Инновационные образовательные технологии Мастер – класс (учитель - ученик)
Творческий симпозиум во Франции
Член Союза художников России, скульптор. Лауреат международного Конкурса «ЕВРОСКУЛЬПТУРА» во Франции – за работу в материале (дерево). С 2000 года, доцент (должность) Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, кафедра компьютерной графики и дизайна, факультет фотографии и технологий дизайна. Дом. адрес. Санкт-Петербург Васильевский остров, набережная лейтенанта Шмидта 37 (19 линия). т. 8.964.392.73.24. почта. PRIDANNIKOV54@INBOX.RU. Творческая мастерская (от Союза художников России) метро Василеостровская, Малый проспект д.5. Родился в таёжном сибирском селе Новосибирской области. Учился в художественном училище (отделение скульптура) им. Боголюбова в Саратове, в Новосибирском государственном педагогическом университете (художественный факультет), в Стокгольме (факультет скульптуры).
В основе творчества заложена концептуальная авторская логика. Идея в том, что астральный код земли хранит в своей памяти далекое прошлое, формируя будущее – идея резонанса с космическими силами в процессе творчества. Именно в синтезе архаичных традиций, форм и вечных тем находится тот нерв современного изобразительного и пластического искусства.Поэтому суровый романтизм работ характеризуется движением в вечность. Ведь именно изобразительное искусство и скульптура создает и сохраняет цивилизации. Примером тому Египет, Греция, Вавилон, Рим и т.д. Не секрет, что появление удачной работы явление таинственное и мистическое. Окно в космос, которое открывает правду о Вечном. Это работа - борьба глубокая и напряженная в которой художник - скульптор побеждает или превращается в ремесленника на потребу публике. Увы, но мир устроен несколько не так, как мы его себе представляем. Искусство, это океан времени, особое временное пространство, в котором параллельно существуют прошлое, настоящее и будущее – вечное.
Основу каталога авторских работ художника –педагога, составляет многолетний творческий и педагогический опыт автора в художественных вузах страны, и опыт работы в студии телевидения в должности художника – постановщика.
Скульптура
Скульптура – это область изобразительного искусства, в которой преимущественно изображается человек, существа и предметы окружающего его реального мира. Справедливо сказано: Скульптура – это объем живущий в пространстве, образующий единое целое и который служит основой при достижении мастерства.
Введение: Инновационные образовательные технологии обучения, призваны обогатить систему образования высшей школы и призвать к подготовке будущего поколения профессионалов, мастеров знающих свое дело. Если мастер сам не творит, как может научить ученика творить? «Мастер- класс», это открытая мастерская, где художник - педагог работает публично вместе со своими учениками, это является самым значительным явлением в программе мастер- класса. Ведь обычно создатели художественных произведений воспринимаются, как этикетка под произведением. «Мастер – класс» демонстративно выводит художника - педагога на почетный пьедестал, на авансцену всего действия, подчеркивая и утверждая, что высшая ценность – это личность. И главная цель художника – педагога, передать наглядно ученику свой творческий опыт. Суть проведения мастер- класса заключается в том, что ученик может свободно наблюдать, как из ничего рождается композиция – произведение. Например, на холсте возникают зримые образы, подсказанные темой мастер- класса. Вдруг, из куска обыкновенной глины или пластилина возникает зрительный объект. Наблюдение за процессом рождения произведения показывает вдумчивому ученику, что за внешним, видимым проявлением творчества остается тайна духовной работы, тайна внутреннего движения мысли и чувства.
