Мюнхенская Глиптотека - одно из крупнейших собраний скульптуры Древнего Рима и Древней Греции. Выставочный комплекс расположен на Кёнигсплац и стал первым зданием, построенным на площади баварской

Глиптотека

Мюнхенская Глиптотека - одно из крупнейших собраний скульптуры Древнего Рима и Древней Греции. Выставочный комплекс расположен на Кёнигсплац и стал первым зданием, построенным на площади баварской столицы. Сама площадь выстроена в стиле античного форума.

История Глиптотеки

Своим появлением и большинством представленных экспонатов Глиптотека в Мюнхене обязана королю Людвигу I Баварскому. Еще в бытность кронпринцем молодой Людвиг рассылал по странам Европы своих представителей, задача которых состояла в поиске и приобретении уникальных скульптурных экспонатов древности.
Большой ценитель античного искусства Людвиг I приказал выстроить здание, в котором он смог бы размещать творения древних ваятелей. В 1815 году за эту работу взялся талантливый архитектор Лео фон Кленце, который последствии создаст еще не один архитектурный шедевр на территории Баварии.
Как и многие другие музейные комплексы Мюнхена, здание Глиптотеки было полностью разрушено во время Второй мировой войны ударами английской и американской авиации. Лишь к 1972 году по сохранившимся чертежам удалось воссоздать музей и вновь открыть его для посетителей. Однако некоторые элементы оригинальной постройки все же были утеряны безвозвратно. Не увидел больше свет, к примеру, Ассирийский зал, который был достроен внутри двора Глиптотеки, через полвека после возведения основного комплекса. На этом месте сегодня возвышается огромная колонна, но мало кто знает, что изначально она в числе других украшала не двор, а вход в Глиптотеку.

История здания

Внешний облик сооружения выполнен в ионическом стиле, чтобы посетитель погружался в эпоху античности еще на подходе к музею. У входа в здание гостей встречает изваяние богини Афины, которая считалась покровительницей скульптурного искусства. Фасад сооружения также украшают скульптуры мифических героев и античных философов. Правда, внутри самой Глиптотеки явно просматривается романский стиль.
Весь архитектурный ансамбль состоит из 13 залов различных форм, окруживших внутренний дворик Глиптотеки. Каждый из них посвящен отдельной эпохе, как и задумывал Людвиг I.

На фасаде, обращённом к Кёнигсплац, находятся скульптуры Дедала, Прометея, Адриана, Перикла, Фидия и Гефеста. На западной и восточной стороне здания разместились скульптурные портреты зодчих эпохи Ренессанса и скульпторов-современников создания Глиптотеки (в том числе Торвальдсен и Канова), чьи произведения ранее экспонировались в зале Новейшего искусства, а позднее переместились в «Новую пинакотеку».

Коллекция

Собрание скульптур, мозаики и рельефов Глиптотеки охватывает период от архаики (ок. 650 г. до н. э.) до позднего Рима (ок. 400 н. э.).. Мартин фон Вагнер, советник Людвига по вопросам искусства, приобрёл в 1813 г. «Фавна Барберини» в Риме и «эгинетов» — ценнейшие фронтонные фигуры из эгинского храма Афайи в Греции. Лео фон Кленце на аукционе в Париже в 1815-16 гг. приобрёл обнаруженные в Риме изображения богини Эйрены и Диомеда, а «Илионей» из пражской коллекции Рудольфа II Людвиг приобрёл для своей коллекции в Вене в 1814 г. сам. Затем последовали дальнейшие приобретения, как, например, в 1853 г. — «Аполлон Тенейский» и так называемый «мюнхенский курос». Приобретённый в 1938 г. знаменитый «Дискобол из Эсквилина» («Дискобол» Мирона) через десять лет под давлением американских оккупационных властей был возвращён в Италию.

Шедеврами коллекции Глиптотеки по праву считаются Фавн Барберини и приобретённые в 1813 г. бесценные фигуры с фронтонов храма Афайи с острова Эгина, так называемые «эгинеты».

