Импровизация - один из видов

ИМПРОВИЗАЦИЯ - ОДИН ИЗ ВИДОВ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

(И.А. Агапова, М.А. Давыдова)

Импровизация, как указано в словаре, – это особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения. Если мы обратимся к истории музыкального искусства, то обнаружим, что импровизация была достаточно популярна в разное время. Так, в сольных инструментальных концертах пианистов XVII-XVHI веков финалы сочинений – каденции – принято было импровизировать. Во времена венских классиков композиторы даже специально не дописывали каденции, предоставляя исполнителю право завершить ее. Непревзойденным мастером импровизации, по словам современников, уже с детских лет был юный Моцарт. Композитор Бетховен сумел преодолеть строгость великого маэстро Моцарта тем, что предоставил его вниманию импровизацию на заданную тему. В XIX веке венгерский композитор и пианист-виртуоз Ференц Лист покорял современников и как импровизатор.

Импровизация широко использовалась в вокальном фольклоре, особенно у русских исполнителей. Записи народных песен показали, что при исполнении куплетов одной и той же песни ее подголоски обычно импровизировались певцами.

Роль импровизации на школьном уроке музыки несколько скромнее. Это посильное музыкальное творчество детей, их собственное сочинение музыки и ее исполнение или оформление жестикуляции в заданном музыкой ритме, темпе и характере. Музыкальная импровизация может выражаться в разных видах - вокальном, инструментальном, двигательно-ритмическом.

Использование импровизации – перспективный прием для воспитания интереса к музыке и накопления музыкально-творческого опыта. Ведь при этом виде работы школьник сразу вводится в непосредственный контакт с музыкой. Кроме того, для импровизации не требуется никаких дополнительных приспособлений: собственный голос имеется у каждого, ладони, чтобы заменить музыкальный инструмент, и двигательный аппарат для создания ритмических движений под музыку – тоже. Этот вид деятельности привлекает внимание детей воплощением собственного замысла и фантазии, учит появлению новых интонаций, повышает эмоциональный уровень восприятия музыки, а также развивает певческий аппарат, вокально-слуховые навыки, музыкально-слуховые представления.

Практика показывает, что младшеклассники охотно занимаются импровизацией, особенно – вокальной. Конечно, наивно ожидать, что дети сразу начнут излагать хорошо оформленные музыкальные мысли, но обучать пер­вичным навыкам этого - но силам учителю общеобразовательной школы. Попробуем рассмотреть, какие для этого можно использовать приемы.

Идеальный вариант – провести на импровизации все занятие. Когда каждый этап урока – вопросы, ответы, собеседования с ребятами по новому материалу и повторению старого и т. д. – ведется не проговариваясь, а пропеваясь. Именно так работал несколько лет один из авторов книги в своей экспериментальной группе.

Но для каждого дня форма «урок – музыкальная импровизация» является очень трудоемкой, поскольку требует большой нагрузки на голосовой аппарат педагога. Обычно мы советуем включать импровизацию в обычный урок как один из его компонентов.

Первые шаги в импровизации – приветствие, где чаще всего ответы детей дублируют интонации педагога. Но это не должно вызывать тревоги: начальный этап освоения навыков импровизации обычно строится на подражатель­ности учеников своему учителю. Однако со временем к детям приходит все большая уверенность в собственных возможностях, а также приобретаются вокальные умения.

Для начала учитель поет свое приветствие на одной ноте на слова:

- Дети, добрый день. (Везде в импровизациях будут
нотные примеры.)

- В хоровом ответе дети повторяют высоту его интонации и ритмический рисунок:

- Добрый день, добрый день.

Но в индивидуальных ответах каждый из учеников может спеть свое приветствие на произвольный мотив.

Второй вариант приветствия учитель поет в движении по нисходящему звукоряду (соль – до):

- Здравствуйте, ребята.

Ответ детей строится на нисходящем тоническом трезвучии:

- Здравствуйте.

Чтобы развить эмоциональный заряд, полученный от такого приветствия, его можно несколько продлить, добавив приветствие «по ролям». Тогда учитель еще дополнительно обращается, пропевая тот же мотив, сначала к девочкам со словами «здравствуйте, девочки», а затем – к мальчикам со словами «здравствуйте, мальчики». В каждом случае нужные группы детей поют прежний ответ: «Здравствуйте»,

Если сделать ответы на музыкальное приветствие учителя индивидуальными, по желанию школьников, то можно добавить к вокальной импровизации инструментальное сопровождение. Скажем, учитель «комментирует» свою фразу звоном треугольника, а дети – колокольчиков. Как правило, ритмические рисунки получаются у каждого свои, что и будет являться первым шагом к инструментальной импровизации.

Музыкальное приветствие сразу вводит детей в нужный рабочий настрой, способствуя тому, что дети с первых шагов готовятся к предстоящей необычной деятельности.

Интересным для детей является «омузыкаленное» обо­значение окончания урока, когда прощание педагога с детьми и их ответ также поются, а не проговариваются. Например, учитель поет слова прощания на мотив нисхо­дящего звукоряда (соль - до):

- До свидания.

Ответ детей повторяет фразу педагога:

- До свидания.

Мотив прощания можно разнообразить, используя мелодии, только что изученные ребятами на уроке. Например, вот как естественно будет звучать тема хора «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», с которой школьники знакомятся в 1-м классе:

У ч и т е л ь. До свидания, ребята.

К л а с с. До свидания, учитель.

К попыткам обучить детей импровизации относится и просьба спеть свое имя. Это достаточно знакомый, хорошо себя зарекомендовавший прием. Пример его выполнения демонстрирует педагог, нараспев произнося свои имя и отчество. Потом он просит учащихся по очереди пропеть свое имя, а затем дать свои ответы на музыкальный вопрос: «Как тебя зовут?»

Называя себя, школьник не сможет повторить мелодию, напетую учителем, поскольку она по ритму и продолжительности не совпадет с нужным ответом. Поэтому вокальные фразы детей произвольны и уже носят элементы творчества.

После того как все дети произнесут нараспев свое имя, на следующих занятиях задание можно усложнить, потребовав «полного ответа» на просьбу учителя. Теперь ответ должен выглядеть так:

меня зовут + имя.

Следующий этап ответа:

меня зовут + имя + фамилия.

Эпизод «Знакомство» можно использовать на уроках в течение всей первой четверти первого класса. Целесообразно совместить его с некоторыми игровыми добавлениями.

Например, прием под названием «Эхо». Весь класс хором повторяет ответ одного школьника, формируя тем самым внимательность восприятия и интонационную чуткость. Или к распеву имени добавляются хлопки и звуки шумовых музыкальных инструментов для ритмического дублирования длительностей. В качестве задания для самостоятельной работы можно порекомендовать ребятам подобрать «мелодию» своего имени на разновысотных инструментах - металлофоне, дудочке, фортепиано.

Первые попытки учащихся еще не представляют большой объективной ценности, но они имеют существенное значение для детского музыкального развития.

