За многовековую историю искусства резьбы по дереву определились следующие ее разновидности: плосковыемчатая, плоскорельефная, рельефная, ажурная (прорезная), объемная (скульптурная), домовая

За многовековую историю искусства резьбы по дереву определились следующие ее разновидности: плосковыемчатая, плоскорельефная, рельефная, ажурная (прорезная), объемная (скульптурная), домовая (корабельная).

Плосковыемчатая резьба имеет главный признак – контуры, выполненные в виде выемок. Ими обрисовываются фигуры. Бывает геометрическая разновидность плосковыемчатой резьбы – это самый древний вид резьбы. Изображаемые фигуры делаются в виде геометрических форм в разных комбинациях. Скобчатая (ногтевидная) резьба — основным элементом является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) — полукруглая насечка на плоском фоне. Контурная резьба характеризуется неглубокими тонкими двугранными выемками, проходящими по всему контуру рисунка. В отличие от геометрической в контурной резьбе используют главным образом изобразительные мотивы: листья, цветы, фигурки животных, птиц. Изображение, выполненное контурной резьбой, похоже на гравированный рисунок: линии его резки, жестки, игры светотени почти нет.

Резьба плоскорельефная характеризуется интенсивным углублением рисунка в толщу древесины. При этом резной узор пребывает в единой плоскости с его фоном, то есть с доской. Создается иллюзия рельефа, отсюда и название вида. Фигурки остаются в основном плоскими, при этом они обрисованы выемкой по контуру и обработаны по краям. Плоскорельефная резьба с заоваленными контурами. По технике исполнения эта резьба очень близка к контурной. Отличается только тем, что края канавок, образующих контур плоского орнамента, слегка закруглены, т.е. заовалены. Прием заоваливания контура орнаментальных форм позволяет достигнуть мягкости изображаемого узора, сочности линий. Заоваленная резьба с подушечным фоном мало отличается от обычной заоваленной. При ее выполнении заоваливают весь фон, и он нигде не остается плоским. Кроме того, фон иногда режут ниже поверхности рисунка. В этой разновидности резьбы надрез канавки со стороны фона делают значительно положе, чем подрез со стороны орнамента. Кроме того, иногда плоскость фона между близко расположенными частями орнамента чуть подрезают, благодаря чему фон получается несколько ниже рельефа и приобретает вид подушечки. Большие плоскости фона тоже заоваливают отлого. Таким способом выполняют мелкий рисунок, заполняющий всю поверхность. Плоскорельефная резьба с подобранным фоном дает возможность изображения орнамента с более четким силуэтом. Узоры в виде небольшого плоского рельефа с заоваленными гранями возвышаются над фоном. Формы рисунка остаются плоскими, а края их круто заоваливают. Фон может быть гладким, бугристым, в виде сетки, звездочек, точек (чеканным).

В рельефной резьбе, в отличие от плоскорельефной, округляется не только контур орнамента, а вся его поверхность, и орнамент возвышается над фоном на 6 - 8 мм. Кроме того, отдельные элементы изображения могут иметь разную высоту. Рельефная резьба бывает глухой, т.е. с фоном, или прорезной, ажурной. Резьба прорезная. Элементы резьбы вместо фона окружены прорезями и связаны между собой единым узором. Главная особенность такой разновидности резьбы – отсутствие фона. Элементы узора плотно соприкасаются с обрамлением и друг другом. Накладная рельефная резьба широко применялась для украшения мебели классических стилей. Резные элементы выполняют отдельно, а затем накладывают на украшаемую поверхность.

Домовая или корабельная резьба – крупномасштабная. Она выполняется с использованием топора, пилы и долот на древесине хвойных пород. Часто украшает деревянные постройки. По характеру и технике исполнения домовая резьба бывает рельефной, прорезной (ажурной) и объемной. В начале XIX в. в Поволжье распространилась так называемая глухая рельефная резьба – резьба с глухим (непрорезанным) фоном и высоким рельефом узора. Данный вид рельефной резьбы отличается помимо большей выразительности, декоративности, обилия светотени. Глухой рельефной резьбой украшают, как правило, фронтоны домов и наличники окон. Мотивами резьбы чаще всего выступают растительные орнаменты, где листья завиваются крутыми встречными спиралями, а цветочные розетки соединяют и одновременно отделяют их. Среди листьев и цветов нередко вставляли изображения русалок, берегинь, львов, птицы феникс.

В скульптурной резьбе («облая») рельефное изображение полностью или частично отделяется от фона. Объект при этом изображается всесторонне.

