Метод стилизации био-форм в обучении студентов проектированию объектов графического дизайна

Метод стилизации био-форм в обучении студентов проектированию объектов графического дизайна

Автор статьи: Филеева Наталья Давлетовна,

ст.преподаватель кафедры ДиИИ МГТА

…………………………

В статье рассматриваются вопросы овладения методами и способами стилизации био-форм в процессе обучения студентов-дизайнеров.

………………………….

Проблема изучения композиции является одной из важнейших в теории изобразительного искусства и дизайна, и сегодня особенно актуальна для современной педагогики и методики преподавания художественных дисциплин. Овладение любой творческой профессией невозможно без изучения законов гармонизации и средств, эстетически помогающих созданию целостных и гармоничных произведений искусства и дизайна. Пропедевтика (от греч. Propaideio – предваряю) сокращенное изложение какой-либо науки или искусства в систематизированном виде, т.е. подготовительный, вводный курс, предшествующий более глубокому и детальному изучению дисциплины. Традиция изучения основ композиции, основанная на аналитическом методе восходит к 20-м годам прошлого столетия, когда сначала в Баухаузе, а затем и на всех факультетах ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА студенты, начиная с первого курса, последовательно познавали закономерности восприятия, изображения и формообразования.

Метод стилизации с его аналитическим подходом и проектно-концептуальной стратегией полностью вписывается в логику преподавания проектного дизайна и профессиональную подготовку студентов любого из направлений дизайнерской деятельности.

Стилизация формы - процесс художественного обобщения, упрощения формы, результатом которого является создание лаконичного графического образа стилизованного объекта. Этот образ может являться знаком, символом исходной формы. В процессе стилизации исходная форма (например: органическая, или изделие человека) проходит ряд последовательных изменений, в которых форма теряет объем, часто и цвет, и приобретает выразительный силуэт, превращается в легко распознаваемый графический образ.

В основе разработки орнамента лежит метод стилизации и трансформации природного мотива в декоративные и знаковые формы. Изучение построения орнаментальных форм и структур включено в курс изучения пропедевтики на первых курсах обучения студентов-дизайнеров. Процесс стилизации лежит также в основе проектирования фирменных знаков. Изучение и освоение навыков стилизации по курсу стилизация и трансформация природного мотива в орнаментальную форму является логическим переходом к изучению основ стилизации фирменного знака.

