1. Школа и педагогика в России в начале ХХ в 1. Школа и педагогика в России вначале двадцатого века. Основным типом в России в начале 20 века была начальная школа. Самые распространенные ее типы: 1. Сельские и городские народные училища с 3-х и 5- летние сроком обучения. 2. Одноклассные и двухклассные церковно-приходские школы с 3-х и 4-х летним сроком обучения. Главным типом средней школы была, классическая гимназия ее целью было воспитание социальной элиты. Кроме этого были реальные училища духовные семинарии, военные учебные заведения. Существовали также коммерческие училища кадетские корпуса и другие. В этот период создавались школы отличные от традиционных содержанием и формой. Например, идея свободного воспитания была положена в основу «Дома свободного ребенка» организатором, которого был Вендцэль. В этот же период были созданы воспитательные учреждения для детей беднейшего населения (Шатский С.Т., Зеленко А.У,) эти учреждения строились на самом управлении детей. Труд здесь выступал основой детского сообщества. Созданы в начале 20 века школы объединяло, то что в учебные планы их в более широком объеме включались: естествознание, предмет художественного цикла, гимнастика, ручной труд. Много внимания уделялось факультативам, кружкам, клубам по интересам, использовался труд принципа и активного метода (лабораторные исследования, экскурсии и другие) было отличительной чертой у многих опытных школ. В этот период отличительной чертой русской педагогики было гуманитарное направленность демократизм отрицательного отношения к сословности в школе. Задачи школы была подготовка человека к жизни, труду, выполняющие гражданские обязанности. 1915 году был предложен проект «Положение о гимназиях» в нем говорится о том, что школа должна давать общее образование, а не только готовить в поступление в ВУЗ, Эти задачи могли быть решены только путем внедрения трудового начала в школах в этом положении учебные предметы делились на воспитательные и образовательные. Воспитательные это рисование, пение, гимнастика, ручной труд, практические занятия. Особое внимание обращалось на использование иллюстративных, демонстрационных опытных методов, ручной труд вводился как отдельный предмет. Вопрос организации учебно-воспитательного процесса отразился в работах учебных съездов. На съезде проходившем в декабре 1913 году подверглась критики старая школа за схоластичность обучения отрыв от жизни словесность (Схоластика- построена на выучивание текстов, зазубривание а не на воспитании). Предлагается трудовая школа, где использовались экскурсии, самостоятельное чтение, беседы, творческие сочинения, большое внимание уделялось самостоятельности учащихся. В русской педагогики конца 19 и начала 20 века отражалось противодействие между традиционной установкой на воспитание в духе самодержавия, православия, и опытом европейской школы. Венцель и Шатский рассматривали ребенка как самоцель образования а не средство видевшим богатство личности в ее неповторимости предлагалось строить педагогический процесс на основе уважения к ребенку с учетом индивидуальных и возрастных особенностей. Считали необходимым включать учащихся в свободную и творческую деятельность. Шатский считал, что труд должен быть с искусством и игрой. Каптерев ввел новое понятие педагогический процесс, он считал что трудовое начало должно способствовать развитию мыслительных способностей. Ручной труд рассматривал как элемент общего образования поддерживал идею исследования подходов в обучении и самостоятельности учащихся. Его труды «Дидактические очерки», «Педагогический процесс», «История русской педагогики», «Основные начало семейного воспитания». Лесгафт ученый и врач основоположник лечебной гимнастики создал оригинальную систему физического воспитания, Организатор первого высшего учебного заведения по физическому воспитанию. Целью воспитания считал формирование гармонически развитого человека физически воспитанным. Сравнивал, связывал со всеми другими направлениями взаимосвязь с умственным и физическим воспитанием, легла в основу методики, которая базируется не только на показе упражнений, но на их словесном описании. Важную роль отводиться семейному воспитанию. Отечественная общеобразовательная школа в своем становлении пережила весь тот сложный и противоречивый путь развития, который прошла наша страна. История художественного образования — его цели, задачи, содержание и формы — особым образом отражает эволюцию этого развития. Школьный возраст – самый продуктивный период становления ребенка как личности. Эстетически организованная среда оказывает огромное влияние на мировоззрение человека. Дети часто теряют жизненную уверенность из-за неумения выразить свои мысли словами, отмечает американский исследователь В. Лоуэнфельд, а поскольку большинство предметов учебного цикла носят мыслительно-речевой характер, то изобразительное искусство играет решающую роль в восстановлении эмоционального равновесия в психике ребенка. Поэтому многие ученые считают, что задача учителя состоит в том, чтобы помочь ребенку осознать свои чувства, выбрать средства и способ их выражения. При этом решающее значение имеет изначально признание самоценности каждого ученика и важность как индивидуального, так и коллективного творчества. Причем в последнем случае ребенку предоставляется более обширная возможность быть лучшим в какой-то определенной области деятельности. Известные сторонники трудового воспитания Я. А. Коменский, Ж. Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци и другие ратовали за введение ручного труда в учебный план школы в качестве самостоятельного предмета. Они рекомендовали использовать полученные на этих Уроках знания, умения и навыки при изучении других школьных Предметов. Г. Кершенштейнер высказывался за введение труда в школу не только как самостоятельного предмета, но и как принципа обучения. Многие зарубежные педагоги (Д. Дьюи, Л. Пранг, Доу, Л. Тэдд и др.) видели сущность трудовой школы в разнообразной творческой деятельности учащихся. Особую роль в развитии личности ребенка они отводили художественному труду — лепке, конструированию, моделированию средствами различных художественных материалов (глина, пластилин, бумага, картон и т. п.). Исследователи конца XIX — начала XX века рассматривали продукты детского творчества как объективное свидетельство общего и психического развития личности. Почти одновременно с появлением зарубежных теорий о роли детского творчества в учебно-воспитательном процессе школы интерес к нему возник и у нас в России. На рубеже XIX-XX вв. в работу по X. в. включились педагогические общества, издательства, общедоступные музеи. В 1916 г. Институт истории искусств в Петрограде начал разработку проблемы школьного художественного образования и воспитания, подготовки преподавателей истории искусства. В 1908 – в Санкт-Петербурге проходила выставка искусства «Жизнь ребенка», нацелившая пед общественность на понимание места и роли искусства в общеобразоват школе. Появились статьи и лекции о художественном воспитании, авторы которых рассматривали результаты творческой (изобразительной, декоративной, конструктивной) деятельности учащихся с педагогических позиций — с точки зрения развития у детей наблюдательности, памяти, внимания, эстетических чувств, образного мышления и т. п. (В. И. Бей-ер, С. К. Исаков, К. М. Лепилов, В. С. Мурзаев, Л. Г. Оршанский, А. А. Рыбников, А. Н. Смирнов, Ф. И. Шмит и др.).
