу. Эту дверь перед выходом, а может и входом не кто не открывал и этот кто-то выпилил, либо пробил в ней большую дыру, через которую открывается вид в другой мир. Если присмотреться можно увидеть что дерево это не дерево, оно больше похожа на лепесток дерева, левее него стоит двух этажный дом, бетонный и не выше половины дерева рядом стоящего. За всем этим желтый песок и море, на столько чистое море хочется искупнуться. Это единственное что вызывает у меня эта картина. Ну кроме недоумения почему она имеет такое название.

Пабло Пикассо «Влюбленные» 1923 г.

На картине изображена пара, юноша обнимает девушку и смотрит ей в глаза, как будто пытается выяснить что то, либо просто любуется ею. Она грустит, либо смущена его взглядом, отводит взгляд. Они мне почему то напомнили знаменитых влюблённых, У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Глядя на эту картину у меня всплыли в воспоминании такие строчки

Влюбленным отрадно свиданье,
Как пьяным студентам гулянье.
И так же горька им разлука,
Как бедным студентам наука.

Василий Суриков «Степан Разин» 1906 г.

На картине мы видим казаков плывущих на корабле, предположительно люгер или шлюп. Атаман расположился в центре корабля. Вся картина пронизана яркостью солнечного света, паруса наполнены ветром, чувствуется свежесть воздуха и запах свободы. Властный характер Степана Разина. Ликуют казаки, возможно возвращаясь из похода с хорошей добычей, рисуя заоблачные дали, хорошую райскую жизнь и возможно только атаман понимает, что ждет их впереди. Глядя на эту картину хочеться оказаться там, с ними. Почувствовать ветер который наолняет паруса, и поучаствовать в их приключениях.

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем» 1918г.

На картине изображена девушка, которая жила в период XVIII века. Скорее всего аристократка. Об этом говорит обилие пряностей и фруктов, причём заморских. Что весьма редко встречалось на Руси тех времён. Имеет собственный дом в центре какого-то городка с видом на соборы и храмы. Плюс следит за собой: кожа белоснежная, платье шикарное и сережки очень большие, из золота. Она о чём то задумалась, опустив слегка вниз взгляд своих красивых голубых глаз. Кот, который трется об левое плечо хозяйки возможно хочет чтоб его погладили, либо так просит еду. Что вызывает у меня эта картина? Хм. Разве что есть хочется, ибо очень красочно и аппетитно выглядят фрукты. Пойду закушу маленько и продолжу.

Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама» 1512 г.

На картине мы видим Адама, он расположен в левом краю картины, и Бога, позади которого ангелы. В этом произведении художник хотел показать близость человека с богом, так как хорошо видно как близок не только внешне человек, но и пальцы руки, которые почти соприкасаются между Адамом и Богом, внутренне говорят что он всегда рядом, главное не боятся к нему обратиться, ведь он придет не один, с ним всегда есть ангелы… Адама так же подчеркивает высокая, зеленая гора, которая возможно является раем на земле. Взор маленького ангелочка и единственного ангела, который смотрит на зрителя. Другие ангелы поддерживают Бога, и будто накрывают красной мантией, а Адам дитя его, роль которого помогать Богу в земных делах. На мой взгляд, это не просто красивая картина, но и настоящее произведение искусства, которое заставляет задуматься, но роли человека на земле, и отношении к богу.

Жорж де Латур «Шулер» 1630 г.

На мой взгляд, это одна из картин, которая по своей сути даже лучше любого художественной фотографии. Настолько живыми кажутся персонажи на ней. Как будто ещё секунда, и они начнут двигаться, и продолжать игру. Мы можем хорошо увидеть как он меняет карты за поясом на спине, при этом создавая вид, что сам куда-то смотрит с интересом чтоб не вызвать подозрений, Девушка сидящая на против мошенника глазами смотрит на служанку что то показывающую ей, но при этом она это делает так деликатно, что ни как не выдает это своим поведением. Так же здесь присутствует и еще один человек, который по всему виду кажется неопытный еще игрок в отличии от тех двоих. Из этой картины я подчерпнул новый приём подмены карт. Просто я любитель раскинуть карты. А честным путём не всегда можно выиграть в картах. В общем не зря посмотрел сею картину.

Татьяна Назаренко «Танец» 1980 г.

