«рельеф в России XVIII - начала XXI века из собрания русского музея»

«РЕЛЬЕФ В РОССИИ XVIII - НАЧАЛА XXI ВЕКА ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ»

18 сентября 2013 г. в залах Мраморного дворца открывается выставка «Рельеф в России XVIII – начала XXI века из собрания Русского музея» - первая монографическая экспозиция, представляющая историю развития этого вида скульптуры в отечественном искусстве. Выставка рассматривает его основные виды, жанры и - особенности своеобразного пластического языка.

Cлово «рельеф» означает «выступ, выпуклость, подъем». В отличие от круглой скульптуры рельеф располагается на плоскости и рассчитан в основном на фронтальное восприятие. Он может иметь самостоятельное станковое значение или относиться к монументальному искусству, то есть являться частью архитектурного или скульптурного произведения.

В России история рельефа началась с каменных убранств и иконостасной резьбы древнерусских храмов. А в светском искусстве первой половины XVIII в. он развивался в декоре дворцовых фасадов и интерьеров, в портретной и медальерной пластике.

Расцвет классического рельефа пришелся на конец XVIII- первую треть XIX века, что было связано с учреждением Академии художеств в Петербурге в 1757 г. Основным назначением рельефа того времени было украшение фасадов и интерьеров зданий архитектуры. Сюжетами являлись библейские и античные темы, но также - события и герои российской истории. Пример раннего классического рельефа - созданные для Мраморного дворца барельефы Ф.Шубина (1781-1782): - «Великодушие Сцилиона Африканского» и «Великодушие Павла Эмилия» и - «Великодушные поступки графа А.Г.Орлова-Чесменского во время русско-турецкой войны.

Своего рода историческими «картинами» из жизни того, кому посвящался монумент, являются рельефы на пьедесталах памятников. Такой вид рельефа можно увидеть - на пьедестале конной статуи Петра I, стоящей перед Михайловским замком, где размещены панорамные барельефы «Полтавский бой» и «Взятие фрегатов при Гангуте». Они были основаны на гравюрах и выполнялись под руководством профессора М. И. Козловского выпускниками Академии художеств И. Теребеневым, В. Демут-Малиновским и И. Моисеевым, получившими за эту работу большие золотые медали.

Важнейшим жанром станкового искусства уже в петровское время стал портрет. Наряду с парадными и камерными бюстами, традиционно использовалась форма рельефа. На выставке представлен «Портрет Петра I», выполненный Б. Растрелли ( начало 1740-х гг.). Во второй половине столетия профильные изображения исполняли практически все скульпторы, работавшие в этой области. Непревзойденным оставался Ф. Шубин, на выставке его работа - «Портрет Федора Григорьевича Орлова» (1771). Особенно часто профильные скульптурные портреты делались для надгробных памятников. К числу классических образцов принадлежит произведение мастеров первой половины XIX века — «Портрет Е. М. Олениной» работы С. Гальберга (1838).

Интересным явлением русского искусства эпохи романтизма стали миниатюрные восковые барельефы Ф.Толстого, часто именуемые «семейными портретами». Большинство запечатленных на них лиц принадлежало к роду графов Толстых.

Во второй половине XIX века рельеф продолжал сохранять свою значимость в учебной практике скульптурного класса Академии художеств. В основном это были небольшие восковые рельефы на грифельных досках, чаще всего на библейские темы. Характерными примерами являются экспонируемые на выставке работы 1880-х годов — «Блудный сын» Г. Залемана. Из типичных учебных работ выделяются горельефы М. Антокольского «Еврей-портной» (1864) и «Еврей-скупой » (1865), вошедшие в историю русской пластики. В портретном жанре в это время проявилось стремление к почти фотографическому подобию («Портрет Л. П. Кочубей» работы П.Забелло 1868.)

Искусство рубежа XIX–XX веков отмечено разнообразием художественных течений и творческих индивидуальностей. Особенно показательны по своей стилистике чугунный рельеф «Птицы радости и печали Сирин и Алконост» (1900) - модель панно для Каслинского павильона и горельеф «Офелия» (1901), созданные М. Диллон.

Поисками нового скульптурного языка отмечены работы В. Кузнецова. В 1912 году им был сделан барельеф для надгробного памятника на Смоленском лютеранском кладбище. Работа была воспроизведена и отмечена в «Ежегоднике Общества архитекторов-художников». Однако, со временем памятник превратился в руины, осталась только запечатлевшая его старая фотография. В 2012 году поврежденный барельеф поступил в коллекцию в Русского музея, был тщательно отреставрирован и теперь представлен в экспозиции выставки.