Анализ передового опыта работы российских учителей начальной школы дореволюционного периода также свидетельствует о существовании связи различных предметов на основе формотворчества. Организуя в 1912 г. выставку ученических работ: аппликаций, коллективных панно, макетов, объемных поделок, рисунков и т. п., группа учителей отмечала: «Мы считали необходимым провести, по возможности, между всеми предметами школьного обучения тесную связь. О чем учитель вел беседу с детьми, на ту же тему они затем читали в школе и дома, о том же писали, иллюстрируя прочитанное и написанное доступным детям данного возраста способом. При такой связи между занятиями у детей получалось цельное впечатление от предмета и всестороннее знакомство с ним... Мы стремились к тому, чтобы дети изобразили рисованием, лепкой или ручным трудом все, что им нужно было усвоить. Мы не учили рисованию и ручному труду, но давали детям технические указания и советы, по возможности не стесняя проявления детского творчества». Так, по мере изучения процессов и явлений в природе, происходящих зимой (учебная тема «Зима»), дети занимались такими видами работ, как изготовление снежинок (вырезание из белой бумаги), аппликативное изображение новогодней елки и снежного болвана, рисование цветными карандашами иллюстраций к сказке Андерсена «Елка», на темы «Катание с гор», «Зима», выполнение коллективной композиции «Лес в снегу» (макет из мха, картона, ваты и сучьев). В учебных программах для четырехлетней начальной школы 1910 года отмечалось, что знания, воспринятые пассивно, не оставляют глубокого следа в душе ребенка. С целью активизации процессов познания учителя начальной школы использовали продуктивные виды творчества. Вводя активные методы обучения, они ставили ученика в роль исследователя. Однако повсеместное введение в практику школы ручного труда (лепки, конструирования, аппликации, моделирования и т. п.) как метода преподавания затруднялось неподготовленностью детей в техническом плане. «Дети приходят в школу без всяких технических навыков, — сетовали педагоги, — не умеют обращаться с ножницами, глиной, не знакомы с цветом и формой предметов... В первом классе большую часть времени приходится тратить на работу, которую должны были бы выполнять детские сады». Недооценка большинством педагогов самостоятельного значения продуктивных видов художественного труда проявлялась в том, что труд обслуживал другие предметы, специфичные для искусства задачи не вычленялись, а это принижало его значение и роль в общеобразовательной школе. Значительный вклад в развитие теории и практики отечественного художественного образования внесли Всероссийские съезды художников и любителей художеств ( Москва — 1894 г., Санкт-Петербург — 1909 г., Петроград — 1911—1912 гг.). На этих съездах равноправно присутствовали и выступали с докладами учителя графических искусств.
После революции советская система образования впитала в себя идеи и опыт предыдущего периода. В эти годы в школе появляется предмет «Изобразительное искусство», программа которого включила не только занятия рисованием, знакомство с произведениями изобразительного искусства, но также работу по аппликации, вырезыванию, конструированию, лепке. Такое внимательное отношение к разнообразным видам творческой деятельности отчасти определялось основополагающей задачей тех революционных лет: «Влить художественную культуру в производительную». Были предприняты попытки создать систему, объединяющую различные формы популяризации искусства при ведущем значении урока в школе. Однако идея органичного объединения технического и художественного труда в один образовательный предмет не получила поддержки в практике послереволюционной школы как из-за присущего школе консерватизма, так и из-за отсутствия квалифицированных специалистов. В «Положении об Единой трудовой школе» утверждалась одна из важных задач предмета изобразительного искусства в общеобразовательной школе — формирование у школьников навыков «пространственного видения», развитие способностей преобразовывать видимый мир по законам красоты. Была разработана (1918-1919) программа художественного образования, предусматривавшая наглядное знакомство с памятниками изобразительного искусства, живописи, скульптуры и архитектуры. Получили распространение экскурсии; открывались художественные студии, кружки и школы.
Практическое творческое воплощение программы Единой трудовой школы состоялось в школе С. Т. Шацкого. По его мнению, важнейшими элементами трудовой школы должны быть производительный труд, искусство, игра, социальная жизнь. Оценивая игру как одно из важнейших средств адаптации детей к окружающей природной и социальной среде, С. Т. Шацкий отмечал постоянно изменяющийся с возрастом характер детских игр. «Без игры нет детской жизни», — писал он. Овладение художественными материалами и техниками в процессе игровых ситуаций было одним из эффективных способов организации занятий в школе по изобразительному искусству, художественному труду, моделированию. Впервые в отечественной практике приобщение к объемно-Пространственной деятельности стало средством культурного разбития детей и подростков.
