На 52-м МКФ в Берлине ретроспектива «Европейские 60-е. Бунт Фантазия. Утопия» Самая глобальная и амбициозная программа. Богатейшая эпоха в истории кино, выстроенная как пространство общеевропейского

На 52-м МКФ в Берлине ретроспектива «Европейские 60-е. Бунт Фантазия. Утопия» Самая глобальная и амбициозная программа. Богатейшая эпоха в истории кино, выстроенная как пространство общеевропейского прошлого. 60 г.г. как многомерная и одновременно удивительно стройная эпоха, была представлена редкая возможность сопоставить работы мастеров Зап. и Восточн. Европы, создавших уникальный портрет своего времени и, в свою очередь, созданных им. Общее пространство истории, перекликаясь мотивами, темами, взглядами интерпретациями. Дистанция времени сделало это символическим прощанием с прошлым, с романтикой иллюзий, продолжающих удивлять свежестью образного мира и одновременно глубиной интеллект. размышлений. Кинематографистов Восточной Европы назвали символическим словом «шестидесятники». В 60-е фильмы вновь пытались воздействовать на зрителя, включая его в свое эмоциональное и интеллект. поле, преодолевая травмы истории. Кино этих лет прежде всего - бунт. \ Бертол. «Перед революцией» «если…»Андерсон»\. против проблемы персонификации власти, герои – «маргиналы» \Тони Ричардсон «Вкус меда»\.. Известно давление идеологич. аппарата к любым попыткам ревизионизма» \»Мне 20 лет»/ так же как и к принципиальному уходу от современных конфликтов в глубины истории или повседневности \»Страсти по Андрею»Тарковского, «Черный Петр» Формана\. 60.г.г.- кинематограф молодых. Двадцатилетние объявили свой возраст порогом нового мира. Фраза «Мне двадцать лет» \франц. «Без руля и ветрил»\ и болгарский ф-м «В понедельник утром». В Москве первое название ««Застава Ильича» цензурой. Кинематографисты шли по следам револ. экспериментов 20 –х г.г. авангард снова определял себя в политических категориях – противостояние культурному и политическому мейнстриму. Воскрешение эксперимента и ломка канонов заявило себе языком свободной кинокамеры, открытого пространства и естественного света, импровизации и эксперимента.

Чехословацкая «Новая волна».

Центр - киноакадемия ФАМУ. Под руководством Оскара Вавры преподавали лучшие отечественные режиссеры и писатели, воспитанные на авангардн. чешской культуре 20-30-х г.г.: Милан Кундера, Эльмас Клом. – Зачинатели «н.в.» - Вера Хитилова, Эвальд Шорм, Немец, Павел Юрачек, Милош Форман, ИРЖИ МЕНЦЕЛЬ.

Для н.в. социальные и политические проблемы – проблемы нравственные. Как жить, чтобы не потерять собственного лица.

ИРЖИ МЕНЦЕЛЬ. Дебют в сб. «Жемчужинки на дне» \ по мотивам произвед. Богумила Грабала.1965 Ф-м свидетельство наступления «н.в.» Грабала называли Кафкой и Гашеком в одном лице. Отказ от глобальны тем. Обращение к «жемчужинкам на дне» – ПРОСТЫМ ЛЮДЯМ, в любых ситуациях сохраняющих свое «я». Их существование кажется абсурдным но не перестает быть реальным. Завораживающая поэтич. сцены балета мотоциклов. Новелла Менцеля - «Преступление в женской школе», в кот. соединил школьных учителей с сексом, а сюрреализм с бытописательством». Эротич. пародия на криминальн. ф-м. Полнометр. дебют Менцеля – «Поезда под особым наблюдением» 1966. Миров. Слава \Оскар\ в возрасте около 30 лет. Годар назвал его «гениальным кинематографистом». Успех и в Чехосл. Неподражаемое чув-во юмора, ирония, смешанная с меланхолией, органичность немыслимого на первый взгляд соединение возвышенного и низменного, великого и ничтожного, отчаяния и беспечности. Поэтика «взаимной конфронтации пошлости и трагизма». На захолустн. Ж/д станции во времена оккупации трагикомич. история о юноше, захлестнутом волной сексуальности и, когда, наконец одержавший победу на эротич. фронте он помог подпольщикам подорвать эшелон, он погибает. Героизм негероичного. Дед-гипнотизер, кот. пытался взглядом остановить моторизованную армию. Итальянский критик Лино Миччиек назвал новую волну «поколением без памятников». И был прав.