Архаический период (700—490 гг. до н. э.)

Основные произведения этого период — ранне-греческие статуи юношей, в частности «мюнхенский курос» (юноша из Аттики, ок. 540 г. до. н. э.) и «Аполлон Тенейский» (юноша из Коринфа, ок. 560 г. до н. э.), а также эгинеты (фронтонные фигуры из храма Афайи на острове Эгина, ок. 500 г. до н. э.)

] Классический период (490—323 гг. до н. э.)

К наиболее известным экспонатам этого периода относятся изображения Гомера (460 г. до н. э.), статуя Диомеда (430 г. до н. э.), «Медуза Ронданини» (440 г. до н. э.), надгробная стела Мнесарет (380 г. до н. э.), статуя Эйрены (370 г. до н. э.), статуя Александра Великого («Александр Ронданини») (ок. 338 г. до н. э.) и статуя коленопреклонённого юноши Илионея (ок. 320 г. до н. э.).

Эллинистический период (326—146 гг. до н. э.)

Этот период в экспозиции музея представляет всемирно известный «Фавн Барберини» (220 г. до н. э.). К этому же периоду относятся известные римские копии греческих скульптур: «Мальчик с гусем» (ок. 250 г. до н. э.) и «Старая пьяница» (ок. 200 г. до н. э.).

Римская скульптура (150 г. до н. э. — 400 г. н. э.)

В классическом римском стиле выполнена «Голова юноши» из бронзы (начало н. э.). В Глиптотеке представлена обширная коллекция римских бюстов, среди них — наиболее известные Мария и Суллы (ок. 40 г до н. э.), а также императора Августа (ок. 40 г н. э.), Нерона (65 г н. э.), Септимия Севера (200 г. н. э.) и его супруги Юлии Домны (195 г. н. э.). Одна из статуй с ремнём от щита возвеличивает принца Домициана (75 г н. э.)

Старая Пинакотека в Мюнхене – одно из самых впечатляющих наследий, оставленных современникам правителями баварской династии Виттельсбахов. Этот знаменитый музей, расположенный на Барерштрассе в Мюнхене, хранит свыше 9 тысяч картин почти полутора тысяч художников Европы, творивших с ХIV по ХVIII век.

Жемчужиной музея являются залы старых немецких мастеров. Особенностью музея является то, что в нем хранятся и выставляются исключительно картины, что заложено в его названии (пинакотека – греч., картинная галерея).

История пинакотеки

Всё начиналось с небольшого летнего павильона мюнхенской резиденции Виттельсбахов. В 1528 году герцог Вильгельм IV решил украсить это строение картинами европейских мастеров. Каждое последующее поколение герцогов вносило в коллекцию свою лепту и уже к концу Вильгельм ХVII века Пинакотека становится одной из лучших европейских художественных галерей. Здесь хранились творения немецких, испанских, итальянских, голландских художников.
Со второй половины ХVIII Старая Пинакотека в Мюнхене начинает активно укрупняться. Сюда переходят многие произведения, которые ранее принадлежали различным аббатствам, после провозглашения Баварии королевством коллекцию Пинакотеки пополнили собрания картин из Карлсберга и Дюссельдорфа.
Особый вклад в развитие галереи внес баварский король Людвиг I, правивший страной с 1825 по 1848 год. Он активно скупал картины европейских мастеров эпохи Ренессанса и, в конце концов, залы просто перестали вмещать в себя огромную коллекцию живописи. Именно Людвиг I выстроил рядом новое здание музея, чтобы разместить картины в строго хронологическом порядке. Примечательно, что закладка первого камня Новой Пинакотеки произошло в день рождения Рафаэля, 7 апреля 1826 года. С той поры слово «пинакотека» вошло в обиход.