Вот другие задания, в которые включается вокальная импровизация. При этом вместе с умением импровизировать дети получают практику расширения вокально-певческого диапазона.

Диалог учителя и ученика

Педагог нараспев задает свои вопросы, а школьник так же нараспев обязан отвечать на них. Вопросы педагога могут быть «на свободную тему» (Как тебя зовут? Сколько тебе лет? Какое время года ты любишь? Почему?) или касаться разбора прослушанного музыкального произведения (К какому жанру принадлежит эта музыка? Какой у нее характер? Кто ее исполняет?).

Певческая перекличка по парам между детьми

Один ребенок поет свой вопрос, например: «Ау, где ты?». Его партнер отвечает: «Я здесь».

Импровизация на звукоподражания

Имитация знакомых природных звуков – голосов кукушки, кошки, часов, звуков горна, барабана. Варианты голосов знакомых героев сказок и мультфильмов в их разном возрасте и настроении (кошка в хорошем настроении или сердится; собака приветствует хозяина или потерялась).

Мини-рассказы, в ход которых включена импровизация

Учитель читает или нараспев рассказывает сюжет. Задача детей – в нужных местах вставить свои примеры вокальных импровизаций. Вот варианты таких рассказов.

1. Пошли дети в лес и, чтобы не потеряться, стали аукаться –... (в местах точек – вокальные примеры детей). В лесу они услышали пение кукушки –... и стук дятла –... Закапал дождик –... А потом тучки ушли, и запел соловей –...

2. Настало утро, пропел петушок –... Часы пробили шесть часов –... Стало слышно, как пастух заиграл на рожке –... Коровы начали собираться в стадо и мычать –...

3. Дети собрались идти на день рождения к другу. Они бегом спустились по лестнице –... – и пешком пошли по улице –.... Когда они пришли к другу, то каждый из детей поздравил его – …

Потом они танцевали разные танцы: вальс –... и польку –... А потом праздник закончился, и гости пошли к себе домой. Гости немного устали от шумного праздника, и поэтому каждый из них спел себе колыбельную песенку –...

Подспорьем для этого упражнения может оказаться книга с нужными иллюстрациями: какой голос будет у каждого из ее героев?

Всегда интересна для детей импровизация на заданный педагогом текст. Вот какие условные этапы этой работы можно выделить при овладении детьми начальными умениями.

1. Вслушивание в слово, предложенное взрослым, понимание его смысла и характеристика его будущего художественного образа.

Допустим, педагог предлагает каждому из учеников спеть свой вариант мелодии на словосочетание «серенький зайчик». Перед тем как начать выслушивать вокальные варианты детей, неплохо произвести короткий анализ словосочетания по следующим вопросам: 1

- Ребята, вы представляете себе серенького зайчика? Как он выглядит, как двигается? Какой, по-вашему, него будет характер?

- А какой музыкой мы сможем передать характер зайчика?

- Теперь попробуем спеть слова «серенький зайчик».

Показанные детьми распевы будут разными, но важно затем сделать анализ услышанных ответов и выбрать наиболее убедительный вариант мелодии – с легким, подвижным характером.

После подобного разбора детям уже привычнее будет сосредоточиться на втором словосочетании – «неуклюжий хомячок». Разбор этого словосочетания идет по уже предложенному ранее плану. А затем, если позволит время, можно сравнить контрастность импровизаций на заданные темы.

2. Активные действия со словами

В этом разделе подразумевается уже самостоятельный распев фразы, в которой обозначено действие, и сочинение ее логической интонации. Для этого детям предлагаются контрастные сочетания, где герои пребывают в определенном поступке. Например, сначала дети импровизируют мелодию фразы «Вот улитка ползет», а затем – «Вот олень, он бежит». В подобном контрасте по отношению друг к другу находятся также фразы типа «Засвистела птичка весело на ветке» и «Бедная лягушка вымокла в болоте».

3. Сочинение мелодий в заданном музыкальном жанре

Такие вокальные импровизации удобно отрабатывать в соответствии с изучаемыми согласно школьной программе примерами основных музыкальных жанров – марша, двух танцев (польки и вальса) и песни. Обычно с этими жанрами дети знакомятся на первых уроках музыки. Сочинение мелодии в заданном жанре удобно выполнять на слоги: тра-та-та – марш, а-а – вальс, ля-ля – полька, пение с закрытым ртом м-м-м – песня.

Детям бывает нетрудно подобрать собственное сопровождение к таким импровизациям на шумовом музыкальном инструменте.

Жанр напева может определяться и стихотворным двустишием, дающим «спецнастрой» на импровизацию. Вот примеры для такой работы с учащимися.

Полька.

Полька, полька, иолечка,

Два притопа, три прыжка.

Встань-ка на дорожке, хлопни-ка в ладошки,

Топни каблучками, потанцуй-ка с нами.

Вальс.

В плавном вальсе вместе с нами

Закружилось все вокруг.

Плавно снежинки летят,

Танцует весь день снегопад.

Бабочки сели в траву отдыхать.

А отдохнув, понесутся опять.

Марш.

На зарядку мы спешим,

Стать мы сильными хотим.

Опять несет нас паровоз,

Мы слышим звонкий стук колес.

По небу голубому

Проехал грохот грома.

Песня.

Мама доченьку качала,

Тихо песню напевала.

На крыльце сидели деночки-подружки.

И с утра до ночи пели нам частушки.

На елке свечки мы зажжем

И хороводы заведем.

Темы для мелодий разных характеров могут быть внутри одного жанра: песня – колыбельная, частушка, хороводная. Это требует разнообразия музыкальных интонаций при исполнении.

4. Работа с использованием стихов

Такая работа начинается с разучивания слов; далее рекомендуется предварительная беседа об особенностях поэтического настроения и характера предполагаемой музыки.

Вот возможные тексты для импровизации.

Солнце радостно смеется, па дворе звенит капель.

Стоят морозы на дворе, звенят березы в серебре.

Наша печка греет жарко, жар струится от костра.

Лепили мы снеговиков, замерзли руки от снежков.

Стихотворные и литературные тексты отбираются по следующим принципам:

- лаконизм и яркость в изображении художественного образа;

- художественная и педагогическая ценность;

- возможность использования жизненного опыта ребенка;

- напевность, музыкальность, удобство для музыкального воплощения (небольшой объем, короткие строфы, удобный текст);

- разнообразие характера;

- доступность самостоятельного повторения.

Основой для импровизаций могут стать известные поэтические циклы детских авторов, например, «Игрушки» А. Барто. Даже начальные сроки некоторых стихотворений из этого цикла уже определяют заданность характера музыкальной импровизации: «Спать пора, уснул бычок», «Наша Таня громко плачет», «Матросская шапка, веревка в руке, тяну я кораблик...», «Самолет построим сами» и др. А в цикле «Живая азбука» С. Маршака на каждую букву алфавита названы имя и профессия, например: «Ева ездит в цирке на коне верхом».