С XI–XVI вв. был известен такой прием, как профильное наложение тел зверей, что в совокупности превращалось в узор – сложный, своеобразный, затейливый. Сюжеты брали в основном из канонических текстов. Для этого периода характерны особенно тщательная проработка орнаментов, в которых появляются объемные цветы, включение в композицию деревянной скульптуры, реалистические черты в сочетании с обобщенностью, присущей барельефам. Востребованной становится ажурная прорезная резьба, которая покрывалась позолотой.

В XVI в. традиции резьбы по дереву сохраняются, развитие идет в сторону усложнения и обогащения мотивов, уже известных в орнаментальном искусстве. Обычная плетенка как прием остается, но при этом она испещряется ответвлениями, трансформируя несложный узор в фантастический растительный орнамент, который при ближайшем рассмотрении оказывается изгибающимся стеблем. Но и это еще не все: изгибы стебля никак нельзя назвать случайными или хаотичными. В них ясно прослеживается соблюдение законов зеркальной симметрии с ритмично повторяющимися элементами. Этот орнамент с симметричными завитками назывался «травы разметные». Его выполняли на отдельных дощечках толщиной не более 2 см, которые плотно подгонялись друг к другу, чтобы рисунок смотрелся как единое целое.

В русском зодчестве конца XV – начала XVI в. наблюдается влияние итальянских архитектурных традиций. В резьбе по дереву появляются мотив виноградной лозы, изображения мифических существ и экзотических птиц и зверей. Естественно, что речь в этом случае идет о светской архитектуре, поскольку в церковной резьбе XVII в. присутствие подобного рода мотивов и изображений по понятным причинам было абсолютно исключено.

Во второй половине XVII в. в русском искусстве вообще и в резьбе по дереву в частности сильнее начинают проявляться реалистические тенденции и мотивы, стремление к объемности изображения, композиционной многоплановости. Если раньше преобладала плоская резьба, основными чертами которой были ритмически повторяющиеся линии, ковровый узор с заоваленной поверхностью, то с этого времени получила распространение резьба высокого рельефа, которая называлась флемской. Для нее характерны сложные соотношения разнообразных объемных форм, выразительность которых строилась на игре светотени.

роны краями и всевозможными выемками.

Новый период в развитии монументально-декоративной резьбы относится к 1-ой четв. XVIII в. Она испытала существенное влияние различных направлений – от роскошного барокко до изящного рококо. При этом внутреннее развитие самобытных особенностей русской резьбы продолжается, в ней выделяются 2 направления, каждое из которых имело свои черты, – светское и народное. Единой платформой для них было древнерусское искусство, развитие этих направлений не было параллельным, они соприкасались и влияли друг на друга. Но если искусство народных резчиков опиралось на крестьянский быт и отражало его особенности, то в городах, уклад которых был организован по западноевропейскому образцу, характер резьбы по дереву не мог оставаться прежним.

та. Хороший пример этого стиля царские врата в церкви Всех скорбящих. Выполненные Бове церемонились.

В XIX–XX вв. существующие разновидности резьбы по дереву получают свое название по местности, – богородская скульптура и игрушка, абрамцево-кудринская резьба, хотьковский промысел, резьба Нижегородской и Вятской губерний и т. д.

Село Богородское входило во владения Троице-Сергиевой лавры, где еще в XV–XVI вв. были развиты разнообразные ремесла, в том числе и резьба по дереву. Ранние произведения богородских мастеров (куклы, многофигурные композиции, миниатюры и пр.), которые представлены в коллекциях разных музеев, датируются концом XVIII – началом XIX в. Игрушки эти вырезаны из мягких пород деревьев: из липы, ольхи или осины. В наше время их не раскрашивают. Обычно они сохраняют цвет натурального дерева, иногда их только чуть тонируют морилкой или лаком. Формы у богородской игрушки резкие, даже немного грубоватые, а поверхность неровная - сразу видно, где мастер коснулся её резцом. Однако всё это не мешает весёлым фигуркам быть очень симпатичными и выразительными, глубоко реалистичными. Есть у большей части богородских игрушек и ещё одна привлекательная особенность - это игрушки «с движением». Богородские игрушки издавна были очень разнообразными. Часть из них - неподвижные фигурки, своеобразные небольшие скульптуры. В старину такие фигурки мастер делал из самого лучшего материала. Обычно это были изображения барышень, гусар, господ, купцов, монахов, солдат. Господ и монахов, как правило, изображали с иронией. Это сразу видно по глупым или слишком хитрым, подчас карикатурным лицам и толстым животам деревянных скульптур. Правда, к женщинам-красавицам и удальцам-военным отношение у мастеров было вполне доброжелательным. А вот когда изображали своего брата-крестьянина или умельца-ремесленника, он всегда получался очень симпатичным, даже если был чуть грубоват и комичен. Брал мастер круглое, ровное липовое полено и раскалывал его на четыре части. Из каждой части полена получалась одна фигурка. Называли такой кусок дерева чуркой или «балбёшкой», и поэтому богородских резчиков тоже называли «балбёшниками». После того как вырезали «лучшие», дорогие игрушки, оставалось немало отходов – поленьев с дефектами, обрезков дерева, так называемой щепы. И тогда мастера начинали резать дешёвый, «щепной товар». Можно было дать волю своей фантазии. На свет появлялись игрушки забавные, лукавые. Вырезали скачущих коней с всадниками - кони лихо передвигали ногами и «скакали галопом». Вырезали крестьянок, которые двигали руками - ловко рубили капусту, или игроков в карты, которые по очереди бросали карты на стол. Такой товар обычно не раскрашивали, и поэтому он назывался «серый». Вот этому-то дешёвому «серому» товару суждено было приобрести славу знаменитой богородской игрушки, потому что именно в ней полно и глубоко раскрылось высокое мастерство русских резчиков по дереву. Любимые персонажи – медведи и кони.