Современность

Старая Пинакотека была официально открыта в 1836 году. Сегодня Старая Пинакотека представляет собой почти два десятка больших залов и полсотни кабинетов, где в качестве постоянной экспозиции гостям демонстрируют порядка 700 картин. Никаких скульптурных произведений, которые традиционно сопровождают выставки в других музеях, вы здесь не увидите. В галерее выставлены исключительно полотна. Убранство залов выполнено в довольно аскетическом стиле, чтобы сосредоточить внимание посетителей исключительно на живописи.
Самым многочисленным в Пинакотеке является собрание картин лучших немецких живописцев XV и XVI веков. Это время максимального расцвета немецкого художественного искусства. Здесь представлены работы на библейскую и историческую тематики художников Стефана Лохнера, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Михаэля Пахера, Альбрехта Альтдорфера и многих других.
Голландских и фламандских мастеров в Старой Пинакотеке представляют творения Рубенса, Ван Дейка, Дирка Боутса, Рембрандта, Питера Ластмана, Рогира ван дер Вейдена и т.д. Кстати, коллекция произведений Рубенса в мюнхенской Пинакотеке является одним из самых больших в мире.
Очень богата выставка итальянской школы живописи эпохи Возрождения: Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Леонардо да Винчи и т.п. Не меньше впечатлений доставит посещение залов, где выставлены работы средневековых испанских и французских мастеров кисти.

Коллекция «Старой пинакотеки»

[править] Немецкая живопись XIV—XVII веков

Коллекция немецкого искусства является наиболее многочисленной по своему объёму. Картины для собрания немецкой живописи с особой заботой подбирались в XIX—XX вв. Оно стало настоящей гордостью пинакотеки. В коллекции национальной живописи лучше всего представлены живописцы XV и XVI вв. — эпохи высочайшего расцвета немецкого искусства.

«Старая пинакотека» обладает обширнейшим собранием живописи старых немецких мастеров, к числу которых относятся работы:

§ Стефана Лохнера «Поклонение Младенцу Христу» (нем. Anbetung des Kindes);

§ Альбрехта Дюрера «Четыре апостола» (нем. Die Vier Apostel), «Алтарь Паумгартнеров» (нем. Paumgartner Altar), «Автопортрет» (нем. Selbstbildnis im Pelzrock);

§ Альбрехта Альтдорфера «Битва Александра» (нем. Alexanderschlacht) «Сусанна в купальне» (нем. Susanna im Bade);

§ Лукаса Кранаха Старшего «Распятие» (нем. Kreuzigung Christi);

§ Ганса Гольбейна Старшего «Алтарь св. Себастьяна» (нем. Sebastiansaltar, Martyrium des hl Sebastian);

§ Маттиаса Грюневальда «Встреча св. Эразма и св. Маврикия» (нем. Die hl. Erasmus und Mauritius);

§ Михаэля Пахера «Алтарь отцов церкви» (нем. Kirchenväteraltar);

§ Ханса фон Аахена (нем. Sieg der Wahrheit);

§ Адама Эльсхаймера «Бегство в Египет» (нем. Flucht nach Ägypten);

§ Иоганна Лисса «Смерть Клеопатры» (нем. Tod der Kleopatra).

[править] Голландская живопись XIV—XVII веков

Собрание живописи голландских мастеров является одним из самых больших и значительных в мире и известно шедеврами:

§ Дирка Боутса;

§ Рогира ван дер Вейдена «Алтарь Колумба» (нем. Columba-Altar);

§ Лукаса ван Лейдена;

§ Рембрандта ван Рейна;

§ Питера Ластмана;

§ Франса Халса;

§ Герарда Терборха.

[править] Фламандская живопись XIV—XVII веков

Собрание фламандской живописи охватывает среди прочих работы таких мастеров, как:

§ Питер Брейгель Старший «Страна лентяев» (нем. Schlaraffenland);

§ Ян Брейгель Старший;

§ Питер Пауль Рубенс «Страшный суд», «Охота на львов», «Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»;

§ Антонис Ван Дейк «Отдых на пути в Египет», портрет живописца Ф. Снейдерса;

§ Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьянина» (нем. Der Satyr beim Bauern)

Собрание полотен Рубенса является самым крупным в мире.

