В наше время изготовляется несколько видов акварельных красок:

	Акварельные краски. В наше время изготовляется несколько видов акварельных красок: 1) твердые краски, имеющие вид плиток различной формы, 2) мягкие краски, заключаемые в фаянсовые чашечки, 3) медовые краски, продающиеся, подобно темпере и масляным краскам, в оловянных тюбиках. Описания характерных к особенностей акварельных красок даны в соответствии с "Каталогом-справочником" Ленинградского завода художественных красок. Каталог составлен работниками завода под редакцией главного инженера завода Б. В. Дмитриева (Л., 1964). Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» - вода, так как рода является растворителем для этого вида красок.
	Техника A la Prima. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний. Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
	Работа «по-сухому». Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
	Однослойная акварель «по-сухому». Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой. Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.
	Комбинированная (смешанная) акварельная техника Когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки.
	Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.
	По используемой художником цветовой палитре мы условно выделим монохромную акварель – гризайль, и многоцветную - классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра.
	Существуют техники, когда *акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми» Сочетание акварели и пера* очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
	Еще один способ – *это вымывание* краски влажной или отжатой кистью*. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п. Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином*. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).
	Иногда при создании акварельных работ используются некоторые *спецэффекты. Например, кристаллики соли*, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.
	Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.
	В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем *разбрызгивания* (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка.
	Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа.
	Цветные карандаши. Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша. Но тут есть несколько специфических особенностей. 1. Обладает прозрачностью цвета. 2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов. 3. Необходим опыт рисования простым карандашом. 4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.
	1) Тени и тонирование Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.
	2) Штриховка Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.
	3) Завитушки Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.
	4) Направленные линии Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.
	5) Гравировка Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.
	6) Полировка Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом. Так же можно растереть карандаш с помощью ватки.
	Лохматые животные. Для этой работы нужно заготовить шаблончики – силуэты различных животных. Ребенок обводит шаблон. И заштриховывает силуэт животного коротенькими штрихами – у животного появляется шерстка. Причем совсем не обязательно штриховать тем цветом, которого это животное в действительности. Пусть ребенок сам выберет цвет. Поверьте, ребенок знает, что медведь коричневый, но если хочется, пусть заштрихует его фиолетовым или разноцветными карандашами. Оригинал: http://www.chudopredki.ru/6445-netradicionnye-tehniki-risovaniya-cvetnymi-karandashami-flomasterami.html
	Рисунок из цифр, из букв. Все, что хочется нарисовать, нужно нарисовать из цифр или букв. Кто бы ни был: человек, дом, цветы – все из цифр или букв. Оригинал: http://www.chudopredki.ru/6445-netradicionnye-tehniki-risovaniya-cvetnymi-karandashami-flomasterami.html
	Цветочная мозаика. Рисуем контур любого предмета, а внутри заполняем его нарисованными цветами. Оригинал: http://www.chudopredki.ru/6445-netradicionnye-tehniki-risovaniya-cvetnymi-karandashami-flomasterami.html
	Рисование ластиком. Весь лист закрашиваем простым карандашом сплошняком, затираем кусочком бумаги. Этот этап работы может сделать мама. А вот рисовать, т.е. стирать рисунок будет ребенок. Эта техника еще удобна тем, что ошибку можно тут же заштриховать и затушевать. Оригинал: http://www.chudopredki.ru/6445-netradicionnye-tehniki-risovaniya-cvetnymi-karandashami-flomasterami.html
	Одним росчерком. Пробуйте нарисовать любой предмет, но не отрывая карандаша от бумаги: цветок, дерево, кошку. Оригинал: http://www.chudopredki.ru/6445-netradicionnye-tehniki-risovaniya-cvetnymi-karandashami-flomasterami.html
	Волшебные ручки. Ребенок сам обводит свою ладошку графитным (простым) карандашом. Что-то подрисовываем, чего не хватает, лишнее стираем. И получается: слоник, птичка, осминожка и др. И, конечно же, надо раскрасить. Оригинал: http://www.chudopredki.ru/6445-netradicionnye-tehniki-risovaniya-cvetnymi-karandashami-flomasterami.html
	Аппликация на камнях. Для создания такой красоты вам понадобятся: голыши (камушки). витражный контур(можно взять, например, с блёстками) и лак необходимых цветов. простой карандаш, тонкая синтетическая кисть. растворитель (средство для снятия лака), ватные диски.