Стилизация био-формы в проектировании пиктограмм, фирменных и товарных знаков Сложно переоценить значимость стилизации в разработке пиктограмм, фирменного знака или логотипа (области, где она чаще всего используется). Например, хорошо стилизованный логотип или фирменный знак (как в примере с Puma) — это, прежде всего, моментальная узнаваемость фирмы-производителя, и соответственно повышение ее рейтинга у потребителей за счет простоты и оригинальности исполнения. Примеры использования стилизованной био-формы в фирменных знаках: Фирменный знак компании, производящей спортивную одежду и аксессуары Puma: Фирменный знак компании RobertoGrandes Фирменный знак компании ButterCraft Это лишь немногие из ярких примеров стилизации изображения био-формы на основе фауны. Студентам, которые решили стать дизайнерами, не обойтись без знаний о стилизации и умений создавать «яркие», запоминающиеся стилизованные объекты. Примеры логотипов с использованием стилизации растительной формы: Художественная форма орнамента с точки зрения геометрии. Форма-содержание. Основные этапы создания орнаментальной формы. Разработка композиции орнамента осуществляется в конкретной статистически выраженной, логико-геометрической структуре и связано с организацией творческого процесса и композиционного материала. Процессуальная сторона творческого процесса представляет особый интерес и рассматривается как этап, связанный с активизацией труда, разделением всего объема работы на отдельные области разработки, с последующим объединением этих областей в единое целое. Эта сторона творчества включает рассмотрение вопросов формообразования, которые касаются осмысления составных частей работы над композицией орнамента. Освоение разработки композиции орнаментальной формы может быть представлено в виде схемы, отражающей этапы работы: 1. «Вынашивание темы» - сбор материала (выбор исходного объекта для стилизации и трансформации его формы в декоративную – зарисовки, наброски с фото или пленэрные, натурные зарисовки), изучение и осмысление этой формы. 2. Определение характеристик структуры будущей орнаментальной формы (на основе исследования этой формы). 3. Выявление функций каждой составной части орнаментальной формы; определение средств достижения максимального звучания образа (пластическое, тональное, фактурное изложение). 4. Установление эстетического акцента композиции через понятия пластической выразительности, композиционной замкнутости, сосредоточения на основном образе. 5. Разработка элементов связности отдельных (малых) форм в основной орнаментальной форме, гармонизации орнаментальной формы в целом. Здесь приходит в действие использование таких средств визуального языка, как: архитектонические средства композиционной организации орнаментальной формы – согласование целого и его частей, пропорции (количество, деление, размер). А также: специальные средства гармонизации (цвет, тон, свето- и цвето-тон); универсальные средства организации и гармонизации (симметрия, асимметрия и т.д.). Эмоционально-смысловые возможности живописи можно сравнить с возможностями языка, передающего содержание через значение произносимых слов. Построение формы живописного пространства происходит как подробное изложение представления о пространстве трёх измерений. В орнаменте – всё иначе. Изображение орнаментального пространства тесно смыкается с задачей отвлеченного «уплощения» пространства трёх измерений. Поэтому дизайнер вынужден осуществлять своеобразную трансплантацию, «пересадку» объемных, трёхмерных форм в плоскость с их последующим искажением и преломлением в новом, двухмерном видении. Если в живописи предметы «существуют» в пространстве как в естественной среде, то в орнаменте внешнее описание вещей обнаруживается в нахождении этих вещей через проникновение в глубины их сущности. Выразительность орнаментального языка здесь не ограничивается только эмоциональной стороной. Как в образной живой речи содержание можно опознать через изменение интонационного звучания голоса, его высоты, силы и окраски, так и смысловое наполнение орнамента обнаруживается в специфической образности его языка, в преломлениях ритма, темпа, энергии движения форм. Художественный образ представляется результатом взаимодействия внешнего и внутреннего миров, отражающим бесконечное множество их свойств, внутренних связей и отношений. Мышление вводит в сложную систему отношений закон противоположностей – отделения и последующего противопоставления внутреннего мира внешнему, в связи с чем появляется возможность заменить сложный базисный объект унифицированной моделью. Между внешним объектом и моделью различают два типа соответствия: отношения изоморфизма (полного соответствия отражаемому объекту, включающего различные виды механического отражения действительности – иконический знак или узнаваемая орнаментальная форма) и гомоморфизма (частичного соответствия, включающего различные виды геометрического подобия – знак-индекс или орнаментальная форма, стилизованная на основе использования трансформации в геометрическую форму). Модель, созданная вторым типом соответствия (с помощью гомоморфизма) может отличаться от исходного (базового) объекта настолько, что отличия делают очевидными те её стороны и характеристики, которые определяют модель в качестве заместителя комплекса тождественных объектов. В этом случае модели соответствуют образам орнаментального искусства. Абстрагирование является методом моделирования в работе созданием орнаментальной и знаковой формы. Процесс абстрагирования предполагает рассмотрение в объекте части признаков или свойств в подобных объектах. Совокупность осваиваемых признаков и будет являться абстракцией данного объекта или нескольких подобных объектов. Законы орнаментального искусства формируются в языке условно-символическом, а сами орнаментальные образы часто представляют собой символические изображения, символы или систему символов. Между символическими изображениями орнамента (или знака) и отображаемой в них действительностью нет «чувственно воспринимаемого подобия» как, например, в образных представлениях живописи. В отличие от живописи, где в моделях воспроизводятся характерные черты и особенности объектов или их элементов, в орнаментальном искусстве законы построения образов включают отражение особых связей между элементами базисного объекта. Многовековая практика создания орнаментально-знаковой формы сформировала потребность хранить информацию, т.е. знания, полученные о внешнем объекте, в особых знаках. Профессиональные знаки орнаментального искусства можно подразделить на три основные группы: иконические знаки, схематические и символические знаки. · Иконические знаки обнаруживают портретное сходство с объектами, они дают знание о внешнем виде, о расцветке и геометрической форме изображаемого предмета. · Схематические знаки, в отличие от иконических, содержат в себе высокую степень обобщения реальных предметов и определяют образы геометрического подобия. Такие знаки называют «знаками-индексами». · Символические знаки являются средством выражения, хранения и передачи знания. Между профессиональным знаком-символом и тем объектом, который он воспроизводит, нет ни сходства, ни подобия, но существует особое отношение, обозначающее содержание объекта. Символические знаки в графическом дизайне часто называют «договорными знакам» Знаки иконические: Знаки-индексы: Знаки-символы: Абстрагирование и символизация в создании орнаментальной и знаковой формы Необходимость представления в форме конкретных изображений даже самых отвлеченных идей и умозрительных образов – является особенностью изобразительного языка. Специфика визуального языка заключается в эмоциональном воспроизведении предметных форм, преобразованных в конкретно-чувственные образы, идентичные в своей основе конкретным формам материального внешнего мира. В искусстве обобщение характерных черт ведет к созданию художественных образов. Сложный процесс выявления и последующей фиксации в художественном образе наиболее ярких, впечатляющих признаков происходит по-разному. При использовании метода частичного абстрагирования (изобразительном методе) данный процесс складывается из следующих этапов: · Простое отражение – художественный образ носит характер имитации, фотографического воспроизведения зрительных впечатлений). · Дифференциация главных и отбор второстепенных необходимых опознавательных признаков объекта. Эстетическое воздействие пластических образов подчеркивается выразительностью доминирующих элементов. Образы являются пластическими образованиями элементов, связанных смысловыми отношениями и отталкивающиеся от реальных элементов. · Упразднение или отказ от второстепенных признаков; при этом возможность «опознания» образа предполагает способность зрителя восстанавливать «закрытые» для непосредственного наблюдения отсутствующие элементы (гештальты). Здесь сознанием используется принцип «замкнутости», который отражает тенденцию сознания завершать фигуру так, что она приобретает полную форму. · Трансформация формы или рациональное использование орнаментальных принципов построения, таких как: сознательное нарушение пропорций, деформация изобразительных форм, движение, скольжение, вращение, относительно плоскости и центра симметрии, кинетические приемы орнаментального повтора одного и того же элемента и т.д. – играет серьезную роль в раскрытии внутреннего содержания образов орнамента. Неизобразительный (абстрактный) метод художественного обобщения связан с дальнейшим абстрагирование зрительных впечатлений. Поэтому перечисленные выше этапы процесса обнаружения и фиксации наиболее ярких признаков отображаемого предмета в художественном образе дополняются следующими: · Упразднение необходимых опознавательных признаков, что приводит к конкретизации изображения по принципу тех или иных ассоциаций. · Соединение разнохарактерных черт или просто не свойственных данному классу предметов черт; комбинирование отличительных признаков предметов, принадлежащих разным классам. Последовательность работы над стилизацией и трансформацией растительной формы в декоративную на примерах студенческих работ 1. Объект стилизации – набросок ветки сакуры (ручная графика, карандаш) 2. Выделение мелких объектов, изучение характера формы, начало работы над обобщением формы (поисковая ручная графика, карандаш) 3. Силуэтная заливка формы + внутренняя декоративная разработка мелких форм