[править] Итальянская живопись XIII—XVII веков

Все школы живописи итальянского Возрождения и барокко представлены работами:

§ Джотто ди Бондоне;

§ Фра Анжелико;

§ Фра Филиппо Липпи;

§ Сандро Боттичелли;

§ Тициана;

§ Якопо Тинторетто;

§ Рафаэля;

§ Леонардо да Винчи;

§ Тьеполо;

§ Франческо Гварди;

§ Каналетто.

[править] Французская живопись XVII—XVIII веков

Несмотря на тесную связь Виттельсбахов с Францией, собрание французской живописи осталось в скромных размерах, превосходя по величине только испанскую коллекцию. В нём представлены работы:

§ Клода Лоррена «Гавань при восходе солнца» (нем. Seehafen bei aufgehender Sonne);

§ Никола Пуссена «Мидас и Бахус» (нем. Midas und Bacchus);

§ Жана Оноре Фрагонара «Девочка с собакой» (нем. Mädchen im Bett, mit einem Hündchen spielend);

§ Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур» (нем. Porträt der Madame de Pompadour);

§ Жана Баптиста Сименона Шардена «Чистильщица репы» (нем. Rübenputzerin);

§ Мориса Кантена де Латура;

§ Клода Жозефа Верне.

[править] Испанская живопись XVII—XVIII веков

Хотя это и самая маленькая часть коллекции, в ней находятся работы таких выдающихся мастеров, как:

§ Мурильо «Игра в кости»;

§ Веласкеса «Портрет молодого испанца»;

§ Эль Греко «Снятие одежд с Христа»;

§ Хуана Пантохи де ла Круса «Инфанта Изабелла Клара Евгения»;

§ Хосе де Рибера «Снятие со Креста»;

§ Франсиско Сурбарана «Положение во гроб св. Екатерины Александрийской на горе Синай».

Новая Пинакотека в Мюнхене признана одной из лучших галерей мира, представляющих европейское художественное искусство конца XVIII начала XIX веков.
От расположенной рядом Старой Пинакотеки, где демонстрируются исключительно полотна средневековых авторов, новый выставочный комплекс отличается еще и тем, что здесь посетители могут увидеть не только картины, но и скульптурные произведения названного периода.

§ История Новой Пинакотеки

Новая, в данном случае, понятие относительное. Здание музея было заложено еще в 1826 году в день рождения Рафаэля - 7 апреля. Решение строить новый музейный комплекс принял тогдашний король Баварии Людвиг I, большой ценитель живописи. Дело в том, что здание Старой Пинакотеки уже не вмещало в себя всё количество картин, собранных несколькими поколениями баварских герцогов династии Виттельсбахов. Полотна приходилось размещать в Мюнхенской резиденции, а также в нескольких королевских замках.
Несмотря на то, что Людвиг I Баварский многое сделал для пополнения ценной коллекции, он же нанес ей и определенный урон. Полагаясь на собственный вкус, Людвиг I продал полторы тысячи картин, принадлежащим кисти художников разных эпох, признав их малоценными в художественном отношении. В числе «негодных» оказались работы таких мастеров, как Альбрехт Дюрер, Грюневальд, Кранах и другие.
Наполеон тоже пожелал пополнить собственную коллекцию за счет фондов Пинакотеки. Во время оккупации Мюнхена французскими войсками в Париж было вывезено более 70 шедевров. Впоследствии лишь половина картин была возвращена Германии, вторая часть до сих пор украшает галереи Лувра.
Вторая мировая война не пощадила сооружения музейного комплекса Новой Пинакотеки - в 1944 году архитектурный ансамбль был практически стерт с лица земли бомбежками английской и американской авиации. Однако картины остались невредимыми, поскольку предусмотрительно были спрятаны музейными работниками в бомбоубежищах. Лишь в 1957 году здание было восстановлено.

