1. Предпроектное исследование

ВВЕДЕНИЕ..............................................................................................................5

1. ПРЕДПРОЕКТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

1.1. История развития русского народного сарафана……………………...7

1.2. Тенденции развития моды осень – зима 2012 год.…………………...13

1.3. Анализ исторических прототипов и современных аналогов………...17

2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ

2.1. Анализ творческих источников………………………………………..22

2.2. Концепция проекта (коллекции) и обоснование принятого решения………………………………………………………………………26

2.3. Эскизный проект коллекции «Жемчуг Русского Севера».…………..30

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА В МАТЕРИАЛЕ

3.1. Краткое экономическое обоснование………………………………….32

3.2. Конфекционная карта модели №3 коллекции «Жемчуг Русского Севера»…………………………………………………………………….....33

3.3. Конструкторско-технологическая документация…………………….35

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.…………………………………………………………………40

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………41

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение А – Фор-эскизы, колористический поиск коллекции «Жемчуг Русского Севера»

Приложение Б – Варианты орнаментального оформления костюмов

Приложение В – Презентация для защиты курсового проекта

ВВЕДЕНИЕ

Появление моды открывает широкие возможности для выражения индивидуальности, активизирует творческий процесс. Дизайнер в сфере моды диктует свой личный вкус, влияет на массы, оказывает воздействие на вкус людей, формирует понятие гармонизации мира. Поэтому важно чтобы создаваемая им одежда была композиционно целостной, то есть не только функциональной, но и эстетически, художественно грамотной.

Как любая композиция, костюм — это объединение всех его компонентов в одно целое, выражающее определенную концепцию, работающую на художественный образ. Изучение закономерностей создания художественно-графических композиций позволяет повысить уровень профессионального мастерства дизайнера, а также создать яркий образ.

Дизайнерская деятельность – творческий процесс создания новых форм и конструкций костюма. Но при этом модельер должен ориентироваться на массового потребителя, то есть создаваемая одежда должна быть не только художественно выразительной, но и удобной, доступной. Выразительность линий, пропорциональность форм, декор ткани играют важную роль при создании массовой одежды. Поэтому дизайнеры обращаются к народной одежде. Простой и удобный крой, выразительная художественная обработка материалов делают ее незаменимым источником вдохновения.

Русский стиль регулярно возвращается на подиумы и демонстрирует неугасающий интерес к нему именитых домов моды. В настоящее время интерес к богатой народной русской культуре как никогда ярко выражен во всех коллекциях ведущих мировых дизайнеров. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые (декоративные, более легкие в исполнении) швы, создавая новые образцы народного творчества.

Современная мода весьма демократична, женщины сегодня носят не только платья и юбки, но и брюки, пиджаки, шорты, галстуки. Это очень удобно. Однако для тех, кто хочет выглядеть по-настоящему женственно и нежно, нет лучшей одежды, чем сарафан.

Сарафан – это русская народная одежда для женщин, которая представляет собой платье без рукавов. Этот вид одежды появился в XVI веке, но не утратил своей актуальности и в наше время. Сейчас сарафаны пользуются огромной популярностью в жаркое время года благодаря своему открытому крою. Летние модели шьются из натуральных тканей – льна, хлопка. А для создания более нарядных сарафанов используются шелк, шифон, синтетические декоративные ткани. Современные сарафаны сильно отличаются от исторических аналогов, но при этом сохраняют простоту кроя.

Сарафан – одежда на все случаи жизни, и что самое главное - правильно подобранный сарафан способен корректировать женскую фигуру и его легко сочетать с друггой одеждой, аксессуарами добавляя в образ новые оттенки.

Целью курсового проекта является создание перспективной коллекции одежды «Жемчуг русского севера» с применением различных видов художественной обработки материалов.

При выполнении курсового проекта должны быть решены следующие задачи:

- анализ истории развития сарафанов: конструкции, кроя, технологии;

-анализ тенденций моды: модной формы, цветовой гаммы, используемых материалов, рисунков, декора;

- анализ исторических прототипов и современных аналогов;

-разработка эскизного и художественного проектирования новых образцов одежды с заданными свойствами на основе анализа творческих источников, а тенденций развития дизайна и моды, различных методов проектирования;

- разработка начального пакета конструкторско-технологической документации, составление конфекционной карты и экономического обоснования проектируемых изделий.

1. ПРЕДПРОЕКТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

1.1. История развития русского народного сарафана

В рамках курсового проекта было необходимо изучить особенности русского народного костюма.

Сарафан– национальная русская одежда, первые упоминания о которой датируются 1376 годом. Первоначально с IX по XVI век он обозначал мужскую длинную распашную одежду. С XVI века этим термином стали определять женскую накладную одежду (надеваемую через голову) или распашную (со сквозной застежкой спереди) одежду. Уже с XVI века сарафан навсегда вытеснил из городской моды поневу и распространился повсеместно, в том числе и в сельской местности.

Женский костюм имел четкую локальность, привязку к определенным регионам и возрастным группам, а также строго определенную комплексность. Таким образом, использовался не просто костюм, а костюмные комплексы, детали которых были нерасторжимыми.

К XIX веку на территории России сложились 4 основных женских костюмных комплекса (рис. 1):

1. Комплекс с сарафаном. Он получил самое большое распространение на территории России: за Уралом и на Урале, в Северной и Центральной России. Комплекс с сарафаном включал в себя рубаху с прямыми поликами, или без поликов, сарафан, пояс, передник, обувь, головной убор.

