Выполнил: ученик Костин Виктор.

Доклад на тему:

«Авангардная музыка»

Выполнил: ученик Костин Виктор.

Проверил: учитель Бояринцева Мария Леонидовна.

2011 г.

Еще с глубокой древности философы-мистики определили основы музыкальной гармонии. Так, было установлено, что звучание натянутой струны гармонирует со звучанием той же струны, укороченной в два раза. Со временем были установлены правила, по которым музыка создавалась в соответствии с обертонами основного тона. Позже церковь канонизировала данные правила, уточнив, что “гармония в музыке — божественна, все остальное — от дьявола”. Много столетий подряд эти правила соблюдались строжайшим образом. Только с XIX века, когда власть церкви значительно ослабла, появилась возможность свободного развития музыкального творчества.

Первым “отступником” от строгих классических канонов по праву считается Никколо Паганини, открывший не только новые гармонии, но и новые способы звукоизвлечения (скрипка). Естественно, верующая часть человечества во главе с церковью приняла его за “апостола Дьявола”. Но гений Паганини сделал свое дело: дал толчок к исследованию и развитию новых возможностей.

Позже М.П.Мусоргский, также неудовлетворенный классическим подходом в музыке, заявив о своей солидарности с Паганини, продолжил линию экспериментаторства еще дальше. И также не был понят большинством современников.

И все же это была только прелюдия. Первым истинным авангардистом становится А.Н.Скрябин. Из диссонансных аккордов, часто дисгармонирующих между собой, он создавал немыслимые, прекрасные, неземные произведения. Он часто использовал мелодические правила из джаза, но в основном доверялся своим ушам и интуиции. Любопытно то, что, умея видеть музыку в цвете, он открыл способы “рисования” музыки. Из оставшихся от него рукописей видны фрагменты его произведений в соседстве с цветными абстрактными иллюстрациями. Наверно, благодаря этой способности его музыка была глубоко психологична.

Влияние А.Н.Скрябина на музыкальный мир было огромно. Его гений породил таких выдающихся композиторов как Стравинский, Шнитке, Лобанов, Гершвин. Благодаря ему авангард начал проникать и в джаз. Можно назвать Коулмена, Колтрейна, Понти, Зорна. Эти перлы до сих пор шокируют слушателя своим новаторством и бешеным полетом освободившейся фантазии.

1955 год. Молодой Дженезис Пи-Орридж выдвигает идею об обреченности рок-н-ролла в будущем. Он видит развлекательную направленность рок-музыки и решает, что авангард найдет на этой почве море возможностей. Во-первых, авангард лишен всего развлекательного, во-вторых, рок обещает множество звуковых и технических возможностей, что даст авангардистам богатую пищу для творчества.

Примерно в это же время в СССР сбывается мечта Скрябина о расширении звукоряда (посмертно). Как известно, композитор не был удовлетворен 12-ю ступенями октавы. Появляется первый в мире синтезатор. Музыка для него “рисуется” на пластинках из оргстекла (идея Скрябина!) специальными знаками. Потом пластинка вставляется в синтезатор и воспроизводится. Синтезатор умеет извлекать до 72 ступеней в октаве! Он носит название “АНС” (в честь Скрябина). Записи, сделанные на нем, распространяются по всему западному миру. (Одну из записей делал сам Альфред Шнитке!) Успех был огромен, влияние на авангардные умы — еще больше.

Наконец, в 1965 году авангард проникает в рок-музыку. Неизвестно откуда свалившаяся группа "Residents" шокирует весь рок-мир своей готической клоунадой в духе Данте. Это была мрачная пародия на рок-н-ролл. Кому-то становилось страшно (вероятно, в “Residents” играют психологи либо люди, прекрасно знающие свойство звуков), кто-то загибался от смеха. Принимая во внимание увлечение среди рок-музыкантов наркотиками, многие попытались ассимилировать новшество, преподнесенное “Резидентами”. В 1966 году с авангардом заигрывают The beatles, Pink Floyd и Фрэнк Заппа (Mothers Of Invention). Позднее только Заппа остался верен духу экспериментаторства.