Повлияли традиции «Освобожденного театра» с иронич. пониманием проблем маленького человека среди великих историч. событий. Цель - вернуть происходящему человеческое измерение. След. ф-м «Капризное лето» \1967 по Ванчуре\. Менцель отказался от двухгодичной стажировки в Голливуде \ экзистенциальн. трагикомедия. Сам играл канатоходца. В 1968 Менцель соединил муз. комедию с криминальн. «Преступление в кафешантане». Ситуационный фарс с гэгами, погонями и черным юмором. В финале тупого швейцара и его адвоката приговаривают к убийству за преступление. Ввод войск в Прагу изменил финал.: герои ф-ма раскачивались на виселицах и распевали песню о другой стране, где луга ароматны а трава зелена. Август 1968 потряс Менцеля. В отличие от многих коллег спешно покинувших Чехословакию, он отказался от работы в Швейцарии и обратился к к-ам всего мира с призывом запретить 5 странам, оккупировавшим Чехословакию, участвовать в МКФ -ах. Начал снимать ф-м - саркастич. параболу о концлагере 50-х для перевоспитания несознательных граждан. «Жаворонки на нитке». Менцель обвинил социализм в главном – истреблении того самого чел-ка кот. он защищал в лозунгах. Полная горечи и слез трагикомедия чрез кот. – стихия радости от жизни. Прямо в монтажной ф-м был арестован. (И в 1990 – «Золотой медведь» в Берлине). «Новые времена» в 60-70 г.г. наступили с требованием властей отказаться от Оскара. М.ушел в театр. В середине 70- в кино. Но и после компромиссных работ его не взяли в штат.. После бархатной революции вернулся в кинематограф. В 1994 - «Жизнь и необычные приключения Ивана Чонкина» \У Войновича этот мир смешон а у М. мир, в кот. нельзя выжить\. В 1990 – приз имени А.Куросавы., зав. кафедрой режиссуры в ФАМУ. В этом году на МКФ «Листопад» в конкурсе картина М. «Я обслуживал английского короля». (2 место по зрит. Рейтингам, спец. приз).

Хитилова Вера. Представитель авторского и интеллект. кино. Создатель тревожных. эпатирующих и стильнхы ф-в.»enchant terrible”. Первые ф-мы в стилистике н.в. “Мешок блох” \1963\ пр.в Карловых Варах. Свежесть и поразительное ощущение правды. Стилистика “скрытой камеры” об учительницах, которых. сознательно учат старшие товарищи делать то, что положено. Ф-м - манифест критич. подхода к реальности. Новый взгляд на жизнь и мир. Тяготение к ”синема-верите”. Шаг в сторону от документального стиля – “ О чем-то ином” 1963. много призов на МКф.В фильме 2 параллельные истории чемпионки мира по гимнастике Эвы Босаковой и вымышлен. скучающей домохозяйки. 2 плана – реальн. и абстарктный. где был скрыт более глубокий пласт. Высшая похвала от сюрреалистов. Приемы, кот. она использовала: необычайная драматургия, откровенная публицистичн. завораживающая форма и острая метафоричность поставили с Форманом в авангард “чешской новой волны”. Свой взгляд на женщину, отрицание мифологизации и сентиментальности. Исследование смысла бытия, противостояния женского-мужского. В 1965, демонстрируя высочайшее владение профессией \это характерно для всей чехосл. Н.в. в кот. в отличие от франц. не было любителей\ для сб. “Жемчужины на дне” сняла последний ф-м в эстетике черно-белого кино. “ Закусочная “Мир ”. Интеллект. пространство. Далее – сложность эстетич. конструкций. Яркий, скандальный философский гротеск- фильм “ Маргаритки” 1966. Аллегорич. история – 2 девушки решили оторваться и в апогее в обрывках газет и тканей в банкетном зале разрушают все. В глубине их безумия – ощущение растерянности и трагизма мира. В финале – документальный кадр атомного взрыва, почти буквально повторяющий кадр из ф-ма Антониони \Забриски Пойнт 1969\. Сюрреалистич. юмор, неожиданные комбинации образов, агрессивный дробный монтаж, предварящий эстетику видеоклипов – подготовило заключит. кадр некролога безотвественной жизни. И некролог к-фу “отцов” с его опасением и убогой простотой.

