5.2.2. Акустика залов оперных театров

5.2.2. Акустика залов оперных театров

Архитектура оперных театров по праву может быть названа классической: она восходит корнями к греческим и римским амфитеатрам, где зрители располагались полукругом на постепенно повышающихся уровнях.

Форма зала в виде параболоидной чаши позволяла сократить его длину и обеспечить прямыми лучами все точки зала; отраженные звуки дополнительно создавались каменными зданиями за сценой (рис. 5.2.8).

Переход от открытых амфитеатров к полностью закрытым театрам произошел в XVI веке

Рис. 5.2.8. Греческий амфитеатр хорошую Структуру Отраженного в Италии, (таковы, например, театр Олимпико, театр Фарнезе в Парме и др.).

Их форма полностью повторяла римский амфитеатр, но зал был закрытым, сцена приобрела более вытянутую форму и появился просцениум.

Последующие оперные театры, включая современные, повторяют эту форму зала с многочисленными ярусами и балконами, что сохраняет все преимущества амфитеатров и создает (диффузного) поля.

Требования к акустике оперных театров практически не изменялись на протяжении четырех веков, только ис- полнение опер Вагнера выдвинуло новые требования к увеличению времени реверберации.

В отличие от драматического театра в опере ведущую роль играет качество звучания музыки и пения, хотя при этом остается необходимость обеспечения хорошей разборчивости.

Поэтому и требования к акустическим параметрам таких залов значительно усложняются. В зале оперного театра должны быть хорошие субъективные характеристики, важные для оценки музыкального сопровождения, такие как жизненность, полнота, ясность (разборчивость), интимность, баланс, тембр и др.

Требования по обеспечению этих параметров противоречивы: улучшение одних, например полноты, может ухудшить другие, например ясность.

В работах Беранека [5, 6] были предложены следующие значения параметров для оперного зала: время реверберации на средних частотах для заполненного зала — 1,5 с для классической оперы, 1,7 с для опер Вагнера; время прибытия первых отражений — 20-24 мс и т. д.

Необходимо отметить, что в литературе имеются и несколько другие данные по этим параметрам [44].

Современный классический оперный театр имеет три вида помещений:

— зрительный зал — как и в случае драматического театра, его можно условно разделить на две части — околосценическую (переднюю) и тыловую (заднюю), которые должны выполнять разные функции;

— сцену, оборудованную декорациями и кулисами. Сцена представляет собой большой объем, внутри которого звуковая энергия практически полностью поглощается.

Это значит, что в зрительный зал со сцены излучается только прямая энергия, а короткие отражения от поверхностей, окружающих певцов, в зал практически не

приходят.

Акустика сцены имеет огромное значение как для певцов, так и для зрителей;

— оркестровую яму — объем ниже сцены по уровню, где размещается оркестр; неправильно выбранные для него акустические параметры могут привести к тому, что оркестр будет заглушать певцов, музыканты не смогут играть в ансамбле и т. д.

Поскольку опера является синтетическим видом искусства, требующим слухового и визуального восприятия действия, то, как и в драматическом театре, зрители должны быть в тесном контакте с актерами, что требует минимального удаления зрительных мест от сцены.

Однако поскольку оперные певцы должны обладать более сильными голосами, то допускается большее удаление зрителей от сцены (до 35 м).

Основное влияние на вос- принимаемое в оперном зале качество звучания музыки также определяется такими объективными параметрами как время реверберации, время, направление прихода и структура ранних отражений, соотношение энергии ранних и поздних звуков и др.

Время реверберации и максимальная вместимость классических оперных театров представлены в таблице 5.2.1.

Для оперных залов с хорошей акустикой было получено эмпирическое соотношение между объемом, временем реверберации и высотой зала [26]:

(v/T500)1/3/hmax=i,i

Для обеспечения теплоты звука рекомендуется подъем частотной характеристики времени реверберации примерно на 20% на частоте 125 Гц.

Для того чтобы достичь значений времени оптимальной ре- верберации, соответствующих современным рекомендациям объем зала, приходящийся на одно место, должен составлять V/N = 6-7 м3.

Максимальной вместимостью зала современного оперного театра обычно считается 1500-1700 мест.

Отсюда максимальный объем зала составляет 10 000-12 000 м3.

В эту область практически попадают объемы залов наиболее известных оперных театров, приведенные в табл. 5.2.1.

Рис. 5.2.9.

