«Сторона ль, сторонка» Хоровод из оперы «Нижегородцы»

«Сторона ль, сторонка» Хоровод из оперы «Нижегородцы»

Музыка Э. Направника, либретто П. Калашникова

Эдуард Францевич Направник (1839–1916) - русский композитор, знаменитый и несменяемый в течение полувека дирижер русской оперы в Мариинском театре, музыкальный деятель. По национальности чех.

Родился в маленьком в чешском городке Биште, в семье школьного учителя. Эдуард с детства начал заниматься музыкой, его первым учителем был отец, который руководил местным церковным хором и был органистом.

В 1850 г (11 лет) поступил в реальное училище в Праге и продолжал заниматься музыкой.

Спустя три года из-за смерти отца Эдуарду пришлось бросить учёбу в училище и начать зарабатывать на жизнь, играя на органе в церкви.

В 1854 году Направник поступил в Пражскую органную школу, но после eё окончания он не мог себе позволить поступить в консерваторию. Директор консерватории Ян Бедржих Киттл, признавая талант мальчика, позволил ему присутствовать на занятиях оперой, стал давать ему частные уроки по теории музыки, оркестровке и управлению оркестром. Ещё во время своего обучения Эдуард Направник стал сочинять музыку. Первые его произведения - несколько фуг, мужских хоров, фортепианные пьесы, увертюра для оркестра на тему чешских народных песен, соната для скрипки с фортепиано и симфония.

В 1861 г. получил предложение от известного русского мецената князя Юсупова, отдыхавшего в Чехии «на водах», занять место капельмейстера его домашнего оркестра, переехал в Петербург, где обрел свою вторую родину. Подрабатывал фортепьянными уроками в богатых семьях.

Имея несомненный талант пианиста и органиста, он очень быстро вошел в музыкальную среду Санкт-Петербурга и стал известным. Примерно год спустя после приезда в Россию счастливый случай, произошедший на одном из показов оперы "Руслан и Людмила", когда он экспромтом заменил неявившегося на выступление пианиста, сыграл решающую роль в его карьере и вообще в жизни. Этот случай послужил поводом для приглашения его в Мариинский театр на должность помощника капельмейстера и органиста без оклада.

15 мая 1869 года, вследствие серьез­ной болезни первого капельмейстера К. Н. Лядова,

Направник назначен первым капельмейстером Мариинки.

Направник оставался главным дирижером этого крупнейшего русского оперного театра почти полвека. Поднял исполнительский уровень коллектива до высокого мастерства. Ввел строгую дисциплину в оркестре, требовал ревностного отношения к работе от всех музыкантов, в том числе, и от себя лично. Перестройка оперного дела давалась очень нелегко, вызывала сопротивление и со стороны привыкших к вольному отношению к делу музыкантов, и от вышестоящих чиновников, отвечавших за развитие культуры. Тем не менее, его любили и уважали, несмотря на строгость, так как Направник проявлял поистине отеческую заботу о своих подчиненных: в 1876 г он добился увеличения окладов своим сотрудникам—оркестрантам; осенью того же года кончился срок контракта с Э. Ф. Направником и он поставил условием возобновления контракта — прибавку жалования ор­кестру.

25 ноября 1888 г., в день праздно­вания 25-летней деятельности Направника, как ди­рижера, он был, указом Императора Александра III, возведен в потомственное российское дворянство.

В Мариинском театре под руководством Направника было разучено и поставлено 80 опер. Театральная дирекция отражала вкусы аристократических кругов, отдавала предпочтение итальянской опере. Он же неустанно пропагандировал творчество рус. композиторов. Им были осуществлены первые постановки опер Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, (Чайковского, Рубинштейна, Серова, Кюи; опера Глинки «Руслан и Людмила» впервые прозвучала без купюр и искажений под управлением Направника).

Благодаря усилиям дирижёра-иностранца уровень русской дирижёрской школы поднялся невероятно, а оркестр Маринки стал одним из лучших в мире. Эдуарду Направнику приписывают и одно интересное первенство:

Направник стал первым в России дирижировать спиной к публике. До этого музыканты видели только спину дирижёра, что лишало их возможности следить за мимикой дирижёра.

