Хиндемит – композитор интеллектуального склада. Его произведения относятся к современной классике. Он завоевал широкую известность и как исполнитель – скрипач, альтист, дирижер, владел множеством

ПАУЛЬ ХИНДЕМИТ (1895 – 1963)

Хиндемит – композитор интеллектуального склада. Его произведения относятся к современной классике. Он завоевал широкую известность и как исполнитель – скрипач, альтист, дирижер, владел множеством музыкальных инструментов, включая старинные. Создал музыкально-теоретическую концепцию, которая послужила фундаментом для его творчества. Был также педагогом, публицистом, мыслителем, музыкально-общественным деятелем.

Учился во Франкфуртской консерватории. К 20 годам приобретает известность как скрипач-солист, работает концертмейстером во Франкфуртском оперном театре, пишет музыку. В 1922 году начинает концертную деятельность как альтист в составе квартета Амара. Участвует в создании Общества друзей новой камерной музыки. Является одним из организаторов движения «Hausmusik» (музыки для домашнего музицирования) и «Gebrauchmusik» (прикладной музыки).

В 1927 году перебирается в Берлин, где начинается новый этап его творческой деятельности. Хиндемит преподает в Высшей музыкальной школе, сотрудничает с «Молодежным движением», участвует в концертах Международного общества новой музыки. Сотрудничает с Брехтом. Исполняет и изучает старинную музыку, античные и средневековые музыкально-теоретические трактаты. В 1934 г. началась травля Хиндемита, его музыка была объявлена нацистами неприемлемой для новой Германии.В 1935 он эмигрирует – сначала в Турцию, затем в Швейцарию. С 1940 г. живет в США, работает в Йельском университете, Университете Буффало.

Следующий этап его творческой биографии – послевоенные годы, когда сближаются все сферы его деятельности, обобщается его богатый опыт. Композитор много выступает как дирижер. В его концертных программах - собственные сочинения, старинная музыка, произведения современных авторов; в докладах и лекциях охватывается огромный круг тем. Хиндемит делает новые редакции ранних опер, создает новые произведения; пишет книги.С 1951 года перебирается в Швейцарию, преподает в Цюрихском университете. Шестидесятилетие Хиндемита (1955) ознаменовалось исполнением его сочинений по всему миру. До конца жизни плодотворно сочиняет.

Формирование Хиндемита как личности и музыканта происходило в период Первой мировой войны. Если в ранних сочинениях ощутимы позднеромантические влияния, то уже на рубеже 10 – 20-х годов он проявляет интерес к экспрессионизму, завоевывает репутацию ниспровергателя устоев. В 20-е годы целый ряд сочинений Хиндемита имеет неоклассицистскую направленность. Бунтарство преобладает в фортепианной сюите «1922», операх «Святая Сусанна», «Туда и обратно», «Новости дня»; неоклассицистские устремления – в Камерной музыке № 1, вокальном цикле «Житие Марии», опере «Кардильяк». Порой обе тенденции соединяются. Такое парадоксальное сочетание урбанизма, «новой деловитости» и неоклассицизма было для Хиндемита органичным и выявляло его авторскую индивидуальность.

С конца 20-х годов Хиндемит был увлечен идеей создания серьезного репертуара для массового бытового камерного музицирования.

Свое мировоззрение и музыкально-эстетические взгляды Хиндемит отразил в книге «Мир композитора», где проводит мысль о высокой этической миссии музыки и моральной ответственности музыканта перед искусством и обществом. В рассуждениях о природе творчества Хиндемит занимает антиромантическую позицию. Он считает гениальность результатом кропотливого творческого труда и предпочитает понятию гения – мастер.

Композитор отрицает понятие прогресса в историческом развитии музыки. Вся история музыки - «это ландшафт со множеством холмов и горных вершин»… Технические компоненты музыки изменчивы, значимость имеют этические идеи, нравственные категории, составляющие сущность истинного искусства.