После событий 1968, когда в к-фе происходил возврат к догмам 50-х. и насильно прерывается тв-во Х. – сюрреализм оказался под запретом, включая ф-м “Мы едим плоды райских деревьев” \1969\. Ее кредо “Я стремлюсь с максимальн. полнотой понять данную реальность, чтобы исправить ее” – под запретом. Не пожелав эмигрировать, снимала 7 лет рекламн. ролики под фамилией мужа или знакомых. В 1976 – в кино. Никогда не задерживалась ни на психологии ни на сюжете. неустанно меняет жанры от прямолинейного моралите до библейских иносказаний. В отличие от Немца, Шорма, Юрачека, ее не волновали философские проблемы. Х. одержима нравственными проблемами об -ва. В 1977 подписала диссидентскую Хартию. Ф-мы: «Стихийное бегство» о власти. Цикл 1970-80.: «Турбаза Волчья» В 1988 - «Копытом туда-копытом сюда»\ балаган и философская притча. \мир, где разрушены моральн. устои. Вызывающая оппозиционность, яркая доходчивая форма сделали ее самой популярной и неприкасаемой фигурой оппозицион. худ-в. В 1990-е спа, разочарование в рез-х и неумение найти себя в новой ист. реальности.

ЯКУБИСКО ЮРАЙ. \словак. Братислава\. Яркий представитель н.в. В первых ф-х влияние экспрессион-ма. Интерес к коллажам, эмоциональному воздействию цвета, динамике ручн. камеры и наивный символизм. Слава экспериментатора со склонностью к анархизму. Самый многообещающий талант. Дебют «Возраст Христа» 1967. – новый шаг в развитии «н.в.» Изменил пейзаж словацкого кино. (рассказ о двух братьях. погибает художн. его младший брат узнает что его женатый брат имел связь с его девушкой. Похороны чел-ка, кот. был образцом честности стали прощанием с иллюзиями и идеалами юности. Проблема мучит. поисков своего «я» и корней в худож. конструкции в кот. разностилье - поэзия с документализмом, интеллектуализм с фольклором. Раскованная, демонстративно недисциплинированная кинокамера. Необычный угол съемок. Я.: «Моя изобразительн. концепция базируется не на линеарной композиции а на движении камеры. Уже потом встает вопрос об изобразит. стороне кадра. Отказ от статичных композиций. Существенна динамика, непрерывное движение объектов и камеры. Камеру нужно научить думать. Я. сам снимал как оператор.