Абрамцево-кудринская резьба возникла в конце XIX в. в имении Абрамцево, где была организована мастерская резьбы по дереву. Многие мастера, работавшие и обучавшиеся в Абрамцево, жили в соседней деревне Кудрино, поэтому резьба получила название абрамцево-кудринской. Для кудринской резьбы основную декоративную роль играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заостренные, с другой закругленные. Между гирляндами часто включаются изобразительные элементы: всадники, птицы, звери, рыбы, ягоды, цветы. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывают ощущение «кудрявости» узоров. Большое влияние на формирование абрамцевско-кудринской резьбы оказало творчество народного резчика В. П. Ворноскова, вышедшего из абрамцевской мастерской. Для работ Ворноскова характерны растительные мотивы с закругленными листьями, напоминающими короткие пальчики (т. н. «пальчатая» резьба), плоский полированный орнамент, почти полностью закрывающий поверхность, и матовый тонированный фон с начеканкой узора из точек. И всю резьбу Василий Ворносков выполнял не глубоко. Его резьба - это всегда ветви деревьев, на деревцах наивные цветы, а среди них обязательно крохотная птичка - как подпись В. Ворноскова, его эмблема. Иногда эта птичка сидит на ветвях, иногда летит, иногда поёт.

Шемогодская резьба. Промысел возник в городе Великий Устюг Вологодской области в конце XVIII — начале XIX века. Орнамент шемогодских резчиков в народе называют «берестяным кружевом». Промысел связан с обработкой березовой коры и изготовлением из нее шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров. Узор шемогодской резьбы состоит из цветочного и растительного орнамента и геометрических узоров. Завершает рисунок кайма из листьев, треугольников, волнистых линей и сеточки. Не редко в орнаменте так же присутствуют изображения птиц, зверей и сюжетные мотивы. Перед тем, как вырезать сам рисунок, на подготовленную берестяную пластину тупым шилом наносятся контуры будущего изображения. После того, как рисунок закончен, берестяную пластину наклеивают на изделие. В деревне Курово-Наволок в 1918 году образовалась артель «Художник», а в 1981 году создаётся художественно-производственный комбинат «Великоустюжские узоры», продолжающий традиции ажурной вязи.

Городецкая роспись и резьба по дереву

Зарождение городецкой резьбы относят к концу XVII - началу XVIII века, связанное с активным судостроением. Городецкие резчики украшали фронтоны домов, наличники, ставни сказочными цветами и листьями, диковинными травами, вырезали львов с добродушными мордами и цветком на хвосте, диковинную птицу Сирин, русалок Берегинь. Резной наряд городецких изб - явление выдающееся в русской народной архитектуре. Городецкая домόвая резьба принесла главную славу городку. В основу городецкой резьбы положен растительный орнамент с включением в него различных надписей и дат, а также изображений львов и сказочных существ (берегинь, фараонок). Художники используют также скобчатую, с подкраской, резьбу и инкрустацию мореным дубом. На предприятии искусной резьбой украшают шкатулки, небольшие панно, оклады икон, пряничные доски (для печати пряников), мелкую скульптуру. Мастера - резчики работают над резными иконами, используя художественные приемы, идущие от искусства древней Руси. Изделия резчиков отличаются виртуозностью исполнения и отмечены благородством художественной манеры.