	Простая аппликация Для работы нам понадобятся: холст и красивая рамка — если вы планируете сразу создавать коллаж из таких аппликаций, то рамки следует брать одинаковые; листья от комнатных или любых других растений — композиция может состоять как из одинаковых аппликаций, так и быть собрана из различных изображений, выбирать вам; спрей-краска разных цветов — очень красиво будет смотреть панно, если каждая его составляющая будет раскрашена в разных цвет.
	Детские открытки с цветами для выполнения такой аппликации вам понадобятся: цветная бумага; ножницы; клей; ленточки или другой декор.
	Настенное панно. Для работы над такой аппликацией вам понадобятся: картон-основа или просто лист ватмана; краски; карандаш; металлизированный контур для декупажа; клей; самые разные красивые пуговицы.
	Аппликация на старом CD Для выполнения такой аппликации вам понадобятся: неработающие CD; клей ПВА; манная крупа или мелкий декоративный песок; яркие краски; маркер. Вариантов выполнения такой аппликации существует два. Вариант №1. Для начала на поверхности диска ярким маркером наносим наш рисунок. Затем покрываем каждую деталь рисунка клеем и засыпаем отдельно каждый участок цветным песком для творчества или покрашенной манкой. Даем одной детали высохнуть и переходим к другой. Вариант №2. При таком способе «раскраски» диска сначала всю его поверхность покрывают клеем, затем засыпают крупой или песком, а уже после высыхания наносят фломастером рисунок и раскрашивают его красками. Кому-то такой способ покажется более простым и доступным.
	Обратная аппликация Это аппликация наоборот. Она выполняется на гладкой и прозрачной поверхности пластмассы или стекла, и ее изнанка становится лицевой стороной. Самое главное – сделать на бумаге хороший четкий рисунок, который подкладывается под перевернутую крышку. Чтобы он не смещался, его нужно прикрепить к крышке двумя горошинками белого пластилина. Черным пластилином выкладывается контур будущего рисунка, а открытые участки последовательно заполняются цветным пластилином. Перевернутое гладкой стороной к себе изделие представляет собой удивительный рисунок для картины или панно. После окончания аппликация закрывается кружочком цветного картона. Идея данной техники принадлежит Татьяне Просняковой, автору многочисленных книг по художественному труду и создателю интернет-сайта «Страна мастеров». Выполнить такую аппликацию можно несколькими методами: с выкладыванием контура из жгутиков, мозаикой из пластилиновых шариков Рекомендуется проводить такие занятия с детьми от 3 лет.
	Мозаика Еще один очень увлекательный способ создания творческих работ — это выполнение мозаики из вырезанных или рваных частей бумаги, разноцветной яичной скорлупы. Выполняется двумя способами: из отдельно вырезанных разноцветных мелких фигур (квадраты, треугольники, трапециевидные части, полосы) и путем прорезания нескольких слоев основы в узорной форме, меняя затем детали по цвету в прорезях фона и скрепляя их клеем. Продумайте рисунок, обозначьте его карандашным контуром и, предварительно смазав клеем поверхность, засыпьте рисунок тем цветом, который вам необходим для создания вашей задумки.
	Айрис фолдинг – радужное складывание Айрис фолдинг появился в Голландии. Эту технику называют также "радужным складыванием". Её принцип заключается в следующем: Необходимый фрагмент рисунка вырезается по контуру. С обратной стороны на рисунок наклеиваются полоски цветной бумаги строго в определенном порядке, в соответствии с заранее приготовленным шаблоном или с составленной вами схемой. Изнаночная сторона заклеивается чистым листом бумаги. Рисунок, если это необходимо, дополняется деталями. Прежде чем приступать к работе, необходимо научиться самим строить шаблон или запастись готовыми айрис-шаблонами.