Абсолютно новый по содержанию вид рельефа – агитационный — возникает после Октябрьской революции. Работы Н.Альтмана «А.Луначарский» (1920), С. Лебедевой «Робеспьер» (1920), предназначались для развески в помещениях или на фасадах домов по типу мемориальных досок. В тридцатые годы ХХ века официально утвержденный «социалистический реализм» возвращает к жизни монументальный рельеф, где появляются новые персонажи: революционные матросы, солдаты, рабочие, крестьяне и спортсмены. Тема Октября присутствует, например, в оформлении здания Финляндского вокзала (архитектор Н.Баранов и Я.Лукин. 1955-1960). Огромный фриз «Революция 1917 г.» выполнен без декоративных излишеств в духе «сурового стиля», существовавшего в те годы.

XX век отмечен изменениями и в станковом рельефе: явлением, поистине не имеющим аналогов в художественном мире, стали произведения студентов ленинградского Института народов Севера. Их пластические особенности были основаны на глубокой природной гармонии, уходящей корнями во многовековое прошлое северных народов. Портретные барельефы П.Бекерова (1928-1929) и С.Намунки (1930-1931) передают образы-воспоминания о родных местах и людях. Творчество этих студентов было прервано войной и судьбы их неизвестны.

Важной для развития монументального рельефа стала тема победы в Великой Отечественной войны: памятники павшим воинам-защитникам, городам-героям, экипажам танков и кораблей.Многие из них представляют собой стены или стелы с рельефами. Большая часть памятников на военные темы возводятся в 1960-1970 гг. На выставке можно увидеть фрагмент горельефа Пискаревского кладбища работы учеников А.Матвеева: Б.Каплянского, А.Малахина и др.

Большую роль сыграла Великая Отечественная война и в развитии станкового рельефа. В условиях военной действительности чаще появляются небольшие рельефы с жанровыми сценами фронтовой, партизанской и тыловой жизни.

Помимо архитектуры, архитектурно-скульптурных мемориалов и памятников, в XX веке рельеф более активно, чем в предыдущие эпохи, распространяется в садово-парковом и монументально-декоративном искусстве. На экспозиции представлен проект для решетки фонтана, сквозной рельеф И.Ефимова «Олень».

На рубеже 1950-60 гг. появляется новая пространственная форма – двусторонний рельеф. Радикальные перемены видны в работе Л.Ланца «На музыку Шенберга «Лунный Пьеро» (1966). Окончательно же сюжетная свобода, данная станковому рельефу, утверждается к восьмидесятым годам. В конце 1960-начале 1970-гг. впервые появляется изображение обнаженных в бытовой композиции П.Шурига «Отдых». Новым словом в отечественном искусстве рельефа становится созданный в 1976 г. «Сон в казарме» Д.Каминкера, с юмором, без прикрас раскрывающий тему армейской службы.

С конца восьмидесятых в искусстве рельефа художественные задачи воплощаются за счет необычных для материалов, не фигуративных форм. Поиск знаковой системы, способной объяснить суть вещей, приводит к формализации художественного языка, выработке приемов, усиливающих декоративное начало пластических композиций. Такой подход возвращает рельеф к его функциональному назначению – служить украшением любого интерьера. Как, например, работы В.Лукина «Осенний рельеф» и М.Кастальского «Зимние геометрии». Новое слово в русском станковом рельефе конца 1990 годов – клееные из гофрокартона композиции В.Говоркова («Посвящение Кандинскому»). Интерес к необычным для скульптуры материалам и формам прослеживается и в работе Е.Прейс- «Белый рельеф».

Особый вид рельефа, представленный на выставке – нумизматика. На экспозиции можно увидеть памятные медали разных лет, выполненные И. Егером, Я.Винером, А.Грилихесом; а также юбилейные монеты дореволюционной эпохи и памятные медали и плакеты советского времени.

К началу XXI века изменения в искусстве затронули и рельеф, который сближается с живописью, графикой, дизайном. А объектами работ, выполненных в этом жанре, может быть всё – от античных образов до виртуальных тем «компьютерной эпохи».

Дата добавления: 2015-08-28