2. Комплекс с паневой. Он был распространен ограниченно на территории южных и частично центральных губрний России, где соседствовал с сарафанным комплексом. Комплекс с паневой включал в себя рубаху с косыми поликами, панёву, пояс, передник, обувь, головной убор типа "сороки".

3. Комплекс с платьем кубельком. Был распространен очень ограниченно - только у донских казачек. Кубелёк пришёл к казакам от народов Кавказа. Он представлял собой узкое распашное платье, сшитое в талию с длинным рукавом. Под кубелёк надевали узкие штаны, кроящиеся по бёдрам. На голову надевали шаль. Обувь - только кожаная.

4. Комплекс с андараком. Был распространен так же очень ограниченно. На территории расселения "однодворцев" - потомков "служилых людей", переселившихся на Русь из Великого княжества Литовского. Андарак представлял собой полосатую юбку, украшенную вышивкой. Комплекс с андараком состоял из рубахи с прямыми поликами и небольшим отложным воротником, юбки-андарака, обуви, пояса, передника и головного убора [1].

а) б) в) г)

Рисунок 1 – Основные женские костюмные комплексы: а) паневный комплекс; б) сарафанный комплекс; в) комплекс с юбкой-андараком; г) комплекс с платьем-кубельком

Комплекс одежды с сарафаном распространился широко в России на рубеже XVII - XVIII вв. Сарафан носили не только крестьянки, но и городские мещанки, купчихи и другие группы населения. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. К рукавам рубахи пристегивались запястья, вышитые золотом или жемчугами.

В зависимости от материала, кроя или места бытования сарафан мог называться «ферязью», «сукманом», «шубкой», «костоломом», «атласником», «кумачником» и др. В зажиточных семьях праздничные сарафаны шили из парчи, шелка, бархата. В северных губерниях самыми завидными невестами считались девушки, носившие «золотые» сарафаны – вышитые золотыми цветами по белой ткани. Вместе с тем, в некоторых деревнях северных губерний девушкам до двадцатилетнего возраста не полагалось носить сарафаны из атласа или гаруса.

Особенность русской национальной одежды в том, что она в значительной степени сохранила свои архаичные черты. Крой, материал и отделка практически не менялись на протяжении веков. Славяне шили свою одежду из тканей, изготовленных из льняных и конопляных волокон, из шерсти и шкур. Костюм знати и простолюдинов отличался только качеством ткани, из которой были сшиты те или иные его предметы. Крой был совершенно одинаков.

По покрою все сарафаны делятся на четыре основных типа. Наиболее древним считаются глухой косоклинный сарафан («глухарь», «горбун», «костолан», и пр.). На сгибе перегнутого пополам полотнища прорезали отверстие для головы. Дополнительные клинья соединяли перед и спинку сарафана. Первоначально наиболее старинные образцы сарафана имели «для фасона» пришитые со спины длинные узкие рукава, зачастую фальшивые. Обычно их затыкали за пояс или завязывали узлом на спине. Такие сарафаны сохранялись в быту псковских староверов и в Новгородской губернии до второй половины XIX века.

Виды сарафанов: глухой косоклинный сарафан, распашной косоклинный сарафан, круглый сарафан, сарафан с лифом.

Рассмотрим глухой косоклинный сарафан (рис. 2). Ко времени возникновения Московского княжества относят распространение распашных косоклинных сарафанов. Основной их признак – два прямых полотнища спереди и одно сзади, соединенные при помощи косых боковых клиньев (рис. 3). Такие сарафаны шили на плотной подкладке, иногда стегали на вате. С конца XVIII века линии застежки украшали полосами мишурного кружева или позументами. С середины XIX века эта отделка заменяется покупными лентами темно-желтого цвета с вытканными мотивами розоватых гвоздик.

Рисунок 2 - Глухой косоклинный сарафан

Рисунок 3 – Схема кроя глухого косоклинного сарафана

Следующим рассмотрим распашной косоклинный сарафан. Особую роль в украшении распашных сарафанов играли пуговицы. Филигранные, со стеклянными вставками, дутые, гладкие, ажурные – они порою достигали размеров куриного яйца. Сильно расклешенный силуэт косоклинных сарафанов, вертикальные линии подчеркивали стройность женской фигуры (рис. 4, 5).

Рисунок 4 - Распашной косоклинный Рисунок 5 – Схема кроя

сарафан

- Круглый сарафан. Их шили из нескольких цельных прямых полотнищ – «точей», густо сосборенных у верхнего края. Сборки прикрывались прямой обшивкой, к которой пришивались лямки. Круглые сарафаны могли быть сшиты из полотнищ одинаковой длины, либо из двух длинных спереди и трех коротких, доходивших до талии сзади. Последний назывался «с передкой» или «с грудкой». Обычно круглые сарафаны украшали по подолу двумя – тремя полосами кружев, лент или позумента (рис. 6, 7).

Рисунок 6 - Круглый сарафан Рисунок 7 – Схема кроя

Рассмотрим сарафан с лифом. Эти сарафаны, пришедшие в деревню из города, по существу были юбками, пришитыми к лифу. Они бытовали в центральных районах России (рис. 8, 9).

Рисунок 8 - Сарафан с лифом Рисунок 9 – Схема кроя сарафана

Сарафанный комплекс считался одним из символов веры и обычаев предков. Его составляли: сарафан, рубаха, головной убор - кокошник, пояс, душегрея, шугай (рис. 10), украшения, обувь.