3. Выявление структуры и архитектоники общей формы и обобщение мелких форм до геометрической формы (поисковая ручная графика, карандаш)

4. Продолжение трансформации и стилизации мелких форм, присутствующих в основной форме

5. Финальный вариант стилизации ветки сакуры в декоративную форму

6. А) Исходный объект стилизации. Б) Стилизованная форма

Образцы студенческих работ по теме «Стилизация»

Стилизация растительной формы в орнаментальную форму:

Орнаментальная плоскость: Орнаментальная форма в круге и в квадрате:

Использование орнаментальной формы в оформлении каймы салфетки

Этапы стилизации био-формы до знаковой формы на примерах студенческих работ:

Овладение языком орнаментальной композиции, который способен четко воспроизвести эмоциональные характеристики натурной формы, её пластический образ, впоследствии поможет студентам в работе над стилизацией фирменного знака, в котором образы должны отражаться на условном символическом языке или же сами представлять собой символы. Процесс абстрагирования в орнаментальном искусстве предполагает рассмотрение в объекте лишь части его свойств, совокупность этих свойств и будет являться художественной абстракцией данного объекта. Образы орнаментальной композиции формируются на условном, символическом языке и способны эмоционально выразить смысловое и образное содержание. Формообразование и смыслообразование фирменного знака в графическом дизайне формируются на том же языке, а это означает, что изучение стилизации и трансформации природного мотива в орнаментальную декоративную форму является первым, очень важным этапом в обучении проектированию средств визуальной коммуникации.

……………………………………………….

Библиография:

1. Чернихов Я. Орнамент. Композиционно-классическое построение.- М.: «Сварог и К», 2007

2. Якушева М.С. Трансформация природного мотива в орнаментальную форму. – МХПУ им. Строганова, Изд. В.Шевчук, М: 2009.

3. Фокина Л.В. Орнамент. – учебное пособие.- Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2005

4. Берсенева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. – М.: Лег. индустрия, 1977.

5. Емельянович И.И.,Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани. – М.: Легпромбытиздат, 1990.

6. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Лег. и пищ. пром-сть, 1981.

Дата добавления: 2015-09-30