Глава 1 художественные образы «времена года» как источник вдохновения художников

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ..………………………………………………………………… 3

ГЛАВА 1 ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБРАЗЫ «ВРЕМЕНА ГОДА» КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ …………………

1.1 Женские образы в произведениях художников прошлого ….

1.2 Женские образы в произведениях современных художников

1.3 Тема «Времена года» в творчестве художников и

мастеров декоративно-прикладного искусства………………

ГЛАВА 2 ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ И ИЗГОТОВЛЕНИЕ В МАТЕРИАЛЕ ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО «ВРЕМЕНА ГОДА» ………………………………………………….

2.1 Основные приемы стилизации………………………………….

2.1.1. Основы стилизации природных форм…………………..

2.1.2. Стилизация женских образов…………………………….

2.2. Композиция и колорит в декоративном панно………………..

2.3. Традиционные и современные технологии……………………

2.3.1 Традиционные технологии вышивки……………………

2.3.2. Современные технологи вышивки………………………

2.4. Проектирование декоративного панно «Времена года»………

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………………………………..

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………………

ГЛАВА 1 ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБРАЗЫ «ВРЕМЕНА ГОДА» КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

1.1 Женские образы в произведениях художников прошлого

Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Уже в школьном возрасте начал рисовать, а после окончания гимназии решил поступать в Прагу в Академию художеств. Экзамены он провалил, поэтому ему пришлось искать себе работу. Отец устраивает сына писарем в суде, а в свободное время Альфонс Муха подрабатывает в театре. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Некоторое время он работает художником по декорациям для театра, а затем его приглашают расписывать стены замка графа Куэн-Беласси. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен.

"Времена года" В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Работы, отличающиеся своеобразным стилем и оригинальностью, сразу пришлись по душе читателям. Рисунки представляли собой изображения изящных женщин с пышными волосами и красивыми фигурами. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Загадочная и грациозная женщина, утопающая в море цветов, всегда изображалась в самом центре произведения. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Панно печатали на шелке либо плотной бумаге и развешивали в гостиных, будуарах и различных ресторанах. Все рисунки отличались настроением и цветовой гаммой, которую тщательно подбирал Альфонс Муха. Весна, например, изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Лето – с помощью ярких зеленых оттенков, осень – насыщенно-оранжевой, а зима – прозрачно-холодной. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Джузеппе Арчимбольдо родился 1527 г в Милане. История умалчивает о том, где он научился так хорошо писать, но скорее всего Джузеппе учил собственный отец, также художник. Отец и дед были людьми интеллигентными и образованными, так что хорошая компания Джузеппе были обеспечены (например в виде ученика Леонардо да Винчи — Бернардино Луини). Свою карьеру Арчимбольдо начинал банально для художников того времени — рисуя фрески со сценками жития святых. По видимому делал это успешно, так как был приглашен императором Фердинандом на службу придворным живописцем. Вскоре сделал весьма неплохую карьеру при Габсбургах. С момента восхождения на престол Максимиллиана он работает главным придворным художником. В этот период живописец создает серии «Четыре стихии», «Времена года»

Времена года Арчимбольдо

Вариантов «Времен года» было несколько. Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. Второй вариант был написан уже при Рудольфе. Cерия времена года, изображенные в облике людей, составленных из соответствующих атрибутов, - Весна из цветов, Лето из колосьев и овощей, Осень из фруктов, а Зима в виде старого дерева. Итальянский художник ХVI века Джузеппе Арчимбольдо вряд ли мог предположить, что его необычные живописные произведения кто-то сделает еще более необычными, превратив в исполинские скульптуры. Тем не менее, это сделал художник Филипп Хаас, по новому взглянув на Четыре времени года итальянца.