а) б) в)

Рисунок 10 – Плечевая одежда сарафанного комплекса: а) душегрея; б) епанечка: в) шугай

Повседневная одежда обычно почти не украшалась, в отличие от праздничной и обрядовой. Иногда делали небольшую вышивку по подолу и обшлагам рукавов. Однако молодёжь имела право по будням даже в посты носить нарядную праздничную одежду. Это было обусловлено самим статусом молодых. Они были обязаны "красоваться".

На многих сарафанах старообрядцев сохранилась такая деталь, как фальшивые рукава. Их пришивали к лямкам и обычно завязывали сзади. Старообрядцы были очень консервативны в одежде и сохранили много из старинных предметов костюма. И сейчас живущие в глухой сибирской тайге староверческие общины в повседневной жизни носят народный костюм.

1.2. Тенденции развития моды

Рассмотрим модные формы. В этом году одинаково популярен как приталенный, так и свободный силуэт. Большинство моделей обтекают фигуру женщин, другие, наоборот, дают свободу в движении. Многослойность – еще одна модная тенденция 2012. Этот эффект часто достигается за счет сочетания плотных и легких тканей в одной модели, дополнительных украшений в виде рюшей, драпировок, дополнительных шарфов и накидок, меховых воротников в комплекте с верхней одеждой. Но минимализм также популярен и смотрится элегантно и стильно (рис. 11).

Рисунок 11 – Модные формы 2012 г. в костюме

Асимметрические и необычные формы используются в осенних моделях. Это может быть неровный низ наряда, косая линия лифа или сочетания рукава и бретели, вырез.

Проанализировав модные фасоны 2012г., можно сделать вывод, что женственность и практичность прекрасно сочетаются в коллекциях многих известных модельеров. Юбки и платья на зиму имеют разную длину и формы. Платья – футляр, свободные, с юбкой солнце, платья-сарафаны, А–платья и плиссе актуальны и в нынешнем сезоне. Юбки представлены такими же формами: трапеция, карандаш, годе. Их сочетают с верхней одеждой из разных или одинаковых фактур и обувью в тон наряда (рис. 12).

Рисунок 12 – Модные фасоны 2012г. в костюме

Рассмотрим модные ткани данного сезона. Мех – сегодня на пике популярности. Почти в каждой коллекции можно встретить модели из меха, с отдельными меховыми деталями или вставки. Его активно используют не только в верхней одежде, но и для украшения пиджаков, блуз, платьев.

Тренд будущих сезонов – натуральные ткани. Сегодня натуральные волокна смешиваются с синтетическими и искусственными, берут лучшее друг от друга, т.е. материалы сохраняют достоинства натуральности, становятся более легкими, несминаемыми, эластичными и более прочными.

Твид, шерсть, бархат, атлас, хлопок, мягкий трикотаж и прозрачный шифон, ажурное кружево дали возможность дизайнерам в этом году сотворить неповторимые по красоте и оригинальности модели.

Появляется новая зависимость между весом ткани и интенсивностью цвета. Тяжелые, массивные ткани должны быть светлее и выглядеть отбеленными. Легкие, невесомые ткани, наоборот, приобретают интенсивный цвет.

Актуальны просвечивающиеся ткани: вуали, органза, тонкая кисея, шифон, гипюр, вырезанные и выжженные узоры.

Нарочито грубые, разрушенные структуры, шелк типа чесучи, выцветшие, непрокрашенные поверхности, размытые и расплывчатые рисунки контрастируют с материалами подчеркнуто повышенного качества (тонкие шерсть и мохер, смеси хлопка с шелком, мерсеризованный хлопок, гладкий каландрированный лен, деним из смесок хлопка с шерстью и хлопка со льном).

Мода на яркие краски просочилась и в кружевную стихию. Весна 2012 обещает массу цветных вариантов кружевной ткани, которые можно одевать на все случаи жизни (рис. 13).

Рисунок 13 – Модные ткани 2012г. в костюме

Обратим внимание на модные цвета и узоры. Цветовая гама моделей одежды зимы 2011-2012 также богата красками. Не смотря на то, что этот сезон считается более спокойным, тонна и узоры многих коллекций действительно радуют глаз. Доминирующим цветом остается коричневый и все его оттенки. Часто встречается черный и белый цвета, блестящие золотой и серебряный. Спокойный зеленый, фиолетовый и синий, серый соответствуют времени года. Такие оттенки несут умиротворение и спокойствие. Яркий алый, красный, сиреневый, оранжевый и солнечный желтый умеренно разбавляют спокойные тона (рис.14).

Рисунок 14 – Модные цвета 2012г. в костюме

Модными узорами этого периода являются клетка, тематические узоры: печатный принт, звезды, этнический орнамент, животный и растительный принт, цветы и абстракция. Вновь модно сочетать рисунки в одном изделии, навеянные различными, часто противоположными темами и источниками. Смешение классических, фантазийных, природных и индустриальных мотивов (рис.15).

Рисунок 15 – Модные цвета и узоры 2012г. в костюме

Рассмотрим модный декор. В качестве украшений в ансамблях служат контрастные по цвету составляющие наряда, драпировки, необычные воротники и шарфы из меха или ткани, сочетание разных материалов в одном изделии (шифона, меха, кружева, трикотажа), яркие вставки и подкладки, длинная бахрома, вышивка бисером (рис. 16) [4, 5].

Рисунок 16 – Модный декор 2012г. в костюме

1.3. Анализ исторических прототипов и современных аналогов

Современная мода периодически возвращается к источникам древнерусского декора. Элементы национального костюма вдохновляют самых известных модельеров на создание настоящих шедевров современной моды. В настоящее время интерес к богатой народной русской культуре как никогда ярко выражен во всех коллекциях ведущих мировых дизайнеров. «Русский стиль» находится на пике своего развития, утверждают специалисты [6].