| 2 Нравств воспитание учащихся в современной школе. В 2005 году была принята программа развития воспитания детей в РФ до 2010 года в этой программе рассматривают проблемы воспитания задачи воспитания и пути их достижения. Нравственное воспитание - это деятельность которая направлена на формирование у учащегося норм и правил выработку и формирование нравственных отношений. Нравы – это эталоны которыми люди руководствуются в своем поведении. Нравы меняются с развитием общества об уровне нравственности человека судят по его поступкам Задачи: 1. Формировать у учащегося сущности общественной морали выработки потребности в самовоспитании 2. Формирование непримиримости к безнравственным поступкам. Развитие нравственных чувств, совести, ответственности и доброты. 3. Формирование опыта нравственного образования и дисциплины нравственности осуществляется путем. Пути осуществления: 1. Учебная деятельность особенно предметы гуманитарного цикла. 2. Внеклассная работа классного руководителя 3. Формирование опыта поведения в коллективной жизни класса 4. Семейное воспитание К средствам нравственного воспитания относится общественно-полезная работа трудовая деятельность. Роль уроков ИЗО в нравст-ом, эстетич-ом, трудовом воспитании уч-ся. Нравственное воспитание. Нр.в. – фор-е нравст-но цельной лич. (нравств. нормы, убеждения, отношения, чувства, поведение). Содерж. НВ: 1)моральное восп. (форм. нравст. созн, воли, чувств) 2) этич. восп. (правила хорошего тона, к-ра повед.) 3) патриот. восп. (любовь, ответст. за родину) 4) национальное восп. (чувство нац дост-ва, горд-ти) 5) полит (уважение к закону, демократии) 6) эколог. (защита окр. среды). Уровни сформированности: 1.доморальный – выполнение норм из страха наказания. 2. конвенциальный - не потому, что с ними согласны, а потому, что хотят быть приняты в референтной группе. 3. автономный - из-за осмысления их, принятия. Межнациональные нормы. Показатели: 1.сформир. нравств. знания, выраж через чел. ценности 2.нравств. отношения и чувства. Формирование эстетической культуры – это процесс целенаправленного развития способности личности к полноценному воспитанию правильному пониманию прекрасному в искусстве и действительности. Худ-й потенциал человека наиболее полно проявляется в искусстве. Учебный план общеобразовательной школы включает дисциплину художественного цикла – литературу, музыку, ИЗО. Она призвана развивать у учащихся художественное мышление, творческое воображение, зрительную память, пространственные представления изобразительные способности. Это в свою очередь требует научить детей основам художественной грамоте, сформировать у них умения пользоваться выразительными средствами рисунка, живописи, лепки, ДПИ. Важно обеспечить непосредственное ознакомление учащихся с выдающимися произведениями искусства, архитектуры, научить понимать изобразительный язык художника, воспитать эмоционально-эстетическое отношение к произведениям искусства. Принцип связи искусства жизни реализуются на занятиях «Искусство видеть. Ты и мир вокруг нас», «Искусство вокруг нас», «Каждый народ - художник», «ДПИ и жизнь человека». Возможности художественного образования и эстетического воспитания учащихся, ограничены планом и программой. Поэтому они должны быть компенсированы в системе дополнительного образования.. Основу трудового восп-я шк-ов составляет виды труда: учебный, общественно-полезный, производственный.
Программа общеобразовательной школы по изобразительному искусству 1940-х гг включала в себя рисование с натуры (карандашом или красками), декоративное рисование и рисование на темы. Обучение предусматривалось с 1 по 5 класс. В 1948 году добавился раздел «Беседы об искусстве», а срок обучения увеличился на один год. Любое отклонение от принятых норм приводило к серьезной критике со стороны Академии художеств СССР. В 1960 г. программа по рисованию несколько обновилась. Больше внимания стало уделяться методике рисования с натуры и обучение увеличилось еще на один год. Таким образом, программа обучения изобразительной грамоте в школе обновлялась несколько раз, но несущественно. В принципе структура и методика обучения на десятилетия оставались неизменными. Методика обучения является морально устаревшей, поскольку ее основные методы и принципы были сформированы в XVII в., которые ориентировались на формирование репродуктивного типа мышления, что не позволяло развивать творческую индивидуальность учащегося в рамках массового образования. Эти и другие причины привели к необходимости пересмотра целей и задач обучения и создания новой программы по рисованию, но уже на основе современных исследований в области педагогики и психологии. Результатом явилась интересная и глубоко продуманная программа, созданная под руководством Б.М. Неменского, во многом базирующаяся на опыте и принципах обучения японских школ. Она и стала апробироваться в общеобразовательной школе с 1972 года. Но из-за психологической неподготовленности педагогов не получила должного развития. Б.М. Неменский выявил необходимость осуществления в школе единой эстетической программы, охватывающей и объединяющей все предметы между собой, пронизывающей всю жизнь ребенка. Он исходил из того, что литературу, музыку и изобразительное искусство необходимо довести в единстве до старших классов и переосмыслить их содержание как предметов искусства. Б.М. Неменский решительно отказывается от существующей школьной практики давать элементарные профессиональные навыки и знания, считая, что в общеобразовательной школе необходимо культивировать прежде всего общее эстетическое развитие, основы художественной культуры народа. В тоже время внеклассная, факультативная работа должна помогать формироваться профессиональному мастерству.
По программе Б.М. Неменского знакомство с цветом школьники начинают с первого класса, с первого занятия, и работа с цветом продолжается на протяжении всего периода обучения, причем рисование ведется кистью и гуашевыми красками. Применение техники «гуашь» явилось новацией в обучении, в отличие от традиционного использования акварельной краски. Кроме того, применяются аппликация и лепка из пластилина. Программа построена так, что происходит «вхождение» учащихся в культуру разных стран и периодов. Но именно в студиях, специальных художественных архитектурных школах, как считает Б.М. Неменский, должно происходить дальнейшее профессиональное образование. Он отмечает, что недопустимо малое количество часов, отводимых на преподавание ИЗО в отечественной школе и полное отсутствие данного предмета в старших классах.