Рис 1. Станковая скульптура. Портрет академика Тимирязева (мрамор)
Рис 2. Станковая скульптура. Портрет ученика (мрамор)
Рис 3. Станковая скульптура. Портрет студентки (мрамор)
Рис 4. Рельеф (мрамор)
Рис 5..Композиция «Воин» (медь)
Рис 6. Вернисаж в манеже (международная выставка)
Рис 7. «Ева» (камень)
Рис 8. Композиция «Ратник» (сталь)
Рис 9. Композиция «Апостол» (медь. латунь)
Рис 10. Композиция (латунь)
Рис 11. Всероссийская выставка. Композиция «Апостол» (медь, латунь)
Рис 12. Всероссийская выставка «Православный тотем» (латунь)
Рис 13. Композиция «Соборность» (медь)
Рис 14. Декоративная скульптура. Композиция (сталь)
Рис 15. Композиция «Воин монах» (бетон)
Рис 16. Декоративная скульптура «Коррида» (дерево)
Рис 17. Декоративная скульптура (медь, латунь)
Рис 18. Всероссийская выставка. Декоративная скульптура
«Линейный корабль Полтава» (сталь)
Чеканка
Чеканка - один из древнейших видов художественной обработки металла. Она охватывает значительное разнообразие изделий весьма различных по своему художественному принципу. От рельефных и орнаментальных, до горельефных фигурных композиций. Художественная чеканка делится на два самостоятельных вида работ, имеющих качественные различия в технологиях производства. 1)чеканка из листа 2)чеканка по литью,
Рис 19. Декоративная композиция «Скоморохи» (листовая медь)
Рис 20.. Декоративная композиция «Путина». Чеканка. (листовая медь)
Керамика и мелкая пластика
Керамика — это и один из самых современных и передовых материалов: Керамика (греч. keramike — гончарное искусство, от kéramos — глина), изделия и материалы, получаемые спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также окислов и др. неорганических соединений. Основными технологическими видами керамики являются терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор. В Древней Руси с 10 в. изготовляли на гончарном круге разнообразную посуду, некоторые сосуды покрывали зелёной глазурью. В 1744 в Петербурге был основан первый в России государственный фарфоровый завод (ныне завод им. М. В. Ломоносова);
Рис 21. Композиция (терракота, дерево)
Рис 22. Композиция «Львы» (дерево)
Рис 23. Композиция «Гимн русской бане» (терракота, дерево, медь)
Рис 24. Композиция (майолика, медь)
Рис 25. Композиция львы (дерево)
Рис 26. Композиция (дерево, медь)
Рис 27. Лесоруб (дерево)
Рис 28. Образ прмата (дерево, самшит)
Рис 29. Композиция «Медведи» (дерево)
Рис 30. Кузнец (дерево, береза)
Рис 30 «Лев»
Рис 31. «Русская банька» (дерево, яблоня)
Рис 32. Ландшафтный дизайн
1 9
Рис 33. Ландшафтный дизайн
Рис 34. Ландшафтный дизайн
Живопись
Живопись, это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью нанесения красок на какую либо поверхность. 1. Монументально-декоративная живопись, (стенные росписи, плафоны, панно). 2. Станковая живопись, (картина). 3. Декорационная живопись, (театральная сценография и кино - декорации). 3. Декоративная живопись, роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама.
Рис 35. «Роща» (холст масло)
Рис 36. Этюд «Храм» (холст масло)
Рис 37. Композиция «Любитель саксофона» (холст масло)
Рис 38. Композиция «Летучий голландец» (холст масло)
Рис 39. «Автопортрет- 100 лет» (холст масло)
Рис 40. Историческая композиция «Защитники Выборга» (холст масло)
Рис 41. Композиция «Старый рыбак» (холст масло)
Рис 42. Композиция «Музыканты белой ночи» (холст масло)
Рис 43. Композиция «Белая ночь» (холст масло)
Рис 44. Персональная выставка в Русском музее.
Рис 45. Композиция «Выборг» (холст масло)
Рис 46. Композиция «Королева белой ночи» (холст масло)
Рис 47. Декоративная композиция (холст –масло)
Рис 48. Композиция из серии Париж «Нотр-дам де Пари» (холст масло)
Рис 49. Композиция из серии «Белая ночь»
Рис 50. Композиция из серии «Белая ночь»
Рис 51. Композиция из серии «Белая ночь»
Рис 52. Композиция из серии «Белая ночь».
Рис 53. Композиция из серии «Белая ночь».
30
Рис 50. Декоративная композиция «Апостолы» (темпера)
Рис 51. Декоративная композиция «Материнство» (темпера)
Рис 53. Декоративная композиция «Созвездие скорпиона» (темпера)
Рис 54. Декоративная композиция «Он пришел» (темпера)
33
Рис 55. Декоративная композиция «Зарождение вселенной» (темпера)
Рис 56. Декоративная композиция «Рождение вселенной» (темпера)
Акварель
Акварель (франц. aquarelle, от лат. aqua - вода), краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Основные качества живописи акварелью - прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.