Очередная волна любви к русскому стилю поднялась в 2005 году, в связи с большим наплывом потребителей из России, и с тех пор, проявляется каждый год в коллекциях разных Домов мод (рис. 17).

Рисунок 17 - Коллекции 2005 года от Кавалли и Dolce & Gabbana

В 2009 году сразу два известных бренда «Шанель» и «Кензо» представили свои линии одежды «а-ля рус».

Коллекция Chanel «Paris-Moscow-2009» была посвящена русским этническим мотивам: кокошники, боярские душегреи, рубахи-косоворотки, военные мундиры и шинели царской армии, папахи и даже черкески. В коллекции бросается в глаза гротеск, избыточность, театральность. Даже, если не обращать внимания на шоу - антураж: кокошники, бусы, муфты, то сами фактуры тканей, дробность орнаментов и декоративность отделки говорят о том, что источником вдохновения послужили византийские царские облачения из музея Кремля (рис. 18) [6].

Рисунок 18 - Коллекция «Париж-Москва» от К. Лагерфельда для Дома Моды «Шанель»

А. Маррас, сделавший в 2009г. «русскую линию» для Кензо, создал ее по мотивам русской одежды XIX века, костюмов "Русских балетов" Дягилева, а также кинофильмов на русскую тему. Здесь использованы павло–посадские шали, темно–земельный ситец, полоски, ритмически перекликающиеся с тесьмой русских понев и сарафанов. Из всего этого составлен красивый коллаж, который при всей его пестроте, смотрится интересно и очень по-русски (рис. 19). Таким образом, дизайнеры Kezo открыли новые тенденции этностиля: знакомые русские платки, цветочные рисунки, яркие принты на рубашках, гольфы, «бабушкина» вязка и по всему миру в моду вошли русские шали.

Рисунок 19 – Коллекция «Кензо» 2009 года

В этом году Антонио Маррас предложил свою новую весеннюю коллекцию одежды в сложном, этническом стиле. Родившийся на Сардинии, живущий в Милане, работающий в Бразилии, а теперь еще и часто путешествующий в Японию, Маррас соединил в этой коллекции мотивы народных костюмов всех этих стран. Русские шали и кокошники у него соседствуют с боливийскими котелками, японский пояс оби с пестрыми понёвами. Но сделал Маррас это, как всегда, интересно и с большим вкусом (рис.20) [7].

Огромный вклад в развитие современного «Русского стиля» вносят и отечественные дизайнеры (Вячеслав Зайцев, Илья Шиян, Денис Симачев), создавая свои коллекции с использованием узоров хохломы и павловопосадских орнаментов в декоре изделий.

Коллекция одежды сезона осень-зима 2008–2009 Вячеслава Ззайцева «Истоки» проникнута желанием снова и снова воздать должное народному мастерству, умению творить чудеса, как в старые былые времена... Она посвящается тем мастерам, кто свято хранит традиции и с величайшим умением творит одежду будущего на основе прошлого. Именно художники Павловопосадской платочной мануфактуры вдохновили Вячеслава Зайцева на создание сочной, многоцветной одежды. Макси-пальто, душегреи, фуфайки в комплекте с блузами, пышными многослойными юбками, платья, костюмы, сорочки – всё это найдете в коллекции, которая соответствует названию «Истоки» (рис.21) [8].

Таким образом, сегодня многие европейские дизайнеры создают поистине «русские» коллекции, с использованием элементов национальной одежды (паневы, душегреи, рубахи-косоворотки, сарафана, женского кафтана) и традиционных народных промыслов: вышивка, золотное шитье, кружевоплетение и роскошные аксессуары, а также яркой колористики.

Рисунок 20 - Коллекция «Кензо» весна 2012 год

Рисунок 21 – Коллекция В.Зайцева «Истоки»

2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ

2.1. Анализ творческих источников

Творческими источниками для создания коллекции послужили русская народная вышивка, золотое шитье, головные уборы женщин русского севера, жемчуг в декоре народного костюма, художественная резьба по дереву.

Русская народная вышивка — один из древнейших видов русского народного творчества. Вышивку применяли для украшения повседневного и праздничного костюмов, предметов убранства крестьянской избы: столешники (скатерти), подзоры, полотенца. В праздничные дни все стены избы украшали вышитыми полотенцами. На свадьбе, крестинах и других семейных праздниках было принято одаривать ими почетных гостей.

Необычную нарядность женскому костюму придавала искусная вышивка. В основном ее выполняли на белом льняном домотканом холсте, а также на шерстяных тканях, кумаче, шелке или бархате. Шелковые и бархатные ткани применяли чаще всего для изготовления женских и девичьих головных уборов, которые украшали золотой вышивкой с добавлением фольги, цветных стекол, перламутра и жемчуга (рисунок 22) [9]. Рисунок 22 – Золотное шитье

В русской народной вышивке, отличающейся большим разнообразием как технических приемов исполнения узора, так и орнаментальных мотивов, можно выделить две большие группы. К первой группе относятся вышивки, швы которых выполняются по счету нитей, и поэтому они тесно связаны со структурой ткани. Ко второй группе относятся вышивки, швы которых не зависят от структуры ткани и свободно располагаются на гладком фоне.

