Элита и элитарная культура

ЭЛИТА И ЭЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА

Необходимой частью любого социального целого (класса, страны, слоя, группы) является высший слой – элита. Элита по французски означает лучшее, отборное, избранное. То есть элита противостоит массе (избранная часть).

Поэтому и в качестве культурологической оппозиции массовой культуре выступает элитарная культура, основная задача которой видится многим культурологам в том, чтобы сохранять в культуре творческое начало. Они считают, что в каждом обществе есть элита. Элита – это наиболее способная к духовной деятельности, одаренная высокими нравственными качествами и эстетическими задатками часть общества.

Эта часть общества обладает рядом качеств:

- волей, способностью к организации и объединению для достижения цели;

она пользуется в обществе наибольшим престижем, статусом, богатством, интеллектуальным и моральным превосходством над массой;

обладает наибольшим чувством ответственности.

То есть это творческое меньшинство в противовес нетворческому большинству.

В обществе постоянно происходит циркуляция элит: наиболее одаренная часть низов поднимается вверх, в элиту, а деградирующие представители элиты опускаются вниз, в массу.

Функциональное назначение элиты:

интеграция воль (политическая и организационная элиты);

сублимирование психической энергии в обществе, которая не исчерпывается повседневной юорьбой за существование. Это функции интеллектуальной, эстетической и моральной элиты.

Как это реально происходит? Как элита выполняет свою функцию в обществе в сфере культуры?

В силу своей активности, способности вырабатывать устойчивые образцы мышления, оценок, эталонов поведения, форм общения элита становится субъектом культуры. То, что она создает:

может становиться достоянием масс, входить в фонд культуры общества; а иногда образцы, ценности, разработанные в этой группе, не находят своего потребителя в массе и отбрасываются массой. Сферой потребления этих ценностей становится только сама элита. Отсюда появление так называемой элитарной культуры и искусства.

Элитарное искусство – это течение в художественной культуре, создающее искусство для немногих, для избранных, для эстетической и духовной элиты, способной оценить и воспринять сокровенный смысл и язык высшего творческого духа, закрытый и принципиально непонятный для широкой публики (массы).

Особое развитие это искусство получило с начала ХХ века. Философы Ф.Ницше, Ошпенглер, Х. Ортега-и-Гассет видели в искусстве продукт спонтанного самовыражения интуиции художника, творца, абсолютно свободного от общества. Возникло за это время до наших дней много различных направлений такого искусства. Назову несколько из них: абстракционизм, сюрреализм, дадаизм и т. п.

Они ориентируются на создание искусства «чистой» формы:искусства истинного эстетического удовольствия, лишенного всякого практического смысла и значения. Оно ориетировано на чистую игру со способностью художественного восприятия.

Но произошло удивительное. В конце ХХ века, обнаружилось, что широкая массовая публика, привыкшая с годами к авангардистским экстравангантностям, стала воспринимать их как законный атрибут своей жизни и перестала демонстрировать свое непонимание этого искусства. Со временем утвердилась мягкая версия элитарного искусства, ориентированная на публику эстетически более или менее развитую, которая, тем не менее, хочет иметь «свое» искусство.

Типичным проявлением такого искусства является концепция

“чистого” искусства, “искусства для искусства”, реализовавшая себя в России в художественном объединении “ Мир искусства ”.

Это объединение оформилось в 1898-1899 г. в Петербурге. А.Бенуа (лидер группы), К.Сомов, М.Добужинский, Е.Лансере, Л.Бакст – основные участники объединения. Главная организующая роль принадлежала С. Дягилеву, а деятельными участниками выставок были В.Серов, М.Врубель, К. Коровин, И.Билибин, И.Грабарь. Они отстаивали свободу самопроявления в искусстве. Все, что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощенным в искусстве независимо от злобы дня. При этом единственным и чистым источником творческого энтузиазма признавалась красота, а современный мир по их мнению красоты лишен. Жизнь интересует их постольку, поскольку она уже выразила себя в искусстве. История здесь предстает в частных подробностях минувшего быта, обязательно красивого, эстетически оформленного.

Символизм – одно из ранних проявлений нового элитарного искусства. Делавшее акцент на художественном выражении посредством неких намеков, символов, на поиск “скрытых реальностей”, находящихся за пределами чувственного восприятия, на ассоциативности и иносказательности, на идее самоценности искусства. Зачинателем символизма во Франции были поэты Шарль Бодлер (“Цветы зла”) и Поль Элюар, в России – Александр Блок. В живописи – Михаил Врубель, в музыке – Александр Скрябин.

СЮРРЕАЛИЗМ (франц. surrealisme, букв. — сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

ДАЛИ Сальвадор (полн. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменеч, Dali y Domenech), (11 мая 1904, Фигуэрас, Каталония — 23 января 1989, там же), испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность.

Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремится объективировать видения (метод «паранойи»), дать тотальное описание безумия. В навязчиво иллюзионистической манере, призванной убедить зрителя в реальности бредового мира, Дали с необыкновенно изощренной фантазией совмещает объекты совершенно разнородные, сталкивает их друг с другом в противоестественных ситуациях. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и другие. Использует он и прием «исчезающих образов», которые как бы растворяются в окружающем пространстве. Популярность художника растет, выставки устраиваются одна за другой.

Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Пылающий жираф» (1935, Публичное художественное собрание «Базель»). В работах «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936, собрание Аренсберг, Музей изящных искусств, Филадельфия) и «Осенний каннибализм» (1936, галерея Тейт, Лондон) представлены ужасающие мутанты, уничтожающие друг друга. В 1930-х гг., помимо живописи, Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками); сам он насчитывал до двенадцати возможных манипуляций с готовыми предметами.

ДАДАИЗМ (франц. dadaisme, от dada — конек, деревянная лошадка; детский лепет), авангардистское литературно-художественное течение в 1916-22. Дадаизм сложился в Швейцарии. (А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп). Выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, псевдочертежах, комбинациях случайных предметов. В 20-е гг. Дадаизм во Франции слился с сюрреализмом, в Германии — с экспрессионизмом.

Дата добавления: 2015-08-29