	Аппликации из ваты и тополиного пуха Аппликации из тополиного пуха однотонные, они напоминают гризайли (декоративный вид живописи, выполняемый в разных оттенках какого-либо одного цвета – чаще серого). Выбирая темы для аппликаций из пуха тополя, надо иметь в виду, что легче работать, если мало деталей и если они не мелкие. Животных, птиц, растения лучше выбирать с пушистой фактурой. Например: зайчата, котята, утята, цыплята, плюшевые игрушки, головки одуванчиков. Легче делать аппликации с черно – белых рисунков, контрастных фотографий. В сюжетной аппликации удаются зимние пейзажи, березовые рощи, рыбки в аквариуме. С помощью аппликаций из ваты или же тополиного пуха можно сделать пушистых, объёмных зверей, снег, изобразить пух растений, облака – простор для фантазии весьма широк. Из маленьких ватных катышков можно выложить пуделя и барашка, из истончённых и разорванных кусков ваты - облака, из ватных дисков можно делать цыплят и цветы, снеговиков. Помните, что вату можно подкрасить акварелью либо гуашью, и тогда простор для творчества и фантазии увеличится в несколько раз.
	Аппликация 3D Трёхмерная графика 3D предназначена для изображения объёмных объектов. Трёхмерная графика – это виртуальное, воображаемое трёхмерное пространство, которое отображается на плоской, двухмерной поверхности дисплея или листа бумаги. Суть изображения 3D: мы видим несколько слоев, наложенных друг на друга в определенной последовательности, существующие сами по себе и созданные отдельно друг от друга. Но все-таки изображения в 3D – это не полный объем объекта в 360 градусов. И даже не полуобъемное изображение предмета – это всего лишь иллюзия предмета, изображенного с помощью нескольких ограниченных плоскостей. Отличия аппликации 3D от объемной: 1. Многослойность. 2. Отличие слоев друг от друга по форме и количеству. 3. Количество слоев не менее 3. 4. Несоприкасаемость слоев друг с другом. 5. Эффект объекта «глубины» или «выпуклости». 6. Модель 3D – плоскостная модель. 7. Отсутствие клея (наличие двухстороннего скотча).
	Рисование пером. При помощи пера рисуются тонкие линии, контурные линии, выполняется штриховка. Чтобы рисунок не был монотонным, вы можете играть с толщиной линий, дополнять рисунок мелкими штрихами, черточками, точками и т.д. Работа становится богаче и динамичнее. В этом вы также можете убедиться проследив творчество многих выдающихся художников. Вспомним прозрачность и чистоту линий А. Дюрера, насыщенные нервными штрихами работы кубистов, лаконичность и скупость росчерка у А. Матисса. Эта техника преимущественно служит для передачи чувств, впечатлений, внутреннего состояния в экспрессивных и динамичных работах. Эта техника также дает возможность осуществлять минутные эскизы и наброски.
	Рисование кистью. Эта техника очень свободная, может иногда напомнить процесс рисования акварелью, только у нас вместо нее просто тушь. Мягких переходов цвета вы можете добиться смешивая в различных пропорциях тушь с водой. Чем больше воды, тем светлее становится цвет туши. Соответственно, чем меньше воды, тушь будет более темная. Кисть и разбавленная тушь с водой может оживить ваш контурный рисунок, сделанный пером. Нанесите кистью на рисунок тени в виде пятен с мягкими переходами и переливами. Рисунок приобретет глубину. Рисовать кисточкой вы можете как по мокрой, так и по сухой поверхности. Следите за тем, чтобы кисть и разбавленная тушь, играющие вспомогательную роль в вашей работе, не заглушали характер контурного рисунка выполненного пером.
	Рисование палочками. Самыми удобными считаются липовые палочки, они мягкие и легкие в обработке. Палочку можете просто сломать, чтобы потом получались толстые и небрежные линии. А можете срезать под углом и получите в итоге линии тоньше. Это очень интересный и мощный инструмент. По своим возможностям простое перо во многом уступает палочкам. Палочками вы можете рисовать как очень толстые линии, так и очень тонкие линии. Можете создавать очень быстрые эскизы и наброски, а также серьезные и сложные типографические работы с присущим только вам характером и стилем (что сегодня очень редко встречается, поскольку все у всех все копируют и перерисовывают).
