Нам нужно учиться терпению и мирному устроению. Непримиримость всегда там ,где ожесточение, а в результате - разделение. Мало того, что разделились христиане, а теперь наметилось разделение среди 1 страница

,

Нам нужно учиться терпению и мирному устроению. Непримиримость всегда там,где ожесточение, а в результате - разделение. Мало того, что разделились христиане, а теперь наметилось разделение среди православных христиан. И нам нужно избегать всего, что может нас, православных, разъединять. Сейчас вошло в моду знаменное пение. Все это очень хорошо,греко-славянские распевы представляют определенный интерес, особенно в обработке тонких музыкантов-знатаков церковной музыки. Но зачем все искоренять, чтобы насаждать во всех храмах только знаменное пение? «Дух дышит, где хочет»- можно петь бездуховно по знаменам и можно исполнять «обиход» исполнять высоко духовно. И «колченогий» хор может помочь молящемуся вознестись «Горе», а профессиональный- мешать молитве Дело, очевидно, не в каких-то особых высоко духовных нотных знаках, а в состоянии духа регента и певчих. Если сказать сейчас любой старушке, привыкшей с детства петь на знакомый мотив «Воскресение Христово видевши…», «Царице моя преблагая…»,»Христос воскрес из мертвых…», привыкший слышать в Великом Посту «Покаяние» Веделя,что все это, что все это светские напевы, не имеющие к молитве никакого отношения, она просто не поймет, о чем идет речь. И зачем слушать таких старушек? Да и не только старушек. Уже целое поколение впитало в себя любимые и привычные церковные песнопения (если считать с начала 60-х годов, когда потихоньку начиналось духовное возрождение в России). Зачем же рушить то, что привычно и что, кстати, в музыкальном отношении необыкновенно красиво и гармонично? Ведь мы имеем большой опыт всяческой разрушительной деятельности, когда после революции расстреливали без суда и следствия богатых, сгоняли крестьян в колхозы, и когда при перестройке эти колхозы разгоняли и богатых объявляли праведниками. Если этот опыт нас не вразумляет, то может быть остановит призыв культурных людей бережно относиться к своей национальной культуре. Она ведь состоит из слоев (мы зримо можем это видеть при раскопках), и каждый слой драгоценен как ярчайшая характеристика своего времени, а все слои вместе составляют прочную основу, на которой мы сами растим и которой питаемся. Так что не будем уподобляться свинье под дубом.

Чтобы петь по знаменам, надо еще до этого дорасти. Нужна высочайшая вокальная техника. Мы ведь не станем слушать пианиста, у которого с трудом двигаются пальцы, или гитариста, знающего всего один аккорд на гитаре. Конечно, петь может любой человек и как попало. Но речь идет о профессионализме, о настоящей вокальной школе. И только с этой точки зрения, я (Т.Г.), рассматриваю знаменное пение. Дорасти до него нужно и в музыкальном отношении. Нередко после Литургии под аккомпанемент знаменного пения прихожане друг друга спрашивают, кто сегодня умер? Русский человек привык к многоголосому пению, светло-радостному. В песне выражается душа народа. Русские народные песни необыкновенно мелодичные, вольные, в них светлая даль и бесконечность. Русскому и итальянскому уху чужды гортанные звуки.В этом русские очень похожи на итальянцев - тоже эмоциональных, сердечных и тонко музыкальных. А заунывность присуща восточным народностям. Непосредственнее всего реагируют на музыку дети - светлая, радостная музыка вызывает у них улыбку, а заунывную они просто не воспринимают. Попробуйте пропеть им «Христос воскреси из мертвых…» Иоанна Дамаскина и тоже на знаменный глас - по реакции ребенка на него будет понятна и реакция большинства верующих.

ФИЗИОЛОГИЯ ПЕНИЯ.

Когда воздух проходит через носовую полость, которая богато снабжена нервами, связывающими ее слизистую оболочку почти со всеми органами тела, происходит поглощение свободных электроном из воздуха, а через нервные пути - стимуляция органов. Но основное поглощение свободных электронов осуществляется в самом верхнем носовом ходу, где расположены обонятельные рецепторы. Эти рецепторы образуют обонятельные поля, раздражение которых посылает мощные нервные импульсы в обонятельные луковицы, которые уже расположены в черепной коробке под головным мозгом. С обонятельных луковиц электрические потенциалы передаются на третий уровень переключения - гипоталамус.