Из сборника стихов С. Маршака также сделан ряд сле­дующих подборок:

Панцирь носит черепаха,

Прячет голову от страха.

Дятел жил в дупле пустом

Дуб долбил как долотом.

Флот плывет к родной земле.

Флаг на каждом корабле.

Внутри некоторых стихотворных строчек встречается даже по два художественных образа, что помогало учащимся разнообразить создаваемые мелодии.

Едут девочки в санях,

Лаковых, узорных.

А мальчишки на конях,

Серых или черных.

Мельник на ослике ехал верхом.

Мальчик за мельником плелся пешком.

Жили-были грозный царь

И веселый чеботарь.

(В данном примере всегда приходится объяснять ребятам значение последнего слова: «чеботарь» означает «сапожник»).

Можно ль козам не бодаться,

Если рожки есть?

В пляс девчонкам не пускаться,

Если ножки есть?

Муравьишка в чаще

Дуб тяжелый тащит.

Эй, товарищи-друзья,

Выручайте муравья.

Король по склону едет

Над морем на копе.

А рядом реют чайки

С дорогой наравне.

Читатель, наверное, уже обратил внимание, что в некоторых четверостишиях присутствует по два контрастных художественных образа (например, мальчики – девочки, король – чайки и др.). Безусловно, что наличие двух художественных образов в одном стихотворении диктует и непременную смену характера для импровизации. Так, музыка девочек может быть танцевальной, а мальчиков -более четкой, решительной; характер музыки короля – маршевый, а чаек – вальсовый и т.д.

Приемлемы в работе и фольклорные тексты – загадки, потешки, считалки. Вот некоторые из них.

Маленький, беленький,

По лесочку прыг-прыг,

По снежочку тык-тык.

Мяконькие лапки,

А в лапках царапки.

Хохлатые хохотуши хохохом хохотали:

Ха-ха-ха-ха-ха.

Вот несколько текстов для использования их при ритмико-двигательной импровизации.

Обычно в этом случае тексты предварительно разучиваются для исполнения хором на один определенный мотив, предложенный учителем. Дети определяют художественный образ, заданный в тексте, и его особенности, момент главного логического ударения в стихотворении. Например, мелодия попевки про медведя должна быть низкой по регистру, грузной, а контрастная ему тема зайки - легкой, «прыгающей».

Ритмические движения, сопровождающие их исполнение, показываются в импровизации.

Гуси серые летели, на лужайку тихо сели.

Походили, поклевали и тихонько побежали.

Ванька-встанька,

Попрыгайка.

Непослушный ты какой.

Нам не справиться с тобой.

Это деревья в лесу.

Ветер сбивает росу.

Это к нам птицы летят,

Крылья сложили назад.

Вышли мыши как-то раз

Посмотреть, который час.

Раз, два, три, четыре,

Мыши дернули за гири.

Вдруг раздался страшный гром,

Убежали мышки вон.

Когда я буду маленький,

В комочек я сожмусь.

Когда я вырасту большой,

До лампы дотянусь.

У медведя дом большой,

А у зайки маленький.

Наш медведь домой пошел,

Поскакал и заинька.

Рыбки весело плескались

В чистой свеженькой воде.

То согнутся, разогнутся.

То зароются в песке.

Мы боксеры, мы штангисты,

Бегуны и футболисты.

Мы плывем через моря,

Всюду есть у нас друзья.

Шел король по лесу,

По лесу, по лесу.

Встретил там принцессу,

Принцессу, принцессу.

Спал птенец и вдруг проснулся,

Больше спать не захотел.

Повернулся, оглянулся,

Прыгнул вверх и полетел.

Прилетели птички,

Птички-невелички.

Весело скакали,

Зернышки клевали.

Вот какая стрекоза,

Как горошины глаза.

Длинноухий озорник

В огород ходить привык.

Мы за ним, а он бежать.

Где уж нам его поймать.

Ритмико-двигательные импровизации бывают интересны для школьников, если они проводятся в русле педагогического приема «Ты - учитель». Один из учеников выходит к доске и под хоровое сопровождение одноклассников показывает, какие движения могут быть соотнесены с конкретным произведением.

Эффективным в данном случае также оказывается прием, который называется «Зеркало»: солист (учитель или один из учеников) выходит к доске и во время пропевания текста показывает движения. Задача класса – повторить движения солиста.

ИМПРОВИЗАЦИИ

(Г.П. Сергеева)

Одной из задач, стоящих перед учителем музыки, является система­тическое накопление у детей интонационно-слухового опыта, формирование на его основе так называемого музыкального тезауруса – интонационного словаря. Решение ее связано со всеми видами деятельности младших школьников на уроке и, конечно же, с импровизациями.

Методика приобщения детей к импровизации в условиях коллективных форм обучения у нас еще мало разработана. Однако они есть, и в этом разделе мы расскажем о конкретных приемах и методах включения импровизаций в процесс музыкального развития школьников.

Импровизация – от лат. improvisus – неожиданный. Исторически это наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время ее исполнения.

На необходимость включения импровизаций в учебно-воспитательный процесс указывают авторы программ и учебно-методических комплектов по музыке для общеобразовательных учреждений. Так, по мнению
Д.Б. Кабалевского, занятия импровизацией на уроках музыки могут решать две взаимосвязанные друг с другом задачи: первая – выработка интонационного и ладового слуха, вторая – развитие творческой фантазии ребенка.

Какие же виды импровизаций можно рекомендовать для использования на уроках музыки? Практика показывает, что их несколько. Это импровизации речевые, пластические, инструментальные (чаще всего ритмические), изобразительные (рисование, лепка на темы музыкальных произведений) и вокальные.

РЕЧЕВЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

Подготовительный этап к участию детей младшего школьного возраста к речевым импровизациям – поиск эмоционально-образных определений характера и настроения музыки и передача их смыслового значения в соответствующем выразительном тоне: радостно, светло, тревожно, сумрачно и т.п., а также интонационно-осмысленное чтение текста песен при их исполнении и разучивании.

Следующий этап речевых импровизаций – сочинение окончаний к стихотворным строкам. Эту работу можно проводить с детьми как на уроке, так и дома. Для домашней работы необходимо заготовить карточки с текстом стихотворений, которые дети могут переписать без последней строки в «Рабочую тетрадь» или в «Дневник музыкальных впечатлений». Приведем здесь примеры:

1. В небе звездочки горят,

В речке струйки говорят,

К нам в окно луна глядит,

Малым детям спать велит.

(А. Блок)

2. Мышка, мышка, что не спишь?

Что соломкою шуршишь?

- Я боюсь уснуть, сестрица,

Кот усатый мне приснится.

(Детская народная песенка)

3 Журавли летят, курлычат,

Шлют последнее «Прощай!».

За собою лето кличут,

Улетают в дальний край.

(М. Познанская)

4. Автобусы, автобусы

Бегут по переулку,

Нам весело, нам весело,

Мы едем на прогулку!

(В. Викторов)

5. Бедный ежик,

Бедный ежик –

По ночам не спит!