Рис 57. «Рысь» Техника по сырому (акварель)
Рис 58. Композиция из серии «Купола Петербурга» (акварель)
Рис 59. Композиция из серии «Мосты Петербурга (акварель)
Композиция из серии
Рис 60. Декоративная композиция из серии «Русская банька» (акварель)
Рис 61. Декоративная композиция из серии «Русская банька» (акварель)
Рис 62. Композиция из серии «Мосты Петербурга (акварель)
Рис 63. Композиция из серии Выборг»Круглая башня» (акварель)
Рис 64. Композиция из серии «Купола Петербурга» (акварель)
Рис 65. Композиция из серии «Купола Петербурга» (акварель)
Рис 66. Композиция из серии «Невский проспект» (акварель)
Рис 67. Композиция из серии «Невский проспект» (акварель)
Рис 68. Композиция из серии Выборг «Замок» (акварель)
Рис 69. Композиция из серии «Купола Петербурга» (акварель)
Рис 70. Композиция из серии Выборг «Круглая башня» (акварель)
Рис 71. Композиция из серии Выборг «Парк Монрепо» (акварель)
Графика
Графика, как вид искусства, тяготеет к монохромности, чаще всего, извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента). Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Рисунок одно из главных изобразительных средств осмысления бытия и познания законов природы, он формирует логику обьемно - пространственного мышления и композиционный замысел, поскольку любой замысел претворяется в проект сообразно целостному видению трехмерного пространства.
Рис 72. Композиция из серии Париж «Нотр Дам» (карандаш)
Рис 73. Композиция «Памяти Хатыни» (карандаш)
Рис 74. Композиция «Апостолы» (карандаш)
Рис 75. Композиция (карандаш)
Рис 76. Композиция из серии «Балтийский флот» (карандаш)
Рис 77. Композиция «Ангелы Петербурга (карандаш)
Рис 78. Композиция из серии «Дом фантом» (карандаш)
Рис 79. Композиция из серии «Дом фантом» (смешанная техника)
Рис 80. Композиция «Пришельцы» (карандаш)
Рис 81. Композиция «Ратники» (карандаш)
Рис 82. Композиция (смешанная техника)
Рис 83. Композиция (смешанная техника)
Рис 84. Композиция Святая Троица» (смешанная техника)
Авторский принт
Стремительное развитие компьютерных технологий, прогресс в области цифровой записи изображения с последующей обработкой. обусловили интерес к устройствам позволяющим получать качественное, фотографическое изображение, с использованием пакетов программ. Фото-шоп, GorelDrAW.
Рис 85. Композиция «Выборгский замок» (смешанная техника)
Рис 86. Композиция «Белая ночь» (смешанная техника)
Рис 87. Композиция «Невский» (смешанная техника)
Мастер класс (учитель-ученик)
инновационные образовательные технологии
Основы пластического моделирования 
(кукольная, пластилиновая анимация)
Мастер класс (учитель - ученик). Инновационные образовательные технологии обучения. Если рассматривать пластическое моделирование, объёмную анимацию, как классическую пластилиновую, то принцип схож с кукольной анимацией при которой объёмные, «настоящие» персонажи располагаются в объёмной декорации. Виртуальному моделированию кукольных моделей средствами компьютерной графики, предшествует кропотливая практическая работа по освоению основ пластической грамоты. Это работа в материале, глина, скульптурный пластилин и цветной пластилин. Кукольное моделирование изначально обретает творческую направленность. «Мастер- класс», это открытая мастерская, где художник - педагог работает публично вместе со своими учениками, это является самым значительным явлением в программе мастер- класса.