Гипотоламус - чудо природы, гибрид нервной и эндокринной систем. Эти клетки посредством многочисленных нервных волокон связаны со всеми отделами нервной системы. Эндокринная система в свою очередь регулирует активность всех биологических процессов организма.

Так вот именно дыхание посредством цепочки: нос, обоняние, гипотоламус, гипофиз, эндокринная система, ферменты - позволяет управлять внутренними реакциями. Поэтому и получается, что физическая мощь, жизненные проявления не только зависят от пищи, сколько от правильного дыхания.

Главное при вдохе полностью расправить легкие, но не растянуть. Задержка дыхания на вдохе позволяет пропускать максимальное количество свободных электронов через легочные мембраны, а длительность задержки позволяет активизировать рецепторы внутри организма и легких. Задача выдоха - выгнать из легких как можно больше воздуха, не содержащих свободных электронов, но при этом вымыть углекислый газ. Поэтому выдох делается в два раза длиннее и тише с подтягивание диафрагмы вверх. Все фразы песен и музыкальных упражнений идут на 8, 16 и 32 такта. Следовательно, этот счет физиологичен. При неправильном звукоизвлечении неправильное дыхание действует на весь организм разрушающе, в том числе и на нервную систему.

От этого страдает пищеварение, усвоение веществ, снижается работоспособность, снижается иммунитет. И это же приводит к психическим расстройствам - безволие, иждивенчество, пассование перед трудностями, депрессивные состояния, апатия.

Правильное звукоизвлечение нормализует психику и стимулирует творческие способности. Оно благотворно влияет не только на певца, но и на слушающих его. При правильной фонации, процессы, которые происходят в организме певца, рефлекторно передаются слушающим его на уровне подсознания посредством звука.

Поэтому неправильное звукоизвлечение накладывает большую ответственность на певца, несущего разрушающее начало не только в свой организм, но и на окружающих его слушателей.

Рекомендации для тех, кто приступает к занятиям по совершенствованию своего голоса.

Голос требует приобретения умения им владеть, так как он устает от нагрузки, если она увеличивается. Грехопадение не дает нам права считать свой голос совершенным. Так как сам человек не совершенен, то и любой дар требует совершенства (Евангелие о талантах).

1. Основная цель при обретении правильных навыков в пении - это соединение двух резонаторных полостей. Верхнего - заносье (пространство между небом и верхней частью носа). Нижний - загрудье (полость бронхов, погружающаяся своими корнями в легкие).

Пение есть психофизический процесс, т.е. приобретение условного рефлекса. Соединение двух резонаторных полостей - есть налаживание физиологии в дыхании и разговорной речи. Заносье - есть, так называемая, среди певцов, «Верхняя позиция при пении «. Физиология у нас одна, а вот фонация (зарождение звука) и окраска тембра у всех индивидуальна, поэтому и возникают в хоровых коллективах сложности в приобретении унисона голосов. Голос имеет обыкновение отвечать на фонацию рядом стоящего человека в хоре, отсюда возникают неудобства в пении, усталость голоса и осиплость. Отсюда появляется раздражительность и ее последствия. Последствия раздражительности от неправильного пения могут дать серьезные психические расстройства. Голос не должен уставать от пения, чтения, разговора, если он имеет хорошую школу, фундамент, в смысле, объемного дыхания и правильного зарождения звука!

В моих рекомендациях «Как помочь голосу выносить длительную нагрузку при пении и разговорной речи», я предлагаю следующее:

1. Соединение двух полостей - заносье и загрудье происходит при помощи всхлипывающего вдоха в направлении трех ступенек: нос, грудь и спина (позвоночник и лопатки).

2. За вдохом (сохранив его память), идет зарождение звука через стон. Перед всхлипывающим вдохом непременное условие - расслабление всего туловища, затем- вдох и растяжка в груди, шее и во всем туловище. Шейные мышцы повисают во вдохе. Необходимое условие- расслабление нижней челюсти и неба. Особенно мягкой его части - маленького язычка. Все опускается и окутывается вдохом.