Весь в иголках,

Лечь не может,

Сядет и сидит.

(В. Осеева)

6. Левой, правой! Левой, правой!

На парад идет отряд!

На парад идет отряд,

Барабанщик очень рад.

Барабанит, барабанит

Полтора часа подряд!

(А. Барто)

7. В лесу на опушке

Стрекозы-подружки

Знакомых позвали на бал,

В траве под сурдинку

Скрипач-невидимка

Старинные вальсы играл.

(Н. Саконская)

Параллельно с заданием досочинить рифмованную строчку в конце стиха можно уже на первоначальном этапе предлагать ребятам продумывать и то, какими интонациями – маршевыми, песенными или танцевальными – можно озвучить данное стихотворение. «Песенные» стихи рекомендовать детям исполнять нараспев, «танцевальные» – с характерными для танца движениями рук, ног, корпуса, подчеркивая речевыми интонациями акценты, «маршевые – с соответствующими этому жанру призывными интонациями, изображая шаги на воображаемых барабанах или «маршируя» пальцами по столу. Таким образом, уже первые опыты речевых импровизаций можно связать с воспитанием у детей чувства жанровой принадлежности стиха, ощущения его музыкальности.

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

Пластические импровизации продолжают линию развития эмоционального отклика детей на музыку.

Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов учителем музыки подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или такие, в которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ. Приведем примеры.

В процессе восприятия фрагмента из симфонического вступления «Океан – море синее» к опере Н.Римского-Корсакова «Садко» можно предложить ребятам движениями рук, покачиванием корпуса создать образ моря – то спокойного, величественного, то взволнованного, бушующего.

Звучание в оркестровом исполнении побочной темы I части Первой симфонии В. Калинникова тоже повод для создания на уроке пластического этюда: покачиванием рук, движениями корпуса ребята изображают бескрайние просторы родных русских полей, волнение золотой нивы, море колосьев пшеницы и т.п.

Игра на воображаемых инструментах – также один из способов пластической импровизации. Пьесу «Лебедь» из «Карнавала животных» К. Сен-Санса ребята «исполняют» на воображаемой виолончели; «Прелюдию» (до мажор) С. Прокофьева – на «арфе»; «Былину о Добрыне Никитиче» – на «гуслях», «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» – на «скрипке» и т.п.

Пластические импровизации могут являть собою самые разные образы: под музыку «Галопа» И. Дунаевского можно промчаться на лошадях, с «Клоунами» Д. Кабалевского – позабавить зрителей циркового представления; один из «Менуэтов» (И.С. Баха, Г. Пёрселла, Л. Моцарта и других) перенесет детей вместе с Золушкой на бал в королевском дворце, поможет представить себя в необычных бальных нарядах, «Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского можно станцевать не отходя от парты (плавные движения рук, повороты и вальсирование на месте); задорным русским народным плясовым – «Камаринская», «Барыня», «Калинка», «Светит месяц» – под стать притопы, прихлопы, полуприсядка; хороводным песням – «Во поле береза стояла», «Со вьюном я хожу», «Милый мой хоровод» и др. – иной образ – «плывущая неспешной походкой лебедушка».

Порхание маленькой птички изображают под музыку «Птички» Э. Грига, поступь волшебника Черномора и его свиты – под «Марш Черномора» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», игру фанфаристов и хромающую походку Царя Гороха – под фрагмент «Царь Горох» из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок», удары большого турецкого барабана – под звуки фортепианной пьесы В. Моцарта «Рондо в турецком стиле»: представить себя звонарями и «сыграть» неповторимую по своей красоте мелодию колоколов можно под звучание колокольных перезвонов.

Поводов для пластических импровизаций музыка дает великое множество, учителю же необходимо с позиций методики определить:

· какой образ по своему эмоциональному строю уместен для пла­стического воплощения на данном уроке, не помешает ли этой работе его музыкальное окружение;

· как точно и кратко сформулировать задание для учащихся по по­воду сочинения пластической импровизации;

· какую форму – индивидуальную, групповую, коллективную, им­провизацию «по цепочке» - выбрать для конкретного произведения.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

К пластическим импровизациям примыкают импровизации, связанные с использованием простейших музыкальных инструментов. Если в классе имеются только ударные инструменты, то нужно использовать их при подборе свободного ритмического сопровождения к пьесам, песням, музыкальным сказкам, речевым импровизациям. Если в классе имеются инструменты со звуковысотной основой – металлофоны, триолы и др., то можно учить детей подбирать подголоски к исполняемым мелодиям песен, находить «остинатные» повторяющие звуки основных гармонических функций – тоники, субдоминанты и доминанты для сопровождения некоторых произведений.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством – рисованием на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из глины, пластилина персонажей музыкальных сказок, пьес, песен, оформлением программ и афиш концертов, музыкальных спектаклей, созданием эскизов костюмов для действующих лиц опер, балетов, мюзиклов, макетированием фрагментов декораций. Художественная деятельность направлена прежде всего на развитие ассоциативного мышления ребенка, поиск им таких выразительных средств в других видах искусства, которые помогли бы им осознать содержание музыкальных образов.

При знакомстве с музыкальными произведениями, так или иначе связанными с картинами природы, такими, как «Утро» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт», «Рассвет на Москве-реке» из оперы М. Мусоргского «Хованщина», «Зимнее утро» и «Песня жаворонка» из «Детского альбома», пьесы из цикла «Времена года» П. Чайковского, «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер», «Ходит месяц над лугами» из «Детской музыки» С. Прокофьева, «Весна» и «Осень» из музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель» и др., можно предлагать детям подобрать цветовые пятна, фон, раскрывающие разные состояния природы и души человека, ее наблюдающего, нарисовать пейзаж, соответствующий музыкальному образу. Эти рисунки учащиеся могут выполнять в «Рабочих тетрадях» или «Дневниках музыкальных впечатлений» как на уроке, так и дома.

Давая детям задание, нарисовать картину на тему программного музыкального сочинения, следует обратить их внимание на изображение характерных персонажей, поиск выразительности колорита, линий и штрихов рисунка, композиции. Темами такого рода картин могут стать музыкальные пьесы П. Чайковского – «Утренняя молитва», «В церкви», «Нянина сказка», «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Мужик на гармонике играет», «Баба Яга» и др. из «Детского альбома», М. Мусоргского – из циклов «Детская» («Тяпа», «В углу»), «Картинки с выставки» («Балет невылупившихся ттенцов», «Старый замок», «Избушка на курьих ножках», «Баба Яга»), «Тюильрийский сад»), С. Прокофьева – из «Детской музыки» («Сказочка», «Шествие кузнечиков», «Пятнашки», «Тарантелла», «Вальс»), Г. Свиридова – из «Альбома пьес для детей» («Колыбельная песня», «Попрыгунья», «Упрямец», «Парень с гармошкой», «Колдун»), детских пьес Д. Кабалевского – «Ежик», «Клоуны», «Арфистка», «Кавалерийская» и др.