С 1864 года Направник параллельно выступал и как симфонический дирижер, а в 1869-1881 гг руководил симфоническими концертами Русского музыкального общества.

Его исполнение произведений крупнейших рус. композиторов на протяжении всей дирижерской деятельности отличалось глубиной интерпретации, точностью воспроизведения музыкального замысла.

Произведения Направника обнаруживают близость к русской школе, прежде всего к Чайковскому.

Направнику принадлежат 4 оперы, поставленные им на сцене Мариинского театра:

- «Нижегородцы» (1868) - на национально-патриотическую тему появилась на сцене немного раньше первых кучкистских исторических опер – «Бориса Годунова» и «Псковитянки» и до их премьер пользовалась определенным успехом;

- «Гарольд» (1885)- создана под влиянием Вагнера;

- «Дубровский» (по Пушкину, 1894) - самая удачная и до сих пор иногда встречающаяся в театральном репертуаре опера, вдохновлена творчеством Чайковского, любимого русского композитора Направника; принесла автору заслуженную известность.

- «Франческа да Римини» (по трагедии С. Филиппса, 1902).

Сочинения: 4 симфонии, оркестровые, хоровые произведения, камерные и инструментальные ансамбли, фортепианные пьесы, романсы и др.

К сожалению, сегодня они в большинстве своём забыты и невостребованы.

Скончался в Петербурге в ноябре 1916 года.

Влияние Направника на развитие русской культуры невозможно переоценить. Под его непосредственным руководством состоялись премьеры практически всех создававшихся в то время русских опер. Он проявил себя как талантливый дирижёр, композитор и как выдающийся организатор, добившийся того, что Мариинский театр занял достойное место в мировой музыкальной культуре.

Пётр Иванович Калашников (1828—1897) — автор и переводчик оперных либретто.

Сын русского писателя, поэта Ивана Тимофеевича Калашникова. В 1853 был сотрудником журнала «Сын Отечества», помещая небольшие рассказы; написал принятые на императорскую сцену драмы: «Современный расчет на счастье» и «Паяц», а также либретто опер: «Нижегородцы» (муз. Э. Ф. Направника), «Домик в Коломне» (муз. Н. Ф. Соловьева), «Савонарола» и новый текст к опере А. Н. Верстовского «Аскольдова могила».

Петр Калашников перевел на русский язык либретто многих иностранных опер и кантат: «Фауст» Ш. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Гугеноты» Дж. Мейербера.

Русские версии оперных арий «Сердце красавиц склонно к измене» и «Люди гибнут за металл» написал именно Калашников.

Похоронен на Митрофаньевском кладбище Санкт-Петербурга.

Опера «Нижегородцы» - историческая опера на национально-патриотическую тему, в 5-ти действиях или 6 картинах.

Работу над сочинением композитор вел в течение 1867–1868 гг, главным образом в летний период, что было характерной особенностью его творческого распорядка.

Подготовка постановки оперы проходила весьма тщательно. Направник как автор музыки и дирижер сам проводил репетиции. Он распределил роли среди лучших артистов Императорского театра.

В день премьеры 27 декабря 1868 года опера имела определенный успех: особенный эффект имели 1-ое и 4-ое действия и 2-ая картина 5-ого акта, изображающая вступление русских войск в освобожденный от поляков Кремль. Автора удостоил вниманием присутствовавший на спектакле император Александр II: Направник получил ценные подарки и капельмейстерский жезл.

Но в прессе «Нижегородцы» получили противоречивую оценку. Резкими оказалась статьи

Н. А. Римского-Корсакова, Н. А. Соколова. А А. Н. Серов, наоборот, приветствовал появление оперы, считая, что она освежит репертуар столичного театра, хотя и может быть названа «капельмейстерским сочинением».

Опера стала репертуарной, была поставлена в разных городах России. В Москве на сцене Большого театра она была исполнена под управлением автора впервые лишь спустя четверть века, 30 ноября 1884 г.

Всего до 1898 г. опера шла на Мариинской сцене 62 раза.

