В конце XIV в. господствующее положение во Флоренции занимали купцы и банкиры. Деловые люди города были организованы в специальные корпорации, которые контролировали любые торговые сделки. Состоятьв

В конце XIV в. господствующее положение во Флоренции занимали купцы и банкиры. Деловые люди города были организованы в специальные корпорации, которые контролировали любые торговые сделки. Состоятьв корпорации было совершенно необходимо не только чтобы заниматься тем или иным ремеслом либо профессией, но и чтобы выполнять соответствующие общественные обязанности. Члены семи основных цехов — судей и нотариусов, торговцев, шерстянщиков, затем — шелкопрядильщиков, менял, врачейи аптекарей, меховщиков — вносили большие вклады в городскую казну наряду с другими 14 цехами,средними и малыми, в которые были объединены льнопрядильщики, каменщики, панцирщики и мясники.

Флоренция, центр ремесел, финансовой и коммерческой деятельности, была третьим по величине городомв Италии после Милана и Венеции. Но ее независимости угрожала растущая мощь Милана. В 1401г. Флоренция была осаждена миланскими войсками и избежала поражения лишь благодаря внезапной смерти герцога Миланского — Джангалеаццо Висконти (сентябрь 1402). Избавление от опасности ознаменовалось настоящим взрывом художественного меценатства: цеха и их члены бросились заказывать произведения искусства, которыми можно было бы восславить вновь обретенный статус города.

Баптистерий был подвергнут коренному обновлению. В 1401 г. Калимала (цех торговцев тканями) объявил конкурс на проект бронзовых дверей, который выиграл Гиберти. Затем последовали еще одни двери балтистерия (1425), сделавшие Гиберти самым знаменитым скульптором Флоренции. Возобновились работы над собором, строительство которого было начато в 1299 г. (см. главу 21).

Собор должен был стать воплощением могущества и независимости города. Заказчиком выступил цехшерстянщиков. В1418 г. объявляется конкурс на сооружение купола, проект которого был утвержден еще в1367 г. Победил Филиппе Брунеллески, несмотря на всеобщее замешательство, вызванное совершенно необычной конструкцией: она состояла из двух оболочек, входящих одна в другую, что позволяло возвести купол без строительных лесов.

Утверждение своей независимости нашло воплощение в культуре Флоренции, которую, говоря современным языком, можно было бы назвать национальной. Убежденность в превосходстве именно флорентийских традиций проявляется в целом букете литературных произведений, воспевающих и достоинства местного диалекта, и славное прошлое города, и его выдающихся протагонистов. В архитектурном отношении это воплотилось в строительстве Воспитательного дома — благотворительного учреждения для приемаи воспитания сирот, которому покровительствовал шелкопрядильный цех.

Вместо откровенно декоративного стиля, характерного для готики конца треченто, с его стрельчатыми арками, корпорация одобрила проект Брунеллески, основанный на полукруглых арках в романском стиле Тосканы,в котором были выдержаны баптистерий и церковь Сан Миниато аль Монте (см. главу 18). Готическому стилю, который ассоциировался с иноземным влиянием, был предпочтен стиль характерно местный

Меценатство в сфере искусства было утверждено законодательно. В 1360 г. ниши фасада церкви Орсанмикеле были закреплены за определенными цехами, с тем, чтобы они установили в них статуи. Но к 1406 г. заполнены были только четыре ниши. Городские власти пригрозили отобрать пустующие ниши и передать их другимцехам. Угроза подействовала. Церковь Оцсанмикеле стала предметом острейшей конкуренции, где каждыйиз цехов стремился продемонстрировать свое превосходство.

Более богатые корпорации могли позволить себе поручить заказ Гиберти, который считался лучшим скульптором того времени. Он сделал статуи Иоанна Крестителя (1412-1416), заказанную цехом Калимала, св. Матфея (1419—1422), для цеха менял и статую св. Стефана (1425—1428), заказанную шерстянщиками.Эти работы с их идеализированными и рафинированными фигурами должны были отражать влиятельность корпораций, а использование бронзы, одного из самых дорогих материалов, свидетельствовать обих богатстве.

Более бедные цеха заказывали мраморные статуи— мрамор был дешевле— и менее известным художникам,а следовательно, более молодым, как, например, Донателло. Его св. Георгий (1417), созданный для цеха каретников и шпажников, далек от того, чтобы зримо воплощать значительность заказчика. Статуи Донателлов Орсанмикеле очень отличаются от статуй Гиберти, который шел традиционным путем. Сегодня становится ясно, что именно нововведения Донателло имели основополагающее значение для дальнейшего развития художественного стиля, тогда как Гиберти мы уже вправе оценить по более низким критериям.Но современники думали иначе: не могли же богатые и уважающие себя цеха обращаться к художникамвторого ряда.

Общество, основанное на торговой деятельности, огромное значение придает накоплению материальных богатств. Причем разным уровням богатства соответствуют и разные виды меценатства. Возможность архитектурных заказов, естественно, была привилегией самых богатых, и это объясняет, почему заказчиками основных архитектурных и скульптурных произведений в эпоху раннего Возрождения почти всегда выступали корпора-
ции.

Бронза ценилась дороже мрамора, а живопись была дешевле скульптуры. Воспитательный дом стоил 30 тысячфлоринов. Св. Матфей Гиберти обошелся в 945 флоринов, причем больше половины этой суммы ушлона оплату материала. Табернакль деи Линайоли Беато Анджелико, заказанный цехом льнопрядильщиков, стоил190 флоринов, из которых 85 пошло на раму, спроектированную Гиберти, так как в ней использовалось много золота.