Цели, задачи и основное содержание программы по ИЗО Б.М. Неменского. Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. В задачи преподавания изобразительного искусства входит: формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве; формирование художественно-творческой активности; овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков. Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). На уроках вводятся игровые драматизации по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, природоведением, историей, трудом. С целью формирования опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Коллективное художественное творчество учащихся может найти применение в оформлении школьных интерьеров. Выполненные на уроках художественные работы учащиеся могут использовать как подарки для родных и друзей. Общественное приложение результатов художественной деятельности школьников имеет принципиально важное значение в воспитательном процессе. Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников. Принципиально важное значение имеет выявление нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что необходимо как в практической работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком правды о природе, обществе, как поиск истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Приобщение к искусству начинается в начальной школе. В V—IX классах углубленно изучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте исторического развития. Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре. Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении I—IX классов. В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный, которые в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности изображения, украшения, постройки. Постоянное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью. Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие под руководством педагога на кружковых занятиях, в группах продленного дня и на факультативах. Творческое отношение учителя к работе имеет принципиальное значение. Программа подчеркивает важность увлеченности учителей и школьников искусством для формирования у учащихся познавательного интереса к нему и стремления к его самостоятельному изучению. Так как одна из ведущих задач — творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям дается возможность пофантазировать, поощряется привнесение в работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию. Полезно систематизировать все интересные находки по развитию детского воображения в процессе художественной деятельности на уроках для организации последующих коллективных и персональных выставок детских работ. При всей предлагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти. Уроки в конце года и четвертей, по традиции названные уроками повторения или закрепления, по сути, являются новой ступенью обобщения. На итоговых уроках предоставляется возможность широко сопоставить разнообразные работы, объединенные общей темой четверти, сравнить свои работы с творчеством своих товарищей, проявить «зрительское умение», оценить художественный труд. Целесообразно опробовать разные формы проведения таких обобщающих уроков (беседы, отчетные выставки с обсуждением работ и т. п.). В программе поднята как важнейшая проблема духовного развития личности, воспитания мира чувств ребенка, его эмоциональной чуткости, активно-действенной отзывчивости на добро и зло. Эта задача наиболее сложная и требует большого такта от педагога. Задача формирования «зоркости души» ребенка, которая является для учителей основной, также требует индивидуального подхода к конкретному ребенку.
| 3. Воспитание и школа в Древней Греции. В этот период ведущую роль среди мелких государств играли Афины и Спарта и эти государства дали два различных образца организации воспитания. В Спарте сложился идеал сильного духом и физически развитым воином воспитание граждан было полностью введении государства. С 7 лет мальчиков собирали вместе они в совместной жизни учились быть послушными гражданами. С 13 лет они посещали школы для гимнастических упражнений обучались военному искусству с 14 лет устраивались ежегодные публичные испытания: 1. Гимнастические испытания 2. Мусические испытания (пение, игра на флейте) были состязания выносливости, которые проводили в форме сечения. После прохождения всех этапов государственных испытаний юноши становились полноправными гражданами. Афины – до 7 лет было семейное воспитание, с 7 лет школьное обучение. Афинские учебные учреждения частными и платными, существовали два типа школ: мусические и гимнастические. В мусической школе обучали чтению, письму, счету и игре на музыкальном инструменте. В гимнастических школах упражнялись в беге, борьбе, прыжках, метание диска и копья. В состоятельных семьях попечении о школьниках возлагалось на раба (который являлся педагогом). Юноши из благородных семей после обучения в мусических и гимнастических школах обучали в гимнасиях. В Афинах было три: В гимнасиях выдающиеся ораторы и поэты вели беседы. С 18 лет юноши проходили двух годичную подготовку в воинских формированиях. Этот период своей школы имели софисты которые обучали красноречию и логике здесь подготавливали политики и ораторы. В этот период складывались философские школы, древнейшая философская школа Пифагорейская разработана возрастная периодизации развития человека. Пифагор считал, что обучение должно происходить как по желанию учителя так и ученика. Гераклит 520- 460 г.г. до нашей эры, он считал, что каждый человек способен к обучению и познанию истины сравнивает с добычей золота. Важным считает овладение способами усвоения и передачи знания. Демокрит 460-370 г.г. до нашей эры является одним из первых основателей материалистических взглядов на мир. Создал и развил теорию познания. Природу ребенка рассматривал как микрокосмос. Сократ 470-399 г.г. до нашей эры он в диалоге совместно с учеником искал истину. Сократ побуждал учеников самим находить истину. Платон 427-347 г.г. до нашей эры он развивал идеалистические. Именно в философии он создал философские школы, где он обучал математике, дидактике, астрономии, естествознанию. Аристотель 384-322 г.г. до нашей эры. Он создал свою философскую школу в гимнасии Микей главным в образовании считал сообщение фундаментальных значений из различных новостей и выработку самостоятельных суждений. Считал, что оно должно быть различным для рабов и свободных групп аристократии. Методы обучения в Др. Гр. (Сикионская школа рисунка: Эвпомп, Памфил, Апеллес). Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых художников внимательно изучать реальную действительность, находить в ней гармонию и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек. В своих теоретических трудах греческие художники Паррасий, Эвпомп, Памфил, Апеллес и другие указывали, что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотношениях. Так, в 432 году до н. э. в Сикионе скульптор Поликлет из Аргоса написал сочинение "Канон" об идеальном пропорциональном соотношении между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую " Дорифор", или "Копьеносец ", которая стала использоваться как учебное наглядное пособие. С этой скульптуры делали рисунки не только юноши, обучающиеся изобразительному искусству, но и учащиеся общеобразовательных школ: "Существуют данные, что мальчики, обучающиеся рисованию, должны были также исполнить рисунки одной из статуй Поликлета". К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько широко известных и хорошо себя зарекомендовавших школ рисунка: Сикионская, Эфесская и Фиванская. Эти школы имели различные методические установки, фиванская школа, основателем которой был Аристид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии. Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была «небезукоризненна в рисунке». Особо прославилась Сикионская школа рисунка. Сикионская школа рисунка оказала большое влияние не только на метод обучения, но и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Эта школа придерживалась научного метода обучения, она стремилась приблизить ученика к природе, раскрывала ее закономерности, воспитывала любовь к изучению красоты природы. Из Сикионской школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес. Сикионская школа рисунка базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. Говоря о Сикионской школе, необходимо, прежде всего, сказать о ее основателе — Эвпомпе (400—375 годы до н. э.). Он был прекрасным педагогом и хорошим живописцем. Особое место в истории ИЗО искусства Эвпомп занимает как выдающийся представитель художественной педагогики. Эвпомп впервые обратил серьезное внимание на научную основу ИЗО искусства, положив рисунок в основу своей школы. Стараясь ввести в искусство научные принципы, и стремясь к величайшей точности рисунка, Эвпомп подошел по-новому и к методу обучения. Он призывал своих учеников изучать закономерности природы на основе данных науки, главным образом, математики. Наиболее выдающейся личностью Сикионской школы и ее фактической главой был Памфил — ученик и последователь Эвпомпа. Памфил был очень образованным человеком и блистательным художником. Прекрасно понимая, что во время рисования с натуры человек не только наблюдает предмет, но и познает его строение, Памфил придавал большое значение рисованию как общеобразовательному предмету и с этой целью содействовал введению рисования во всех греческих школах. При обучении рисованию художников-профессионалов Памфил особенно большое внимание уделял научному обоснованию каждого положения изобразительного искусства и, в частности, математической закономерности. Сам Памфил был большим знатоком математики и много работал в области геометрии, так как считал, что эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости. На дверях Сикионской школы рисунка, говорит Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». Желание обосновать главные положения изобразительного искусства данными науки стало затем традицией не только Сикионской школы, но и других. Чтобы овладеть этой системой обучения, а также установленными научно-теоретическими и практическими положениями искусства, требовалось большое количество времени, поэтому курс обучения у Памфила продолжался 12 лет. За обучение он брал довольно большую плату — один талант (26,196 кг золота). Продолжателем дела Памфила были его ученики — Мелантий и Апеллес. Они развивали его методические положения и принципы искусства, методические приемы обучения рисунку. Самой крупной фигурой не только Сикионской школы, но и всего античного искусства был Апеллес (356—308 годы до н. э.). Этот художник достиг наивысшей славы среди всех художников древности. Первоначальное художественное образование Апеллес получил в Эфесской школе. Первым его учителем был Эфон Эфесский. Затем Апеллес перешел в школу Памфила, где очень скоро превзошел своего учителя. Позднее он и сам стал заниматься педагогической деятельностью. Обучение он начинал с освоения технологии и техники рисунка и живописи. Его воспитанники учились растирать краски, знакомились с техникой работы и основательно изучали рисунок. Рисунок был главным учебным предметом, им занимались ежедневно. У Апеллеса было правило: «Ни одного дня без линии». С учениками Апеллес был прост, но очень требователен. Высокие требования Апеллес предъявлял и к самому себе. Плиний пишет, что «он выставлял свои замечательные картины на балконе напоказ прохожим и, прячась за картиной, слушал, какие недостатки отмечались». В основу своего искусства Апеллес положил точный рисунок, который обеспечивал реальность изображения. Многочисленные описания картин Апеллеса говорят об их исключительной выразительности и реальности. Апеллес не срисовывал всех мельчайших деталей, не воспроизводил на картине предмет с натуралистической точностью, а передавал лишь самые характерные признаки натуры. Историки утверждают, что им было написано несколько книг о правилах своего искусства. Апеллес писал исторические картины, натюрморты и портреты. Особенно часто он изображал Александра Македонского и его славных полководцев. Эти портреты были настолько великолепны, что Александр Македонский однажды сказал: «Есть в мире два великих Александра: один непобедимый, сын Филиппа, другой неповторимый, сын Апеллеса». В портретах Апеллес достигал поразительного сходства. Плутарх рассказывает, что один из полководцев Александра Македонского Касандр затрясся всем телом, увидев изображение царя. Грамматик Апион пишет, что некий прорицатель по портретам Апеллеса точно угадывал, сколько лет изображенным остается до смерти и сколько ими уже прожито. Как художник, Апеллес обладал феноменальной зрительной памятью. Плиний рассказывает, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птоломею. Когда Апеллес явился, Птоломей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птоломей узнал лицо своего шута. В методах овладения ИЗО искусством рисунок по памяти играл у Апеллеса важную роль. И, видимо, входил в систему обучения молодых художников. Необходимо отметить чрезвычайную любознательность Апеллеса. Он желал знать все об искусстве рисования и живописи. К IV веку до н. э. греческое искусство достигает высокой степени совершенства. Художники уже научились передавать на плоскости не только объем (трехмерность) предметов, но и явления перспективы. Более того, они начинают разрабатывать теорию перспективы. Итак, в Древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать ее красоту, указывали, в чем она заключается, впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры. Рисовали преимущественно на деревянных (буковых) дощечках. Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования стилусом (заостренной металлической или костяной палочкой) доски покрывали слоем воска, иногда воск подкрашивали каким-нибудь цветом; для рисования краской и кистью буковую доску грунтовали левкасом белого цвета (излюбленный метод работы в Афинской школе). Такие доски применялись главным образом для ученических работ, для набросков и эскизов. На вощеных дощечках рисовальщик стилусом выцарапывал рисунок, например абрис какой-нибудь фигуры. Если рисунок получался неверный, он заминал его пальцем, разравнивал восковую плоскость и наносил новый. В Др. Гр. рисование стало рассматриваться как общеобразовательный предмет. Благодаря главе Сикионской школы Памфилу рисование и было введено во все общеобразовательные школы Греции. Заслуга Памфила состоит в том, что он первый понял, что в задачу обучения рисованию входит не только изображение предметов реальной действительности, но и познание закономерностей их строения. Это заставило передовых граждан Греции осознать важность обучения искусству в деле воспитания.
| 4.Содержание образования в современной школе. Содержание образования - это система научных знаний умений и навыков ценностных отношений и опыта творческой деятельности. О. — это общественно организуемый и нормируемый процесс постоянной передачи предшествующими поколениями социально значимого опыта. Знание – это понимание и сохранение в памяти и воспроизведение фактов понятий законов теорий правил усвоений знаний, отличаются полнотой системностью осознанностью действенностью. Умение – это освоенные способы выполнение действий основанные на знаниях их можно разделить на специальные (спец.предметы и общеучебные, конспектирование, работа с литературой, умение анализировать). Навыки – это действие доведенное до автоматизма На содержание образования оказывают влияние уровень развития общества науки уровень культуры, социальные и личностные потребности, политика и цели образования. Принципы: научности; последовательности; систематичности; связи с жизнью; соответствующим возрастным особенностям. Различают общее и специальное образование. Общее образование (нач и средн) вооружает знаниями, умениями, навыками, необходимыми каждому человеку в трудовой деятельности, в повседневной жизни. Специальное образование вооружает знаниями, умениями, навыками, необходимыми для работника определенной области труда. В единстве общее и специальное образование играют большую роль в развитии личности, подготовке ее к жизни.