3. Челюсти отделены друг от друга воздушным слоем. Язык расслаблен и мягко ложится на нижние зубы. Небо и язык повисают в облаке вдоха. Звук образуется с помощью стержня стона между челюстями и подается воздушным столбиком в носовые полости. Одновременно часть дыхания заполняет бронхи (загрудье и грудь, как бы, опускаются, растягиваясь в лопатки и бока). Ребра - резиновая растяжка, словно меха гармоники.

4.По переднему плану вдоха повисает дыхательный колодец - труба, свиток, звук подается стержнем этого вдоха поверх неба в носовую косточку.

5. В носовых полостях находятся нервные окончания, регулирующие и стимулирующие все дыхательные органы, т.е. регулирующие становление глубокого дыхания.

6. Носовые кости процеживаются дыханием насквозь. Верхняя часть носа выводит звук и подает его в даль. Ощущение дали и облака в носовых полостях необходимо при пении.

7. Упражнения (напевки) строятся из малых интервалов. Сначала на одном звуке, строго в одной точке, затем усложняют. Необходимо помнить, что при пении в гортани нет интервалов (ступенек). Голос ровно и одинаково по окраске тембра звучит в одной точке, интервал рисует слух. Нужно установить гортань и не позволить ей подниматься за звуком.

8. Нисходящие упражнения поются с ощущением пения вверх, а восходящие, с ощущением пения вниз, в подмышки, бока, поясницу. Растягивание лопаток, ребер, толкает струю в носовые резонаторы (кость как бы растягивается).

9. Сочетание гласной и согласной есть работа над четкой дикцией. Но согласная должна быть на губах и верхней части носа (крышей носовых полостей). Язык при этом не напрягается, опора идет на позвоночник и крестец.

10. Гласные даются в конце урока. При выпевании интервалов нужно брать звуки в одной исходной точке зарождения тона и не стараться достать верхний звук. Верхний звук интервала звучит там, где нижний и наоборот.

11. При пении происходит как бы дыхание в дыхании. Огромный всхлипывающий вдох и в нем узкий стон - воздушный столбик венчающейся гласной в носовой полости.

12. При пении необходимо ощущение воздушного шара во рту, над языком. Необходимо ощущение холодочка под небом. Ощущение воздушного слоя над небом. И по этому слою

подается гласная.

13. Перед шипящими согласными пропуск воздушной струи. Толчок растяжкой в спине и ребрах. Слово должно быть в воздушной струе и маленькое. Оно всегда меньше потока струи дыхания.

14. Обязательное условие - светлый облик и ощущение грациозной улыбки.

15. При усталости аппарата нужно настойчиво выпевать гласную «И» на корни зубов, как бы дразня, как это делают дети, но нужно следить, чтобы при выпевании гласной «И»

не напрягался корень языка.

В.ДАВЫДОВА, Д.МЧЕЛИДЗЕ.

Певческое дыхание и некоторые советы по постановке голоса.

Тбилиси, 1966г.

«О продолжительности обучения…». …Не менее 6 лет серьезного труда. Начинающий певец должен запастись терпением и еще раз терпением. Если сроки овладения другими специальностями можно сокращать ценой упорства и стараний, то в обучении пению это неприменимо. Здесь фактор времени остается неизменным.

…Мышцы сразу не подчиняются и для того, чтобы их отучить действий, которые для правильного пения противопоказаны, нужно кроме воли, и время.

…К правильному звучанию ученик идет только через КАЖДОДНЕВНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ, причем очень медленным темпом. Но в этой длительности закрепления навыка есть то преимущество, что когда ненужные мышцы отучаются принимать участие в формировании звука, эта закрепленная привычка превращается в рефлекс.

…Да, труден путь обучения правильному пению, и ученик должен это знать и не спешить, т.к. поспешность только вредит делу».

В 12- веке в школах пения при монастырях курс обучения будущих певчих составлял 9 лет.