Можно рекомендовать также прием изображения на листе бумаги линий, соответствующих характеру звучащей мелодии, ее «взлетам» и «падениям», контрасту регистров, динамике, темпу.

Интересно детям и рисование композиций на темы игровых народных песен («Я с комариком плясала», «Как пошли наши подружки», «Во поле береза стояла», «Выходили красны девицы, «Бояре, а мы к вам пришли»), народных обрядов и праздников – Масленицы, встречи весны, Рождества Христова и т.п.

Знакомство учащихся с жанрами оперы и балета дает основание привлекать их к рисованию костюмов и декораций к операм «Руслан и Людмила», «Жизнь за царя» М. Глинки, «Садко», «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, балетам «Спящая красавица» П. Чайковского, «Золушка» С. Прокофьева и др.).

Проведение совместных уроков учителями музыки и изобразительного искусства хотя бы раз в четверть поможет организовать коллективные и групповые работы – по созданию панно, коллажей, макетов декораций, лепке на темы балетов и опер, а также – тематических работ «Портрет в музыке и живописи», «Пейзаж в музыке, литературе и изобразительном искусстве», «Образы народных сказок в музыке и декоративно-прикладном искусстве» и т.п.

ВОКАЛЬНЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

В практике вокальной импровизации сложился стереотип, в основе которого выработка у учащихся умения продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее, как правило, на тонике заданной тональности. «Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого – импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажоро-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе не обязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные, «незавершенные интонации», – говорил Д.Б. Кабалевский. Приведем примеры различного рода вокальных импровизаций.

«Озвучивание» имен. Формирование первичных творческих звуковых проявлений детей может происходить в процессе игры по озвучиванию имен. Эту работу обычно начинают с самых первых уроков музыки, когда учитель знакомится с первоклассниками. Пропевая вопросы-задания типа: «Назови свое имя. Как тебя зовут? Давай знакомиться. Я А ты?» – учитель предлагает отвечать на музыкальный вопрос музыкальным ответом.

При этом следует обратить внимание ребят на то, что можно называть петь полное имя (Татьяна) или его короткий вариант (Таня). Нужно с первых же опытов озвучивания имен приучать детей «петь» свое имя как можно выразительнее, передать в звучании голоса свой характер или свое настроение в данный момент.

Имена детей иногда записывают на доске, отмечая в них ударные слоги, изображая под ними условными графическими знаками ритмическую формулу. Постепенно в этом задании можно использовать на доске нотную запись придуманных детьми интонаций, что поможет учащимся соединять слуховые представления со зрительно-графическими, покажет варианты звучания имен, звуковысотную, метроритмическую основу. По мере того как дети будут все успешнее справляться с таким заданием, в нотной записи надо добавлять различные знаки нотного письма, обозначающие характер звучания (тихо, ласково, хвастливо, грустно), длительности нот, такты, размер, динамику и пр.

«Вопрос - ответ». Другой тип задания на вокальную импровизацию – музыкальный диалог, музыкальная беседа между учителем и учащимися, между парами учащихся, между солистом и всем классом. Учитель предлагает детям стать участниками игры: на те вопросы, которые он будет петь, ребятам нужно давать музыкальные ответы – придумывать мелодию и пропевать ее.

Варианты вопросов учителя: Какое у тебя настроение? В каком характере звучит эта пьеса? Кто сегодня дежурный? Как называется этот знак (о знаках нотного письма)? Какой композитор сочинил эту музыку? В музыкальных вопросах учителю необходимо разнообразить их интонационно-образный строй, ладовую окраску. Постарайтесь использовать в вопросах интонации возгласа, призыва, жалобы, удивления и пр.

Завершение мелодии. Следующим этапом развития умения детей создавать вокальные импровизации могут быть задания на завершен» мелодии, пропетой учителем. Прежде чем приступать к этому заданию необходимо разучить с классом текст песенки-попевки с опорой на ее ритмическую основу. Ритм той фразы, мелодию которой дети буду-сочинять сами, можно изобразить на доске или специальных карточках Примеры для этого рода импровизаций заимствованы из детских песен.

При выборе мелодий для этого вида импровизаций необходимо помнить о том, что они должны отличаться мелодической и ритмической ясностью, ладовым колоритом, текстом, понятным для детей. Разучиванию метроритмической основы текста песенки-попевки поможет графическая запись ритма той фразы, которую дети допевают самостоятельно. На первоначальном этапе такого рода задания выполняются учащимися индивидуально.

Сочинение мелодии с опорой на заданную интонацию, мотив. Этот вид вокальной импровизации направлен на осмысление младшими школьниками интонационно-образной природы музыки. Исходные, первоначальные интонации, предлагаемые детям для создания будущей мелодии, должны заключать в себе яркую образную основу. Как правило, выбирая интонации для импровизаций, нужно исходить из их жанровой принадлежности. Именно опора на жанровые истоки даст возможность учащимся усваивать в собственной творческой деятельности такие средства выразительности, как мелодика, ритм, динамика, темп, лад.

Определенную помощь в сочинении мелодии на заданную «зерно-интонацию» окажет нотная запись. Так, начиная с детьми сочинять мелодию колыбельной песни, учитель записывает на доске ее первоначальную интонацию, исполняет ее сам, а затем дает задание: «Представьте себя в роли композитора и подумайте, какая мелодия может вырасти из этой интонации, как она должна звучать?» В результате обсуждения детских предложений нотная запись дополняется указанием характера и темпа, динамики звучания.

Уместно также выписать текст будущей колыбельной на доске, вы­разительно, нараспев прочитать его всем классом, определяя метро­ритмическую основу стиха и обозначая ее соответствующими длитель­ностями, при этом можно помогать себе «тактированием» – отмечать пульс стиха легкими ударами кисти руки по столу (коленям). Это создаст предпосылки для его успешного индивидуального озвучивания детьми.

Особое внимание при организации вокальных импровизаций следует уделять народным песням. Именно импровизационность - одна из главных черт народного песенного творчества.

ИМПРОВИЗАЦИЯ БЫЛИННОГО НАПЕВА

При знакомстве с жанрами музыкального фольклора учащие начальной школы слушают и исполняют былины. На уроках развития речи дети читают отрывки из былин об Илье Муромце, Добрыне Никитиче и др. На уроках музыки учитель знакомит их с былинами напевами, с образами сказителей-гусляров, запечатленных в музыке русских композиторов (Баян в опере «Руслан и Людмила» М.Глинки, Садко в одноименной опере Н.Римского-Корсакова, слепые гусляры в опере «Снегурочка»), а также в произведениях русских художников (В. Васнецов, К. Васильев).

Можно предложить учащимся следующее задание:

Прочитай выразительно, не спеша, нараспев начало былины о Добрыне Никитиче. Найди в тексте слова, на которых, по-твоему, могут звучать переборы старинного русского инструмента гуслей. Напевая слова былины, исполни аккомпанемент к ней на воображаемых гуслях.

