В настоящее время фотография, бесспорно, относится к числу наиболее динамично развивающихся и популярных областей искусства. Сегодня по всему миру постоянно организуются масштабные выставки, на

В настоящее время фотография, бесспорно, относится к числу наиболее динамично развивающихся и популярных областей искусства.
Сегодня по всему миру постоянно организуются масштабные выставки, на которых выставляются работы фотохудожников, выполненных в едином стиле. Хотя понятие стиль в фотографии весьма субъективно. Его порой трудно определить и загнать в какие-то заданные рамки, но несложно распознать – достаточно лишь взглянуть на фотографию.
Стиль в фотографии включает в себя такие характеристики, как интерпретация выбранной темы, использование цвета, техника съемки, тон, композиция, передаваемое настроение и прочее. Все это вместе и образует определенный стиль фотографии. При этом современные фотографы-художники могут создавать свой собственный неповторимый стиль творчества, а могут работать в общем стиле, отличаясь определенным почерком.

Стиль поп-арт, чрезвычайно популярный в Америке в 50-60 годах прошлого столетия, оставил свой след в фотографии. Поп-арт стал художественным авангардом того времени и основывался на определенных знаках и символах, которые характерны и для современного общества. Художники поп-арта стерли границы между изделиями массового производства и уникальными предметами культуры. Одним из главных творцов поп-арта был американец Энди Уорхолл, создававший, в частности, гламурные коллажи с Элвисом Пресли и Мэрилин Монро.
В фотографии стиль поп-арт характеризуется яркими цветами, высокой контрастностью, абстрактными рисунками и обтекаемыми формами. Задача фотохудожника заключается здесь в том, чтобы привлечь внимание зрителя с помощью цвета, броских форм или какого – то другого неожиданного приема. Поп-арт и по сей день весьма популярен в фотографическом искусстве, поскольку побуждает фотографа фантазировать и максимально творчески подходить к процессу съемки.

Энди Уорхол — главная персона в истории поп-арта и самый, пожалуй, известный современный художника в целом. Легендарный американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссер сумел сделать свой творческий подход к обработке портретов в виде многократно повторяющегося изображения узнаваемым и копируемым во всем мире.

Ретро стиль в фотографии – это возможность показать определенный шарм и обаяние прошлой эпохи, которая с приходом нашего времени технологий растворилась в глубине веков. К нему относят все, что создавалось в период от конца 19 века до середины 20 в. Поэтому ретро фотографии отличаются, прежде всего, какой-то исторической принадлежностью, изысканностью и воплощением утонченного стиля. Недаром фотографии в ретро стиле часто становятся настоящим украшением интерьеров. Сделать качественную фотографию в ретро стиле сегодня непросто, ведь современная цифровая аппаратура и фотоматериалы могут фиксировать то, что не приняла бы во внимание старая фотопленка. Поэтому для съемки фотографий в ретро стиле используются черно-белые материалы, обладающие низкой чувствительностью. Если же добавляются цвета, то они отличаются минимумом полутонов и неяркостью. Кроме того, для получения качественных ретро фотоснимков необходимо создать настоящую атмосферу старины с мебелью, одеждой и обстановкой, относящейся к определенной исторической эпохе. На создание подобных интерьеров порой уходит много сил и труда, однако, только в этом случае полученные результаты оправдают ожидания фотографа. Снимки, выполненные в ретро стиле, несут в себе определенную тайну и грусть по безвозвратно ушедшему времени.

Винтажное фото имеет схожие черты с ретро стилем, но в то же время обладает своими собственными отличиями. Как известно, понятие винтаж в переводе с французского означает вино высшего качества. Применительно к искусству это предполагает, что все предметы или творческие работы, выполненные в стиле винтажа, должны отличаться определенной эксклюзивностью и уникальностью. Лучшее из прошлого – так можно охарактеризовать стиль винтажа в фотографии. Фотографии в винтажном стиле никогда не устаревают, несмотря на появление модных течений и тенденций. Для того, чтобы полученная фотография прошла испытание временем, не утратила своей элегантности и новизны, фотографу приходится немало потрудиться. В век современных технологий в этом ему помогают различные редакторы и программы, позволяющие придать изображению необходимый винтажный эффект с элементами потертости и поблекшими цветами.

Катерина Плотникова — талантливый московский фотограф. Родилась в 1987 году.

Имеет большой опыт работы, занимается фотографией с 2008 года. Как писала Екатерина в одном из своих интервью: «Проще сказать, что фотография и есть моя жизнь, все мои мысли, всё моё время занимает она. Даже перед сном я думаю об очередном платье, которое нужно найти, или о фотографии, которую нужно обработать, и я не преувеличиваю. Я маньяк своего дела».

Удивительные фотографии создаются, в первую очередь, не при помощи фотошопа, а при помощи невероятных декораций. Она открывает секреты невесомости, лёгкости.
Сейчас она путешествует по России в поисках красивых мест. С ней также Светлана Киселева и Лей Панина. Она очень хочет прилететь на Камчатку.

Снимает романтичные и сказочные фотографии. И всё это она делает не с помощью фотошопа, а с помощью своих собственных сил. Девушки, участвующие в съёмке, самые обычные.

Катерина Плотникова: «Один из главных мотивов моего творчества - всё можно сделать из ничего.»

Всё в её работах реально, стулья были прибиты к деревьям, девушки сами залезали как на деревья, так и в болото. Все животные были настоящими.

Дата добавления: 2015-08-29