Рис 1. Виртуальное моделирование
Рис 2. Мастер - класс. Пример 1, лепка черепа. Виртуальному моделированию
предшествует визуальное моделирование (работа с натуры)
Рис 3. Мастер- класс. Пример 2, лека рельефа
(методическая разработка преподавателя)
Рис 4. Мастер- класс. Пример 3, лека головы человека
Рис 5. Мастер- класс. Пример 1.Образ в круге (работа преподавателя)
Рис 6. Мастер класс. Пример 2. Форма стереометрии шар (работа преподавателя)
. Рис 7. Мастер класс. Форма стереометрии шар (работа студентов)
Рис 8. Мастер класс. Форма стереометрии шар (работа студентов)
Рис 9. Мастер класс. Форма стереометрии шар (работа студентов)
Рис 10. Мастер - класс. Форма стереометрии пирамида (работа преподавателя)
Рис 11. Мастер класс. Форма стереометрии пирамида (работа студентов)
Рис 12. Мастер класс. Форма стереометрии цилиндр
(работа преподавателя в материале)
Рис 13. Мастер класс. Форма стереометрии цилиндр (работа студентов)
Рис 14. Мастер класс. Форма стереометрии цилиндр (работа студентов)
Тоновая техника графики. Мастер класс (учитель –ученик)
Обладает богатыми возможностями для передачи натуры и менее условна, чем линейная графика. Введение тона, передающего объем и соотношения элементов поверхности, значительно повышает выразительность работы. Владение тоновой техникой позволяет наилучшим образом выявить композиционный замысел и дать наглядное представление о форме, и поверхности предмета. Основным графическим материалом для тоновой проработки являются прозрачные краски, через которые даже видны линии построения. К ним относятся акварельные краски, тушь всех сортов. Разводимая для получения светлых тонов водой, в том числе и китайская тушь.
Рис 15. Мастер - класс. Пример 1 тоновой техники с использованием черно белых
графических материалов (работа преподавателя)
Рис 16. Мастер- класс. Пример 2, тоновой техники с использованием черно белых
графических материалов (работа преподавателя)
Рис 17. Мастер класс. Пример 3, тоновой техники с использованием черно
белых графических материалов (работа преподавателя)
Рис 18. Мастер класс. Пример 1, тоновой техники с использованием
черно белых графических материалов (работа студентов)
Рис 19. Мастер класс. Пример 2, тоновой техники с использованием черно белых
графических материалов (работа студентов)
Практическая работа студентов над анимационным образом
(кукольная, пластилиновая анимация)
Рис 20. Мастер класс. Пример 1 (работа студентов)
Рис 21. Мастер класс. Пример 2 (работа студентов)
Рис 22. Мастер класс. Пример 3 (работа студентов)
Рис 23. Мастер класс.Пример 4 (работа студентов)
Рис 24. Мастер класс. Пример 5 (работа студентов)
Рис 25. Мастер класс. Пример 6 (работа студентов)
Рис 26. Мастер класс. Пример 7 (работа студентов)
Рис 27. Мастер класс. Пример 8. Работа над образом (работа студентов)
Рис 28. Мастер класс. Пример 9 (работа студентов)
Рис 29. Мастер класс. Пример 10 (работа студентов)
Рис 30.Мастер класс. Пример 11 (работа студентов)
Рис 31. Мастер класс Пример 12.3х мерная композиция (работа студентов)
Этап детализации образов в ходе последовательной работы над авторским сюжетом анимационного фильма, является завершающим. Проблема эстетической организации и применения материала в процессе практической работы, должна рассматриваться в тесном единстве с задачей эстетической организации сюжета фильма. И наперед учитывать закономерности визуального восприятия творческой работы зрителем. В ходе работы требуется сохранить единое образное и стилевое решение. Это очень сложно и очень важно.
Рис 34. Мастер класс. Итог ознакомительной практики учеников по дисциплине
основы моделирования.
Рис 35. Студенты на практике
Рис 36. Творческая мастерская преподавателя
Содержание
1. Скульптура------------------------------------------------------------------------------------3
2.Чеканка---------------------------------------------------------------------------------------12
3. Керамика ------------------------------------------------------------------------------------14
4.Живопись--------------------------------------------------------------------------------------20
5.Акварель---------------------------------------------------------------------------------------32
6. Графика---------------------------------------------------------------------------------------39
7.Авторский принт--------------------------------------------------------------------------- 46
8. Инновационные образовательные технологии «Мастер- класс»----------------48
9.Тоновая графика ----------------------------------------------------------------------------54
10 Практическая работа студентов над анимационным образом--------------------57
Санкт – Петербург 2013
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 36 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
| 3) Поиск R2 путем построения диаграммы | | | Инструкция по применению |