«Возьму гусли звонкие, яровчатые да настрою гусли на старинный лад, заведу старину стародавнюю, бывальщину о деяниях славнорусского богатыря Добрыни Никитича. Синему морю на тишину, а всем добрым людям на послушание».

РАЗЫГРЫВАНИЕ НАРОДНЫХ ПЕСЕН

На доске записаны слова одной из народных песен, например «Как у наших у ворот». Предложите детям выразительно прочитать текст песни, определить ее характер, настроение действующих лиц. Затем предложите придумать мелодию первых фраз каждого куплета. Какими интонациями – песенными, танцевальными или маршевыми – можно передать содержание песни? Можно провести индивидуальную работу, при которой каждый исполнитель-сочинитель будет петь свою мелодию для каждого запева, а припев песни будет исполнять весь класс.

Импровизацию-цепочку обычно начинает учитель, учащиеся ее про­должают. Наиболее интересные в мелодико-ритмическом отношении импровизации рекомендуется разучить и исполнить всем классом. Завершить разучивание песни можно разыгрыванием ее по ролям: солист – от автора, девочки поют за муху, за стрекозу, мальчики – за комара-музыканта, за муравья. Исполнение сопровождается характерными движениями, мимикой, жестами, звучанием народных инструментов.

Разыгрывание народной песни, как правило, выполняют небольшими группами по 4-5 человек. Каждый участник группы сочиняет или одну фразу, или подголосок, или инструментальное сопровождение. В этом случае рекомендуется отказаться от точно фиксированного исполнения припева. Таким образом, возникает коллективная импровизация, «собирание» песни по цепочке.

По мере освоения учащимися импровизаций в народном стиле, а также приобретения навыков двухголосного пения полезно включать в процесс детских импровизаций сочинение подголосков разного типа: выдержанные звуки (в верхнем или в нижнем регистре), подголосок с самостоятельным мелодическим движением, терцовое двухголосие.

Задание «Разыграй песню» можно предлагать учащимся, используя тексты и сюжеты русских народных песен: «Как под наши ворота», «Вставала ранешенько», «На горе-то калина», «Ходила младешенька» «Как пошли наши подружки», «Я с комариком плясала», «Я посею ли, млада-младенька», «В сыром бору тропина», «Я по лугу гуляла», «Во кузнице» и др.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Инсценирование известных народных сказок, сочинение несложных партий их действующих лиц продолжает линию развития навыков вокальных импровизаций, к которым естественным образом мыкают импровизации пластические и инструментальные.

Предложите ребятам послушать начало русской народной сказки «Теремок», вспомнить и прочитать диалоги ее действующих лиц:

От автора: Стоит в поле теремок, теремок,

Он не низок, не высок, не высок.

Кто, кто в теремочке живет?

Кто, кто в невысоком живет?

После того как сказка будет выразительно прочитана детьми по ролям, предложите им сочинить небольшие мелодии-темы, музыкальные характеристики каждого персонажа: Мышки, Лягушки, Зайца, Волка, Медведя. Пусть ребята задумаются над тем, какими голосами будут петь их герои, какие интонации наиболее точно раскроют их характеры, какие движения будут сопровождать появление каждого нового действующего лица на сцене музыкального театра. Чтобы игра в музыкальный театр соответствовала жанру, необходимо определить и состав оркестра – инструменты, которые будут сопровождать вокальные импровизации.

Постановку музыкального спектакля «Теремок» можно осуществить на последнем, обобщающем уроке четверти, подготовив coвместно на уроках изобразительного искусства и труда несложные детали костюмов – шапочки, маски и т.п.

Аналогичным образом озвучивают народные сказки «Репка», «Колобок», «Курочка Ряба» (русские), «Варежка» (украинская) и др.

Поводом для создания вокально-пластических импровизаций могут быть фрагменты народных праздников и обрядов – Рождественское колядование, Масляничные гуляния, встреча весны, хороводы на Троицын день или Ивана Купалу т. п.

ИМПРОВИЗАЦИЯ - ОДИН ИЗ ВИДОВ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

(И.А. Агапова, М.А. Давыдова)

Импровизация, как указано в словаре, – это особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения. Если мы обратимся к истории музыкального искусства, то обнаружим, что импровизация была достаточно популярна в разное время. Так, в сольных инструментальных концертах пианистов XVII-XVHI веков финалы сочинений – каденции – принято было импровизировать. Во времена венских классиков композиторы даже специально не дописывали каденции, предоставляя исполнителю право завершить ее. Непревзойденным мастером импровизации, по словам современников, уже с детских лет был юный Моцарт. Композитор Бетховен сумел преодолеть строгость великого маэстро Моцарта тем, что предоставил его вниманию импровизацию на заданную тему. В XIX веке венгерский композитор и пианист-виртуоз Ференц Лист покорял современников и как импровизатор.

Импровизация широко использовалась в вокальном фольклоре, особенно у русских исполнителей. Записи народных песен показали, что при исполнении куплетов одной и той же песни ее подголоски обычно импровизировались певцами.

Роль импровизации на школьном уроке музыки несколько скромнее. Это посильное музыкальное творчество детей, их собственное сочинение музыки и ее исполнение или оформление жестикуляции в заданном музыкой ритме, темпе и характере. Музыкальная импровизация может выражаться в разных видах - вокальном, инструментальном, двигательно-ритмическом.

Использование импровизации – перспективный прием для воспитания интереса к музыке и накопления музыкально-творческого опыта. Ведь при этом виде работы школьник сразу вводится в непосредственный контакт с музыкой. Кроме того, для импровизации не требуется никаких дополнительных приспособлений: собственный голос имеется у каждого, ладони, чтобы заменить музыкальный инструмент, и двигательный аппарат для создания ритмических движений под музыку – тоже. Этот вид деятельности привлекает внимание детей воплощением собственного замысла и фантазии, учит появлению новых интонаций, повышает эмоциональный уровень восприятия музыки, а также развивает певческий аппарат, вокально-слуховые навыки, музыкально-слуховые представления.

Практика показывает, что младшеклассники охотно занимаются импровизацией, особенно – вокальной. Конечно, наивно ожидать, что дети сразу начнут излагать хорошо оформленные музыкальные мысли, но обучать пер­вичным навыкам этого - но силам учителю общеобразовательной школы. Попробуем рассмотреть, какие для этого можно использовать приемы.

Идеальный вариант – провести на импровизации все занятие. Когда каждый этап урока – вопросы, ответы, собеседования с ребятами по новому материалу и повторению старого и т. д. – ведется не проговариваясь, а пропеваясь. Именно так работал несколько лет один из авторов книги в своей экспериментальной группе.

Но для каждого дня форма «урок – музыкальная импровизация» является очень трудоемкой, поскольку требует большой нагрузки на голосовой аппарат педагога. Обычно мы советуем включать импровизацию в обычный урок как один из его компонентов.