Роспись подобного рода ценилась дороже простой фрески, например «Никколо Толентино» Андреа дель Кастаньо, хотя и была значительно больше по размеру, стоила всего 24 флорина. Заказывать произведения искусства, даже при самой жесткой экономии, могли только люди из высших слоев флорентийского общества,а искусный ремесленник зарабатывал примерно до 45 флоринов в год.

Палла Строцци, который в 20-е гг. XV в. был, может быть, самым богатым и одним из самш образованных людей Флоренции, заказывая фреску «Поклонение волхвов» для своей капеллы в церкви Санта Тринита, решил публично продемонстрировать свое богатство и авторитет не только выбрал дорогостоящие материалы для роскошного произведения, но и доверил работу знаменитому художнику Джентиле да Фабриано из Марке.Его зять, Феличе Бранкаччи, напротив, заказал цикл фресок для семейной капеллы Мазаччо, живописцу малоизвестному.

Причины этого выбора остались неясными, но Мазаччо оказался провозвестником нового стиля.Как Бру-неллески и Донателло, Мазаччо отказался от старого изобразительного языка, ориентированногона жизнь при дворе, в пользу стиля, исполненного простоты, рациональности и пластики.

Дабы восславить купеческое богатство и влияние, нашлось и новое средство -перспектива. Считается, что именно Брунеллески изобрел математически точный метод изображения трехмерного пространствана двухмерной плоскости. Однако вряд ли это изобретение было возможно без математического мышления, столь необходимого в торговой деятельности.

Личное меценатство купца, позволявшее выставить напоказ собственное богатство, регулировалось моральным кодексом, отличным от того, каким оценивалось коллегиальное меценатство корпораций.На протяжении Средних веков дамоклов меч наказания заростовщичество был мощным тормозомв накоплении больших состояний. Теоретически банкир не имел возможности выгадывать только на займе;однако был придуман целый механизм, когда долг уплачивался не в тех деньгах, в каких его брали, и банкирвсе же извлекал выгоду.

Огромное количество текстов, осуждавших эту практику, доказывает, насколько еще сильны были в то время моральные нормы. Однако любой мог искупить свои грехи, передав церкви треть своего состояния. Таким образом, церковь способствовала меценатству и развитию искусства. С другой стороны, множество алтарных картин, фресковых циклов и семейных капелл, co зданных на средства светских заказчиков, заставляет предположить, что они руководствовались побуждениями не только религиозного характера.

Теоретически существовали законы, которые должны были сдерживать чрезмерный рост богатства.Этим нормам соответствовала и политическая система, препятствовавшая установлению личного господства; однако некоторые злоупотребления законы затрагивали лишь поверхностно. Впрочем, не следуетнедооценивать тех, благодаря кому и существовало частное меценатство,— людей искренних, нередко всерьез относящихся к культуре, восприимчивых к искусству, а не только к торговым сделкам.

Триумфальное восхождение банкира Козимо Медичи, который в 1434 г. стал фактическим хозяином Флоренции, оказалось возможным, благодаря его неограниченному богатству, сильному характеруи способности контролировать органы городского управления с помощью преданных ему людей, которымон обеспечил ключевые должности. Его влияние на политическую жизнь города было равносильно влиянию корпораций. Не уступал им Козимо Медичи и в меценатстве. У него уже был опыт участия в коллективныхпроектах: он принадлежал к цеху менял и был членом
комитета, заказавшего Гиберти статую св. Матфея.

Однако его планы распространялись далеко за пределы городских стен. Участвуя в строительстверелигиозных и светских зданий во Флоренции и окрестностях, он финансировал проекты в Милане, Венециии даже Иерусалиме, где построил приют для паломников. Размах его деятельности, беспрецедентный для частного лица, имел важные последствия. Во Флоренции ответственность за строительство приходских церквей традиционно возлагалось на коммуну, хотя и при участии зажиточных горожан.

Так, отец Козимо внес лепту в строительство базилики Сан Лоренцо, заказав для нее сакристию. Но когдаКозимо взял на себя всю постройку восточного крыла той же церкви (1442), потребовав в обмен, чтобына хорах был установлен герб Медичи, его пренебрежение к традициям вызвало сильное недовольство. Аббат Бадии во Фьезоле, защищая его строительные проекты, ссылался на категорию «величие души» из трудовАристотеля: по мнению греческого философа, подобного рода расходы суть моральный долг самых состоятельных граждан города.

Папа Евгений IV принял компромиссное решение, предложив Козимо Медичи финансировать декори расширение монастыря Сан Марко. Меценатство Козимо объяснялось, прежде всего, религиозными соображениями, за одним примечательным исключением: фамильным дворцом. В соответствии с новой ролью Медичи во флорентийском обществе дворец превосходил размерами любую из существовавших построектакого типа.

Пышный карниз был выдержан в классическом стиле, что свидетельствовало о возросшем интересек культуре античного Рима. Козимо был первым гражданином города, который столь широко финансировал строительство, но скоро его примеру последовали другие флорентийские семьи. К середине века каждый богатый флорентийский банкир считал своим долгом вкладывать деньги в строительство зданий и заказыватьпроизведения искусства, равно как и считал себя обязанным играть заметную роль в политической жизни города.

От корпораций инициатива перешла к отдельным гражданам, и самовосхваление более не считалосьпредосудительным. Расходы Джованни Ручеллаи на обновление церкви Сайта Мария Новелла были обнародованы в надписи большими буквами на фасаде (начат в Средние века, а завершен Леоном Баттиста Альберта) и в гербе рода Ручеллаи. В своих очаровательных мемуарах («Записи к Великому Посту») Ручеллаи объясняет, что у меценатства три мотива: прославление Господа, почитание своего города и желание оставить память о себе потомкам.

Дата добавления: 2015-09-29