Э. Ф. Направник раскрыл русскую национальную тему и продолжил традицию создания опер на значимые исторические сюжеты, которые проявились у русских композиторов в 1860-е годы.

«Нижегородцы» написаны на либретто П. Калашникова, в опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву.

Главными героями является чета влюбленных - Ольги и Куратова. Народ трактуется в музыке Направника в качестве окружения-атмосферы.

Э. Ф. Направник прекрасно владел приемами хорового письма и в «Нижегородцах» смог создать яркие массовые сцены. Лучшее в опере Направника — хоры:

· хоровод «Сторона ль, сторонка» из 1-ого акта;

· хор «песенников» 2-го акта, с фугою, начиная со слов «Я просила ветер буйный»;

· в 4-м акте - в сцене венчания Куратова и Ольги (впервые в отечественной оперной музыке использовал элементы церковного пения при обряде бракосочетания);

· хор голодающих по­ляков в 5-м акте, под аккомпанемент минорного по­лонеза.

В 1885 г. Чайковский, в письме к Э. Ф. Направнику (по поводу одного из московских представлений оперы), изложил следующий отзыв о «Нижегородцах»:

«Было бы, конечно, преувеличенно, если бы я сказал, что музыка «Нижегородцев» обладает первоклассными художественными красо­тами... эта опера есть произведение юношеского, еще неустановившегося, таланта. Но говорю вам совершен­но искренно, что вчерашний вечер был для меня чрезвычайно приятен. Вся опера от начала до конца слушается с постоянным удовольствием, ибо написана изящно, просто, благородно. Местами, благодаря вашему превосходному знанию сцены, впечатление делается сильным и потрясающим. Разумеется, сильнее и удачнее всего третье действие. Хоры тут написаны с величайшим мастерством; сцена народного возбуждения очень красива и чем дальше, тем ста­новится интереснее, а что касается конца действия, то и это пение в церкви, и шепот народа, и вообще весь этот номер, служат ручательством прочного благополучия оперы.

Вообще, нужно сказать, что хотя, с одной стороны, музыка «Нижегородцев» есть плод таланта, находящегося под влиянием предшественников, — но, с другой стороны, в отношении сценичности, уменья действовать на слушателя так, чтобы его внимание не напрягалось и интерес возрастал— вы и тогда уже были мастером....

Еще в чем вы великий мастер, так это в оркестровке; она великолепна, блестяща, эффектна. Я

говорил с музыкантами оркестра; они говорят, что им так удобно и приятно играть; а певцы довольны тем, что оркестр никогда не мешает им».

Музыкальный критик Всеволод Чишихин в «Истории русской оперы (с 1674 по 1903 г)» писал: «Опере, однако, вредит близость ее сюжета к – «Жизни за царя» и необходимость конкурировать с Глинкою.

«Нижегородцы» по своему замыслу во многом перекликается с «Жизнью за Царя»

М. И. Глинки. Связь произведений прослеживается на многих уровнях:

• обращение к эпохе Смутного времени (борьбе русских с поляками и внутренние распри);
• показ широких масс народа под предводительством Кузьмы Минина (Волкова);
• строение оперы, в которой важное место занимают хоровые сцены.

Но если барон Розен (автор либретто), по указаниям Глинки, развивал чисто-внутреннюю драму действующих лиц, то П. Калашников взял сюжет с внешней, показной стороны сценических эффектов».

Хоровод «Сторона ль, сторонка» представляет собой хоровую сюиту из 2-х контрастных по характеру хоров с сопровождением оркестра.

1-ый хор («Солнце к закату идет») – в быстром темпе (allegro vivace) – темпе улицы, ритме 6/8 (alla breve) – двухдольном метре, плотной (а в кульминации – мощной) гомофонно – гармонической аккордовой фактуре, часто вокальная мелодия дублируется в октавном удвоении в партии оркестра; динамика хора в основном mf- f-ff (громкая).