Первые шаги в импровизации – приветствие, где чаще всего ответы детей дублируют интонации педагога. Но это не должно вызывать тревоги: начальный этап освоения навыков импровизации обычно строится на подражатель­ности учеников своему учителю. Однако со временем к детям приходит все большая уверенность в собственных возможностях, а также приобретаются вокальные умения.

Для начала учитель поет свое приветствие на одной ноте на слова:

- Дети, добрый день. (Везде в импровизациях будут
нотные примеры.)

- В хоровом ответе дети повторяют высоту его интонации и ритмический рисунок:

- Добрый день, добрый день.

Но в индивидуальных ответах каждый из учеников может спеть свое приветствие на произвольный мотив.

Второй вариант приветствия учитель поет в движении по нисходящему звукоряду (соль – до):

- Здравствуйте, ребята.

Ответ детей строится на нисходящем тоническом трезвучии:

- Здравствуйте.

Чтобы развить эмоциональный заряд, полученный от такого приветствия, его можно несколько продлить, добавив приветствие «по ролям». Тогда учитель еще дополнительно обращается, пропевая тот же мотив, сначала к девочкам со словами «здравствуйте, девочки», а затем – к мальчикам со словами «здравствуйте, мальчики». В каждом случае нужные группы детей поют прежний ответ: «Здравствуйте»,

Если сделать ответы на музыкальное приветствие учителя индивидуальными, по желанию школьников, то можно добавить к вокальной импровизации инструментальное сопровождение. Скажем, учитель «комментирует» свою фразу звоном треугольника, а дети – колокольчиков. Как правило, ритмические рисунки получаются у каждого свои, что и будет являться первым шагом к инструментальной импровизации.

Музыкальное приветствие сразу вводит детей в нужный рабочий настрой, способствуя тому, что дети с первых шагов готовятся к предстоящей необычной деятельности.

Интересным для детей является «омузыкаленное» обо­значение окончания урока, когда прощание педагога с детьми и их ответ также поются, а не проговариваются. Например, учитель поет слова прощания на мотив нисхо­дящего звукоряда (соль - до):

- До свидания.

Ответ детей повторяет фразу педагога:

- До свидания.

Мотив прощания можно разнообразить, используя мелодии, только что изученные ребятами на уроке. Например, вот как естественно будет звучать тема хора «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», с которой школьники знакомятся в 1-м классе:

У ч и т е л ь. До свидания, ребята.

К л а с с. До свидания, учитель.

К попыткам обучить детей импровизации относится и просьба спеть свое имя. Это достаточно знакомый, хорошо себя зарекомендовавший прием. Пример его выполнения демонстрирует педагог, нараспев произнося свои имя и отчество. Потом он просит учащихся по очереди пропеть свое имя, а затем дать свои ответы на музыкальный вопрос: «Как тебя зовут?»

Называя себя, школьник не сможет повторить мелодию, напетую учителем, поскольку она по ритму и продолжительности не совпадет с нужным ответом. Поэтому вокальные фразы детей произвольны и уже носят элементы творчества.

После того как все дети произнесут нараспев свое имя, на следующих занятиях задание можно усложнить, потребовав «полного ответа» на просьбу учителя. Теперь ответ должен выглядеть так:

меня зовут + имя.

Следующий этап ответа:

меня зовут + имя + фамилия.

Эпизод «Знакомство» можно использовать на уроках в течение всей первой четверти первого класса. Целесообразно совместить его с некоторыми игровыми добавлениями.

Например, прием под названием «Эхо». Весь класс хором повторяет ответ одного школьника, формируя тем самым внимательность восприятия и интонационную чуткость. Или к распеву имени добавляются хлопки и звуки шумовых музыкальных инструментов для ритмического дублирования длительностей. В качестве задания для самостоятельной работы можно порекомендовать ребятам подобрать «мелодию» своего имени на разновысотных инструментах - металлофоне, дудочке, фортепиано.

Первые попытки учащихся еще не представляют большой объективной ценности, но они имеют существенное значение для детского музыкального развития.

Вот другие задания, в которые включается вокальная импровизация. При этом вместе с умением импровизировать дети получают практику расширения вокально-певческого диапазона.

Диалог учителя и ученика

Педагог нараспев задает свои вопросы, а школьник так же нараспев обязан отвечать на них. Вопросы педагога могут быть «на свободную тему» (Как тебя зовут? Сколько тебе лет? Какое время года ты любишь? Почему?) или касаться разбора прослушанного музыкального произведения (К какому жанру принадлежит эта музыка? Какой у нее характер? Кто ее исполняет?).

Певческая перекличка по парам между детьми

Один ребенок поет свой вопрос, например: «Ау, где ты?». Его партнер отвечает: «Я здесь».

Импровизация на звукоподражания

Имитация знакомых природных звуков – голосов кукушки, кошки, часов, звуков горна, барабана. Варианты голосов знакомых героев сказок и мультфильмов в их разном возрасте и настроении (кошка в хорошем настроении или сердится; собака приветствует хозяина или потерялась).

Мини-рассказы, в ход которых включена импровизация

Учитель читает или нараспев рассказывает сюжет. Задача детей – в нужных местах вставить свои примеры вокальных импровизаций. Вот варианты таких рассказов.

4. 1Пошли дети в лес и, чтобы не потеряться, стали аукаться –... (в местах точек – вокальные примеры детей). В лесу они услышали пение кукушки –... и стук дятла –... Закапал дождик –... А потом тучки ушли, и запел соловей –...

5. Настало утро, пропел петушок –... Часы пробили шесть часов –... Стало слышно, как пастух заиграл на рожке –... Коровы начали собираться в стадо и мычать –...

6. Дети собрались идти на день рождения к другу. Они бегом спустились по лестнице –... – и пешком пошли по улице –.... Когда они пришли к другу, то каждый из детей поздравил его – …

Потом они танцевали разные танцы: вальс –... и польку –... А потом праздник закончился, и гости пошли к себе домой. Гости немного устали от шумного праздника, и поэтому каждый из них спел себе колыбельную песенку –...

Подспорьем для этого упражнения может оказаться книга с нужными иллюстрациями: какой голос будет у каждого из ее героев?

Всегда интересна для детей импровизация на заданный педагогом текст. Вот какие условные этапы этой работы можно выделить при овладении детьми начальными умениями.

5. Вслушивание в слово, предложенное взрослым, понимание его смысла и характеристика его будущего художественного образа.

Допустим, педагог предлагает каждому из учеников спеть свой вариант мелодии на словосочетание «серенький зайчик». Перед тем как начать выслушивать вокальные варианты детей, неплохо произвести короткий анализ словосочетания по следующим вопросам: 1

- Ребята, вы представляете себе серенького зайчика? Как он выглядит, как двигается? Какой, по-вашему, него будет характер?

- А какой музыкой мы сможем передать характер зайчика?

- Теперь попробуем спеть слова «серенький зайчик».

Показанные детьми распевы будут разными, но важно затем сделать анализ услышанных ответов и выбрать наиболее убедительный вариант мелодии – с легким, подвижным характером.