…На одном из съездов французских ларингологов, где не повестку дня был поставлен вопрос о преподавании пения, профессор Сибилло имел смелость заявить, что худшим врагом голоса является вокальный педагог. Об этом нам сообщает один из теоретиков постановки голоса Ф. Заседателев. Это признание профессора можно было бы отнести к любой цивилизованной стране, изучив историю оперного искусства и вокальной педагогики. И в наше время идет неконтролируемый процесс разрушения певческих голосов. По-прежнему обучающиеся вокалисты бесправны и беззащитны, т.к. травмирующая вокальная педагогика остается вне поля зрения тех лиц и организаций, которые должны были решать правовые, медицинские, социальные и нравственные аспекты последствий ее разрушительного воздействия. Достаточно сказать, что около95-97% обучающихся постановке голоса поют не физиологично, разрушая свое здоровье. При этом авторитетные маэстро не несут никакой ответственности за совершаемое зло. Не лучшим образом обстоит дело с профессиональными певцами, в то время, как фониатрическая служба «держит язык за зубами», когда речь идет о публикации достоверной информации о положении дел в этой области. Вместе с тем, в большинстве случаев разрушителями голосов студентов-вокалистов являются невежественные профессора, не желающие признать свою некомпетентность, которые, впрочем, могли быть в свое время прекрасными певцами. Еще 100 лет тому назад певец и педагог А.М. Додонов замети, что «петь самому и учить других - две вещи совершенно различные». Педагогический опыт ничего не стоит, если педагог не сделает процесс обучения осмысленным и доступным для студента. Как показала история, можно безупречно петь самому и безжалостно разрушать голоса других.

«…Вот, что произошло с Карузо: когда он вздумал в последние годы своей жизни взять себе ученика, юноша, здоровый и сильный, с прекрасными голосовыми данными, поступил к нему в обучение и через пять месяцев его работы голос был испорчен окончательно, Карузо был чрезвычайно огорчен этой неудачей, и напрасно ближайший друг доктор Марафиотти утешал его: «Милый Энрико,- говорил он, - ты рожден и признан гениальным певцом, зачем же сетовать на судьбу, что она не сделала тебя еще и вокальным педагогом». Не всех, разумеется, можно упрекнуть в отсутствии мужества. Так знаменитый в свое время баритон И.А. Мельников, певший с успехом на петербургской сцене, был приглашен в консерваторию профессором пения. Проработав некоторое время, он заявил, что признает себя неподготовленным к деятельности профессора, и ушел из консерватории. Такой же случай произошел и в Парижской консерватории с певцом Наденом. «Знаменитый Котоньи, проработав два года, ушел оттуда, не научив никого ничему…»

Вместе с этим, многие прекрасные певцы и мудрые люди не испытывали свое мужество, не бравшись за постановку голоса, но и не писали по этому поводу никаких сочинений (Собинов, Шаляпин, Обухова и др.), чего, к сожалению, нельзя сказать о многих других.

Обычно вокально-методическая литература безмолвствует по поводу «кровавых дел» постановочной педагогики. Тем более интересно признание врача-фониатораи педагога Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных В. Чаплина Открывая «тайны мадридского двора», он пишет: «К профессиональным заболеваниям относятся такие нарушения в организме, которые возникают в связи с трудовой деятельностью... чаще всего профессиональные заболевания возникают в процессе обучения…». Если это так, то мы являемся свидетелями национального бедствия и ничего не делаем, чтобы помочь бедным студентам. Однако врач В. Чаплина имеет план помощи несчастным. Он далее указывает, что «истинные певческие узелки нередко также бесследно рассасываются при изменении манеры фонации в сторону щадящей работы голосового аппарата. Однако для этого требуется довольно длительное время. Полное выздоровление голосовых связок мы нередко наблюдаем при переходе студента-вокалиста из класса одного педагога к другому.

.

ПОИСК СЕКРЕТОВ БЕЛЬКАНТО.

«ПОСТАНОВКА ГОЛОСА», «ШКОЛА», «МЕТОД».

«То, что неясно учителю, никогда не будет ясно ученику». К.Мазурин.