Орнамент северной народной вышивки разнообразен. Северянки в своих изделиях вышивали традиционные орнаментальные мотивы, используя изображения солнца, птиц, зверей, растительные мотивы, геометрические фигуры, сюжеты (рисунок 23) [10].

Рисунок 23 - Народная вышивка Русского Севера

Важную часть старинного женского костюма составляли головные уборы. Большое разнообразие головных уборов у русских женщин обусловлено сильно развитой знаковой функцией этой части костюма. Форма головного убора и характер его украшений зависели от возраста и семейного положения женщины, а также от места ее проживания. Характерной чертой для декорирования головных уборов на Русском Севере было использование жемчуга, позднее, белого бисера, стекляруса.

Замужних женщин всегда покрывали голову. Девушки ходили с непокрытой головой, свободно распустив волосы, или же заплетали косу. Головной убор был непременно с открытым теменем и имел форму круга или полукруга, различался по материалу изготовления (металлическая проволока с подвесками на ней, лента, сложенный в виде ленты платок, кусок позумента, парчи, ткани с вышивкой и т.п.) [11].

Самым распространенным головным убором девиц Русского Севера была повязка, которая в Архангельской губернии к середине - концу XIX в. «выросла» до внушительных размеров. Древнего происхождения был специальный головной убор просватанной девушки – плачея. Ее твердая часть копытообразной формы, открытая сверху, делалась из простеганного холста, с наружной стороны украшалась жемчугом или бисером. До середины XIX в. на праздники все девушки надевали венцы, позже они стали употребляться исключительно как свадебная принадлежность. До конца XIX в. в Вологодской и Олонецкой губерниях невесты шли к венцу в особом головном уборе – коруне [11]. Виды перечисленных головных уборов представлены на рисунке 24.

Рисунок 24 – Головные уборы

Художественное оформление дерева (кудринская резьба) послужило источником для выбора орнамента на ткани.

В названии этой резьбы удивительным образом сочетаются наименование подмосковной деревни Кудрино, где зародился этот вид резьбы, и характер ее внешнего вида. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывают ощущение "кудрявости" узоров. Основную декоративную роль в этом виде резьбы играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заостренных, с другой — закругленных. Они сливаются в непрерывный, упругий поток, который определяет весь ритм и строй композиции. Между гирляндами включены иные изобразительные элементы — всадники, птицы, звери, рыбы, ягоды, цветы. Изображения птиц, зверей, рыб в окружении цветов и листьев — наиболее частые мотивы у мастеров прошлого. Они встречаются на подносах, круглых шкатулочках, стаканах для кистей, чернильных приборах, ларцах (рисунок 25) [12].

Рисунок 25 – Резьба по дереву на шкатулках

2.2. Концепция проекта (коллекции) и обоснование принятого решения

Основной целью коллекции «Жемчуг Русского Севера» является создание яркого художественного образа женщины посредством использования русского стиля и различных видов декорирования ткани. В качестве объекта исследования рассматривается народный сарафан женщин Русского Севера с его колористическим, декоративным оформлением. В качестве основного декоративного материала используется жемчуг.

Жители северных губерний России всегда ценили красоту речных жемчугов. Это самое древнее украшение русских людей. Жемчуг употреблялся на оклады икон, церковные ризы, оплечья великих князей, кокошники и других головных уборах (рис. 26). Особенно красив в сочетании с другими самоцветами в ювелирных изделиях, а также в художественных узорах ручного шитья. Существовал обычай, по которому жених во время сговора вручал невесте определенное количество выловленных жемчужин. Невеста к свадьбе расшивала ими кокошник, который сохраняла потом всю жизнь. Жемчуг считался символом брака.

Рисунок 26 – Украшение жемчугом головного убора

Жители русского Севера издавна связывали с жемчугом представление, как о радости, так и о горе. Со слезами печали связывают половинчатый жемчуг, а со слезами радости — скатный. В «Изборнике» Святослава XI в. говорилось, что перл (жемчуг) способствует благоденствию, а кроме того, считается счастливым талисманом, «укрепляет жизненный дух, который идет из сердца».

В фольклоре жемчуг родственен с Луной. Считалось, что если жемчужину растолочь и смешать с водой, то такой раствор способен излечить безумие. Жемчужина также способна служить талисманом от ожогов, пожара через свое родство с водой, с морем.

Жемчужина представляет собой редкость, она благородна, чиста и бела. Кроме того нужен немалый труд, чтобы с опасностью для жизни, достать ее со дна моря. Она спрятана в раковине, подобно Истине, которая таится среди обмана и коварства, и это тоже придает ей особую ценность. Особый блеск и идеальная округлость формы стали не только отличием речного жемчуга, но и символом совершенства.

На Руси к жемчугу относились с почтением, добывали с радостью без плохого настроения и возбуждения. На промысел шли после бани, в чистом белье, получив у священника прощение и отпущение грехов. Таким образом, жемчуг – символ доблестного, благочестивого человека, который остается твердым и непоколебимым, даже в окружении величайших опасностей и трудностей. Жемчужина в раковине — душа человека в его теле.

Пресноводный жемчуг разнообразен по цвету. В водоемах северо-запада России находят белый, серый, зеленоватый, коричневый, черный и комбинированный; среди этих цветов белый насыщен розоватыми, золотистыми, голубоватыми, серебристыми, сероватыми и сиреневыми оттенками. Белые радужные жемчужины имеют перламутровый блеск и относятся к ювелирным. Однако в большинстве своем карельский жемчуг в основном серебристо-белый с голубоватым оттенком, розовый и редко черный, с синевато-стальным отливом. Считается, что у лучших жемчужин собственного цвета нет. Благодаря прозрачности они приобретают мягкий серебристый блеск, едва отливающий цветами радуги, и становятся перлами чистейшей воды.