Цели, задачи и содержание занятий по ИЗО в школе. Программа гармоничного развития личности в нашей стране требует от общеобразовательной школы такой подготовки подрастающего поколения к жизни, чтобы она соответствовала научно-техническому прогрессу, уровню развития современной культуры. В связи с этим в 1960-е годы были пересмотрены учебные планы общеобразовательной школы, сокращен срок начального обучения до трех лет, коренным образом переработаны учебные программы по всем дисциплинам, в том числе и по изобразительному искусству. Для учащихся, проявляющих повышенный интерес к отдельным учебным предметам, введены дополнительные факультативные занятия. Практический характер занятий рисованием дает возможность приобщить учащихся к самым различным видам работы: в I — III классах — объединение занятий рисованием с трудом (различные виды поделок), в IV — VI классах — художественное конструирование (дизайн) и т. п. Исходя из общих задач воспитания, школьный курс ИЗО ставит своей целью: Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, способных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны; В задачу ИЗО входит 1. эстетическое и художественное воспитание. Эстетическое воспитание – это воспитание у учащихся способности к полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, искусстве, науке и обществе. Прекрасное воздействует на ум, душу, волю, обогащает духовный мир человека.; 2. помочь детям познавать окружающий мир, развивать их наблюдательность, приучать логически, мыслить, осознавать увиденное. На уроках рисования дети знакомятся с окружающими предметами, с многообразием их форм, цвета, величины и других особенностей. Рисование в школе помогает детям шире и разностороннее видеть мир. 3. Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, и учить пользоваться рисунком в трудовой деятельности, в общественно-полезной работе. Уже в небольшой вступительной беседе учитель рисования стремится рассказать ребятам, как можно использовать умение рисовать в любом деле, в любой профессии. 4. Главная практическая задача обучения изобразительному искусству в средней школе — это овладение элементарными основами реалистического рисунка, приемами и навыками рисования. Учитель наглядно показывает, как правильно держать карандаш в руке, как проводить линии, как ими выражать форму объемных предметов на плоскости. Учитель знакомит с различными материалами и инструментами для рисования, показывает, как работать над рисунком, соблюдая методическую последовательность. Дать учащимся знание элементарных основ реалистического рисунка. Привить уч-ся навыки и умения в ИЗО, ознакомить с основными техническими приемами работы. Привить любовь к труду, воспитать аккуратность и настойчивость в работе. 5. Развить творческие способности учащихся, дать верное направление их эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление, образное представление и воображение. 6. Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового ИЗО. Привить интерес и любовь к ИЗО деятельности. Таким образом, Преподавание ИЗО в средней школе преследует, прежде всего, общеобразовательные цели. расширить кругозор человека, воспитать разносторонне образованного члена общества. Рисование развивает и умственно и эстетически, помогает познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов. Оно развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному представлению. Оно учит точности расчета, учит познавать красоту природы, учит мыслить и чувствовать. Для осуществления всех учебно-воспитательных задач на занятиях по изобразительному искусству школьная программа; предусматривает 4 вида занятий: - рисование с натуры, - декоративное рисование, - рисование на темы, - б еседы об искусстве. Рисование с натуры, предусматривает занятия рисунком и живописью. Оно приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе; декоративная работа — составление узоров элементы художественного конструирования, декоративно-оформительскую работу. Декоративное рисование должно быть тесно связано с рисованием с натуры. Все это приучает детей к творческой деятельности. В беседах об искусстве учащиеся знакомятся с произведениями живописи, графики, скульптуры, с памятниками архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Теория методики преподавания ИЗО в школе опирается на эстетику, педагогику и психологию, теорию и практику различных видов изобразительного искусства. Это обеспечивает выполнение целей и задач общего образования и воспитания, научную обоснованность методики. Занятия изобразительным искусством проводятся с первого по шестой класс.
| |
5. Развитие школы и педагогики в России в19в. В этот период основными звеньями системы образования были приходские и уездные училища, гимназии и университеты. Вся Россия поделена на 6 округов с университетом во главе каждого. В приходских училищах обучение рассчитывалось на один год. Изучали: закон божий, чтение, письмо, арифметику. В уездных школах на 2 года. Изучали: грамматику, географию, историю, арифметику, физику и другие. Здесь обучались дети не привилегированных слоев. В гимназиях обучение было 4 года. Принимались дети дворян и чиновников. Изучали латинский, французский и немецкий языки. Особенности обучения это отсутствие Закона божьего и русского языка. В этот период были созданы специальные высшие школы, в отдельный период существовали прогимназии, были открытые земские начальные школы, реальные училища. Самый распространенный вид школ церковно-приходские два года обучения. Ушинский основоположник русской школы научной педагогики. Одна из основных идей народность воспитания. Принципы народности: основы воспитания он считал семейное воспитание, одной из задач народной школы видел сближение религиозного и светского образования. Большое значение предавал труду, становлению личности, рассматривал его как фактор воспитания. Одна из идей заключалась в том, что для воспитания человека необходимо изучить его во всех отношениях т.е. опереться на антропологические знания. Много внимания уделял принципам обучения сознательности прочности наглядности. Им составлены две учебные книги для наглядного обучения «Детский мир» естествознание, география, «Родное слово» (русский язык и литература) считал, что в воспитании большое значение имеет воспитание личности. Педагогическую практику без теории сравнивал со знахарством в медицине. Главное место в воспитании отводил нравственности, отводил ей большое значение, чем овладение знаниями. Протестовал против палочной дисциплины, основанной на страхе. Считал необходимостью приучать детей преодолевать трудности и возражал против развлекательного обучения. Ушинский разрабатывал план подготовки учителя начальной школы. Его называли учителем русских учителей, Его труды «О пользе педагогической литературы», «О народности общественного воспитания», «Человек как предмет воспитания» «Опыт педагогической антропологии». Создавались шк. для крестьянских детей, создавались спец.высшие уч. завед-я, появ-ся коммерческие шк., институт железнодорожный, царский лицей. Сюда принимаются в основном дворянского происхождения. 