Для творчества итальянца характерен весьма оригинальный взгляд на мир. Тяга художника к олицетворению различных явлений, от стихий природы, через основные чувства человека – к четырем временам года, воплотилась в своеобразных портретных сериях. Создал арт-проект Четыре времени года 58-летний кинорежиссер и художник Филипп Хаас. (Скульптуры "Времена года" Филипп Хаас) Американский художник и кинорежиссер Филипп Хаас (PhilipHaas), вдохновленный картинами великого итальянского мастера эпохи Возрожения Джузеппе Арчимбольдо (GiuseppeArcimboldo), работы которого трудно отнести к какому-либо жанру, решил создать похожую серию под названием «Времена года». Руководствуясь картинами великого художника, в которых сливаются портрет с натюрмортом, Хаас создал скульптуры, олицетворяющие четыре времени года. Его работы представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич. Рисованные овощи и фрукты Филипп Хаас воссоздал очень реалистичными и аппетитными. Трехметровые скульптуры из стекловолокна состоят из тыкв, яблок, бананов, лимонов, винограда, слив, вишен, грибов, орехов, мха и прочего. В каждой из них легко угадывается пора года. Весна, к примеру, представлена красочными цветами и зелеными листьями.Лето — изобилием ягод и фруктов. По винограду, ежевике и орехам легко найти Осень. Ну а Зиму отыщут даже дети – сухие ветки, мох, лимоны и мандарины. Американский художник и кинорежиссер Филипп Хаас, вдохновленный картинами великого итальянского мастера эпохи Возрожения Джузеппе Арчимбольдо, работы которого трудно отнести к какому-либо жанру, решил создать похожую серию под названием «Времена года». Руководствуясь картинами великого художника, в которых сливаются портрет с натюрмортом, Хаас создал скульптуры, олицетворяющие четыре времени года. Его работы представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич.

Копии творений Арчимбольдо американец выполнил не из даров природы, а из стекловолокна. Высота некоторых скульптурных изображений достигает 4,5 м.

1.2 Женские образы в произведениях современных художников

Жозефи́наУо́лл — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода», «Феи», «Богини», «Сюрреализм», «Последнее веяние» (новые картины). Кроме того, ею создана интересная серия «Знаки Зодиака». Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ХУДОЖНИКА РИЧАРДА ДЖОНСОНА Люминесцентных красотой и лиризмом работы Ричарда Джонсона это то, что очаровывает коллекционеров сегодня. Старые мастера технической виртуозностью, предварительно Рафаэль романтизм, экспрессионизм и современные абстракции и все это в совокупности создают его уникальные произведения трогательные глубины и артистизм.

Родился в Чикаго в артистической семье, его ранние воспоминания заливки через Чарльз Дана Гибсон и Джон Сингер Сарджент книги по дождливые дни. Еще в начальной школе, он выиграл стипендию для обучения в престижном Институте искусств Чикаго. Позднее он принял участие в Американской академии искусств и после окончания учебы начал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора, прежде чем стать наградами прекрасный художник.

Джонсон уверен, мазки кисти, смелое использование цвета и импасто, и деликатный оказание человеческое лицо и фигуру работать вместе в гармонии, чтобы создать «Поэтическая близость.»

«Когда я пишу, я надеюсь выйти за пределы холста и участие зрителя, чтобы связаться по общей плоскости опытом, кивать вместе и сказать:» Да, это то, что молодежи нравится, это то, что роза как, это то, что утренний свет чувствует себя «. Я стремлюсь создавать общие моменты».

Ричард Джонсон

1.3 Тема «Времена года» в творчестве художников и

мастеров декоративно-прикладного искусства

ГЛАВА 2 ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ И ИЗГОТОВЛЕНИЕ В МАТЕРИАЛЕ ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО «ВРЕМЕНА ГОДА»

2.1 Основные приемы стилизации

При создании декоративных композиций используется метод стилизации. Стилизация – это композиция с высокой степенью выразительности и явными признаками декоративности, имеющие стилизованные абстрактные элементы, которые, придавая ей декоративный вид, усиливают её чувственные восприятия. Теоретическая основа стилизации - создание нового того, чего напрямую нет в природе, окружающем мире, хотя главным и единственным источником для этого нового должна служить все та же природа, все тот же окружающий мир. В целом, творческая стилизация является одним из плодотворных методов изобразительного искусства. Стилизованное произведение должно быть избранным сюжетом, новым видением колорита и высокой степени художественной новизны. Это и будет во многом определять ценность стилизованного произведения.

Стилизация - это средство композиции в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Стилизация- обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, приведение фигур в удобную для орнамента форму.

Особенно широко используется стилизация при создании растительного орнамента. Природные формы, нарисованные с натуры, слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой, обилием цветовых нюансов. Натурные зарисовки - исходный материал для стилизации.