1-ый написан в куплетной форме: 2-ва куплета, 2-ой куплет неточно повторяет 1-ый куплет, т.к. расширен за счет находящейся в нем кульминации и подхода к ней: в хоровой партии большое cresc до ff, мелодия движется вверх, в партиях басов и теноров – по хроматическим полутонам, в оркестровой партии происходят различные альтерации; в кульминации достаточно высокая тесситура в партии сопрано и в начале басов, выдержанные длинные и повторяющиеся ноты звучат очень утвердительно, в партии оркестра на басовом тремоло (tremolo) K64 звучит завершение музыкального построения:

1-ый хор написан в тональности F-dur, но встречаются отклонения в параллельную тональность – d-moll, тональность субдоминанты – B-dur, а также в тональности

VII (e-moll) и III (a-moll) ступеней.

Красота и богатство гармонического языка достигается благодаря использованию основных функций (T, S, D), а также наложений функций друг на друга; септаккордов различных побочных ступеней (в том числе альтерированных); множества проходящих оборотов; в вокальной мелодии встречаются различные альтерации (VII# - гармонический минор, VI# - мелодический минор, II#, IV#).

В подголосках могут возникать долгие длительности.

Мелодия 1-го хора очень разнообразна.

- Движется поступенно, скачкообразно:

- Может быть в статике:

Между 2-мя хорами расположена интермедия (латинское слово «intermedia» означает находящаяся посередине), то есть вставная пьеса, исполняемая во время перерыва в основном театральном представлении. Интермедия должна исполняться scherzando – (итал., произн. скерц-, «шутя») - легко, игриво. Здесь имеет место подголосочная полифония. На протяжении интермедии происходит сначала отклонение в B-dur, а затем в g-moll – эта тональность далее и закрепляется.

2-ой хор («Сторона ль, сторонка») исполняется более медленно (meno vivo), связно, певуче (однако и легко в то же время, т.к. 2-ой хор - это скерцо, «шутка»), что делает его более выразительным: подчёркивает размеренность, мелодическую широту, помогает понять и раскрыть поэтический образ русской души. 2-ой хор по фактуре напоминает народную песню: фактура гомофонно-гармоническая, но более прозрачная, чем 1-го, встречаются элементы имитационной полифонии.

Форма хора – куплетно-припевная (2-куплета, 2-припева, между 1-ым и 2-ым куплетами инструментальная связка). Кульминация расположена во 2-ом припеве – там наиболее громкая динамика, мелодия поется в униссон через октаву.

Основная тональность хора – g-moll, но часто встречаются отклонения в тональность, паралельную основной – B-dur.

Красота гармонического языка во 2-ом хоре достигается за счет мелодического (VII#, VI# ступени), гармонического (VII#), 2-ды гармонического (VII#, IV#) миноров в вокальной партии и аккомпанементе, хроматическим ходом в аккомпанементе, а также благодаря скерцорзости фактуры.

Мелодия подвижна, никогда не стоит на месте.

Хоровод «Сторона ль, сторонка» написан для 4-хголосного смешанного хора с сопровождением симфонического оркестра.

Сопровождение содержит в себе основной музыкальный материал (материал вступлений), создавая соответствующее настроение, характер и является неотъемлемой частью каждого произведения.

Диапазон хоровых партий хоровой сюиты:

Сопрано: Альт: Тенор: Бас: Общий диапазон хора:

В целом следует отметить тесситуру как среднюю, удобную, исключение составляют фрагмент 1-го хора, где в партии сопрано появляется ноты ля и соль 2-ой октавы, а в партии баса – ре, до# первой октавы, но у профессионального состава хора эти ноты должны быть в рабочем диапазоне.

Основной приём звуковедения 1-го хора – legato (но ближе к non legato)- звуковая атака мягкая, и staccato - звуковая атака твердая. Дыхание следует брать по фразам, отделенным друг от друга паузами, в кульминации дыхание цепное.

Во 2-ом хоре основной прием звуковедения – legato (на протяжении всего хора), звуковая атака мягкая. Дыхание также следует брать по фразам, отделенным друг от друга паузами, в припевах (более длинных фразах) дыхание цепное.

Разучивая данное произведение можно столкнуться со следующими трудностями.