В росписи донец использовали три основных краски: сначала донце покрывали отваром луковой шелухи, и оно приобретало разные оттенки жёлтого цвета, а потом при раскрашивании брали красный и синий. Среди самых распространенных сюжетов росписи – гулянья, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники. Роспись насыщена богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов и причудливых птиц. Городецкие кони отличаются ото всех - никогда ни с кем не спутаешь вороного городецкого чудо-коня, изображённого всегда в профиль с поджатой ногой, с высоко выгнутой шеей. Ведущий сюжет росписи донец занимает его верхнюю половину. В центре этой композиции главная фигура или растительный мотив (фигуры людей, гирлянды цветов). Лица своих героев народные мастера пишут в одной манере - в виде белого кружка, на котором чёрными линиями обозначают черты лица. Причёски замысловатые, но всегда окрашены только в чёрный цвет. Фигуры даны в плоскостном цветовом решении, главные детали окрашиваются без контура в основной цвет, а затем следует отделка линий.

В начале XX века спрос на донца упал. Промысел пришёл в упадок. В 20-е годы старые мастера - Ф.П.Краснояров, И.А. Мазин, И.К. Лебедев, П.А.Кблесов - начинают работу над новыми вещами в организованной ими мастерской на родине промысла, в селе Курцево. С 50-х годов началось бурное возрождение городецкой росписи. Возрождение промысла связано прежде всего с именем потомственного мастера Аристарха Евстафьевича Коновалова. И жив промысел до сих пор.

Хохломская роспись

Сначала из липы вытачивают на токарном станке формы изделий. Их просушивают, а потом покрывают жидким слоем местной жирной глины (вапы). Изделия становятся похожими на глиняные. Это делают для того, чтобы дерево не впитывало масло. Затем изделия смазывают льняным маслом и просушивают, потом три-четыре раза покрывают олифой. В последний раз сушат не до конца, а так, чтобы пристал (приклеился) порошок алюминия, который заменил сравнительно дорогие серебро и олово. От алюминия изделия становятся блестящими, похожими на металлические. Они готовы для росписи. Расписывают их масляными красками. А кисточки мастера делают из хвоста белки. Такие кисточки могут делать и очень тонкие и широкие мазки. В хохломской росписи сочетаются красный и чёрный цвета с золотом фона. Иногда их дополняют зелёный, коричневый, жёлтый и оранжевый. Золотистый фон является ведущим. Огненно-красная краска придаёт теплоту золотистому фону, а чёрный цвет оттеняет его блеск. В качестве красной краски используют киноварь, а чёрная - обычная сажа. После росписи изделия покрывают лаком, а потом закаливают в печах. Раньше их ставили в жаркие русские печи, а сейчас больше используют электропечи. Под влиянием высокой температуры лак желтеет, а слой алюминия под лаком отливает золотым блеском. Хохломские росписи бесконечно разнообразны, но по приёмам письма они разделяются на два основных вида – «верховое» письмо и роспись «под фон». При технике «верхового» письма рисунок выводится по блестящей поверхности. А при росписи «под фон» фон закрашивается, а золотым остаётся сам узор. «Золото» просвечивает здесь в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в перьях птиц. «Кудрина» - одна из разновидностей росписи «под фон». Для неё, как и для всего фонового письма, характерен пышный растительный орнамент, здесь формы цветов, листьев, плодов создаются кистью из закругляющихся завитков, похожих на кудри. Мастера – Е.В. Мосина, С. Веселов,

Полх-Майданская роспись

Вот эта радостность росписи составляет существо искусства Полх-Майдана в целом, в первую очередь - за счёт полыхания цвета, в полном согласии с исконной традицией русской народной росписи. Этому ещё более способствует технология полх-майданской росписи, краски для которой разводятся спиртовыми растворителями, что значительно усиливает интенсивную насыщенность и свечение цвета. Впечатление щедрого цветового раздолья достигается всего лишь четырьмя-пятыб основными красками. Одна из них, так называемая химическая, то есть фиолетовая, приготовляется из чернильных таблеток, остальные - алая, жёлтая, голубая - это порошковые красители для тканей. Обычно роспись начинают с жёлтой краски: расписывая «по-жёлтому», мастерица добивается особой звонкости цвета, к тому же, накладывая на цветовую основу алую краску, она получает ярко-красный цвет, голубая в таком случае даёт зелёный цвет. Кроме того, некоторые мастерицы, в том числе Анна Андреевна, охотно используют оранжевый и коричневый цвета, получаемые из марганца. Росписи предшествует сушка токарных изделий в течение одной ночи на русской печи, утром изделия крахмалят, два-три раза обтирая их вручную крахмальным клейстером. Потом только «наводят» контур рисунка, потом расписывают.

Навыки

мастеров деревообделочников.

Дата добавления: 2015-08-29