Конец 60 — начало 70 годов. Появляются авангардные группы King Crimson, Can, Faust. King Crimson: состоит из джазменов-профессионалов. Их музыка объединяет в себе элементы симфонизма, фри-джаза, рок-музыки. Это уже настоящая серьезная музыка. Сюрреализм, стремление к прекрасному, пост-модернизм — все это причудливо переплетается в творчестве группы.

Can: профессионалы из Германии. Музыка — своеобразный камерный психоделик. Интерес к сновидениям и концепциям К.-Г.Юнга, а также чувство иллюзорности окружающего мира (по Лао Цзы) определяют творчество группы.

Faust: неизвестные немецкие музыканты. Одна из самых причудливых групп. Эти ребята полностью “живут” во сне: часто обращаются к идеям экзистенциализма (Хайдеггер).

Все три группы объединяет основание на рок-музыке и стремление к новым гармониям. Звуковые эксперименты имели очень большое значение для дальнейшего развития авангарда. Как бы то ни было, творчество этих групп произвело раскол рок-музыки на поп-рок и прогрессивный рок.

1975 год. Дженезис Пи-Орридж разродился грандиозным музыкально-шумовым проектом Throbbing Gristle. Основываясь на шумовых достижениях Residents и развивая до апогея данную линию, Throbbing Gristle своим появлением ознаменовали рождение стиля industrial (индустриальная музыка). Идеи Throbbing Gristle сходны с идеями нового Апокалипсиса и Шпенглера. Творчество Throbbing Gristle показывает катастрофу, к которой идет человечество. Наблюдая повсеместную деградацию мышления и духовности, Пи-Орридж заявляет: “Получайте то, что заслуживаете!” и обрушивает на слушателей лавину “божьей немилости”. “Судный день уже наступил”, “Человечество — это вирус” — фразы, бросаемые во всеуслышание с кассет и сцен. Во многом Throbbing Gristle солидарны с жутким кинорежиссером Паоло Пазолини, который считает, что раз люди — породители всех мерзостей на Земле, то именно таких картин они и достойны. Прекрасное нельзя показывать людям, иначе они его осквернят.

Для извлечения новых звуков участники Throbbing Gristle изобретали новую аппаратуру. На некоторые из них можно было записывать звук и потом раскладывать его на клавиатуру (аналог современного сэмплера). Другие были снабжены звукогенераторами. Третьи принимали на входе внешний сигнал (от электрогитары, микрофона и др.) и осуществляли преобразование.

Throbbing Gristle своим творчеством оказали влияние на всю современную музыку. Это влияние невозможно переоценить.

В конце 70-х немецкий композитор Штокхаузен (учитель Холгера Шукая из Can) задумал грандиозную космическую симфонию на компьютерах. (Надо сказать, что компьютеры в музыкальном творчестве уже использовали немцы Kraftwerk и француз J.-M.Jarre, основоположники стиля new age).

В отличие от Throbbing Gristle, использовавших в основном звуковой материал из окружающего мира, Штокхаузен предпочел “выдумать” звуки на компьютере. В результате получилось объемное и абсолютно неземное творение на глобальные и космические темы. Последователи “космического” new age тщетно впоследствии пытались “переплюнуть” Штокхаузена, а сам new age стал коммерческим и, увы, безвкусным. (Следует отметить в качестве исключения Клауса Шульце, записавшего ряд прекрасных альбомов).

В 1981 году Throbbing Gristle разваливается и на его осколках лидеры Throbbing Gristle Пи-Орридж и Питер Кристоферсон создают Psychic TV. Работа группы осуществляется в двух направлениях. Первое: продолжение и развитие линии Throbbing Gristle; второе: зарабатывание денег для функционирования Psychic TV и “Храма душевной молодости” посредством выпуска альбомов с танцевальной музыкой. “Храм душевной молодости” — это организация, основанная Пи-Орриджем и впоследствии разросшаяся (подпольно) по всему миру. В функции этого “Храма” входит распространение аудио-, видео- и печатной продукции Psychic TV и др. и просвещение членов “Храма” в плане новостей в авангардной и альтернативной музыке.