2.1.1. Основы стилизации природных форм

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая его новые стороны.

Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, от иллюзорного, фотографического изображения. Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть травы, цветы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами.

Один и тот же мотив может быть трансформирован по - разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.

Композиция с природными мотивами может выполняться разными способами, в том числе ассоциативно, т.е. состоять из обобщенных форм, или абстрактно, в виде набора цветовых пятен с отвлеченным условным колоритом. Здесь привязка к конкретному объекту необязательна, так как это не стилизация какого - то предмета, а самостоятельная композиция, которая может быть приближена к реальности, а может быть и фантазией.

Основой построения любой композиции является организация изображаемых мотивов и замкнутой плоскости заданного размера и формы, и подчинение их общей композиционной задаче.

2.1.2. Стилизация женских образов

Стилизованный портрет.

Портрет с утрированными характерными чертами и особенностями модели, так называемый шарж, так же можно считать стилизованным портретом.

В искусстве анимации и мультипликации также широко применяется стилизованный портрет.

Кроме того, стилизацией в портретном жанре можно считать подражание художественному направлению (течению, стилю) либо стилю определенного художника.

В живописи авангарда художники стилизовали портреты, доводя изображения до абсолютной абстракции. Стилизация портрета может использоваться на основании натуры, а так же в частично или полностью вымышленном портрете. Крайний случай стилизации представляют абстрактные портреты и изображения фигур.

На первом этапе стилизации делается портретный набросок с большей или меньшей степенью деталировки черт лица. Если стилизация ограничивается портретным наброском, то возникает упрощенный стилизованный портрет. Главным отличием здесь является отсутствия второстепенных деталей лица, которые нужны не для портретного сходства, а нужны лишь для расширенного описания.

Основные законы стилизации при изображении человека можно увидеть в работах художников Анри Матисса (1869–1954), Винсента Ван Гога (1853-1890), Михаила Врубеля (1856–1910)

2.2. Композиция и колорит в декоративном панно

Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от поставленных задач, от всего творческого отношения к миру. В значительной степени характер композиции определяется ритмом – одним из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-прикладного искусства.

Ритм – это закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка,

способствующие достижению ясности и выразительности композиции, четкости ее восприятия. С ритмическим началом человек постоянно сталкивается, наблюдая природные явления: в естественном распределении листьев на стеблях растений, в чередовании набегающих волн, кругах, расходящихся по воде от брошенного камня. Последовательное распределение элементов композиции художественного произведения – увеличение или уменьшение расстояний между ними, изменение заполненности узором к краям или середине изделия – также варьирование движения в определенном ритме.

Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы

соответственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна не только конкретная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот декоративный образ и эмоциональное настроение, которые художник стремиться передать с помощью различных художественных средств. Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения; весеннюю легкость, бурное движение и спокойную уравновешенность. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема – основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как в последствии образуются некрасивые стыки отдельных частей. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и смысловую нагрузку.

По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные (неподвижные) композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактовки орнамента. Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и клетки), композиции с геометрическим орнаментом и некоторые произведения с растительным узором. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности. Орнамент располагается на прямоугольном полотне, В динамичных по решениям композициях элементы узора располагаются по диагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче выражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии. Контур рисунка зачастую бывает смещен относительно цветового пятна. Цветовое решение в динамичных композициях может быть более напряженным. Рисунок может быть построен в затухающем ритме к центру изделия или к его краю. Суживающие полосы и постепенно увеличивающиеся между ними расстояния создают постепенное облегчение рисунка, и мягкий переход от яркого к нейтральному цвету, середины или, наоборот, от легкой по цвету к яркой, насыщенной середине.

Важнейшим художественным мерилом произведения декоративно-прикладного искусства может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм; раздробленный орнамент влечет за собой и пестрое цветовое решение. Кроме того, для современного стиля в декоративно-прикладном искусстве характерно бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенность форм позволяет выявить естественные его качества.

Тематическая орнаментальная композиция в текстильном произведении, прежде всего композиция на плоскости. Собирая материалы на ту или иную тему, художник должен представить себе насколько они по своему содержанию, по возможности декоративного обобщения могут быть использованы для создания декоративного произведения. Так как в декоративном искусстве важна не информация, а образные

ассоциации, то изобразительные элементы могут трактоваться с разной степенью условности, но всегда декоративно, а не иллюзорно.