Весьма красивая картина, несмотря на немного страшные лица девушек, верней их выражения лиц. Девушки одеты довольно модно, что и сейчас такая же одежда присутствует как компонент одежды в современном мире. Сложно сказать, что это за танец, наверняка он был популярен и может даже мои родители его танцевали. Судя по движениям это весьма энергичный танец, возможно даже какой то клубный, либо народный. Это похоже на репетицию, девушки в какой раз повторяют танец, что бы понравится публики, чтоб «взорвать» зал аплодисментами. Единственное что мне непонятно, накой там изображены картины, и какой-то предмет накрытый тканью. Хотя возможно тем самым художник хотел показать что это театр. Впрочем, могу ошибаться.

Ян Стен «Дети учат кота чтению» 1663 г.

На картине изображена группа детей, играющих с котёнком. Мальчик, в центре картины, держит котёнка, он подносит его к девочке с книгой, и она шутливо наказывает животное прутиком, заставляя читать. Малыш радостно наблюдает за этой забавной сценкой, выглядывая из-за спины мальчика, а старшая девочка улыбается тому, кто наблюдает за этой забавной сценкой - художнику и зрителю. Картина наполнена радостью и светом, и весьма забавна. Ну как говориться чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало. Особый уют придаёт интерьер: тяжёлый кухонный стол, накрытый белой скатертью, толстые стены дома. Картина может поднять настроение.

Виктор Борис – Мусатов «Весна» 1901 г.

Весна мое не самое любимое время года. Раннюю весну не люблю, гряз, слякоть, а в самом начале и гололёд, мне как автомобилисту это весьма не нравиться. Другое дело более поздняя весна. В это время природа пробуждается от сна и начинает приводить себя в порядок. Борис – Мусатов показал именно эту стадию развития событий. Он неплохо передал не только цветовую гамму, но и энергетику весны. Девушка, которая гуляет тоже вся в цвету, она замерла, любуясь красотой природы, ей очень хорошо и она ни куда не торопится. Сад или парк, в который она вышла, на прогулку был не просто как новый, цветущий, прекрасный. Можно сказать кусочек рая на земле. Глядя на эту картину хочется самому прогуляться там.

Антонис Ван Дейк «Лорды Джон и Бернард Стюарты» 1638 г.

На картине изображены два молодых парня, одетых в солидные или будет правильно сказать в светские костюмы. Лорды были аристократами и не в чем себе не отказывали. Эдакие мажоры, сливки общества тех дней. На которых пытались ровняться. Который задавали новые веяния моды, и управляли людьми. Возможно, они что-то невообразимое сделали для своей страны, чем и заслужили своё положение и титулы лордов, (правда, с трудом вериться, ибо ещё весьма сопливы). А возможно просто сыны, какого ни будь богатого папочки, к сожалению и в наши дни встречаться такие виды грязи человеческого общества. В пользу второй версии само за себя говорит то с какой, надменностью смотрит один из братьев на зрителей. Мне как простому рабочему человеку хочется дать в морду этому павлину. Единственно чем может заинтересовать меня эта картина, ток изучение костюмов лордов.

Кузьма Петров – Водкин «Купание красного коня» 1912 г.

На картине изображён всадник на коне. Мне не понятно, почему конь изображён кроваво красным, но смотреться весьма эффектно. И не понятно какого хрена изображён голым. Картина навивает моё детство. Как летом помогал в выпасе коров и коней. Как ходил омывать их. И не доходило до тупости, полного обнажения. В этом нет смысла. Да и парень восседающий на коне какой то баба подобный, не я понимаю что подросток, но это уже весьма слишком. Картина ничего кроме воспоминаний и недоумений не вызывает. Ну разве что противно смотреть на всадника.

Лоренцо Лотто «Благовещение» 1535 г.

В этом произведении передана атмосфера XVI века. Дом уютный и даже зажиточный, потолки высокие, стены синего цвета (синий цвет знак чистоты и порядка), пол красный(красный цвет у меня ассоциируется с плодородной землей, ведь на улице мы и в правду видем шикарные деревя в саду). На картине Лоренцо показал момент жизни Девы Марии. Ангел прибыл к деве Марии благой вестью. Через «дверку в мир» мы можем увидеть Бога пославшего этого ангела с протянутой ладонью, которая означает, что открытость, а в данном случаи чистоту и святость своего предложения. И его появление не просто обычное, а из облака и сам Бог создает иллюзию вроде он под крышей, вроде он на улице. Очень красивая картина.

Николай Ярошенко «Всюду жизнь» 1888 г.

Картина весьма нелёгкая по своему смыслу. Даже не знаю что и говорить. На картине изображена группа людей сидящих за решёткой, в темнице.

Они не похожи на разбойников, скорей на простых крестьян которых царь, лорд, иль ещё ктото власть имущий за какие-то провинности посадил под арест. По другую сторону изображены голуби, символ мира, и свободы.

Символ жизни.

Дата добавления: 2015-09-29