Позже (1984 год) Кристоферсон покидает Psychic TV и создает собственный проект Coil. Этот проект посвящен исследованию темных сторон человеческой души и человечества в целом. Coil создают коллаж из сатанинских эпизодов истории (христианская инквизиция, войны прошлых и XX веков, секты черных колдунов и поклонников Люцифера, политические и др. убийства и т.д.), переплетающихся с глубинными психоделическими исследованиями. Также им близка тема Апокалипсиса. Питер Кристоферсон говорит: “Сейчас людям нужна будоражащая, мрачная музыка. Они должны понять, что сейчас — не время для развлечений. Каждый должен приложить все усилия для спасения своей души. Пока не поздно... Хотя мы считаем, что уже слишком поздно.” Когда слушаешь Coil, поневоле начинаешь верить, что это так.

В 1981 году в Германии появилась новая индустриальная группа Einstürzende Neubauten. Ее лидер Айнхайт, увлекшийся индустриальными экспериментами Throbbing Gristle и Residents, решил работать в этом же направлении. Правда, Einstürzende Neubauten не присуща настолько мрачная направленность (за немногими исключениями). Einstürzende Neubauten, центральную идею в творчестве которой представляет сибирский шаманизм, проникает в глубины человеческой натуры. Часто это заканчивается довольно безрадостно, но музыканты далеки от безысходного пессимизма Coil и иногда находят прекрасные стороны человеческого существования. Айнхайт, в оккультизме добившийся больших результатов, считает, что необходимо преподнести человека ему самому как он есть. Это обнадеживает.

Еще о Residents. С течением времени группа в основном распрощалась с индустриализмом (но не до конца), пойдя еще дальше. Ее музыка блещет большим разнообразием и чувством юмора и чем-то напоминает театр абсурда времен Хармса. Вместо критики Residents”просто насмехается над глупым и абсурдным человеком, отдавая все же дань его чувству прекрасного. Концерты — это очень красочные шоу, до предела сюрреалистичные, с которыми могут соперничать разве что только жуткие концерты Psychic TV.

Прекрасными представителями неоромантизма являются музыканты из группы Cassiber (Германия). Им присущи все признаки почитателей жизни. Нетрадиционные искания привели их к сплаву различных этнических и стилистических особенностей. Когда слушаешь Cassiber, как будто находишься на грани сна и реальности. Переходы от музыки к звукам действительности (разговор на вокзале, настройка гитары, шум леса и т.д.) очень гармоничны и в то же время непредсказуемы. Ощутимо влияние фри-джаза и Шнитке.

Группа Current 93 является потомком Throbbing Gristle и средневековых церковных композиторов. Средневековые хоралы с запрещенными церковью гармониями, наводящие ужас, или мрачные пения под гитару о смерти и посмертном наказании... Создается впечатление, что музыканты, подобно Орфею, спустились в царство Аида да так и остались там, посылая людям свои апокалиптические творения. Current 93 — это последнее слово авангард-рока. Возведя музыку в зону чистых абстракций, группа создает звуковые произведения, где мелодии — минимум, зато очень много неземных, странных, непонятных образов. Слушатель выпадает из реальности (если не в осадок) и входит в таинственный мир инопланетных цивилизаций. Сперва это пугает, потом начинается процесс осознания. Прекрасная группа. Образы — самые разнообразные. От экзальтации до вселенского ужаса. Им вторит группа Sleep Chamber, использующая ритуальные композиции вуду и египетских кровавых мистерий черных чародеев. Эти две группы, наверно, — самые жуткие представители авангарда. Немного светлее группа Ordo Equitum Solis. Ее музыка, построенная на средневековых и французских народных гармониях с мощным электронным аккомпанементом, повествует о печали вечной разлуки с Богом и невозможности возвращения. И к тому же очень красиво и психологически сильно.

К перлам индустриальной музыки относятся группы Skinny Puppy, Swans и Clock DVA.

Канадская группа Skinny Puppy, играет ритмичный нойскор (буквально “шумовой забой”). Ее музыка отличается напористостью и глобальностью идей. Очень красивая и очень страшная. Центральная тема — близость конца света и связанный с этим страх потерять свое Я. От музыки веет безысходностью и мучительной смертью.