После подобного разбора детям уже привычнее будет сосредоточиться на втором словосочетании – «неуклюжий хомячок». Разбор этого словосочетания идет по уже предложенному ранее плану. А затем, если позволит время, можно сравнить контрастность импровизаций на заданные темы.

6. Активные действия со словами

В этом разделе подразумевается уже самостоятельный распев фразы, в которой обозначено действие, и сочинение ее логической интонации. Для этого детям предлагаются контрастные сочетания, где герои пребывают в определенном поступке. Например, сначала дети импровизируют мелодию фразы «Вот улитка ползет», а затем – «Вот олень, он бежит». В подобном контрасте по отношению друг к другу находятся также фразы типа «Засвистела птичка весело на ветке» и «Бедная лягушка вымокла в болоте».

7. Сочинение мелодий в заданном музыкальном жанре

Такие вокальные импровизации удобно отрабатывать в соответствии с изучаемыми согласно школьной программе примерами основных музыкальных жанров – марша, двух танцев (польки и вальса) и песни. Обычно с этими жанрами дети знакомятся на первых уроках музыки. Сочинение мелодии в заданном жанре удобно выполнять на слоги: тра-та-та – марш, а-а – вальс, ля-ля – полька, пение с закрытым ртом м-м-м – песня.

Детям бывает нетрудно подобрать собственное сопровождение к таким импровизациям на шумовом музыкальном инструменте.

Жанр напева может определяться и стихотворным двустишием, дающим «спецнастрой» на импровизацию. Вот примеры для такой работы с учащимися.

Полька.

Полька, полька, иолечка,

Два притопа, три прыжка.

Встань-ка на дорожке, хлопни-ка в ладошки,

Топни каблучками, потанцуй-ка с нами.

Вальс.

В плавном вальсе вместе с нами

Закружилось все вокруг.

Плавно снежинки летят,

Танцует весь день снегопад.

Бабочки сели в траву отдыхать.

А отдохнув, понесутся опять.

Марш.

На зарядку мы спешим,

Стать мы сильными хотим.

Опять несет нас паровоз,

Мы слышим звонкий стук колес.

По небу голубому

Проехал грохот грома.

Песня.

Мама доченьку качала,

Тихо песню напевала.

На крыльце сидели деночки-подружки.

И с утра до ночи пели нам частушки.

На елке свечки мы зажжем

И хороводы заведем.

Темы для мелодий разных характеров могут быть внутри одного жанра: песня – колыбельная, частушка, хороводная. Это требует разнообразия музыкальных интонаций при исполнении.

8. Работа с использованием стихов

Такая работа начинается с разучивания слов; далее рекомендуется предварительная беседа об особенностях поэтического настроения и характера предполагаемой музыки.

Вот возможные тексты для импровизации.

Солнце радостно смеется, па дворе звенит капель.

Стоят морозы на дворе, звенят березы в серебре.

Наша печка греет жарко, жар струится от костра.

Лепили мы снеговиков, замерзли руки от снежков.

Стихотворные и литературные тексты отбираются по следующим принципам:

- лаконизм и яркость в изображении художественного образа;

- художественная и педагогическая ценность;

- возможность использования жизненного опыта ребенка;

- напевность, музыкальность, удобство для музыкального воплощения (небольшой объем, короткие строфы, удобный текст);

- разнообразие характера;

- доступность самостоятельного повторения.

Основой для импровизаций могут стать известные поэтические циклы детских авторов, например, «Игрушки» А. Барто. Даже начальные сроки некоторых стихотворений из этого цикла уже определяют заданность характера музыкальной импровизации: «Спать пора, уснул бычок», «Наша Таня громко плачет», «Матросская шапка, веревка в руке, тяну я кораблик...», «Самолет построим сами» и др. А в цикле «Живая азбука» С. Маршака на каждую букву алфавита названы имя и профессия, например: «Ева ездит в цирке на коне верхом».

Из сборника стихов С. Маршака также сделан ряд следующих подборок:

Панцирь носит черепаха,

Прячет голову от страха.

Дятел жил в дупле пустом

Дуб долбил как долотом.

Флот плывет к родной земле.

Флаг на каждом корабле.

Внутри некоторых стихотворных строчек встречается даже по два художественных образа, что помогало учащимся разнообразить создаваемые мелодии.

Едут девочки в санях,

Лаковых, узорных.

А мальчишки на конях,

Серых или черных.

Мельник на ослике ехал верхом.

Мальчик за мельником плелся пешком.

Жили-были грозный царь

И веселый чеботарь.

(В данном примере всегда приходится объяснять ребятам значение последнего слова: «чеботарь» означает «сапожник»).

Можно ль козам не бодаться,

Если рожки есть?

В пляс девчонкам не пускаться,

Если ножки есть?

Муравьишка в чаще

Дуб тяжелый тащит.

Эй, товарищи-друзья,

Выручайте муравья.

Король по склону едет

Над морем на копе.

А рядом реют чайки

С дорогой наравне.

Читатель, наверное, уже обратил внимание, что в некоторых четверостишиях присутствует по два контрастных художественных образа (например, мальчики – девочки, король – чайки и др.). Безусловно, что наличие двух художественных образов в одном стихотворении диктует и непременную смену характера для импровизации. Так, музыка девочек может быть танцевальной, а мальчиков - более четкой, решительной; характер музыки короля – маршевый, а чаек – вальсовый и т.д.

Вот несколько текстов для использования их при ритмико-двигательной импровизации.

Обычно в этом случае тексты предварительно разучиваются для исполнения хором на один определенный мотив, предложенный учителем. Дети определяют художественный образ, заданный в тексте, и его особенности, момент главного логического ударения в стихотворении. Например, мелодия попевки про медведя должна быть низкой по регистру, грузной, а контрастная ему тема зайки - легкой, «прыгающей».

Ритмические движения, сопровождающие их исполнение, показываются в импровизации.

Это деревья в лесу.

Ветер сбивает росу.

Это к нам птицы летят,

Крылья сложили назад.

Когда я буду маленький,

В комочек я сожмусь.

Когда я вырасту большой,

До лампы дотянусь.

Рыбки весело плескались

В чистой свеженькой воде.

То согнутся, разогнутся.

То зароются в песке.

Мы боксеры, мы штангисты,

Бегуны и футболисты.

Мы плывем через моря,

Всюду есть у нас друзья.

Спал птенец и вдруг проснулся,

Больше спать не захотел.

Повернулся, оглянулся,

Прыгнул вверх и полетел.

Ритмико-двигательные импровизации бывают интересны для школьников, если они проводятся в русле педагогического приема «Ты - учитель». Один из учеников выходит к доске и под хоровое сопровождение одноклассников показывает, какие движения могут быть соотнесены с конкретным произведением.

Эффективным в данном случае также оказывается прием, который называется «Зеркало»: солист (учитель или один из учеников) выходит к доске и во время пропевания текста показывает движения. Задача класса – повторить движения солиста.

Дата добавления: 2015-09-29