На Руси разделение жемчуга по форме вошло в практику еще в XVI веке. Жемчужины бывают круглыми, овальными (яйцевидными), продолговатыми (цилиндрическими), грушевидными, каплевидными, полусферическими (луковичными) и неправильными. Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли окатенем и каргапольчиком (отсюда название города Каргополь). Им расшивали одежды, его в качестве подарка подносили представителям иноземных государств. Круглый же неокатанный жемчуг именовали рыжиком, «уродоватым», «угольчатым», «рогатым». С XVI века такой жемчуг стал носить название «барокко» (рис. 27).

Рисунок 27 – Виды жемчуга по форме

Жемчужина — символ чистоты, белизны, возвышенности, богатства, здоровья, веры, тайного знания, посвящения; соединения огня и воды; атрибут Христа и Пресвятой Девы; утверждение семейного счастья. В символике Востока жемчужина выражает понятие «ребенок», «жена», «любимая»; жемчужина символизирует также науку, Коран; богатство; святость; бессмертие, благодаря своей твердости и неизменности. В символической троичности – Луна-вода-женщина, заключены все магические свойства жемчуга: целебность, рождение и погребение.

Жемчужина – одно из названий золота, и Веды так воспевают ее: «Рожденная из ветра, воздуха, молнии и света, да защитит нас от страха раковина, рожденная золотом,— жемчужина! … Это драгоценный камень, жизнь продлевающий…». Жемчужина символизирует женщину в ее жизнетворящей функции, а также солнце, плодородие, магическую силу [13]. Поэтому в качестве декора женского костюма использовался этот материал.

Современные модельеры и дизайнеры стремятся видеть женщину в ее исконном образе – красивой, женственной, изящной, поэтому уделяют большое вниманее женским сарафанам и платьям. В основном творцы женской одежды именно мужчины, они каждый новый сезон нам представляют очередную коллекцию платьев и производной от них одежды. Сарафаны есть в коллекциях всех Домов Моды и кутюрье: Max Mara, Dior, J.F. Ferre, Naf Naf, Benetton, Guy Laroch предлагают сарафаны из шелка и хлопка, шифона и сатина, однотонные и с разнообразными рисунками, украшенные самыми замысловатыми рюшами и воланами или поражающие своей простотой. Кроме того они хорошо сочетаются с другими вещами, что позволяют каждый раз создавать новый образ.

В коллекции «Жемчуг Русского Севера» в качестве декоративной обработки костюмов используется вышивка бусинами и бисером, имитирующими жемчуг, золотой нитью. При оформлении сарафанов, душегрей, головных уборов применена различная золотая тесьма, а также различные орнаменты, выложенные золотыми шнурами, бусинами различной формы и перламутровым бисером.

В качестве основной ткани для сарафанов и верхней одежды рекомендуется использовать парчу с золотой нитью. Такой материал обеспечит нарядный внешний вид костюму, а также золотное шитьё северных сарафанов. Применение шифона в качестве ткани для блузки придаст изделию легкость, воздушность.

2.3. Эскизный проект

Эскизный проект - поиск и создание яркого, выразительного, острого образа, наделённого определённой смысловой символикой и знаковостью. На этом этапе проектирования решаются основные задачи: форма, цвет, масштаб, пропорции, функциональная образность.

Эскизирование является важнейшим элементом формирования дизайнерской культуры. Графические навыки необходимы для фиксирования микроидей. Таким образом, происходит накопление информации, создается банк идей и образов моделей, отрабатываются детали. Больше внимания при разработке эскизов уделяется индивидуальной трактовке заданной темы и творческого источника, а также конструктивной продуманности модели.

Соблюдение этапов работы над композицией: от выдвижения идей до окончательного варианта или готового продукта через создание эскизов, черно-белое графическое решение композиции, уточнение деталей – позволяет творить наиболее эффективно и плодотворно.

Эскизы представляются не только в графике, но и в цвете. В эскизном проекте представляются поисковые варианты планшетного ряда. Цветовое, конструктивное и пропорциональное решение планшетного ряда приближено к оригинальному строю коллекции и демонстрируемой модели костюма. В зависимости то количества моделей композиции могут быть одно –, двух – и многофигурные.

В данном подразделе представлены фор-эскизы коллекции, демонстрирующие логический ряд развития формы; коллористический поиск; модельный ряд коллекции, вариант планшетного ряда коллекции (Приложение А). А также варианты орнаментального оформления сарафанов, душегрей, вышивки для голоных уборов, фона баннера (Приложение В).

Из модельного ряда коллекции (рис. 28) для дальнейшего проектирования была выбрана модель №3.

Рисунок 28 – Модельный ряд коллекции «Жемчуг Русского Севера»

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА В МАТЕРИАЛЕ

3.1. Краткое экономическое обоснование

Экономическая эффективность - это способ действий, обеспечивающий получение в результате осуществляемых усилий и затрат ресурсов и сырья максимального (наилучшего) результата. Она также показывает насколько востребованным и конкурентоспособным будет данное изделие на рынке.

Экономические требования заключаются в том, что одежда должна быть недорогой и доступной. Экономичность модели во многом определяется конструкцией, так как от конструкции изделия зависит расход ткани, а в себестоимости изделия стоимость материала составляет 85-90%.

При расчете стоимости всего иделия учитывается стоимость основных, вспомогательных материалов.