Будучи сторонником тональной музыки, Хиндемит критически относится к додекафонии, обвиняя нововенцев в разрыве с традицией и разрушении вековых эстетических устоев. Элитарности их искусства Хиндемит противопоставляет активную коммуникативность своей музыки.

Второй объект критики Хиндемита – «массовая культура». Он говорит об униженности труда художника в современном обществе, часто идущего на поводу у «нищей духом аудитории». Хиндемит призывает вернуть музыке ее воспитательную функцию, функцию носителя высоких этических начал. Для этого следует возрождать и расширять любительское, домашнее музицирование. В этом он видит залог повышения общего уровня музыкальной культуры и оптимальную форму общения, при которой восстанавливаются братские отношения между людьми. Это утопия.

Музыкально-теоретическая концепция Хиндемита изложена им в книге «Руководство по композиции». В ее основе – теория «расширенной тональности». Ее суть состоит в главенстве центрального тона в каждой из 12 возможных тональностей, включающих в себя 12 ступеней. Ключевые знаки не выставляются. Аккордом считается любое созвучие, состоящее не менее чем из 3 тонов. Ощущение тональности сохраняется благодаря приближению к главному тону, многократному его повторению, началу с него и окончанию на нем произведения. Хиндемит предпочитает кварто-квинтовые созвучия, придающие специфичность его гармоническому языку.

Ведущим принципом мышления Хиндемита является полифония. Композитор продолжает многовековые традиции европейского полифонического искусства, в первую очередь – И. С. Баха. Он использует все виды имитационной техникии контрапунктические формы (каноны; простые, двойные и тройные фуги; пассакальи). Эти формы пронизывают все жанры его творчества. Хиндемит добивается органичного синтеза полифонии, вариационности и сонатности. Полифоническая вариационность становится ведущим принципом тематического развития. Полифонический принцип проявляется и в оркестровке. Оркестр, как правило, компактен; полифония тембров расслаивается на 3 плана.

Хиндемит достиг оптимального сочетания новейших достижений композиторской техники с ценностями музыкальной традиции. Гуманизм, оригинальность и профессиональное мастерство обеспечили его наследию выдающееся место в музыкальной культуре ХХ в.

ОБЗОР ЖАНРОВ ТВОЧЕСТВА

На протяжении всей жизни Хиндемит работал в области музыкального театра. Особое внимание он уделил оперному жанру (создал 9 опер). В эволюции его оперного творчества выделяются 3 этапа.

Первый этап – 20-е годы: время исканий, освоения жанровых закономерностей оперы. Представлено два типа оперных спектаклей:

- «драмы крика», «оперы ужасов»: «Убийца – надежда женщин», «Святая Сусанна», «Кардильяк»;

-оперы, основанные на пародийности и эксцентрике: «Нуш-Нуши», «Туда и обратно», «Новости дня».

Центральное место принадлежит опере «Кардильяк» (1926), написанной по новелле Гофмана. Это современная притча на вечную тему: «художник и общество». Опера трактована в антиромантическом ключе: номерная структура, включающая жанры эпохи барокко, использование контрапунктической техники.

Резко контрастны «Кардильяку» по музыке и сюжету оперы «Туда и обратно» и «Новости дня». В «Туда и обратно» звучат современные танцевальные ритмы. Композитор остроумно использует принцип ракохода: достигнув кульминации, музыкальное и сценическое действие возвращается к началу. Этот прием неоднократно встречается в сочинениях Хиндемита.

Второй этап – 30-е годы. В единственной опере этого периода - «Художник Матис» (1934) – композитор обращается к философской проблематике, вновь поднимает тему «художник и общество». Автор либретто – сам Хиндемит, воссоздает образ немецкого художника 15 в. Матиса Грюневальда. Концепция выводится из содержания Изенхаймского триптиха (роспись алтаря), созданного Грюневальдом: мучительный поиск истины, готовность к самопожертвованию, вера в торжество добра.

