Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков и является один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно



Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков и является один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Основными типами зданий являлись каменный храм (в основе которого римская базилика и римская полуциркульная арочная ячейка), рыцарский замок и монастырский ансамбль.

X-XII века были эпохой наивысшего развития феодализма. Это была также эпоха новых государственных образований. Особую роль в жизни средневековой Европы играла католическая церковь, которая была главной идеологической опорой феодального строя и хранительницей начатков образованности и науки. В условиях феодальной раздробленности она была единственной силой, объединявшей народы, тесно связанной с повседневной жизнью человека, решая вопросы его повседневного поведения, его деятельности.

По инициативе церкви происходили паломничества и крестовые походы, которые сыграли огромную роль в развитии не только европейской экономики и торговли, культуры и искусства, обогатили их. Паломники, шедшие в храмы южной Франции и Испании и далее в Рим, способствовали распространению идей, в том числе и художественных, из области в область, из страны в страну. Еще больше этому способствовали крестовые походы, в результате которых значительно обогащалась церковь, в Европу попадали и сочинения античных философов, и произведения восточного и византийского искусства. Благодаря торговле и крестовым походам Западная Европа ближе познакомилась с Византией, и западноевропейское искусство вновь прикоснулось к античному наследию, хотя и переработанному Византией в христианско-спиритуалистическом духе.

Поэтому естественно, что культура и искусство XI-XII вв., в частности архитектура, скульптура и живопись, в значительной мере находились под влиянием монастырей. В большинстве случаев кадры мастеров строителей и архитекторов были сосредоточены в монастырях

В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. Часто города возникали вокруг старинных монастырей, и разбогатевшие монастыри перестраивали свои храмы в расчете и на городское население, или монастыри воздвигались рядом с уже сложившимися городами. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля.



 

Самым ранним типом христианского храма была базилика – здание, окруженное галереей с колоннами и имеющее на одной стороне вход с портиком, а на другой - полуцилиндрическую пристройку, называемую апсидой. Постепенно средний неф стали делать более высоким и широким, чем два боковых, а стены его прорезали окнами. Впоследствии стали стремиться к значительному расширению внутреннего помещения, для чего воздвигали между продольным корпусом и апсидой поперечный неф или трансепт с высотой и шириной среднего нефа. Трансепт сильно подчеркивал возвышенное значение святилища и в то же время придавал собору форму латинского креста.

 

 

 

Здания соборов тяжеловесны и приземисты, это были огромные сооружения – т.к. их главной задачей было вместить большое кол-во людей во время богослужений. Характерные черты: толстые стены, крупные опоры, гладкие поверхности. Храм-базилика, характерный каменным сводом, не мог не иметь массивных стен, которым предназначалось принимать распорные нагрузки. Также по этой причине нельзя было строить и большие окна, иначе падала несущая возможность стен. Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания.

Центральный неф отличался большими размерами. Храм был очень светлым (источник света — окна). Боковые нефы также хорошо освещались. Интерьер подчеркивал значимость центрального нефа. Части собора заполнялись согласно иерархии: за трансептом —-духовенство, далее — привилегированная часть общества, остальные — в боковых нефах.

 

Ангулем (Шаранта), собор Сен Пьер Франция

Норманнская крепость X-XI вв. Франция.

Феодальный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень, крепостные этого феодала. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Мост, перекинутый через ров к главной башне, в случае опасности поднимали и закрывали входные ворота башни. Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня — донжон — основное жилище феодала: нижний этаж ее служил кладовыми, второй — жильем владельца, третий — помещением для слуг и охраны, подземелье — тюрьмой, крыша — для дозора. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В комплекс замка входила капелла, масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе. Замкнутую асимметричную композицию замка, живописную компактную группировку его ясных объемов часто завершали отвесные скалы, которые были естественной его защитой. Возвышаясь над убогими хижинами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы.

Сан-Пере-де-Родес. Испания.

 

Мария-Лах. Церковь бенедиктинского монастыря. 1177 г. Германия.

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

 

Храм Антонина и Фаустины.

 

Собор и «Падающая башня» в Пизе XI-XIVвв. Италия.

Интерьер собора.

Шпайер, собор Санкт Мария ундСанкт Штефан. 1027 - 1061 гг. Германия

 

 

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреаль

 

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 - 1100 гг. Леон. Испания.

 

 

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, - правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность.

 


Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 35 | Нарушение авторских прав




<== предыдущая лекция | следующая лекция ==>
Средневековая скульптура. | 18 Романський стиль (IX – XII ст.) – архітектурний стиль, що сформувався в період інтенсивного будівництва за часів правління Карла Великого. У ньому чітко простежуються запозичення конструктивних

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.011 сек.)