«Когда-то и я, как и все прежде и теперь, искал постановки голоса, но, что такое постановка голоса, я не знал. Представь те себе такое положение: сказали человеку, что для голоса, для красоты и силы его необходимо владеть абракадаброй, но что такое абракадабра - никто не знает. И вот человек ищет абракадабру, ищет годами. Ищет и в России, ездит за нею и во Францию, и в Италию. Встретив такого человека, вы узнаете, что он ищет абракадабру. Не зная этого слова, вы спрашиваете - что же такое эта абракадабра? И получаете ответ: -«Говорят, что без абракадабры никогда не будешь хорошим певцом!»

Таким образом, выходит, что человек ищет, сам не зная, чего ищет.

Недавно приехал один мой знакомый из Италии, ездивший туда за постановкой голоса. Спрашиваю:

1 Ну, что поставил голос?

2 Нет, все те же недостатки, отвечает.

3 Ну, а узнал, что такое постановка голоса?

4 Нет, спрашивал у многих, но точного ответа не получил. Все объясняют, что поставленный голос должен быть ровным, сильным, красивым, нежным, легким и т. д. Но вследствие каких причин он должен получить все эти блага, я так и не узнал.

Михайло-Стаян в своей «исповеди тенора» очень живописно и правдиво описал свою погоню за абракадаброй, т.е. постановкой. Он, как и все долго искал смысл слова «постановка». Был в Париже у многих профессоров пения, изъездил почти всю Италию…и, кажется, до сих пор не выяснил себе значение слова абракадабра, Эти пессимистические строки принадлежат известному в прошлом веке певцу и педагогу К.И.Кржижановскому

Может показаться, что вокальная педагогика не имеет обобщенного опыта выдающихся певцов и не менее выдающихся педагогов. Ничего подобного! Такой опыт сконцентрирован в методических указаниях авторитетных теоретиков. Откроем одну из страниц постановочной педагогики и обратимся к опыту тех, кто достиг вершин бельканто:

1. Пойте через отверстие в задней стороне шеи и вообразите, что публика сзади вас

2. Пойте вдоль вашего позвоночника, т.к. пение (по представлению) возникает оттуда.

3. Формируйте высокие тона темным тембром

4. Вы должны шевелить ушами и бровями, когда поете высокие ноты

5. Смажьте нос вазелином перед тем, как брать высокие ноты и затем вообразите, будто вы чем-то напуганы.

6. Думайте о запахе тухлой рыбы, когда вы формируете головной звук.

7. Если вы хотите петь хорошо, вы должны «лаять», идя вверх по шкале гаммы, подобно тому, как это делал КарузоСо…

8. Сожмите нос указательным и большим пальцами и затем пропойте слова «АВЕ МАРИЯ» медленно на каждой ноте, идя вверх по шкале гаммы. Это способствует выведению голоса к носу и губам.

9. Вы можете научиться петь как следует, подражая самым естественным звукам природы, например животному

П Р Е Д И С Л О В И Е.

В литературе, как иностранной, так и русской имеется очень много сочинений, посвященных искусству пения, но не все они доступны лицам не подготовленным, будучи в большинстве случаев, слишком пространными, или чисто научного характера.

Приступая к своей работе, я поставила себе задачу дать, в возможно ясной и краткой форме первоначальные понятия об основах пения и подготовить таким образом путь к дальнейшему знакомству с этим искусством, лицам, интересующимся вокальным искусством, или желающим изучать пение. Кроме того сочинение это может служить памятной книжкой моим ученикам, так как в ней они найдут те указания и советы, которые им приходится слышать от меня на уроках, но которые иногда не сразу усваиваются.

Мне кажется, начинающему ученику, нет надобности вовсе имеет, на первых порах, слишком много теоретических сведений, иначе он запутается в массе научных терминов и чуждых ему названий и не извлечет никакой пользы из прочитанного.

В деле изучения пения не достаточно обладать одними теоретическими познаниями, надо уметь применить их, главным образом, к практике. Поэтому научиться петь по руководству, или учебнику, без помощи опытного преподавателя, невозможно.

Ознакомиться же предварительно с необходимейшими теоретическими сведениями, чтобы не блуждать в потемках и более сознательно относиться к делу, в высшей степени полезно.