1926 г. издается новый устав училищ. Особенность в том, что каждая ступень образования не имеет в виду преемственность. В 60-х г. открывались женские училища. Университеты получают большую распространенность открываются народные училища для распространения религиозных и нравственных понятий. Появляются прогимназии, соответствуют 4 годам обучения. Они делятся на реальные. В реальных отсутствуют древние языки. Осуществляется раздельное обучение мальчиков и девочек. В последствии открываются земские начальные школы остаются только классические гимназии, открываются реальные училища. Самое распространенный тип школы остается церковно-приходские. 1861 г. стали открываться земские учительские семинарии и учительские школы. Русская интеллигенция делится на 2 лагеря: славянофилы; западники. Славянофилы отстаивали идею воспитания цельного человека, сочетающего народные православные черты характера и то что присуще человеку вообще. Западники выступали за развитие образования по моделям западной Европы. Мировую славу русской педагогики принесли Белинский, Герцен, Чернышевский, Добролюбов, Толстой, но особенно К.Д. Ушинский “О камеральном образовании” 1848 г. В 1855г. Ушинского назначают инспектором классов. В жизни каждого крупного ученого непременно найдется счастливая случайность. Была она и в судьбе Ушинского. Однажды он обратил внимание на 2-а больших шкафа, – уже 20 лет они стояли опечатанные. Ушинский попросил сторожа открыть их. Перед ним было целое сокровище – полное собрание педагогической литературы, наследство бывшего инспектора института, ученика Песталоцци – Е. Гугеля. По свежим следам он пишет лучшую свою статью “О пользе педагогической литературы” – сделать учебную работу интересной для ребенка, не превращая ее в развлечение. 187! Переиздано – “Родное слово”. Более 10 млн. книг его вышло до революции. Главное его сочинение “Педагогическая антропология” 1867г. – 2-а тома, 3-й не завершил; -учение о целях, принципах, сущности воспитания, -о руководящей роли школы, учителя, -о методах формирования наблюдательности, внимания, воли, памяти, эмоций, -пути реализации дидактических принципов сознательности, наглядности, систематичности, прогностичности, -концепция развивающего обучения, -трудовое воспитание – полноценное воспитательное средство – труд.
В России попытки систематического худ воспитания учащихся общеобразовательных школ предпринимались с 20 -х гг. XIX в., главным образом, в лицеях и гимназиях. Во 2-й пол. XIX в. X. в. стало осуществляться и в начальной школе. Бурное развитие методики как науки началось в России с начала XIX века. Базой ему послужили педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо, Гете, Песталоцци. В это время рисование вводится в программы уездных школ и гимназий как обязательный предмет. Школьная методика преподавания опиралась на традиции преподавания в высших художественных заведениях: Академии художеств и Училище технического рисования, открытом в 1825 году по инициативе графа С. Г. Строганова. Для упорядочения методики обучения рисунку в 1735 году на русском языке был издан учебник немецкого художника И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Эту книгу можно считать первым методическим пособием по рисунку в России. Обучение по системе Прейслера начинается с рисовапия прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей человеческой фигуры. Как и большинство художников-педагогов, в оспову обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и рисование с натуры. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения. Следует заметить, что первые наши учителя-иностранцы просто заставляли своих учеников копировать рисунки из книги Прейслера. Это дало повод историкам искусства назвать метод Прейслера «копировальным». Сам же Прейслер не рекомендует копировать свои рисунки. Наоборот, в двух книгах он говорит о рисовании с натуры, о необходимости изучения анатомии, об использовании этих знаний при рисовании живой модели. Пособие Прейслера высоко оценивалось современниками, оно несколько раз переиздавалось за границей и в России. Большую методическую помощь эта книга оказала в дальнейшем и воспитанникам Академии художеств. В 1834 году вышло пособие А. П. Сапожникова «Курс рисования», имевшее большое распространение среди художников-педагогов. В пособии методика построения трехмерного изображения на плоскости была изложена наглядно и доступно. Это был первый учебник по рисованию для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. В предисловии к изданию: «... цель, с которою учреждены рисовальные классы в большей части учебных заведений, состоит не в том, чтобы сделать из учащихся художников, но в том, чтобы развить в них способность изображать на бумаге видимые предметы понятно и правильно» '. Курс рисования А. П. Сапожников начинает со знакомства с различными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освоение различных геометрических фигур. Прежде чем приступить к рисованию объемных предметов, Сапожников предлагает продемонстрировать перед учащимися с помощью специальных моделей законы перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам. Далее идет знакомство с законами светотени, также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Сапожников предлагает переходить к рисованию сложных тел: сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложнение заданий вплоть до рисования гипсовых голов. Для показа конструкции человеческой головы автор предлагает пользоваться специально изготовленной им проволочной моделью, которая должна постоянно находиться рядом с гипсовой головой, в аналогичном повороте и положении. Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. Этой цели и служила серия методических моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся яснее понимать строение форм предметов, их перспективное видоизменение и основную конструкцию. Большое внимание Сапожников уделял изучению закономерностей строения человеческого тела. Метод преподавания рисования, предложенный Сапожниковым, произвел переворот в учебно-воспитательной работе. До выхода его книги в общеобразовательных учебных заведениях преобладало копирование с оригиналов. Рисованию с натуры почти не учили, а над методом раскрытия отдельных положений реалистического рисунка вообще никто серьезно не задумывался. Сапожников рекомендует педагогу не столько выправлять рисунок ученика, сколько объяснять его ошибки словесно. Новый метод, предложенный Сапожниковым, нашел самое широкое применение не только в общеобразовательных школах, но и в специальных художественных учебных заведениях. Успех нового метода преподавания объяснялся тем, что он наглядно и просто раскрывал сложнейшие положения, относящиеся к построению трехмерного изображения на плоскости. Все специалисты в России давали самую высокую оценку методу Сапожникова, однако в методической литературе имя его не было должным образом отмечено. Много говорилось о методе братьев Дюпюи, указывалось, что их метод обучения «новейший и лучший». Между тем метод Сапожникова очень много имел общего с моделями Дюпюи и опубликован был раньше (метод Сапожникова — в 1834 году, а метод Дюпюи — в 1842). Кроме того, метод Сапожникова имел преимущество по сравнению с методом Дюпюи и в том отношении, что методические модели последних использовались в качестве натуры; Сапожников использовал свои модели только как наглядные пособия, поясняющие закономерности строения формы, законы светотени и перспективы. Положительные моменты методики преподавания А. П. Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше время.