Основными материалами называют комплектующие материалы, составляющие основную часть пакета изделия - это покровный, подкладочный материал, а так же клеевая или неклеевая прокладочная ткань. Расчёт стоимости основных материалов приведён в таблице 9.

Таблица 9 - Расчёт стоимости основных материалов для модели №3

№ п/п	Виды материалов	Расход на 1 единицу, м	Цена за 1 метр, руб	Сумма, руб
	Парча	1,30	270,0	715,0
	Шифон	1,0	120,0	120,0
	Дублерин	0,20	150,0	30,0
Всего: 865

Вспомогательными материалами являются комплектующие материалы, которые составляют меньшую часть пакета изделия - это скрепляющие материалы: швейные нитки, фурнитура: пуговицы, тесьма-молния, кнопки и т.д. Расчёт стоимости вспомогательных материалов приведён в таблице 10.

Таблица 10 – Расчёт стоимости вспомогательных материалов для модели №3

№ п/п	Виды материалов	Расход, шт; м	Цена за 1 единицу, руб	Сумма, руб
	Швейные нитки		15,0	15,0
	Боа		140,0	140,0
	Крупный бисер
	Отделочная тесьма (золотая)
Всего: 455

Стоимость материалов модели №3 составляет 1320,0 рублей.

3.2. Конфекционная карта модели

Конфекционирование материалов является важным и ответственным этапом в разработке проектируемого изделия: от правильного и обоснованного выбора материалов зависит качество и конкурентоспособность одежды, стабильность внешнего вида в процессе эксплуатации и легкость ухода за одеждой. Характиристика основных и прикладных материалов приведена в конфекционной карте.

Конфекционная карта представляет собой документ, в котором приведены результаты проделанной работы по выбору основных и вспомогательных материалов. В конфекционной карте указывают основные сведения о выпускаемой модели и всех видах выбранных материалов (таблица 2).

Таблица 2 - Конфекционная карта проектируемой модели

Наименование изделия

Материалы, составляющие пакет изделия

Автор – разработчик:

Конотопцева Н. Ю., гр КИ-81

Основной (образцы)

Прокладочный

Отделочные материалы

Силуэт:

колоколообразный

Рекомендуемые размеры и полнотные группы:

80-158, II

Рекомендуемая возрастная группа:

14-17 лет

Рисунок модели № 3

(вид спереди, вид со спины)

Скрепляющие материалы для модели, головного убора и изготовления фурнитуры:

швейные нитки, кнопки

Рекомендуемые способы ухода:

стирка, утюжка

Рекомендуемые методы обработки:

универсальные моющие средства, при t до 95°С

Режимы ВТО:

t=140-160°C, продолжительность воздействия 10-30с, увлажнение 20-30%, давление 1-8*10⁴Па

3.3. Конструкторско-технологическая документация

Для разработки конструкции одежды сегодня существуют следующие методы: МГУДТ, ЦНИИШП, ЕМКО СЕВ, «Мюллер и сын». Но так как темой проекта предусмотрена разработка одежды в русском народном стиле, то при проектировании будем опираться на исконно русский крой в сарафане, душегреи, рубахе, который опирается на прямоугольную систему конструкции и прямые линии сопряжения.

Для русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде принципов и качеств. Народному костюму свойственна рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту.

Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками (полики, ластовицы). В этом специфическом крое присутствует определённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах.

Верхняя сезонная женская одежда, за исключением отделки и некоторых деталей, в основном мало отличалась от мужской. Шилась она чаще всего из неокрашенного, натурального цвета сукна.. Типичной была одежда халатообразного покроя, с большим воротником, широко был распространен покрой с подрезом и складками на спине. Верхняя одежда могла быть с карманами в боковых швах или складках.

Рассмотрим крой и последовательность изготовления Нижегородского сарафана. Схема кроя сарафана представлена на рисунке 27.

Рисунок 27 – Схема деталей кроя сарафана

Последовательность выполнения модели в материале:

1. Раскроить ткань;

2. Сострочить подклинки с клиньями по прямой

2. Пристрочить клинья к переднему и заднему полотнищам

3. Сострочить передние и заднее полотнища по полученным косым сторонам;

4. Сострочить плечевые срезы

5. Уравнять плечевые, боковые срезы и осноровить низ

6. Обработать горловину обтачкой, проймы косой бейкой

7. Низ обрабатать вподгибку

8. Выполнить декор по бортам.

9. Выполнить декор по низу сарафана.

Рассмотрим крой и последовательность изготовления рубахи (Архангельская обл. с. Ненёкса конец XIX века). Схема кроя рубахи представлена на рисунке 28.

Рисунок 28 – Схема деталей кроя рубахи

Последовательность выполнения модели в материале:

1. Раскроить ткань;

2. Собрать оборки;

3. Притачать оборки к кокеткам спинки и полочки;

4. Стачать плечевые срезы;

5. Притачать ластовицы к рукавам;

6. Втачать рукава с ластовицами в проймы;

7. Стачать нижние швы рукава

8. Втачать в рукава манжеты и сборки

9. Выполнить декор по кокетке полочки, манжетам рукава.

Рассмотрим крой и последовательность изготовления душегреи (Архангельская обл. с. Ненёкса конец XIX века). Схема кроя душегреи представлена на рисунке 29.

Рисунок 29 - Схема деталей кроя душегреи

Последовательность выполнения модели в материале:

1. Раскроить ткань;

2. Стачать боковые и плечевые швы полочки и спинки;

3. Притачать подкладку;

4. Выполнить декор в верхней части полочки.