Зал оперного театра Ла Скала в Милане

В качестве примеров можно привести: Большой театр в Москве, имеющий шесть ярусов и вмещающий 2100 человек (максимальное удаление зрительских мест в партере — 24 м);

Оперный театр в Одессе (пять ярусов и 1700 человек при максимальном удалении зрителей в партере 23,5 м);

театр Ла Скала в Милане (рис. 5.2.9) — шесть ярусов, 2300 человек при максимальном удалении зрителей от сцены 26 м;

зал Национальной оперы в Париже — пять ярусов, 2100 человек, максимальное удаление зрителей от сцены 22 м.

Обычно залы классических оперных театров имеют овальную форму, систему балконов и от трех до шести ярусов.

Балконы должны быть небольшой глубины (не превышающей 3 м), поскольку только при таком условии в подбалконное пространство свободно попадают и прямая звуковая энергия и все отражения, приходящие в течение реверберационного процесса.

Интересно отметить, что в большинстве залов, построенных в XIX в эмпирически, были предусмотрены меры оптимизации акустических условий в соответствии с требованиями, сформулированными только в настоящее время.

Так, форма барьеров балконов и ярусов, как правило, спо-

собствует хорошему рассеянию звука. При такой системе построения зрительской части зала дополнительного звукопоглощения обычно не требуется.

Современные залы оперных театров часто имеют прямоугольную или веерную форму, без ярусов, поднимающиеся ряды зрительских мест и соответствующую систему размещения звукопоглощающих и отражающих конструкций на потолке и стенах для создания равномерного диффузного поля с достаточно большим временем реверберации.

Околосценическая (припортальная) часть зала требует решения других задач, поскольку наряду с соответствующим временем реверберации в зале оперного театра требуется обеспечить слушательские места интенсивными первыми отражениями с небольшим (20-35 мс) запаздыванием по отношению к прямому звуку.

Эти задачи решаются таким же путем, как и в зале драматического театра (см. раздел 5.2.1): отражающие поверхности над сценой, отражающие плоскости на V3 длины боковых поверхностей и т. д.

Боковые стены вблизи портала сцены также должны обеспечивать формирование ранних интенсивных отражений (со временем прихода до 35 мс), структура которых должна быть близка к оптимальной для звучания музыки.

При акустическом проектировании зала оперного театра приходится решать и ряд специфических задач. Прежде всего это касается правильного баланса звучания голоса певца со сцены и оркестра, расположенного в оркестровой яме [5, 26, 44].

Нарушение баланса обычно проявляется в том, что оркестр, акустическая мощность которого в сотни раз превосходит мощность человеческого голоса, «подавляет» певца.

Для правильного баланса необходимо создать условия хорошей взаимной слышимости музыкантов, а также музыкантов и певцов.

Кроме того, как музыканты, так и певцы должны слышать собственное исполнение.

Успешное решение всех этих задач в первую очередь связано с правильным выбором параметров припортальной зоны зала, которая включает поверхности потолка и стен, примыкающие к порталу, а также оркестровую яму.

В современной практике примыкающие к порталу части потолка и стен часто делают в виде выпуклых звукоотражателей, формирующих направление отраже-

ния к слушателям.

Выбор формы таких отражателей — значительная проблема: только при правильном ее решении

(рис. 5.2.10а, б),

звук певца, отраженный от козырька, направляется в переднюю зону мест, а отраженный звук оркестра возвращается к музыкантам, улучшая условия взаимной слышимости и слышимости собственного исполнения.

При таком варианте отражателей улучшается также взаимная слышимость музыкантов а б

Рис. 5.2.10. Формы козырька над порталом и оркестровой ямы:

а — неблагоприятный выбор формы козырька;

б — правильный выбор формы козырька

и певцов.

По аналогичным соображениям боковые припортальные стенки не должны сильно раскрываться в сторону зала. Иногда используется некоторое расчленение поверхностей козырька и боковых припортальных стенок с тем, чтобы часть отраженного звука возвращалась на сцену и улучшала слышимость собственного исполнения для певцов.

Созданию оптимального баланса между певцами и оркестром способствует также частичное перекрытие оркестровой ямы

Над примыкающей к сцене частью ямы устраивается навес, вынос которого не должен превосходить V3 ширины ямы. За счет уменьшения излучения звука непосредственно в зал и в сторону козырька над порталом навес позволяет «приглушить» расположенные под ним громкие инструменты оркестра (например,

медные духовые).

Такой навес способствует улучшению взаимной слышимости музыкантов. Часть ямы, примыкающая к сцене, нередко делается более глубокой, что также полезно для «приглушения» громких инструментов.

Вблизи басовых инструментов в оркестровой яме рекомендуется размещать низкочастотный

звукопоглотитель.

Таким образом, обеспечение акустических параметров оперных залов требует решения целого ряда специальных задач, касающихся конструкции как зрительной части зала, включая его припортальную часть, так и оркестровой ямы и сцены.

Дата добавления: 2015-09-30