Опера имеет неоклассицистскую направленность. В основе драматургии – два плана действия: реальный, внешний (Матис на фоне житейских событий) и символический (размышления художника, обретение нового идеала в жизни и искусстве). Сцены сочетаются с законченными номерами: ариозо, песней, хоралом. Через всю оперу проходит мелодия старинной немецкой песни «Три ангела пели». Каждая из 7 картин имеет свой тональный центр. Музыкальный язык диатоничен, опирается на старинный немецкий фольклор, духовные песнопения.

Третий этап – 50-е годы. Хиндемит предпринимает новые редакции своих ранних опер.

Итогом его мировоззренческих размышлений стала опера «Гармония мира» (1957). Здесь развиваются идеи немецкого ученого 17 в. Иоганна Кеплера, выдвинувшего теорию движения планет и мысль об их музыкальной гармонии. Кеплер пытался вывести категории этического и эстетического, добра и красоты из всеобщих законов мироздания. Жизнь, искания Кеплера и обретенное им только в смерти познание тайны гармонии мира («Великая гармония – это смерть, в жизни ей нет места») показаны на фоне 30-летней войны в Германии. Основная идея оперы – призыв к нравственному совершенствованию. Это опера интеллектуального типа (музыкальная философская драма).

Опера имеет огромный масштаб: 5 актов, 15 сцен и является наиболее полным творческим воплощением эстетической и музыкально-теоретической платформы композитора. Произведениевыдержано в рамках неоклассицизма. Претворяются традиции Баха, Генделя, Люллии Монтеверди. В то же время в опере расширена лирическая сфера, применена лейтмотивная и лейттембровая техника; используются массивные, плотные оркестровые созвучия. Все это придает «Гармонии мира» черты универсализма.

Последняя опера Хиндемита – одноактная «Долгая рождественская трапеза» (1960) – напоминает притчу. Это хроника вечеров одной американской семьи, где повествуется о круговороте жизни, сменяющих друг друга поколениях. Преобладают настроения светлой печали.

Среди других сценических произведений Хиндемита выделяется бессюжетный балет «Четыре темперамента», построенный как тема с 4 вариациями. Для детей предназначены рождественская сказка «Туттифентхен» (1922) и опера-игра «Мы строим город» (1930), предполагающие участие детей в их исполнении. Музыкальный язык упрощен, в мелодике преобладает диатоника.

Важное место в творчестве Хиндемита занимает симфония. Композитор тяготеет к драматургии эпического типа, с большой ролью полифонических элементов. Среди его 8 симфоний есть и образцы «музыки на случай»: Питтсбургская симфония, написанная ко дню празднования 200-летия американского города; Бостонская симфония, посвященная 50-летию Бостонского симфонического оркестра; и жизнерадостные, остроумные партитуры: «Симфонические метаморфозы тем Вебера»,симфония «Serena». Есть и глубокие концептуальные произведения, отражающие мировоззрение композитора: симфонии «Художник Матис» и «Гармония мира», написанные на материале одноименных опер.

В «Художнике Матисе» каждая из частей является музыкально-философской версией картин Грюневальда, составляющих Изенхаймский алтарь: «Концерт ангелов», «Положение во гроб», «Искушение святого Антония». Идея симфонии – становление человеческого духа, путь к вершинам нравственности через страдания и преодоление собственных слабостей, обретение ясности и гармонии. Хиндемит воскрешает здесь – на новом, современном материале – стилистические особенности полифонического письма эпохи барокко.

Симфония «Гармония мира» тоже трехчастна. Каждой из частей композитор дал названия, заимствованные из книги Кеплера: «Musica instrumentalis», «Musica Нumana», «Musica Mundanа». Кеплер, вслед за Боэцием, связывал музыку с тремя сферами бытия: Musica Mundanа – выражение гармонии всего мироздания, космоса; Musica Humana – проявление гармоничности в земной жизни; Musica instrumentalis – звучащая музыка, которая основана на той же гармонии, что царит в космосе и определяет жизнь человека; воздействуя на душу, она связывает личное с надличностным, преходящее с вечным.