Рассмотрим крой и последовательность изготовления головного убора (кокошник Московская губерния конец XIX века). Схема кроя кокошника представлена на рисунке 30.

Рисунок 30 – Схема кроя кокошника

Последовательность выполнения головного убора в материале:

1. Раскроить ткань;

2. Продублировать детали;

3. Соединить детали;

4. Выполнить декор.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате выполнения курсового проекта по теме «Создание перспективной коллекции женской одежды «Жемчуг русского севера» с применением различных видов художественной обработки материалов» были рассмотрены и выполнены все поставленные задачи.

На основании сравнительного анализа исторического костюма и современных модных тенденций были выбраны силуэтное, колористическое, фактурное решения моделей; отобраны перспективные модели из эскизного проекта, современные материалы. При этом учтены не только модные тенденции, но и назначение (рекламно-презентационный характер коллекции), условия эксплуатации изделия, требования, предъявляемые к тканям для данного ассортимента, возраст потребителей, экономические требования.

Так как темой проекта предусмотрена разработка одежды в русском народном стиле, то при проектировании использовался исконно русский крой, способы художественного оформления одежды (народные вышивки, орнамент), головные уборы женщин Русского Севера.

Для проектирования выбрана одна модель и произведена ее конструкторско-технологическая разработка. Разработана конфекционная карта, в которой отражены конструкция изделия, силуэт, используемые материалы и рекомендуемые способы и режимы ухода.

В результате проведенной работы была изготовлена новая перспективная модель коллекции женской одежды «Жемчуг Русского Севера», отвечающая русскому стилю и перспективам развития моды, призванная продемонстрировать красоту и самобытность народного костюма.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. http://www.liveinternet.ru/users/romromik/post33243217/

2. http://modnoomode.ru/modnye-tendencii-osen-zima-2011-2012

3. http://stencom.ru/ru/tendenczii-modyi/tendenczii-modyi-2012

4. http://www.liveinternet.ru/users/romromik/post33243217/

5. http://www.style.com/fashionshows/complete/2009PF-CHANEL

6. http://tsar-devica.livejournal.com/7183.html

7. http://www.td-nhp.ru/press-centre/sector/item/30/

8. http://bigring.ru/russia/595/?n=20

9. http://www.cultnord.ru/Uzory_severnogo_ornamenta.html

10. http://clubs.ya.ru/4611686018427421353/posts.xml?tag=9147812

11. http://www.reznoe.ru/forum/index.php?topic=756.0

12. http://windoorss.se-ua.net/page2

13. Энциклопедия символов, знаков, эмблем/ Автор-составитель В. Андреева и др. М.: ООО «Издательство Астрель»: МИФ: ООО «Издательство АСТ», 2002. – 556, [4] с., [32]л. ил.

14. Кирсанова Р. М. Русский костюм и быт XVII-XIX веков. – М.: СЛОВО/SLOVO, 2002. – 224 c.

15. Колесникова Е.В. Конструирование одежды:методические указания по выполнению лабораторных работ / Юго-Зап. гос. ун-т; сост. Е.В. Колесникова. Курск, 2010. 56 с.: ил. 17, табл. 28. Библиогр.: с.55.

16. Бауэр В., Дюмотц И., Головин С. Энциклопедия символов / пер. с нем. Г.Гаева. – М.: Издательство «КРОН-ПРЕСС», 2000 – 504 с.

17. Горина Г.С.: Моделирование формы одежды.– М.: Издательство «Легкая и пищевая промышленность», 1981. – 184 с.

18. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного проведения. 4-е изд. – М.: КДУ, 2010. – 228 с.

19. Иллюстрированная энциклопедия моды: перевод на русский язык И.М. Ильинской и А.А. Лосевой, второе издание. Чехословакия, 1987 Изд-во «Артия», Прага, 1966. – 610 с.

20. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: Учеб. Пособие / Н.А. Ковешникова. – М.: Омега-Л, 2005. – 224 с.

21. Козлова Т.В. Художественное проектирование костюма.– М.: издательство «Легкая и пищевая промышленность», 1982. – 144 с.

22. Композиция костюма Учебное пособие для студентов высших учебных заведений/ Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. – М.: издательский центр «Академия», 2003. – 432с.

23. Конструирование и моделирование одежды: Учебное пособие для вузов/А.И. Мартынова, Е.Г. Андреева – Московская государственная академия лёгкой промышленности, 2002. – 216 с.

24. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов (в 4-х томах) т.1-4. – М.: Академия моды, 1993-2001

25. Современная энциклопедия Мода и стиль Аванта+. Мода и стиль/ Главный редактор А.В. Володин. – М.: Издательство «Аванта+», 2002. – 480 с.: ил.

26. Сорины, сёстры. Презентация внешности или фигура в одежде и без. – М.: «Издательство Гном и Д», 2001. – 224 с., ил. (Одежда плюс психология).

27. Черемных А.И. Основы художественного конструирования женской одежды.– 2-е изд. – М.: Издательство «Легкая и пищевая промышленность», 1983. – 192 с., ил.

28. СТУ 04.02.030 - 2008. Стандарт университета. Работы (проекты) курсовые, работы выпускные квалификационные. Общие требования к структуре, оформлению и защите [Текст].- Введ.2008.- Курск: КурскГТУ, 2008.-45 с., ил.

29. Будникова О.В. Копозиция костюма:методические указания по выполнению курсового проекта / Юго-Зап. гос. ун-т; сост. О.В. Будникова. Курск, 2010. 32 с.