2.3. Традиционные и современные технологии

2.3.1 Традиционные технологии вышивки

Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относиться к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию все новых и новых способов шитья и вышивания.

Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода. Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI – V вв. до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. На территории нашей страны археологами нашей страны обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки, относящиеся к IX – XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси. С языческих времен женщины – вышивальщицы создавали в своих вышивках – картинах сцены бытовой жизни.

Вышивальщицы часто изображали священное дерево и фигуру человека с воздетыми к солнцу руками – традиционный религиозный жест и языческих, и христианских времен. Узоры воспроизводили знаки доброго пожелания (крючковатый крест, круг, ромб, розетка), символических животных, райских птиц. До XVIII века вышиванием занимались в основном женщины из знатных семей и монахини. Церковные облачения, богатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата) и вышивали золотыми и серебряными нитями, сочетавшимися с жемчугом и самоцветами. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи и платки. Искусной рукодельницей была дочь русского царя Бориса Годунова – Ксения. Вышитое в 1601 году ее руками покрывало на церковный престол с изображением Богоматери, Христа, Иоанна Предтечи, поклоняющегося им Сергия Радонежского и Никона сохранилось до наших дней. Это шитье золотом, серебром и драгоценными камнями по бархату.

2.3.2. Современные технологи вышивки

Современная вышивка – наша тема сегодня! Вышивкой занимались испокон веков. Это мастерство передавалось от мастерицы к мастерице, от матери к дочери. Так она дошла и до наших дней. Сейчас есть много стилей вышивки. Только крестом можно повышивать несколькими способами. Один из простейших способов вышивания остается по праву гладью. Один из самых трудоемких способов это вышивание бисером или совмещенный.

Но какой бы способ вы не выбрали, эта работа все равно остается кропотливым и усердным трудом, за которым зачастую молодым девушкам сложно усидеть. В 21 веке современная вышивка – это уже удобные станки для вышивания со специальной подсветкой для удобства творчества. Самые распространенные приемы выполнения вышивок гладью обычно выполняются очень частыми плотными стежками, но даже здесь предостаточно разнообразия. Работа гладью обычно выполняется шелковой нитью, но бывает, ее выполняют и нитками мулине или акриловой нитью.

Так есть способ двусторонний, обычно используемая для выполнения цветов или мелких узоров. Традиционной русской вышивкой окажется владимирский шов, который выполняется преимущественно красными нитями и не нуждается в выполнении стежков с двух сторон.

Эта современная вышивка была известна в СССР. Атласная гладь известна своей особенностью выполнения. В отличие от других в этой глади стежки покрывают друг друга, тем самым визуально подчеркивая форму составляемой картинки.

Материал основы для подобного рукоделия не имеет особо важной роли. В зависимости от ваших личных предпочтений и того на чем будет смотреться этот шедевр вы можете выбрать любую ткань так же любого цвета.

В отличие от вышивки гладью работа бисером более требовательна к рукодельницам. Все работы бисером выполняются очень тонкой нитью, но за то работы получаются поистине привлекающие взгляд. Вышивка бисером была известна с самых давних эпох. Ей украшали свою одежду еще египетские фараоны.

Вся сложность данной вышивки заключается в плотности выполнения. Все стежки выполняются швом «вперед иголку», но чем меньше бисеринок используется за стежок, тем крепче и качественнее работа выглядит в конце.

Техника крестом придирчива в выборе основы. Обычно для нее приходится выбирать канву, которая должна содержать 100% хлопка. Ее выполняют двумя видами крестов. Обычных крест ни чем не отличается от русской буквы «Х». В то время как двойной крест сочетает в себе два креста: обычный и перевернутый, такой крест иначе называют крестом Левиафана.

Современная вышивка начинает набирать популярность в 21 веке!

Вышивка шёлковыми лентами — вид художественного рукоделия, определённый способ вышивания какого-либо рисунка на канве различной плотности с помощью иглы и цветных шёлковых лент. Вышивка шелковыми лентами широко применяется в создании оригинальных художественных картин и церковных икон. Кроме того, она является главным атрибутом в оформлении торжественных церемоний и праздников: лентами и рюшами расшивается свадебное платье невесты, сумочки, носовые платки, салфетки и скатерти на столах. Вышивками из шелковых лент декорируются конверты для новорождённых, коробки для подарков, букеты цветов и прочее.