Использование ультрасовремен. языка западного авангарда и обращения к фольклорным традициям. Триптих «Дезертиры и странники»1968\. – 3 новеллы о путях, ведущих к смерти. Опираясь на свою необузданную фантазию \ картины Шагала, орнаменты, национальн. живопись \ - о кровавой истории челов-ва. Причина гибели мира – в чел-ке. Восторг на Западе, на родине – неприязнь. новелла «Доминика» 2 мира. Война, как чудовищная обыденность, естественность насилия и предательства. «Птички, сироты и безумцы » \1969\ о крушении иллюзий. Как Улисс. герой, потеряв все, не может приспособиться. Йорик играет в безумие. Все погибают бессмысленно. Акт самосожжения одного из героев был придуман и снят за несколько дней до реальной истории со студентом Яном Палахом, кот. поджег себя, протестуя против диктатуры. Магическое взаимопереплетение ис-ва и реальности. «До встречи в аду, друзья». Ф-м был начат в 1969 а закончен через 20 лет. Режиссера отлучили от кино. Снимал коротком и док. Ф-мы. «чокнутый гений не от мира сего», хотя за рубежом он был визитной карточкой словацкой культуры. Уход в коммерч. к-ф Лучш. ф-м 80-х «Тысячелетняя пчела»\ 1983. / историч. фреска. Экранизация Яроша. Стилба с его барочной фантазией и экспрессией. Неподражаемая визуальная магия. Причислили к адептам «магического реализма». Отрицает влияние Маркеса и Борхеса. «восточнословацкий фольклор». Ф-м получил премию «Феликс».На фестиваль был вывезен контрабандным путем, минуя официальные согласования. Шеф словацкой кинематографии вывез фильм в Венецию в личном богаже.

В 90г.г. снимал. «Неясное известие о конце света» 1997. Единственный режиссер, который сохранил печать своеобразного видения и свой киностиль воплощения новой реальн-ти.

МИЛОШ ФОРМАН. В 60 г.г. стал ключевой фигурой чехословацк. культуры 60-х. 3 ф-ма: среднеметражн. 16-мм «Конкурс» и «Не будь этой музыки» и полном етражный «Черный Петр» 1964 \ масса премий\, кот. обозначил тематический и стилистический разрыв с предыдущим поколением. Ф. сыграл главн. роль в становлении «нов. волны». Ф. с оператором Ондржичеком приходил в небольшо авангардн. театр якобы проводить конкурс юных дарований. Снимал импровизированные выступления. Небольш. игровой эпизод вмонтировал в имеющийся мат-л. Ф. хватило нескольких десятков метров для разрушения условных нормативных образов чехословацкой молодежи. Дальнейш. ф-мы своей аутентичностью и серьезностью преодолеют молод. тематику и станут универсальным свидетельствм времени и об-ва. Россыпью деталей даны портреты отцов и детей. Тех, кто пережил несколько режимов и тех, кто своей наивностью разрушают мораль. Если Шорм, Немец искали причины страданий и диссонанса в противоречиях современ. гуманизма. Ф. – в первичном социальном ряду. «Любовные похождения одной блондинки» \1965\ пр. в Венеции. Номинация на Оскар. Гротескн. ситуация драматич. и комич. В городе с женским населением на жен. фабрике вечер встречи с солдатами, а приезжают пожилые резервисты. Ф-м более жесткий, юмор глубже и агрессивней. В «Бале пожарников» \1967\ сочувствие пронизано печалью: вместо иронии знаменитый формановский смех «когда просто нельзя смеяться, настолько жутка раскрывшаяся бездна страдания или одиночества» \Кундера\.. Формановская поэтика – язвит. карикатура на человеч. ничтожество с метафорич. образом критики национальн. хар-ра. Саркастич. картину печально окончившегося праздника один из продюсеров Карло Понти назвал как «злой пасквиль на маленького человека». Но Трюффо откупил со своими приятелями этот ф-м. В 1968 по приглашению студии Парамаунт Ф., с 1967 живший во Франции, уехал в США. Взял с собой несколько сценариев, но к ним не проявляют интереса. Хрупкая драматургия с помощью цепочки дробных событий. кот. плетут мини-драмы м мини-трагедии - фильм «Отрыв», кот. снимал за хлеб и крышу. /Юниверсал откупил затем у Парамаунта\. Язвит. ф-м, замахнувшийся на устойчивый семейн. миф. Америк. критик «ф-м подлый и античеловечн.» \приз в Каннах\. В 1975 «Кто-то пролетел над гнездом кукушки». \2-й ф-м в истории американского кино, отмеченный 5 Оскарами\…

Эвальд Шорм 1931-1988. чеш.