	Рисование сухой кистью. Эта техника тяжелая, требует особой подготовки. Использовать надо очень маленькое количество туши и постоянно следить, сухая ли кисть. Тушь также можете разбавлять водой, для получения другого оттенка. Но будьте внимательны, на кисточке не должно быть много туши!!! Потренируйтесь. Кисточки можете использовать различных видов, жесткости, формы. Технику чаще используют при создании быстрых эскизов и набросков.
	Как пользоваться тушью Если вы хотите попробовать нарисовать графический рисунок, тушь перо будут для этого необходимы. Но, прежде чем приступить к рисованию, надо знать, как пользоваться тушью. Можно начать с карандашного рисунка. Его необходимо нанести на лист бумаги. Взять перо и обмакнуть его кончик в тушь. Лучше на первых порах ее разбавить водой и налить в маленькую емкость типа крышечки. Обводить рисунок надо с левого верхнего угла и двигаться в направлении правого нижнего угла. В этом случае меньше вероятность того, что вы размажете линии. Прежде чем продолжить работу, перо иногда следует вытереть тряпочкой. Когда контур обведен, надо подождать, чтобы он высох, а после этого можно убрать остатки карандаша.
	Тушь и мыльные пузыри можно изменять изображение различными способами – с помощью щетки, наклонять, дуть на пятно или промокать чернила. В результате работы обладают чувством глубокого живописного пространства и сложности, и вызывают в воображении многочисленные визуальные ассоциации: скалистые ландшафты, микроорганизмы, лед, деревья и т.д.
	Ниткография - рисование нитками Нестандартный способ, но очень эффектный. И с непредсказуемым результатом! Кроме бумаги нужна тушь и толстые нитки. Кусок нитки длиной 20-30см обмакиваем в черную тушь и художественно раскладываем на листе блокнота. Так чтобы один конец нити выходил наружу, за край листа. Сверху накрываем лист с нитью чистым листом бумаги, сверху кладем книжку и слегка придавливаем рукой. Слегка. Если придавить сильно - нить не вытянется. Если слабо - не получится рисунка. Итак - медленно вытягиваем нить. И снимаем книгу и лист. В результате - два листа красоты, которые можно дорабатывать на свое усмотрение.
	Пятна-кляксы чертежной тушью Эти кляксы будут просто заготовками для чего-то большего.. На сухой(!!) лист бумаги капаем капли цветной чертежной туши - одного цвета или нескольких, в одно место, рядом или по всему листу. 3-4 капли. Важно - наносить тушь именно на сухую бумагу, так как на влажном листе все расплывается и нужного эффекта не получится. Дальше - берем трубочку для коктейля и сильно дуем на каплю. В результате - причудливые формы кораллов или ветви деревьев. Дуть можно и нужно в разных направлениях, пока не раздуется вся краска. Понравившиеся мне варианты:
	Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
	Рисование губкой Важную роль на любой картине играет фактура, особенно фактура переднего плана. Пятнистую фактуру очень часто создают с помощью натуральной губки, смоченной в одной или нескольких красках. Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, - при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.
	Сграффито. Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
	Пастозная техника. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания.
	Лессировка. Это перекрытие одной краски другой, и просвечивание нижней. При рисование гуашью нужно просто добавлять больше воды. Создает эффект тумана. Лессировка позволяет: - изменить, усилить или ослабить цветовые тона; - достигнуть легкости и звучности тона; - обогатить колорит, придать ему большее единство и гармонию.
	Штамповка фруктами Для работы нам понадобится: белый плотный лист бумаги или белый картон, краски (лучше гуашь), кисти, баночка с водой, ножницы, ватные палочки, красивая бумажная салфетка, узкая тесьма 50 см, яблоки 2-3 шт., газета, карандаш. Разрезаем фрукт пополам, красим в разные цвета и прислоняем на бумагу.