§ Коллекция Новой Пинакотеки

После своего создания Новая Пинакотека в Мюнхене первое время довольно медленно пополнялась работами современных художников. Прорыв произошел лишь в начале XX века. Именно тогда, благодаря стараниям администрации Государственного собрания живописи, Новая Пинакотека стала активно приобретать картины французских импрессионистов и художников других новых направлений в живописи. В то время эти работы не пользовались большим успехом, поэтому администраторам не составляло большого труда пополнять фонды. Зато теперь посетители Пинакотеки могут наслаждаться впечатляющим собранием картин современной живописи, большая часть которых уже признана шедеврами мирового значения.
Интересный факт – в свое время в коллекции Новой Пинакотеки оказался и «Автопортрет» Ван Гога. Однако полотно настолько возмутило тогдашних художественных критиков, что было названо «дегенеративным произведением» и продано.

Пинакотека Современности – самый крупный музейный комплекс на территории мюнхенского Ареала искусства. Его выставочные залы занимают площадь в 12 тысяч кв. метров. Пинакотека Современности считается одним из крупнейших музеев мира, где демонстрируются работы мастеров живописи, графики, скульптуры XX-XXI веков.

История Пинакотеки

Пинакотека Современности объединила под одной крышей коллекции современного искусства, принадлежащие четырем разным государственным музеям: Баварскому собранию живописи, Собранию графики, Музею прикладного искусства и Архитектурному музею технического университета Мюнхена.
К началу нового тысячелетия фонды названных музеев вмещали уже достаточно большое число работ современных авторов. Так и возникла идея объединить экспозиции в одном здании. Начальный проект комплекса оценивался в 10 млн. евро, однако, в конечном итоге, на строительство было затрачено в 12 раз больше, а все деньги поступали в виде пожертвований частных лиц. И 16 сентября 2002 года экспозиция была торжественно открыта.
Несмотря на внушительную сумму, израсходованную на строительство, затраты себя оправдали. Во-первых, на территории Ареала искусства появилось здание, выполненное в современном стиле, которое и само входит в число оригинальных строений современности. Центром сооружения является двухсферная ротонда, диаметром 30 метров. На первом этаже выставлены образцы из архитектурной коллекции, графики, современного искусства. В цокольном этаже размещена выставка дизайна.
Во-вторых, Пинакотека Современности начала быстро окупаться – ежегодно ее посещают полтора-два миллиона человек. Здесь играет свою роль и тот факт, что Пинакотека Современности расположена в непосредственной близости от Старой Пинакотеки, где выставлены работы знаменитых мастеров средних веков, и Новой Пинакотеки с творениями авторов XVIII-XIX столетий.
За пока еще недолгий срок своего существования Пинакотека Современности приобрела популярность не только среди ценителей современного искусства, но и среди государственных деятелей разных стран. Частыми гостями здесь являются видные политики и королевские особы. В здании музея устраиваются презентации и концерты.

Коллекции Пинакотеки Современности

Центральной экспозицией Пинакотеки выступают работы художников с мировой известность, творивших в стиле классического модерна. Достаточно сказать, что здесь демонстрируются ключевые полотна Пабло Пикассо, Анри Матисса, Сальвадора Дали, Макса Бекмана, Пауля Клее и ряда других художников.
Кроме того, здесь представлены работы основных вдохновителей сюрреализма, кубизма, экспрессионизма, фовизма, минимализма и баухауза. Кроме картин, присутствуют работы известных фотохудожников.
Пинакотека хранит самую крупную в мире коллекцию промышленного дизайна, в том числе образцы компьютерной культуры, автомобильного и интерьерного дизайна. Почетное место в музее занимают украшения – шедевры ювелиров современности.

Вопросы:

1. Основатель Глиптотеки – Людвиг I Баварский

2. В чем особенность Старой Пинакотеки – в том, что там хранятся и выставляются исключительно картины.

3. Шедеврами: Старой Пинакотеки являются – Автопортрет Дюрера

Глиптотеки - Фавн Барберини и приобретённые в 1813 г. бесценные фигуры с фронтонов храма Афайи с острова Эгина, так называемые «эгинеты».

4. Год открытия Старой Пинакотеки – 1836

5. Музей, представляющих европейское художественное искусство конца XVIII начала XIX веков. – Новая Пинакотека

Дата добавления: 2015-09-29