Стили и направления в изобразительном искусстве

Стили и направления в изобразительном искусстве

Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Абстрактный импрессионизм - направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.
Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер

Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) - направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком.
Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнет Ньюман

Авангардизм (от фр. avant-garde - передовой отряд) - совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм (от фр. academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм (от англ. action art - искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Ампир (от франц. empire - империя) - стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789))

Аналитический кубизм - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства

Аналитическое искусство – художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.
Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности - главное положение Аналитического Искусства.

Анахронизм (от греч. ana - обратно и hronos - время), другое название - гиперманьеризм - одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд (от англ. underground - подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Ар брют (от фр. art brut - грубое искусство), искусство аутсайдеров - направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления - маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.

Арте повера (от ит. arte povera - бедное искусство) - художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест.

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) - направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).

Барокко (от итал. barocco - странный, причудливый или от порт. perola barroca - жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) - художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер (от нем. biedermeier - простодушный, обывательский) - направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Веризм (от итал. il verismo, от слова vero - истинный, правдивый) - реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Аббати и др.

Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Отличительная черта эпохи возрождения - светский характер культуры и её антропоцентризм (т.е. интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» - так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Вортицизм (от ит. vortizto - вихрь) - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Подобно футуризму, вортицизм - резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, - стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии.

Геометрический абстракционизм - вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм - стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Информализм, информель (от фр. art informel) - направление в абстрактном искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции, как противоположность геометрическому абстракционизму и очень близкое к абстрактному экспрессионизму и ташизму. В информели отвергаются любые правила, главная роль отводится эмоциональности и спонтанности.

Готика (от итал. gotico - непривычный, варварский) - период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Дадаизм (произошло от фр. dadaisme, dada - деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский лепет) - модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Дивизионизм (от франц. division - разделение), пуантилизм - направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 - 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Живопись жёстких контуров (от англ. hard edge) - направление абстрактной живописи 2-й половины XX века, в которой пятна цвета разделены жесткими границами. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля.

Живопись цветового поля (от англ. color field) - Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины.

Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) - направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм - стиль европей-

ской живописи эпохи барокко,

появившийся в Риме в конце

XVI века. Основоположником

этого стиля считается Карава-

джо. Караваджо оказал

огромное влияние на развитие

европейской реалистической

живописи.Революция Карава-

джо в области формы и иконно-

графии живописи явилась результатом радикального изменения

отношений между художником и внешним миром. Для карава-

джизма характерны: демократизм художественных идеалов;

интерес к непосредственному воспроизведению натуры;

драматизация изображения с помощью контрастов света и

тени; стремление передать ощущение осязаемой материа-

льности предметов; крупные планы; монументализация жан-

ровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологи-

ческих сюжетов.

Кинетическое искусство –

(произошло от греч. kineticos –

приводящий в движение) –

течение в современном искусстве,

связанное с широким применением

движущихся объектов, в основе которого

лежит идея движения формы. Под

динамикой объекта понимается не про-

сто его физическое перемещение, а любое его изменение, транс-

формация, словом, любая форма “жизни” произведения в то

время как его созерцает зритель.

Китч, кич (от нем. kitsch –

безвкусица) - термин,

обозначающий одно из

наиболее одиозных явлений

массовой культуры, синоним

псевдоискусства, в котором

основное внимание уделяя-

ется экстравагантности вне-

шнего облика, крикливости

его элементов. По сути, китч-разновидность постмодернизма.

Китч - это массовое искусство для избранных. Произведение,

принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком худо-

жественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет,

но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле,

а искусная подделка под него.

Космизм (от греч. Kosmos

- организованный мир,

kosma – укра-

шение) – художественно

-философское мировоз-

зрение, в основе которого

располагается знание о

Космосе и представление

о человеке как о гражда-

нине Мира, а также о микро-

космосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астроно-

мическими знаниями о Вселенной.

Кубизм (от фр. cubisme, произошло

от cube - куб) - модернистское напра-

вление в живописи начала ХХ века,

которое выдвинуло на первый план

формальную задачу конструирования

объёмной формы на плоскости, сведя

к минимуму изобразительно-познава-

тельные функции искусства. Слово

"кубисты" было употреблено в 1908

и 1909 французским критиком Л.

Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изо-

бражавших предметный мир в виде комбинации геометрии-

ческих тел или фигур. Самый известный художник этого напра-

вления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм – направле-

ние в искусстве авангарда

в начале ХХ века, соедини-

вшее в себе наработки ита-

льянских футуристов и фра-

нцузских кубистов.Самые

известные художники кубо-

футуризма: Казимир Мале-

вич, Давид Бурлюк, Иван

Клюин, Александра Экстер,

Наталья Гончарова, Наде-

жда Удальцова, Любовь

Попова, Ольга Розанова,

Иван Пуни.

Леттризм (от англ. letter –

письмо, послание) – направление

в модернизме, основанное в

1946 в Париже. Оно характеризу-

ется исполь­зованием в живописи

и графике изображений похожих

на шрифт, нечитаемый текст, а

также композиций на основе

букв и текста.

Лирическая абстракция,

лирическо-эмоциональный,

психологический абстра-

кционизм - одно из напра-

влений абстрактного искус-

ства, для которого характе-

рны стремление к прямому

выражению эмоциона-

льных, психических состояний художника и импровизацион-

ность исполнения. Лирическая абстракция является европей-

ской параллелью американского абстрактного экспрессионизма.

Другие названия этого течения - бесформенная живопись и та-

шизм.Принято считать, что основоположником лирической

абстракции был Андрей Михайлович Ланской.

Лоуброу арт, поп-

сюрреализм (от англ.

lowbrow – малообразован-

ный, непритязательный

На становление лоуброу

арта повлияли панк-музыка,

поп-искуссство и другие

субкультуры. У истоков

движения стояли подзе-

мные карикатуристы Роберт

Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм - живописное направление

в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф.

Ларионов и Н.С. Гончарова. Лучизм это абстрактное искус-

ство, основанное на вмещение световых спектров и светопе-

редачи.

Маньеризм (от итал.

manierismo, от maniera

- манера, стиль) - стиль

в искусстве, основанный

на усвоении манеры кА-

кого-нибудь большого

мастера или определен-

ной художественной школы.

Маргинальное искусство - направление в искусстве, вынесен-

ное на периферию общественных интересов, по содержанию

и форме далекое от актуальных идей, художественных напра-

влений, течений и стилей эпохи. Как правило, маргинальным

искусством называют прежде всего дилетантское творчество

любителей, не имеющих специального образования. Марги-

нальным по сути являются соц-арт и андеграунд (подпольное

искусство), авторы которого демонстративно противопоста-

вляют себя общепринятым нормам поведения.

Классицизм (произошло от

лат. classicus - образцовый)

- художественный стиль и

эстетическое направление

в европейской

литературе и искусстве 17 –

начала 19 вв., одной из

важных черт которых являя-

лось обращение к образам

и формам античной литературы и искусства, как идеальному

эстетическому эталону. Художественное произведение,

с точки зрения классицизма, должно строиться на основании

строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логии-

чность самого мироздания. Интерес для классицизма

представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении

он стремится распознать только существенные,- типологические

черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение

общественно-воспитательной функции искусства. Многие

правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм (от фр. cloison – перего-

родка) - термин, перенесенный в

живопись из прикладного искусства.

Суть данной системы заключается

в том, что все полотно разделяется

на несколько плоскостей разного

цвета в соответствии с изобража-

емыми фигурами или предметами.

Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгиба-

ющейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми

перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым

контрастным цветам, которые придают живописной плоскости

особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и

разрушая привычную перспективу натурного пространства.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера

письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Концептуальное искусство

(концептуализм) (от лат.

conceptus - мысль) – напра-

вление в модернизме1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от

материального воплощения

"художественных идей".

Последователи концептуа-

лизма в своих картинах за-

меняли изображение надписями, диаграммами, схемами и т.п.

При этом материальные средства выполняют роль только возбу-

дителя представлений, а предметом созерцания является мы-

сленная форма. Самые известные художники этого направления:

Дж.Кошут (основной теоретик), Д.Хюблер, Р.Берри, Я.Вильсон.

Конструктивизм – напра-

вление в советском искус-

стве 20-х гг. ХХ в. Сторон-

ники конструктивизма,

выдвинув задачу конструи-

рования окружающей сре-

ды, активно направляющей

жизненные процессы, стре-

мились осмыслить формо-

образующие возможности

новой техники, ее логии-

чных, целесообразных кон-

струкций, а также эстети-

ческие возможности таких

материалов, как металл,

стекло, дерево. Показной

роскоши конструктивисты

стремились противопо-

ставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предмет-

ных форм, в чем они видели овеществление демократичности

и новых отношений между людьми.

Дата добавления: 2015-09-30