Совесть н.в. «великий моралист». 1957 ХХ съезд. Определял лицо чешского документального кинематографа. Социолог, психолог, философ крайние экстремальные ситуации. Середина 60-х. «Отвага на каждый день». Герой – рабочий, жертва сталинского мифа, переживает настоящую экзистенциальную драму. трагедия об-ва. Весь ф-м – безжалостн. показ истории отрезвления от ложных идеалов, крушения веры. После этого ф-ма Ш. – мировая знаменитость. Затем – «Возвращение блудного сына» тема травли человека. Молодой архитектор переживает драму отчуждения. Перестав отличать искренность от лицемерия, добро от зла, добродетель от порока, свтупает в конфликт с самим собой. затем попытка самоубийства, искреннее желание начать све сначала и тот же итог. Обличение не героя, а нравственности об-ва. Кто более нормален?. На лжи и обмане нельзя построить ничего ценного. Это особенно остро выражалось у Шорма и его сценариста Маши. В разгар пражской весны – трагифарс «Конец священника». О том, как человек без сана движимый своему внутреннему призыву наставлять был предан доносом учителя.

1968 – «День седьмой, восьмая ночь»(сц.Зденек Малер (Амадеус – за ночь написал сценарий) жестокая и язвительная притча. о том, как рождается насилие и иррациональный страх, апокалиптическая история о том, как легко переступить черту. Ф-м арестовали. Ш. не смог увидеть полный вариант, был отлучен от кинематографа. Ушел в театр, был европейской знаменитостью, но в афишах даже не указывалось его имя. Его имя вымарывалось из всех справочников, книг. Ш. снимался в самых острых ф-ах н.в. 1988 – «Собственно, ничего не случилось»- грустный итог непростой жизни. Аллегорический рассказ о двух поколениях. Умер, не дождавшись премьеры.

Павел Юрачек (1935-1989)

Интеллектуальный лидер группы, склонной к метафорическому кино(Я. Немец, Шмидт, Хитилова, Якубиско). Влияние Кафки, театра абсурда и сюрреализма как худож. направления и как философской и политической доктрины. ФАМУ. Автор сц. «Маргаритки». 1963 – дебют (совм. с Я, Шмидтом) абсурдистская трагикомедия «Кариатида» (Бол. Приз в Оберхаузене, Мангейме и пр). Человек взял кошку в пункте проката и не может ее вернуть из-за исчезновения последнего. Поиски, где герой пробирается по некоему кафкианскому пространству навязчивые мотивы стен, тупиков, никуда не ведущих коридоров и пролетов, по кот. человек совершеат бессмысленное восхождение с бойлером в руек мимо лозунгов, портретов забытых парт. лидеров …

Итоговым для тв-ва Ю. и для всей н.в. ф-м, снятый в разгар чехословацких событий 1968-69 г.г. вольная экранизация Свифта «Книги путешествий Гулливера» -Дело для начинающего палача»..Ю.: Мир, в котором мы живем, неподвластен логике, и разум потерял в ней всякий смысл». О путешествии героя по собственному подсознанию и подсознанию нации, возводя до степени мифологич. событий разочарования личного и общественного опыта. Ф-м из автономных блоков, кот. открывают зрителю возможности для ассоциаций, додумывания и личных интерпретаций. Обращаясь к историч. и культ. памяти, ф-м обнажил деструктивные механизмы, кот. привели некогда зрелое в культ. экономич. и нравственном отношении об-во на край пропасти. Ф-м объявилиревизионистским, положили на полку. Запрет на занятия интеллект. деятельностью. После подписания Хартии 1977 – эмиграция в ФРГ. Сценарист. В 1989 – вернулся тяжело больным. Ф-мы вышли через 20 лет.

Дата добавления: 2015-08-29