Эта группа более обращена лицом к оглушительному минимализму. Музыка еще более тяжелая, безысходная, а иногда до обморока блаженная. Мимо этой группы пройти невозможно: либо Вы без ума от нее, либо Вас колотит в страхе при одном упоминании о ней.

Clock DVA. Разносторонняя, слегка мрачноватая, сюрреалистическая музыка. Множество различных психологических ситуаций делает ее очень интересной и ненадоедливой.

Диаманда Галасс поет без аккомпанемента. Обладая от природы данным мощным вокалом с большим диапазоном, она поет черные мессы и мрачные каденции с таким ожесточением, что кажется, будто она готова голосом устроить ядерный взрыв. Ее вокал — как музыкальный инструмент, и часто не верится, что это просто вокал.

Лидия Ланч и группа с тем же названием играют психоделичную и страшную музыку. Безысходность, одиночество, отчаяние. Атмосфера разрушенных заводов и подземелий. И много-много диссонанса.

Говоря о русском авангард-роке, нужно в первую очередь упомянуть о Сергее Курехине (Популярная Механика). Будучи виртуозным пианистом, Курёхин, расширив рамки фри-джаза, создавал причудливый коллаж ощущений, звуков, эмоций. Он хронически “не переваривал” консервативных сторонников музыкальных традиций, говоря, что они занимаются мертвечиной. Его творчество настолько необычно и многогранно, что ему должно быть посвящено целое исследование. Очень важное место в творчестве Курехина занимает высмеивание в человеке “мозгового тунеядства”, консервативности, мещанства и трусости. Его музыка оказала огромное влияние не только на русский авангард, но и на весь русский рок. Группа Новые Композиторы делала экспрессивную, экзистенциальную музыку. За отсутствием средств группа творила с помощью различных пленочных эффектов. Результаты превосходили все ожидания. Творчество было настолько необычным, что его нельзя было назвать русским либо каким-то еще. В отличие от Новых Композиторов Новый Художественный Ансамбль (НХА), несмотря на свою многогранность, был настоящим русским ансамблем. В музыке НХА — сплав рэггей, треш, психоделии и русского шаманизма прекрасно соседствовал с русскими напевами и “достоевским” внутренним миром. Говоря о шаманизме, следует упомянуть группы Пагода и Yat-Kha.

Пагода (Пермь) — это высший экстаз шамана плюс не менее сильный скрябинский экстаз. Обилие свежих ритмов и красок и простота всегда отличали творчество группы. Концерты подогреваются невменяемостью музыкантов, находящихся как будто бы в трансе.

Группа Yat-Kha (Красноярск) — это очень своеобразный синтез шаманских песен и ритмичного стиля acid. Поклонники называют творчество группы нео-буддизмом. Саксофонист Владимир Чекасин уже много лет показывает всему миру различные грани своего гения. Изначально фри-джазовый музыкант, но никогда не останавливаясь на достигнутом, он до сих пор поражает немыслимыми гармониями и внутренними состояниями.

Группа Currents Of Death (Новокузнецк), делая музыку на синтезаторах (и иногда — на гитарах), являет собой безумный пример некрофилии. Будучи сторонниками идеи всемирного уничтожения, музыканты говорят: “Убить человека — значит убить мир!” и принимаются за уничтожение миров.

Группа Клуб кавалера Глюка наоборот, озабочены проблемами повсеместной деградации и всеобщего уничтожения. Им близки идеи Толстого (Льва) и Достоевского. Музыканты пытаются возродить в своем творчестве духовность и чистоту мышления. Музыку дополняют прекрасные стихи о проблемах, связанных с всеобщими бездуховностью и деградацией.

Сергей Малкин (Кемерово) творит в одиночку электронную музыку. Его работы глубоко экзистенциальны и красивы. Мрачноватая и погружающая в транс музыка в соседстве с ритмическими, рвущими нервы композициями делает творчество Сергея особенно экстравагантным.

В заключение — о группе Тотем (Кемерово). Появившись совсем недавно, она уже всерьез заявила о своем намерении выдернуть человека из привычной обстановки и заставить его пуститься в путешествие по огромному, причудливому, странному и непознаваемому миру сновидений и неземных цивилизаций.

Дата добавления: 2015-08-29