В 1844 году была издана книга Г. А. Гиппиуса «Очерки теории рисования как общего учебного предмета» — первый капитальный труд по методике обучения рисованию в общеобразовательной школе. В период царствования Николая I Академия художеств переводится из ведения Министерства просвещения в ведение Министерства императорского двора. По личному приказу царя из Академии увольняют прогрессивных педагогов. В 1864 г рис-е было исключено из числа общеобр-х предметов в связи с недостатком специалистов по этой дисциплине, а в 1872г – был заново включен в курс реальных и городских училищ. В 1879г при Академии художеств организуются пед курсы для подготовки учителей рис-я. В связи с необходимостью нормального функционирования пед-х курсов, изучается опыт зарубежной подготовки пед-х кадров. По окончании этих курсов (2г) выпускники сдавали экзамен по методике рисования. Им выдавалось свидетельство на право преподавать, которое делилось на 3 категории: - среднеучебное заведение, - низшие городские училища, - начальные училища. К концу XIX века специалисты школьного преподавания рисования разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторонники геометрального метода, в другую — натурального. При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. По мнению сторонников этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет проверять изображение измерением. Все предметы окружающей действительности рассматриваются с геометрической точки зрения: в основе формы каждого предмета обнаруживается геометрическая фигура или тело. Например, рисуя бабочку, ученик видит, что ее общая форма напоминает трапецию, поэтому вначале он намечает трапецию, а затем уточняет форму по натуре; рисуя ведро, ученик вначале изображает усеченный конус, а затем уточняет форму по натуре и т. д. Безусловно, такая методика преподавания облегчает овладение рисунком, помогает понять основы реалистического изображения. Натуральный метод обучения заключается в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы. Такой метод рисования сложен не только для начинающего, но и для опытного рисовальщика. Представители этого метода доказывали, что их метод, в отличие от геометрального, приближает ученика к жизни, к природе. По их мнению, геометральный метод (в частности, Дюпюи) пригоден только для профессионального обучения рисунку и совершенно неприемлем для общеобразовательной школы, так как он якобы не учитывает возрастные особенности детей и их интересы. Абстрактные геометрические формы, отмечали представители натурального метода, не соответствуют потребности детей передавать графическими способами свои впечатления от окружающего мира, снижают интерес детей к занятиям рисованием. Однако, отвергая геометральный метод, многие не увидели того ценного, что было в нем заключено. Разногласия между представителями натурального и геометрального методов проходили также и по вопросам оценки учебных рисунков и требований к ним. Представители геометрального метода считали, что рисунок ученика должен правильно передавать характер формы предметов и пропорции. Если ученик искажает характер формы, неправильно передает пропорции, учитель обязан поправить ученика, показать, как надо вести построение изображения. Неправильный, безграмотный рисунок при всей его выразительности не может быть оценен положительной оценкой. Представители натурального метода говорили, что ребенок должен изображать форму предмета так, как он ее видит. Даже если он неправильно изображает форму предмета, учитель не должен навязывать ему свое видение, ученик сам постепенно подойдет к правильному пониманию формы. По мнению сторонников этого метода, наивный детский рисунок отличает живое, непосредственное восприятие натуры, которое может «убить» обучение основам изобразительной грамоты. Главное в оценке рисунка — это выразительность, ошибки в рисунке лишь отражают специфику детского творчества. И все же, несмотря на разногласия, представители натурального метода пришли к единодушному мнению, что главная цель преподавания рисования в школе — сохранение детской наивной непосредственности восприятия мира, что обучение грамоте искусства оказывает вредное влияние на развитие ребенка. Сторонники натурального метода: академические правила и законы сушат и выхолащивают художника, утверждают они, традиции и школа не нужны. Художник, желающий достигнуть успеха в искусстве, должен учиться непосредственности восприятия и выразительности рисунка у детей.
Таким образом, рассматриваемый период в истории развития методов преподавания очень сложный и противоречивый. С одной стороны, интерес к проблемам обучения растет и ширится, методы преподавания получают научно-теоретическое обоснование. С другой стороны, четкость и строгость рисунка заметно снижаются. В России была сделана попытка осмысленно, с использованием зарубежного опыта преподавания и подготовки учителей, начать их обучение в масштабах страны. Однако отмечая важность обучения рисованию в общеобр-х школах, педагоги этого времени так и не ввели преподавания данного предмета как обязательного.
| 6.Формы организации обучения в современной школе. Форма организации обучения – это внешнее выражение согласованное деятельностью учителя и учащегося осуществленное в определенном порядке и режиме. Классификация форм обучения - по количеству учащихся (массовые формы – олимпиады, групповые, индивидуальные – творческие задание микро групповые задания) - по месту учебы - школьные и внешкольные - по длительности (классический урок и спаренный урок) Основной формой обучения в школе является, урок, кроме этого используются и другие формы обучения: Домашняя работа, консультации, зачеты, экзамены, кружки, олимпиады, научные общества, лекции, семинары. Экскурсии способствуют реализации принципу наглядности связи с жизнью и практикой. Экскурсии могут быть производственные, краеведческие, комплексные. На экскурсии может изучаться новый экземпляр или проходить его закрепление. Организация экскурсии включает подготовку, обработку материала. Факультативы разрабатываются с учетом пожеланием учащихся и возможностью школ, должны проводится во взаимосвязи с уроками. Целью факультативов является расширение знаний, осуществление профориентаций они проводятся по специальным программам. На факультативах могут применяться проблемные исследования методы самостоятельной работы, она должна развивать творческие способности и мышления. В дидактике так же выделяют формы организации учебно-познавательной деятельности учащегося: 1. Фронтальная – учитель ведет работу со всем классом 2. Групповая – класс делится на микрогруппы от 2-6 человек (мозговая атака) 3. Индивидуальная - каждый учащийся выполняет свои задания. Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 29 | Нарушение авторских прав
|