Развитие симфонии идет по восходящей линии, охватывая 3 разных уровня. 1 часть – чистая стихия музыки, являющаяся отражением как могучих мировых сил, так и драматизма земного бытия. Мощь звучания, напряжение, острая конфликтность развития. 2 часть, воплощающая «человеческое» начало, представлена музыкой траурного марша.Могучая энергия финала поглощает все проявления индивидуального сознания, утверждая величие объективного, вечного бытия. Форма: пассакалия со вступлением в виде фуги. Музыка подводит к постижению величия мира, красоты, заключенной в его упорядоченности и гармонии.

Масштабную область творчества Хиндемита составляют концерты для самых разных инструментов. В 20-е годы он создавал концерты в рамках жанра «Камерной музыки». Это 8 циклов, соединяющих черты урбанизма и неоклассицизма. Здесь возрождаются доклассические формы ансамблевого музицирования, сочетающие камерность и концертность и восходящие к искусству Корелли, Вивальди, Баха, Генделя. В то же время вводятся ритмоинтонации современных бытовых танцев, звучащие пародийно. Например, в финал Камерной музыки №1неожиданно вторгается тема популярного фокстрота у трубы. Оркестр трактован как ансамбль равноправных солистов, соревнующихся не только с «лидером», но и друг с другом.

С 30-х годов стиль концертов становится более цельным, уравновешенным. Расширяется состав оркестра, утверждается 3-частная структура. Пример зрелого концертного стиля Хиндемита – Третий концерт для альта, построенныйна материале старинных народных песен. Имеет программу, повествующую о странствующем средневековом музыканте, демонстрирующем свое мастерство в веселой компании.

Среди многочисленных фортепианных сочинений Хиндемита особое значение имеют сюита «1922» и цикл «Ludus tonalis».

В сюите «1922» Хиндемит возрождает старинный принцип объединения пьес жанрового характера, опираясь, однако, на интонации модных танцев и джазовые ритмы. Это «поэма современного города». Состоит из 5 частей: Марш, Шимми, Ноктюрн, Бостон и Регтайм.

Цикл «Ludus tonalis» написан в 1942 году в честь 200-летия ХТК Баха. Включает 25 пьес: Прелюдия, 12 фуг с 11 интерлюдиями и Постлюдия. В соответствии со своей концепцией расширенной тональности Хиндемит располагает фуги по степени акустического родства. Основная тональность цикла - С: в ней начинается Прелюдия, проходит 1-я фуга, завершаются 7-я фуга (As-С) и Постлюдия.

Все фуги, за исключением 7-й, тонально устойчивы. Прелюдия, Постлюдия и 9 из 11 интерлюдий начинаются и заканчиваются в разных тональностях. Прелюдия (C–Fis) предвосхищает тональный план всего цикла, Постлюдия (Fis-C) является его ретроспективой. Вместе они выполняют функцию обрамления. Интерлюдии служат связками между фугами, подготавливают их тонально.

Интерлюдии более гомофонны по фактуре, в них ярко представлены маршевость, танцевальность (вальс, сицилиана, жига), песенность, фанфарность, токкатность, прелюдийность, различные формы остинато. Все фуги трехголосны. Среди них тройная (№1), двойная (№4), 2 зеркальные (№3, 10) фуги. Применен весь арсенал полифонических средств: темы проходят в увеличении, уменьшении, ракоходно, стреттно.

При всей технической сложности «Ludus tonalis» оставляет ощущение естественности и органичности развития. Композитор демонстрирует своеобразную красочность и звуковое богатство, заключенное в тональностях его 12-тонового звукоряда, стройность конструкции каждой пьесы и цикла в целом.

Хиндемит внес большой вклад и в вокально-хоровую музыку. Среди его сочинений - песни, мотеты, мадригалы, хоры, кантаты, оратория, вокальный цикл «Житие Марии», Реквием, Месса.

Дата добавления: 2015-09-29