Если на протяжении всей моей рабаты будут встречаться некоторые повторения, то я надеюсь, что это не подставиться мне в вину, точно тек же, как и популярность изложения. Имея ввиду читателя мало сведущего и недостаточно научно подготовленного, я нашла такой способ изложения более удобным.

Буду считать себя польщенной, если мой скромный труд удостоится, между прочим, внимания и специалистов вокального искусства.

Г Л А В А 1.

О ПРЕПОДАВАНИИ ПЕНИЯ.

За последнее время вокальное искусство получило у нас чрезвычайно широкое распространение: появилась масса музыкальных школ и училищ, а также преподавателей пения вообще. С другой стороны множество молодежи стремиться посвятить себя этому искусству. Вместе с тем постоянно приходится слышать об упадке вокального искусства, с чем, к сожалению, нельзя не согласиться. Какая же причина такого явления? У нас в России, особенно на юге, нельзя пожаловаться на недостаток хороших голосов. Отчего же из них выходит так мало настоящих певцов?

Мне кажется упадок искусства приходит, в большинстве случаев, от недостаточно серьезного отношения к занятиям, как со стороны учащихся, так и со стороны преподавателей.

Учащиеся нашего времени стремятся только как можно скорее сделаться артистами, не думая о том, что для этого нужна упорная систематическая, серьезная работа в течение многих лет.

Что касается преподавателей, то и между ними бывают часто лица, или не серьезно относящиеся к занятиям и стремящиеся больше к наживе, или же не обладающие преподавательским талантом и необходимой практической подготовкой

Не всегда, чтобы быть хорошим преподавателем пения, достаточно окончить курс консерватории с званием свободного художника. Надо иметь призвание к педагогической деятельности. Не всегда также и оперный певец может считаться хорошим преподавателем, особенно если он сам не прошел хорошей школы и не имеет преподавательского таланта, что, главным образом, важно при занятиях с начинающими. Скорей такой преподаватель может быть полезен ученику, с поставленным голосом, нуждающемуся в прохождении оперных партий.

Знаменитый итальянский профессор пения Ламперти дает следующий совет: «Выбор хорошего учителя имеет наиважнейшее значение, для того, кто стремиться быть артистом. Недостаточно, чтобы преподаватель был хорошим музыкантом, а необходимо, чтобы он обладал таким глубоким знанием искусства дыхания, которое есть главное основание хорошей школы пения, так как пренебрежение этим важнейшим учением, есть причина порчи голоса. Учитель должен обладать полным знанием голосового инструмента и практикой, поддерживаемой серьезным изучение средств, для достижения той цели, которую поставил себе певец.

Желающему изучать пение не всегда бывает легко остановить свой выбор на преподавателе. Особенно трудно бывает приезжему, который не может обратиться ни к кому за советом и не имеет возможности поступить в высшее учебное заведение. Такому лицу можно посоветовать только не попадаться на удочку учителей, заманивающих учеников, посредством широковещательных реклам, к которым серьезный и уважающий себя преподаватель прибегать не станет. В начале учебного сезона появляется масса объявлений с самыми заманчивыми предложениями. Так например, один преподаватель, именующий себя профессором, обещает в течении двух месяцев довести голос ученика до трех октав, другой берется через три месяца сделать из ученика готового артиста, третий объявляет, что изобретен особый, новейший метод пения который он именует - «парижским», точно это косметика или новый товар. Часто ученики по неопытности попадают в такие ловушки и потом каются, когда уже поздно.

Почему-то у многих сложилось мнение, будто нет ничего легче, как сделаться певцом. Но стоит задуматься только над вопросом: почему нельзя в течение нескольких месяцев сделаться скрипачом, пианистом, художником, скульптором и т. д., чтобы понять, что каждое искусство требует продолжительного изучения. Почему же с пением должно быть иначе и почему вокальное искусство должно считаться таким легким.