- Дикционные: произношение двух рядом стоящих согласных - «вместо»; проговаривание согласной «р» - «страна», «родная», «широка», «просторна»; следует уделить внимание закрытым слогам («и-дет», «на-род», «о-тдо-хнет»,)- особенно в 1-ом хоре при штрихе staccatto, и перенесением согласных к следующим за ними гласным для наибольшего legato («Сто-ро-но-сто-ро-нка, сто-ро-на-ро-дна-я»).

- Темповые: следует выдерживать темп, не ускоряя и не замедляя его, для этого дирижер должен чувствовать пульсацию восьмых длительностей в 1-ом хоре и пульсацию триолей во 2-ом. Наиболее ритмически трудные места – это пунктир (мелкий и крупный), синкопы и вступления на слабую долю такта.

- Мелодический строй: долгие длительности, пение на одной ноте встречается во всех партиях – здесь необходимо избегать тенденции к понижению, хроматические ходы небезопасны во всех партиях, их следует петь очень узко.

- Гармонический строй: преобладающим соотношением между партиями является терция, кварта, секста, а тритон и секундовые сочетания между партиями требуют повышенного внимания; унисоны и унисоны через октаву между партиями нуждаются в дополнительной проработке; тесное расположение аккордов сочетается с широким и смешанным, что является сложным в установлении строя;

- Интонирование:

1. Мажорный лад:

- при движении голоса вверх: II, III, VI, VII – высоко, IV – низко, I – устойчиво.

- при движении голоса вниз: VII, III – высоко, II, IV, V, VI – низко (в гармоническом мажоре с тенденцией к понижению), I – устойчиво.

2. Гармонический минорный лад: при движении голоса вверх и вниз: I, V – устойчиво, II, III, IV, VI – низко, VII# - высоко, с тенденцией к повышению.

3. Скачки: м.3, м.6 – минорно, узко, низко; б.6, б.3 – широко, мажорно; тритон – неустойчиво с обеих сторон, все чистые интервалы устойчиво.

1-ый хор дирижируется по 2-хдольной схеме (аlia breve). Известную трудность для дирижера представляют показ короткого дыхания между музыкальными фразами,

хоровых аккордов, исполняемых staccato, не следует забывать об акцентах в хоровой партии и аккомпанементе, из-за этого следует всегда подготавливать 1-ю долю и 2-ю долю (активные снятия). Дирижеру требуется следить за динамическими оттенками (особенно во вступлении), f и ff не должно быть слишком грубым.

В оркестровой интнрмедии необходимо обратить внимание на характер ее исполнения – scherzando («шутя»), следует подготавливать слабую долю, на которую приходится вступление и переклички голосов.

Наибольшая дирижерская трудность данной хоровой сюиты представляет собой одновременное дирижирование и хору и оркестру, особенно во 2-ом хоре.

2-ой хор дирижируется по 3-хдольной схеме, legato. Перекличка хоровых голосов должна быть показана более острым жестом. Жест должен подчеркивать пульсацию триолей в оркестровой партии, особенно трудно это показывать, когда в аккомпанементе триоли, а в хоровой партии дуоли. Следует показывать переклички хора и оркестра в местах с элементами подголосочной полифонии. Дирижер не должен забыть и о нюансировке (гибкая динамика): не смотря на динамические оттенки f и ff, хор не должен звучать тяжело, т.к. эта часть – скерцо.

Хормейстер должен по возможности помогать партиям при исполнении хроматизмов, скачков, долгих длительностей, подвижных нюансов, следить, чтобы все хористы пели в единой певческой манере (звук должен быть одинаково обьемным при пении как высоких, так и низких звуков).

Дирижёру необходимо уделить внимание всем исполнительским трудностям, перечисленным выше, но главная трудность исполнения заключается в том, чтобы избежать монотонности и поверхностного исполнения. Для этого дирижер должен всей душой проникнуться смыслом и характером произведения (патриотический характер) и передать его хору, пропустив через себя, т.е. подготовить хор к исполнению Хоровода «Сторона ль, сторонка» из оперы «Нижегородцы» Э. Направника.

Дата добавления: 2015-08-29