Вышивка бисером известна еще с глубокой древности. С давних времен российские умелицы восхищали своим великолепным мастерством вышивания, сначала жемчугом, затем в середине 17 века — цветным стеклянным бисером. Стеклярусом украшалась одежда, вышивались картины с изображением различных пейзажей, церквей, икон и т. д.. В наше время вышивка бисером стала вновь популярной. Элементы из бисера используют в отделке одежды, что придает ей оригинальный и нарядный вид. Многие стили в моде не обходятся без бижутерии из бисера. Бисер, как материал имеет неограниченные цветовые возможности, он дешев и поэтому доступен каждому. Современные рукодельницы не только с успехом украшают одежду, но и обувь, кошельки, чехлы и сумочки. Огромную популярность имеет вышивка картин бисером, которые изображают цветы, птиц и животных. Для многих женщин вышивание бисером стало любимым хобби. Этот вид творчества требует особых навыков, терпения, сноровки и аккуратности. Огромную роль играет прекрасное расположение духа и развитая фантазия.

Сутажная вышивка.

История возникновения такого изысканного способа отделки как сутажная вышивка уходит своими корнями в далекий 14-й век. На большей части Европейского континента сутажная техника широко применялась для вышивки одежды и изготовления объемных украшений. С тех давних времен и до наших дней сутажная техника пережила много взлетов и падений своей популярности, но сами способы вышивки и методика работы с сутажной тесьмой почти не изменились. И сегодня многочисленные мастер-классы по овладению этим видом рукоделия дают начинающим и более опытным мастерицам все те же азы по освоению такого удивительного искусства как сутажная вышивка. На территории современной России сутажная техника нашла своё применение для украшения предметов мужского гардероба. Особенно ярко это заметно при рассмотрении придворных мужских костюмов времен правления Петра Великого. Ближе к нашему времени, в 19-20-м веках, сутажная вышивка переместилась на театральные подмостки и активно применялась при изготовлении исторических театральных костюмов.

Настоящий расцвет сутажная техника испытала в конце 20-го века. Это произошло благодаря стараниям дизайнерам ювелирных изделий из Израиля. Всемирно известный создатель драгоценных украшений – дом ДориЧенгери применил при создании новой коллекции сутажную вышивку в сочетании с драгоценными камнями. Сутажная техника в изготовлении изысканных ювелирных украшений принесла мировую известность коллекции украшений Израильских дизайнеров. Так родилось новое и свежее направление в изготовлении модной ювелирной продукции.

Отличительной особенностью данного вида рукоделия является использование специальной узкой тесьмы – сутажа. При помощи тонкой иглы и ниток нейтрального цвета сутаж нашивается на ткань-основу, попутно скрепляясь между собой, и образует изящные объемные переплетения. Сутажная вышивка издавна применялась для украшения различных предметов одежды, элементов женского праздничного платья, обуви, сумок, а также всевозможного домашнего текстиля. Для этого вида вышивки характерны разнообразные растительные узоры, орнаменты, образованные непрерывными линиями. Техника исполнения сутажной вышивки заключается в выкладывании узора по контуру специальной тесьмой с попутным пришиванием её мелкими малозаметными стежками. Использование сутажа для выполнения вышивки обусловлено тем, что этот вид тесьмы достаточно тонкий и очень пластичный. Он легко принимает заданную форму, хорошо ложится на ткань и имеет своеобразное строение, облегчающее его пришивание. Сутаж состоит из пары тонких шнуров, скрепленных плотными витками тонкой обмотки. Поэтому данная тесьма всегда имеет характерный желобок точно посередине. Именно в этот желобок и вкалывается игла для пришивания сутажа к ткани. Материалом для его изготовления обычно служит хлопок, реже – шелк или синтетические материалы, вискоза. Поверхностный слой обмотки обязательно имеет характерную шелковистую гладкость, поэтому вышитые узоры смотрятся необычайно декоративно, создают впечатление кружевного убранства. Цветовая гамма тесьмы для выполнения отделки в технике – сутажная вышивка,- крайне разнообразна. И если 5-10 лет назад в магазинах можно было найти сутаж белый, темно-синий и чёрный.