Искусство пения, как и все другие виды искусства, требует серьезной систематической работы, систематического упражнения и большего терпения для достижения желаемых результатов

Для того, чтобы стать певцом, нет вовсе надобности обладать выдающимся голосом, потому что обычно, при хорошей постановке и правильной работе, даже посредственные голоса развиваются и достигают известной силы и красоты звука. Часто, кроме того, небольшой, но приятный голос, в связи с музыкальным исполнением, доставляет большее удовольствие, чем сильный, но необработанный материал и в особенности крик в пении.

Заниматься пением и петь может, собственно, каждый человек, если, разумеется, у него нет каких - либо органических недостатков. Разница будет только та, что один будет петь лучше, а другой хуже. Кроме того, правильное пение рекомендуется многими врачами с гигиенической целью и тем, у кого слабые легкие.

Не следует начинать заниматься пением в слишком раннем возрасте, и в особенности в то время, когда голос меняется (в период мутации), что бывает у девушек от 13 до 15 лет, а у молодых людей от 15 до 17 лет. Правильнее всего начинать учиться петь девушке с 17 лет, а юноше с 19 до 20 лет, когда голос уже сформировался.

Лица желающие посвятить себя исключительно искусству пения и петь на сцене, должны обладать всеми необходимыми качествами для избранной карьеры, а именно: иметь голосовой материал, хороший слух и способности, а также сценический талант и сценическую внешность. Важным подспорьем для артиста является также общее образование и развитие. Не менее важно иметь хорошее здоровье и, во всяком случае, необходимо до известной степени быть обеспеченным материально, чтобы для добывания средств к существованию, не бегать по урокам, или еще хуже, не петь в церковном хоре, так как церковное пение является большим тормозом для правильной обработки голоса

Разумеется, недостаток материальных средств не всегда является препятствием к занятию пением, так как иногда преподаватель, в виду талантливости ученика, соглашается заниматься с ним безвозмездно, но если при этом ученик будет жить в впроголодь, или не в состоянии пользоваться инструментом для упражнения, это отразиться на его успехах.

Бывают, конечно, исключения, когда учащиеся преодолевают все трудности и выходят с честью из борьбы, но это, большей частью только богато одаренные натуры, или люди с большой энергией и настойчивостью.

В настоящее время, пение вошло в такую моду, что учатся петь не только люди, желающие сделаться профессиональными певцами, но лица, занимающиеся из любви к искусству, для своего удовольствия и не мечтают выступать перед публикой. Но случается, что лица эти, не готовясь быть профессионалами, тем не менее, при наличии известных данных и при серьезных занятиях, могут доставить удовольствие не только себе, но и другим. Бывали нередко примеры, что люди, избравшие себе профессию, ничего общего с музыкой не имеющую (врачи, юристы, военные и др.), изучая в начале пение для своего удовольствия, обнаруживали талант и достигали таких блестящих результатов, что меняли свою профессию на карьеру артиста.

Все это доказывает, что если природные данные в начале не особенно ярко выражены, их можно развить правильными занятиями и серьезным отношением к делу и достигнуть блестящих результатов.

Итак, в основу занятий пением надо положить серьезное отношение и любовь к делу, а также громадное терпение. В особенности надо быть терпеливым в самом начале, когда приходится делать самую скучную черную, но важную работу, одинаково трудную как для ученика, так и для преподавателя. Я разумею постановку голоса. Это фундамент всего здания, а когда фундамент заложен - остальное пойдет уже, сравнительно, легче.

Г Л А В А 2.

О ПОСТАНОВКЕ ГОЛОСА.

Часто приходится слышать: «У такого-то певца, или певицы неправильная постановка голоса». Какую же постановку нужно считать правильной и какую неправильной?

Сами преподаватели не могут прийти к соглашению по этому вопросу и между ними бывают разногласия, причем каждый считает именно свой метод правильным. Между тем правильный и единственный метод постановки голоса давно известен и выработан старыми итальянскими маэстро. Могут, разумеется, быть различные пути для достижения цели более детальная разработка вопроса, так как всякое искусство, как наука, идет вперед, но основа должна быть одна.

Правильная естественная постановка голоса состоит в том, чтобы уметь брать звук красиво (полно, звучно, легко, без напряжения) не утомляя своего голосового аппарата. Результат правильной постановки тот, что:

Дата добавления: 2015-09-29