Для пришивания сутажа используют преимущественно тонкие иглы, чтобы не повредить поверхностный слой тесьмы. Рабочая нить выбирается тонкая и прочная. Цвет её обязательно должен подходить под расцветку пришиваемой отделочной тесьмы, ведь стежки должны быть совершенно незаметными. Современные рукодельницы зачастую используют тонкие синтетические нитки бледных расцветок или специальную полупрозрачную мононить, позволяющую нашивать сутаж любого цвета.

В настоящее время сутажная вышивка кроме украшения предметов одежды и прочих предметов, имеющих плоскую поверхность, приобрела еще одно ультрамодное направление. Из сутажа составляются всевозможные объемные элементы, как с применением основы для пришивания тесьмы, так и совсем без нее. В последнем случае витки сутажа плотно укладываются и скрепляются незаметными стежками ниток между собой.

Для пришивания тесьмы в сутажной вышивке используются самые простые виды ручных швов. Обычно это шов «вперед иголку», применяемый в шитье для сметывания деталей, но с очень маленькой длиной стежка.

Ленты шибори

Каждая лента отличается от других, просто невозможно сделать идеально одинаковый цвет

ШИБОРИ – слово японское, оно происходит от глагола Shiboru, который обозначает связывать, прессовать. Это понятие обозначается английским словом, так как ему нет аналога, оно обозначает множество различных методов, способствующих защите запланированных участков ткани от окрашивания с помощью завязывания узелков, прошивания и стягивания нитями, складывания по типу оригами, плиссирования, скручивания, плетения и т. д. Известно около 15 видов техник «шибори» и некоторые из них настолько трудоёмки, что овладеть ими очень сложно.

В рамках традиционного сибори выделяют четыре основных метода, обособленных по типу создания рисунка, которые в свою очередь подразделяются на небольшие группы. К достоинствам техники относится возможность их совмещения, что позволяет создавать разнообразные по сложности и художественному решению композиции.

Существует бесконечное количество способов заматывания, сложения, складывания, оборачивания ткани для сибори, и каждый даёт неповторимый результат. Между тем, для получения определённого рисунка на ткани, важна не только методика, но и качества самой ткани.

Узелковое крашение (батик) считается одним из самых древних способов орнаментации тканей. Способ узелкового батика использовали так же мастера древней Индии («бандана» — перевязывать), Китая, Африки и пр. В соответствии с рассматриваемым методом, ткань может быть окрашена в один и более цвета, а узоры получаются в результате резервации (технически — перевязывания или сжатия) отдельных участков ткани по предварительно разработанному рисунку.

Один из методов шибори в конце 1960-х — начале 1970-х обрел большую популярность на Западе, получив название «тай дай» (tie-dye, дословно с англ. завяжи-покрась), благодаря движению «хиппи». В СССР в связи с этим в конце 70-х годов - начале 80-х возникла мода на «варёные» джинсы, «варёнки». Их иногда привозили из загранкомандировок, но гораздо чаще варили путём кипячения завязанных узлом джинсов в домашних условиях. Крашение текстиля или одежды, изготовленных из хлопка, в яркие жизнерадостные цвета, стало современной версией традиционного метода крашения, уходящего корнями в различные культуры.

2.4. Проектирование декоративного панно «Времена года»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе выполнения дипломной работы была изучена история возникновения сутажной вышивки и работы мастеров, занимающихся созданием сутажных украшений.

Во время выполнения практической работы, была изучена и применена технология изготовления лент шибори. В заключение можно сказать, что поставленная цель достигнута, все задачи выполнены, и результатом работы стали четыре декоративных панно. Причем каждая композиция соответствует времени года. Но все четыре композиции необходимо рассматривать как единый выставочный образ.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение Стилизация растительных форм

Стилизация растительных форм

Приложение

Стилизация растительных форм

Приложение

Зигзагообразные полосы

Волнистые линии

Приложение

Стилизация женского образа

Приложение

Стилизация женского образа

Приложение

Стилизация женского образа Стилизация женского образа

Приложение

Стилизация женского образа

Приложение